MAMAIA PE INSTAGRAM: Între #EroiiRomânieiChic și #LovelsInTheAir – „Fii cool, nu vandal – fă-ți o poză, nu o daună”
INSIDER: „Punct „instagramabil” amplasat în Piaţeta Perla din stațiunea Mamaia. Monumentul în formă de litera „M” poartă sloganul #EroiiRomânieiChic şi aduce un omagiu marilor artişti care au marcat istoria Festivalului de Muzică Uşoară de la Mamaia. A fost inaugurată în luna iulie 2025 de către Organizația de Management al Destinației Mamaia-Constanţa.
Este însoțit cu instrucțiuni de folosire: „Acesta nu este un loc de joacă! Nu lăsați copiii nesupravegheați! Pericol de accidentare! E păcat să strici ceva ce poate face lumea să zâmbească!INTERZIS GRAFITTI! INTERZISĂ CÂTÂRAREA PERICOL DE ACCIDENTARE! Fii cool, nu vandal – fă-ți o poză, nu o daună.”
Mai există încă un punct foto „instagramabil” numit #LovelsInTheAir, amplasat în staţiunea Mamaia, lângă Club Fratelli, fiind conceput pentru a crea amintiri vizuale memorabile pentru turişti. Această instalație face parte dintr-un proiect mai amplu de revitalizare vizuală a stațiunii, menit să îmbine relaxarea cu distracţia şi modernitatea.
CAZEMATE PE PLAJĂ: „Zidul de foc al Mării Negre, înghițit de mare și transformat în WC. Un simplu panou explicativ le-ar reda demnitatea”
INSIDER: „Par simple bucăți de beton abandonate, dar cazematele de pe malul mării sunt încă dovezi ale unor vremuri în care marea nu însemna vacanță. Cred că niște simple panouri explicative, puse lângă ele, le-ar reda rostul. Cele mai multe au fost construite de armata germană, cu muncitori români, pentru a descuraja o debarcare sovietică. Nemții le-au făcut trainice. Rezistă și astăzi.
Erau numite „Zidul de foc al Mării Negre”. Un asemenea lanț de cazemate de coastă mai există, în Europa, doar într-un singur loc: în Albania. Astăzi, „Zidul de foc al Mării Negre” este înghițit de mare și transformat în WC. Un simplu panou explicativ le-ar reda demnitatea. Cine să le pună?
Memoria dă sens locurilor. Uitarea le transformă în ruine.” SURSA
N.R.: „Origine strategică: Cele mai multe structuri de acest tip de pe litoralul românesc au fost construite de armata germană (cu sprijin logistic românesc) în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, având rolul de a preveni o eventuală debarcare sau ofensivă navală sovietică.
Istoric: Construite în anii 1940 pentru a servi drept cuiburi de mitralieră sau puncte de observație, structuri masive din beton armat, cu fante înguste de tragere (ambrăzuri). O parte dintre ele au fost extinse sau integrate într-un sistem suplimentar de fortificații în anii ’50 – ’60, în timpul regimului comunist, pe fondul tensiunilor geopolitice din Războiul Rece.
Locații frecvente: Astfel de structuri masive din beton armat pot fi văzute direct pe nisip sau parțial înghițite de apă în stațiuni precum Eforie Nord, Eforie Sud, Tuzla, Costinești, plaja Trei Papuci, Faleza Cazino, Faleza Nord din Constanţa sau Vama Veche și 2 Mai.
Starea actuală: Deşi au o valoare istorică certă ca mărturii ale războiului cazematele sunt complet abandonate, multe dintre ele au fost acoperite parțial de nisip, erodate de valuri sau vandalizate cu desene graffiti sau folosite improvizat ca fundații pentru beach-baruri sezoniere.
CRUCEA NEGUSTORILOR – 1877, OBOR: Ridicată de doi negustori pe locul spânzurătorii unde, în secolele XVII-XVIII, se desfăşurau execuțiile publice ale condamnaților la moarte. Rebotezată Crucea Independenței & mutată în fața primăriei!
INSIDER: „Crucea 1877 de la Obor –
Legenda Urbană spune ca în locul vechiului amplasament la intersecția străzilor Pantelimon cu Chiristigi se afla locul unei spânzurători, care a fost desființată în 1823, de către domnitorul Grigore Ghica al IV lea, dar spânzurătoarea a stat acolo până în 1870. În 1877 doi negustori au plătit pentru a sfinți locul și a construi o cruce, ei fiind Marin Ștefan Borșan și Constantin Constantinescu..
În 2009, primarul Niculai Ontanu a plasat crucea în Parcul Primăriei Sectorului 2 în locul vechiului amplasament al monumentului Răscoalei din 1907 care a fost mutat în Parcul Florilor din Cartierul Pantelimon.” SURSA
N.R.: „. La reamplasare crucea a fost şi redenumită, devenind din „Crucea negustorilor’ în „Crucea Independenței”, existând chiar informația conform căreia crucea „a fost ridicată în memoria trupelor ruseşti care au ajutat la Independența Românieľ”.
Crucea 1877 – Este din piatră, cu model sculptat prin excizare şi text prin incizare. Prezintă erodări la nivelui textului. Are text pe ambele părţi ale crucii. Pe spate și pe laterala dreaptă, textul este conturat cu vopsea neagră. A fost reamplasată de la câțiva metri distanţă, din fața Oborului. Lângă ea era un put, aşa cum se observă din textul de pe spate. Elemente şi motive realizate prin excizare. Acoperişul monobloc este de formă trunchi de piramidă. Are pe suprafaţa sa elemente fitomorfe: frunze de finic încadrate în chenar. Este în soclu original. Pe brațul superior şi pe brațele laterale prezintă text strandard: IS HR (Iisus Hristos) NICA (Învingătorul).
Medalion circular la răscrucea brațelor cu bustul unui înger profil stânga, îmbrăcăminte specifică, păr lung lăsat pe spate, o aripă strânsă; în faţă are o cruce. Se observă 5 îngeri: 2 îngeri dispuşi în centrul braţelor laterale – capul şi gâtul sunt redate în profil cu două aripi pe spate, deschise iar părul este creț. Un al treilea înger este la partea de jos a textului, frontal. Al patrulea şi al cincilea sunt sculptați pe laterala brațului stâng şi a brațului drept. Pe brațul superior este Sfânta Treime reprezentată printr-o pasăre în picaj cu o candelă în cioc, dedesubt este Ochiul reprezentând pe Dumnezeu Tatăl înconjurat de raze dispuse într-o formă ovală. Soarele este prezent la colţurile interioare ale brațului superior – sus şi ale brațelor laterale. Este împărţit în 6 părţi cu câte 8 raze însumând per total: 48 de raze a globului solar. Câmpul destinat textului şi elementelor este mai gros decât chenarul. Prezintă text în alfabet latin pe toate părţile brațului inferior. Frontal sunt 38 de rânduri, iar începând cu rândul 6 este pe două rânduri. Este greu lizibil din cauza erodării. Pe partea stângă sunt cca 12 rânduri greu lizibile. Pe partea dreaptă sunt 18 rânduri. Pe spate sunt 30 de rânduri – „Puțul din faţă, împrejmuirea şi podoaba acestei Sfinte cruci s-au făcut prin bună voinţa şi cheltuiala lui Marin Ştefan Bursan la anul 1877, în zilele Măriei Sale Domnitorului Carol I şi al Înalt Prea Sfinţiei Sale Arhepiscop Mitropolit şi Primat al României Calinic Miclescu şi în anul de declarării independenţei prea iubitei noastre patrii.” DETALII
„PIAȚA OBOR – piaţă situată în sectorul 2 al Bucureștiului. Vechea piaţă, desființată în august 2007, a fost cea mai mare, dar şi una dintre cele mai vechi piețe agroalimentare din Europa de Est. În locul vechii pieţe a fost construita o nouă piaţă.
Prima atestare documentară a Pieţei Obor datează din secolul al XVII-lea, când este pomenită în actele Mănăstirii Stelea sub denumirea de „Târgul de Afară”, numit şi „Oborul” sau ,Oborul de vite”. În secolele XVII-XVIII, în piaţa Obor se desfăşurau execuțiile condamnaţilor la moarte prin spânzurare. Execuțiile publice în zilele de târg au fost interzise de domnitorul Grigore Ghica în 1823, dar spânzurătoarea a rămas neatinsă până în 1870, când a fost demontată. În anul 1877 în Piața Obor, pe locul spânzurătorii, negustorii care-și vindeau acolo marfa au ridicat o cruce de piatră, numită „Crucea negustorilor”, spre a sfinţi acel loc. Crucea de piatră, care „s-au făcutu prin buna voință și cheltuiala lui Marin Ştefan (Bursan) „, aflată la intersecția şoselei Pantelimon cu str. Chiristigii era înscrisă în Lista Monumentelor Istorice din 2004, cu cod LMI B-IV-m-B-20112. În 2009, pentru a face loc proiectului de reamenajare a pieții, primarul Neculai Onţanu a dispus, fără niciun aviz de la Ministerul Culturii, mutarea crucii în fața Primăriei sectorului 2 şi a rebotezat-o „Crucea independenței”. Încercarea de curățare a crucii cu materiale improprii a deteriorat grav suprafața acesteia.
Construcţia Halelor centrale Obor a început în octombrie 1936 după proiectul arhitecţilor Octav Doicescu, lon Fonescu şi Dan lovănescu, execuția aparţinând antreprizei ing. S. Neicu şi uzinelor Reşita. După demisia lui Octav Doicescu, lucrarea a fost preluată de arhitectul Horia Creangă. Proiectul final al clădirii ce adăpostea Halele Obor aparţine arhitecților români Horia Creangă și Haralamb Georgescu, încadrându-se stilistic în modernism. Demararea construcției a avut loc în anul 1936, aplicându-se o soluție constructivă tehnică originală: structura era din oțel sudat învelit cu beton poros, fundațiile erau din beton iar scheletul de oțel. Lângă şantierul Halelor Centrale Obor a fost deschisă în 1938 Piața agroalimentară Obor.
Horia Creangă a proiectat hala cu un volum unic 280x150m şi înălțimea de 16,4 m. În septembrie 1941, după montarea scheletului metalic, lucrările au fost sistate din lipsă de fonduri, dar au fost reluate în anul 1942 cu câteva modificări față de proiectul original, hala fiind redusă la 159x70m. Construcţia a fost inaugurată în 1950. Clădirea se afla pe Lista Monumentelor Istorice din 2004, cu cod LMI B-II-m-B-19947, purtând titulatura „Halele Centrale Obor”.
Noua clădire a pieței – Când Consiliul Local al Sectorului 2 a decis în 2006 să ridice o nouă piață, suprafața pieței Obor acoperea circa 9.000 m² de tarabe şi circa 2.000 m² de magazine improvizate. Pe locul fostei pieţe Obor a fost ridicată o clădire cu subsol, parter şi două etaje care a fost deschisă la data de 2 octombrie 2010, în prima zi din „Luna Recoltei”. Clădirea include un subsol cu parcare (suprafaţă de 5.400 mp, capacitate de 187 locuri), parter pentru piața agroalimentară propriu-zisă (3.909 mp), etajele 1 şi 2, pentru magazinele de produse alimentare şi de uz gospodăresc (câte 5.000 mp), plus platforma exterioară cu spații de parcare pentru cumpărători (patru parcări supraterane cu o capacitate totală de 364 de locuri şi pentru autovehiculele de aprovizionare (24 de locuri). Proiectarea şi construcția noii piețe au costat peste 14 milioane de euro, iar lucrările au fost făcute în parteneriat public-privat, de un consorțiu format din firmele Practic, Procema, Băneasa Investment şi Comnord, în spatele cărora sunt oamenii de afaceri Radu Dimofte, Andrei Bejenaru, Gabriel Popoviciu şi Sorin Crețeanu.”
„CRUCEA INDEPENDENȚEI – MONUMENT ÎNCHINAT JERTFEI EROILOR CARE AU LUPTAT ÎN RAZBOIUL DE LA 1877, PRIMA OARĂ CÂND, DUPĂ SUTE DE ANI. NE-AM PUTUT AFIRMA PREZENTA MILITARĂ ŞI MÂNDRIA NATIONALĂ. EUROPA CREŞTINĂ A AVUT INTELEPCIUNEA SĂ RECUNOASCĂ INDEPENDENȚA ROMÂNIEI. PE ACESTE LOCURI REGELE CAROL I ȘI ȚARUL RUSIEI ALEXANDRUII ȘI-AU ADĂPAT CAII ÎNAINTE DE A PLECA ÎMPREUNĂ LA RĂZBOI.”
ARHIVĂ: RĂSCOALA DIN 1907: S-a mutat din Parcul Obor în Parcul Florilor. Schimbăm și versurile? ∆∆∆∆∆ AGRO-MALL: Peruanii au ajuns până în Piaţa Obor. Cum arată noua hală cu scară rulantă? ∆∆∆∆∆ IZVOR: Coadă la „Fântâna lui Bucur” din Piaţa Obor. Consumatori: „Cea mai curată apă din Capitală!”
ȘCHEIA, JUDEȚUL IAȘI: „Nu avem asfalt, dar avem pistă de biciclete!”
INSIDER: „Domnule primar, în timp ce ați investit în pista de biciclete, multe drumuri din comună au rămas impracticabile. Oamenii își doresc condiții decente de trai, drumuri sigure și respect pentru nevoile reale ale comunității. Dezvoltarea adevărată incepe cu infrastructura de bază.
Consilier local: Sofian Daniel în comuna Șcheia, județul Iași.” SURSA
ARHIVĂ: SĂCĂLĂȘENI, MARAMUREȘ: Stație de încărcare pentru masini electrice, de ultimă generație construită în mijlocul câmpului – proiect PNNR, 100.000 euro!, ∆∆∆∆∆ SUCEAVA: Rezervație de zebre. Fiecare are câte una la poartă!
CASA PLANTELOR, BUCUREŞTI: Casa memorială-muzeu a Siminei Mezincescu (1928-2022), campioană de raliuri, tir, hipism şi motocros, cu brevet de pilot de avion la 16 ani – devene seră urbană!
INSIDER: „Casa Siminei Mezincescu (Casa Plantelor by Floral Soul)
1. Casa – Ridicată în jurul anului 1890, în stil Beaux Arts – un stil eclectic care îmbină elemente impunătoare ale arhitecturii neoclasice franceze și vieneze, caracterizat printr-o simetrie riguroasă –, casa, cu o suprafață de peste 300 mp, păstrează și astăzi o mare parte din farmecul său original. Peste 90% din mobilier s-a păstrat, alături de numeroase decorațiuni: vitrine, dulapuri și draperii, precum și de cărți, discuri de vinil, articole vestimentare și fotografii de familie, toate contribuind la atmosfera autentică a locului.
2. Simina Mezincescu – Simina Mezincescu (născută Sanda Simina Sonia Caracaș, 1928–2022) a fost singura româncă care a reușit să se impună în sporturi considerate exclusiv masculine. A fost campioană de raliuri, a obținut brevetul de pilot de avion la doar 16 ani, iar între 16 și 20 de ani a devenit campioană la tir, hipism și motocros. Cariera sa sportivă a fost însă curmată de regimul comunist. În 1959, a fost arestată de Securitate, acuzată de „uneltire contra ordinii sociale”, condamnată la 6 ani de închisoare și supusă torturii. Simina Mezincescu a părăsit România în 1968, cu aprobarea autorităților comuniste, în urma intervenţiei lui Henri Coandă și s-a întors în același an, iar după 1989 s-a dedicat exclusiv monarhiei. Timp de peste două decenii a ocupat funcția onorifică de Șefă a Protocolului Regal. De altfel, Casa Siminei Mezincescu a fost locul în care Familia Regală a fost găzduită la prima sa revenire în România, în 1990. Simina Mezincescu provenea dintr-o familie cu o importantă tradiție intelectuală. Bunicul său a fost Constantin Costaforu, iar părinții săi au fost Grigore Caracaș, medic, și Alexandra (Sașa) Costaforu, istoric.
3. Prezent – Astăzi, casa începe un nou capitol. Clădirea a fost închiriată de la nepotul Siminei Mezincescu, iar la începutul acestui an au început lucrările de renovare. Spațiul a fost redeschis sub numele „Casa Plantelor by Floral Soul”, un concept care îmbină în mod armonios un magazin de plante cu o casă memorială-muzeu. Încăperile și-au păstrat destinațiile inițiale, oferind vizitatorilor ocazia de a descoperi atât istoria locului, cât și noua sa identitate.
📍Str. General Henri Mathias Berthelot nr. 73, București. Program: Luni- Duminică 10-19.” SURSA
„DRAGOSTEA CREȘTE ACOLO UNDE O PLANTEZI”
INIMA REGINEI MARIA, IAŞI: Expoziția „În slujba Coroanei”, Muzeul Unirii – 160 ani de la întemeierea Casei Regale a României & 110 ani de la mutarea capitalei țării, în timpul Primului Război Mondial
INSIDER: „Cutia cu inima Reginei Maria este la Iași, la Muzeul Unirii, începând din 15 iulie 2026, expoziția „În slujba Coroanei”, un proiect dedicat împlinirii a 160 de ani de la întemeierea Casei Regale a României și relației profunde dintre Familia Regală și țară. 💖 Piesa de rezistență a expoziției este caseta Principesei Maria a României, aflată în patrimoniul Muzeului Național de Istorie a României. Oferită Principesei Maria de doamnele române cu prilejul căsătoriei sale, aceasta a căpătat o valoare simbolică aparte după moartea Reginei Maria. Conform dorinței testamentare a suveranei, inima sa a fost depusă în capela Stella Maris de la Balcic de către Regele Carol al II-lea și Marele Voievod Mihai în această casetă.
Alegerea Muzeului Unirii din Iași ca spațiu de desfășurare a acestei expoziții are o puternică valoare simbolică, anul acesta marcând împlinirea a 110 ani de la mutarea capitalei României la Iași, în timpul Primului Război Mondial. În perioada decembrie 1916 – noiembrie 1918, clădirea, cunoscută astăzi de comunitate sub denumirea de Muzeul Unirii, a fost reședința Regelui Ferdinand I și sediul Cartierului General al Armatei. Expoziția rămâne la Muzeul Unirii până pe 4 octombrie 2026.”
N.R.: Muzeul Unirii Adresa: Str. Lăpuşneanu nr. 14, Iași. Intrare: 20 lei/ casierie (15 lei/ online; pesionari 10 lei, elevi și studenţi 5 lei.
ARHIVĂ: INIMA REGINEI MARIA: Pe un piedestal în Camera de Aur a Castelului Pelișor, misterios inundat în fiecare lună iulie, de un parfum de violete! ∆∆∆∆∆ BALCIC: Locul unde Regina Maria și-a lăsat sufletul și inima. Atunci era pământ românesc!
MOLIA OCHI DE PAUN: După un an petrecut în stadiile de ou-larvă-cocon, adultul trăiește o săptămână, fără să mănânce, exclusiv pentru reproducere – Cel mai mare lepidopter din Europa!
INSIDER: „Buna ziua! Va rog sa îmi spuneți dacă ati mai văzut vreodată un asemenea vierme , omidă. L-am găsit pe lângă ardei și lucernă. Menționez ca are dimensiuni considerabile, cam de marimea unui castravete cornișor. Vă mulțumesc!” SURSA
INSIDER 2: „Este omida marii păunițe de noapte (Saturnia pyri), cea mai mare molie din Europa. Omizile acestei specii sunt de obicei verzi în primele stadii şi devin galbene sau portocalii pe măsură ce se maturizează. Ele se hrănesc cu frunzele diferiților pomi fructiferi, cum ar fi nucul, părul sau mărul. Această omidă se va transforma într-o molie cu o anvergură a aripilor de până la 15 cm. Este omida fluturelui ochii de păun se va transforma într-o nimfa și la primăvară va ieși fluturele de noapte ochi de păun Este pe cale de dispariție ca și alte specii de fluturi și insecte din cauza insecticidelor.
N.R.: 1. Stadiul de ou (1-2 săptămâni): Primăvara (aprilie-mai), femela depune ouă izolate sau în grupuri mici pe ramurile sau frunzele plantelor gazdă (pomi fructiferi, arbuşti). 2. Stadiul de larvă / omidă (2-3 luni): Între lunile mai şi august, omizile eclozează şi trec prin mai multe stadii de dezvoltare. Sunt foarte lacome, hrănindu-se intens cu frunzele arborilor şi mărindu-şi considerabil volumul. 3. Stadiul de pupă / cocon (până la 9-10 luni): În cursul verii, omizile mature îşi construiesc un cocon de mătase pe crengi sau în vegetația de la sol şi se transformă în pupă. Coconul hibernează pe parcursul iernii. 4. Stadiul de adult/ imago (1-2 săptămâni): Primăvara următoare, moliile ies din cocon. Adulții trăiesc foarte puțin, nu se hrănesc (nu au aparat bucal funcțional) şi au rol exclusiv în reproducere.
Omida marii păunițe de noapte (Saturnia pyri) este o larvă mare, robustă, de culoare verde deschis cu peri negri şi tuberculi albaştri/galbeni. În stadiul final, atinge între 7 şi 9 cm lungime și este adesea observată între lunile mai şi august, hrănindu-se cu frunze de pomi fructiferi (măr, păr, cireş) şi nuc. Deși poate emite sunete de avertizare, omida nu este periculoasă şi nu prezintă riscuri toxice majore pentru oameni, însă este recomandat să nu fie deranjată sau manipulată direct, deoarece perii săi pot cauza iritații uşoare sau alergii în cazul persoanelor sensibile. În stadiul de omidă se hrăneşte masiv pe parcursul verii pentru a acumula energie, iar spre sfârşitul verii își construiește un cocon pe crengi pentru a se împupa.
Adultul: Fluturele care iese primăvara următoare este considerat cel mai mare lepidopter din Europa, având o anvergură a aripilor ce poate depăşi 15 cm.. Culoarea de fond a aripilor este brună-roşiatică, atât cele anterioare, cât şi cele posterioare, iar începând cu partea lor mediană şi până la marginea externă sunt cafenii şi fiecare din ele are câte o bandă transversală dublă, dinţată la partea mediană şi una antebazală mai scurta. Aripile anterioare au la partea de bază câte o pată mare, triunghiulară de culoare cafenie, care este mărginită la partea externă de banda exterioară. La partea mediană a fiecărei aripi există câte un cerc de culoare neagră, conturat printr-o bordură albă şi una albăstruie, iar la exterior prin două cercuri: unul roşcat şi unul negru; fiecare din ele este pupilat cu o pată albă în formă de semilună. Masculii au antenele puternic pectinate. Abdomenul este cafeniu- închis, masiv, cu benzi transversale de culoare deschisă. Corpul cu pubescență deasă şi lungă.
Este o specie monogoneutică (prezintă o singură generație pe an). Indivizii adulți zboară în amurg şi noaptea, începând cu luna aprilie şi până în iunie. Larvele se dezvoltă în decursul perioadei mai-august, pe diferiţi pomi fructiferi (par, mar, cireş, etc.), dar și pe frasin (Fraxinus excelsior), porumbrel (Prunus spinosa), hrănindu-se cu frunzele acestora. Ulterior, omida construieşte un cocon, în care se împupează. Hibernează în stadiul de pupă. Fiecare cocon se va transforma în fluture primăvara următoare – mod de dezvoltare numit metamorfoză completă.
Adulții fluturelui ochi de păun de noapte trăiesc aproximativ o săptămâna, şi nu se hrănesc în scurta lor viață – nici nu au trompă.
Ca mulţi alţi fluturi care hibernează, fluturele păun prezintă numeroase mecanisme de apărare anti-prădător împotriva potențialilor prădători. Cea mai evidentă apărare a fluturelei păun provine din cele patru oculete mari pe care le are pe aripi. Conform ipotezei mimetismului ocular, oculele au un scop anti-prădător, imitând ochii inamicilor naturali ai prădătorilor aviari. În schimb, ipoteza vizibilității postulează că, în loc să recunoască oculele ca aparținând unui inamic, natura vizibilă a oculelor, care sunt de obicei mari și luminoase, provoacă un răspuns în sistemul vizual al prădătorului care duce la evitarea fluturelui. De asemenea, foloseşte camuflajul – cripsisul, un proces în care fluturii se integrează în mediul lor imitând o frunză şi rămânând imobili, şi poate emite un şuierat.
Specia a fost de obicei observată zburând la sursele de lumină. Conform UICN este o specie ameninţată cu dispariţia. Este interzisă colectarea speciei de către colecţionari, şi se recomandă reducerea tratamentelor cu substanțe chimice toxice în livezi şi în ecosistemele forestiere.
În ordinul, Lepidoptera fluturi de zi, cât și molii (fluturi de noapte) care poartă această denumire și diferă prin comportament şi morfologie: Ochi de păun de zi (Aglais io): Este un fluture adevărat (din familia Nymphalidae), activ ziua, foarte des întâlnit în România. Ochi de păun de noapte (Saturnia pyri sau alte specii): Sunt molii mari, nocturne, din familia Saturniidae, ale căror aripi prezintă de asemenea modele circulare ce imită ochii.
ARHIVĂ: METAMORFOZE: Molia Trandafirie, de la omida mâncăcioasă la fluturele adult care nu mănâncă ∆∆∆∆∆ PRINTRE NIMFE: „Merită văzut albastrul infinit al „Fluturilor Împărat”, greu de surprins în fotografii!” ∆∆∆∆∆ MUSCA-PĂUN: Emigrant nord-american, cetățean european din 2007 & pașaport românesc de 5 ani, poposește în Republica Moldova! ∆∆∆∆∆ MUSCA-ȘARPE: Insecta cu gât de reptilă & corp de libelulă, vânează ca o cobră – prădător letal în lumea gâzelor! ∆∆∆∆∆ PAIANJENUL LUP: Femela își cară singură puii în spinare. „Tarantula românească”, cel mai mare păianjen din România! ∆∆∆∆∆ GÂNDACUL RINOCER: Cea mai puternică ființă pe Terra ridică de 850 ori greutatea sa! ∆∆∆∆∆ CICADE: Bâzâitul masculilor (110 decibeli), mai puternic decât zgomotul unor avioane, se aude de la un kilometru. Următorul „Cicadageddon”, în 2245! ∆∆∆∆∆ PARCUL VĂCĂREȘTI: După invazia călugărițelor asiatice din Dobrogea, acum avem prima generație cu buletin de București ∆∆∆∆∆ LICURICI: Lumina produsă este de 1000 de ori mai puternică decât lumina produsă de o lumânare ∆∆∆∆∆ ILENELE: Verișoarele românce ale scarabeilor din Egipt ∆∆∆∆∆ ALIEN: Tânțar văzut la microscopul electronic
MARGARETA: Inflorescenţă cu sute de flori minuscule, tubulare în centrul galben și 20-30 de flori radiate ligulate, petalele albe & ușor roz, din exterior – „Mă iubește, nu mă iubește?”
INSIDER: „Margareta comună, cunoscută științific sub numele de Bellis perennis, este una dintre cele mai răspândite și ușor de recunoscut plante erbacee din familia Asteraceae. Este o plantă perenă, de dimensiuni mici, adaptată în special regiunilor cu climă temperată. Are un areal nativ larg, care cuprinde Europa, inclusiv România, regiunea mediteraneeană, Madeira și zone care se întind până în Asia Centrală. De-a lungul timpului, planta a fost introdusă și în numeroase alte regiuni ale lumii, unde s-a naturalizat în multe zone cu condiții favorabile. Una dintre cele mai interesante caracteristici ale margaretei este structura sa florală. Ceea ce privim în mod obișnuit ca pe o singură floare este, din punct de vedere botanic, un capitul, adică o inflorescență alcătuită din numeroase flori foarte mici, grupate strâns pe același receptacul. În partea centrală se găsesc florile tubulare galbene, iar la exterior se află florile ligulate, de obicei albe, dar care pot prezenta și nuanțe roz sau roșiatice. Această organizare este caracteristică familiei Asteraceae și face ca întreaga inflorescență să pară o singură floare.
Margareta are o creștere joasă și formează la nivelul solului o rozetă de frunze. Frunzele sunt simple, de formă variabilă, de la spatulată până la ovală, și pot avea marginile ușor dințate sau rotunjit-crestate. Din centrul rozetei pornesc pedunculii florali, lipsiți de frunze, fiecare purtând în mod obișnuit câte un singur capitul. Dimensiunile plantei sunt reduse, iar diferitele descrieri botanice indică, în funcție de populație și condițiile de creștere, înălțimi care ajung de regulă la câțiva centimetri și pot depăși 15 centimetri în anumite situații. Structura joasă a plantei îi permite să trăiască foarte bine în pajiști, pășuni, peluze și alte locuri cu vegetație scundă. Frunzele rămân aproape de suprafața solului, iar acest lucru ajută planta să persiste în locurile cosite sau pășunate. Din această cauză, margareta poate fi întâlnită frecvent în gazon și în spații verzi întreținute regulat. Capacitatea sa de a reveni și de a produce noi inflorescențe face ca planta să fie foarte vizibilă în zonele în care condițiile de mediu îi sunt favorabile.
Margareta este o plantă perenă, ceea ce înseamnă că aceeași plantă poate supraviețui mai mult de un an. Partea sa vegetativă rămâne aproape de nivelul solului, iar planta poate relua creșterea atunci când condițiile de temperatură și umiditate devin favorabile. Această strategie de viață o diferențiază de plantele anuale, care își încheie întregul ciclu de viață într-un singur sezon. După polenizare și fecundare, florile margaretei formează fructe mici și uscate. Descrierile botanice ale speciei arată că aceste fructe sunt foarte mici și nu prezintă papus, structura asemănătoare unui mănunchi de peri care ajută la dispersarea prin vânt a semințelor multor alte plante din familia Asteraceae. Aceasta este o diferență interesantă față de păpădie, o altă plantă din aceeași familie, ale cărei fructe sunt purtate cu ușurință de vânt datorită bine-cunoscutelor structuri pufoase. Margareta este adaptată în special habitatelor temperate și poate apărea într-o varietate de medii deschise. Este întâlnită în pajiști, pășuni, peluze și alte suprafețe ierboase. Răspândirea sa largă demonstrează capacitatea speciei de a trăi în condiții diferite, atât timp cât găsește un habitat potrivit. În afara arealului său nativ, Bellis perennis a fost introdusă în numeroase teritorii din America de Nord, America de Sud, Asia și Oceania.
Denumirea științifică Bellis perennis a fost publicată de Carl Linnaeus în anul 1753, în lucrarea Species Plantarum. Specia este în continuare recunoscută ca taxon acceptat în bazele botanice internaționale moderne. Epitetul latin „perennis” face referire la caracterul peren al plantei, adică la capacitatea sa de a trăi mai mulți ani. Pe lângă forma sălbatică bine cunoscută, margareta a atras atenția și ca plantă ornamentală. Aspectul său simplu, dimensiunile reduse și capacitatea de a forma grupuri vizibile în suprafețele ierboase au făcut-o ușor de integrat în spații verzi și grădini. Totuși, în peluzele în care se urmărește menținerea exclusivă a unui covor uniform de iarbă, aceeași capacitate de răspândire și persistență poate face ca margareta să fie considerată o plantă nedorită.
Din punct de vedere ecologic, margareta face parte din vegetația multor habitate ierboase și contribuie la diversitatea vegetală a acestora. Inflorescențele sale sunt alcătuite dintr-un număr mare de flori minuscule concentrate într-o suprafață redusă, o structură florală caracteristică familiei Asteraceae. Această construcție eficientă reprezintă unul dintre cele mai interesante aspecte ale plantei și explică de ce imaginea aparent simplă a unei margarete ascunde, în realitate, o organizare botanică mult mai complexă. Deși este o plantă mică și extrem de familiară, margareta este un exemplu foarte bun al complexității întâlnite în lumea vegetală. Inflorescența sa alcătuită din numeroase flori minuscule, rozeta de frunze apropiată de sol, caracterul peren și capacitatea de a trăi în pajiști și peluze au contribuit la răspândirea și persistența speciei. Bellis perennis demonstrează că unele dintre cele mai obișnuite plante pot avea structuri și adaptări remarcabile, ascunse în spatele unui aspect aparent simplu.” SURSA
N.R. 1: „O margaretă nu este o singură floare, ci o inflorescență formată din sute de flori minuscule (numite flore) grupate împreună. Numărul exact depinde de dimensiunea margaretei, însă o singură floare matură poate conține între 100 şi 300 de flori minuscule individuale, care sunt împărţite în două categorii: ∆ Florile de pe margine (flore ligulate) aproximativ 20-30, Acestea sunt ,petalele” albe din exterior. Fiecare petală este, de fapt, o floare individuală de dimensiuni mai mari. ∆ Florile din centru (flore tubulare): Acestea formează discul central galben. Sunt extrem de dense şi reprezintă de fapt sute de flori tubulare minuscule care produc seminţe.
Margareta comună (Bellis perennis) şi florile sale sunt complet comestibile, având un gust delicat, ușor amărui sau de nucă. Le poți consuma proaspete în salate, pe post de condiment în brânzeturi, sau uscate pentru ceai. Pentru deserturi, poți achiziționa şi margarete decorative din napolitană (vafă) sau zahăr. Atunci când culegi margarete din natură sau din grădină pentru consum: Părţi comestibile: Poți folosi atât frunzele tinere (în salate și smoothie-uri), cât şi mugurii sau florile. Asigură-te că florile provin din zone nepoluate, ne-tratate cu pesticide şi evită consumul în exces dacă eşti însărcinată!”
N.R. 2: „Legenda spune că Margareta era o prințesă din cale afară de frumoasă, care la naștere fusese promisă Împăratului Florilor. Însă, la 16 ani Margareta se îndrăgosteşte de un prinț nespus de atrăgător și viteaz. Cei doi plănuiesc să fugă împreună, pentru a scăpa de promisiunea facută Împaratului Florilor. Împăratul află și îl provoacă pe prinţ la duel. Cei doi se bat în săbii şi în paloșe, 3 zile şi 3 nopți, și în final prințul este ucis. Speriată și îndurerată, Margareta fuge în munți. Împăratul Florilor era pe urmele ei. Văzând că nu are scăpare, se roagă, ca mai bine să moară decât să se căsătorească cu cel ce-i ucisese iubitul. Ruga îi este ascultată. Îndurerat și conștient de greșeala făcută, o transformă pe Margareta într-o floare albă, simbol al inocenţei, purității și iubirii. De aceea, fetele și băieții rup pe rând, petalele margaretelor, aşteptând ca cea din urmă să-i ofere răspunsul la întrebarea „mă iubește, nu mă iubeşte?”
„Margareta înseamnă soarta, este un simbol al puterii destinului si al puterii dragostei. Bărbatul care dăruiește cadou unei femei o margaretă, are sentimente nobile faţă de aceasta şi intenții de căsătorie. Femeia căreia îi plac margaretele este simplă, fragilă şi crede în dragoste şi în puterea acesteia. Margareta este un nume care sugerează idealism şi simplitate. O persoană cu numele Margareta va crede în dragoste şi în destin și va considera că dragostea înseamnă dăruire completă, fără a cere nimic în schimb.”
ARHIVĂ: UNIVERS: Câte o Galaxie în fiecare Păpădie ∆∆∆∆∆
TOPORAȘI/ TĂMÂIOARE: Parfumul lor dispare & reapare magic, datorită beta-iononei, care amorțește temporar receptorii olfactivi din nasul uman ∆∆∆∆∆ NALBA MARE: Farmacia de sub nas – „brânzicuțe”, flori, frunze, rădăcină/ salbatică sau de grădină – prietena stomacului, inamicul tusei și dermatolog-universal!
CADOU DIPLOMATIC: Cum arată unul dintre cele peste două milioane de nituri care țin laolaltă Turnul Eiffel?
INSIDER: „De Ziua Franței, probabil cel mai drag obiect cu care m-am întors de la Paris. Nu este un dop de șampanie de la o sticlă veche, (cum s-ar putea crede), ci ceva și mai simbolic: un nit din Turnul Eiffel. Turnul este ținut laolaltă de peste două milioane de nituri, iar in cadrul lucrărilor de întreținere ale monumentului, unele dintre ele sunt înlocuite in fiecare an.
Probabil văzând pasiunea mea pentru Turn, din zecile de fotografii pe care le-am tot postat de-a lungul anilor, primarul orașului Rueil-Malmaison, Patrick Ollier, și adjunctul său, Philippe Trotin, mi-au făcut cadou acest obiect inainte de plecarea din Franța. M-a emoționat să primesc o bucățică din cel mai cunoscut simbol al Parisului. Și mi s-a părut si o metaforă frumoasă pentru diplomație: nu este întotdeauna partea cea mai vizibilă a unei construcții, dar, fără ea, multe construcții nu ar rezista. La mulți ani, Franța!” SURSA
N.R.: Turnul Eiffel (franceză Tour Eiffel) este un turn din fontă cu structură zăbrelată, situat pe Champ de Mars în Paris, Franţa. Este numit după inginerul Gustave Eiffel, a cărui companie a proiectat şi construit turnul între 1887 şi 1889. Cunoscut şi sub porecla „*La dame de fer*” (,,Doamna de fier”), a fost construit ca punct central al Expoziției Universale din 1889 şi pentru a celebra centenarul Revoluției Franceze.
Turnul Eiffel din Paris are o structură metalică formată din peste 18.000 de piese, care au fost îmbinate cu aproximativ 2,5 milioane de nituri. Turnul are o înălțime de 330 metri, aproximativ echivalentul unei clădiri cu 81 de etaje, fiind cea mai înaltă structură din Paris. Baza sa este pătrată, cu laturile de 125 metri. În timpul construcției, Turnul Eiffel a depăşit Monumentul Washington, devenind cea mai înaltă structură artificială din lume-un titlu pe care l-a deținut timp de 41 de ani, până la finalizarea Chrysler Building din New York în 1930. A fost prima structură din lume care a depășit atât 200, cât şi 300 de metri în înălțime. Datorită adăugării unei antene de emisie în vârf în 1957, turnul este acum cu 5,2 metri mai înalt decât Chrysler Building. Excluzând turnurile de emisie, Turnul Eiffel este a doua cea mai înaltă structură din Franța, după Podul Millau.”
EQVESTRIA, CIRCUL METROPOLITAN: „Conexiunea specială dintre om și cal”
INSIDER: „Eqvestria – Conexiunea specială dintre om și cal, este spectacolul estival în aer liber al Circului Metropolitan București Acesta îmbină momente spectaculoase de dresură și libertate ecvestră cu acrobații, jonglerii, echilibristică și momente comice. Calul şi călărețul sunt într-o continuă relație bazată pe curaj, afecțiune şi încredere – sufletul este călăreţul şi trupul este calul!
Spectacolele au loc, în general, în fiecare duminică de la ora 11:00. Bilete: Adult – 43,20 lei, Copil/Pensionar/Student – 21,60 lei. Copiii de până la 2 ani au acces gratuit (fără loc asigurat), iar în caz de ploaie sau condiții meteo nefavorabile, spectacolul poate fi anulat, contravaloarea biletelor fiind returnată integral. La sfârșitul spectacolului copiii pot atinge căluții și li se pot face fotografii de către părinți. Să nu uitați șepcuțele!
Locaţie: Manejul Exterior al Circului Metropolitan (Aleea Circului nr. 1).” DETALII
N.R.: „Șeic, unul dintre caii artiști din EQVESTRIA a fost cumpărat de la Herghelia Sâmbăta de Jos acum 15 ani, pe când frumosul armăsar avea 3 ani. În tot acest timp maestrul Filimon lordache i-a fost prieten, dresor şi părinte! Si părinte, pentru că abia după 7 ani un cal se maturizează. Nero, Safir, Ecuador, alaturi de Șeic sunt parte dintre vedetele acestui spectacol
ARHIVĂ: ALICE ÎN ȚARA MINUNILOR: “Cel mai mare miracol e să fii tu însuți!”
COVRIGUL NEGRU, BRAȘOV: Cărbunele medicinal din compoziție albește dinții/ scapă de balonare ori doar dublează prețul?
INSIDER 1: „Trecând prin Piață Unirii (N.R.: Brașov), mi-a atras atenția acest panou. Am fost, am luat, am mâncat și…mi-a placut covrigul negru cu cărbune medicinal.” SURSA
INSIDER 2: „În mod normal, cărbunele medicinal (cărbunele activ) nu conține acrilamidă în cantități relevante și nu este considerat o sursă de expunere la acrilamidă. Este util să facem distincția între cele două: Cărbunele medicinal (cărbune activ) este produs prin carbonizarea și activarea unor materiale precum lemnul, coaja de cocos sau turba. Procesul este diferit de cel prin care se formează acrilamida. Acrilamida este un compus care se formează în principal în alimente bogate în amidon (cartofi, pâine, biscuiți, cafea etc.) atunci când sunt gătite la temperaturi ridicate (de obicei peste 120°C), prin reacția dintre zaharuri și aminoacidul asparagină.”
Cărbunele medicinal (activat) este indicat pentru combaterea tulburărilor digestive precum balonarea, gazele intestinale şi diareea, datorită puterii sale mari de a absorbi toxinele. De asemenea, este folosit în mediul spitalicesc ca tratament de urgenţă în caz de intoxicaţii sau supradoze medicamentoase.
Cele mai importante utilizări și beneficii includ: Probleme digestive – Absoarbe gazele intestinale, reduce flatulența după mesele copioase și ameliorează disconfortul abdominal; Diaree – Ajută la calmarea tranzitului intestinal prin reținerea toxinelor și a bacteriilor care provoacă iritații; Intoxicații și otrăviri – Administrat rapid, captează substanțele toxice și medicamentele înainte ca acestea să fie absorbite în organism, prevenind complicațiile grave. Datorită capacității sale uriașe de absorbție, cărbunele poate diminua efectul altor tratamente (inclusiv anticoncepționale). Trebuie administrat la cel puțin 2-3 ore distanță de alte medicamente sau suplimente.”
ARHIVĂ: OUG: Covrigul, micul dejun naţional la români, înlocuit cu tradiţionalele „răbdări prăjite”! ∆∆∆∆∆ RĂBDĂRI PRĂJITE: Covrigi pentru bogaţi, în stânga. Bugetarii şi pensionarii, la coada din dreapta! ∆∆∆∆∆ FLATULENŢE: „Haideţi fraţilor să ne păstrăm măcar pârţul şi antipârţul românesc!”
PROMOTERI ÎN IOR: Când reclamele au ieșit la plimbare prin parc
INSIDER: „Reclama mobilă cu panouri publicitare purtate de promoteri în parcul IOR, promovează noul film live-action Vaiana, lansat în cinematografe în iulie 2026. Filmul este o adaptare live-action a îndrăgitei animații Disney din 2016. Distribuţia îi include pe Dwayne Johnson în rolul lui Maui şi pe Catherine Laga’aia în rolul principal al Vaianei.
N.R.:”Reclama de tip „om-sandwich” (sau panou sandwich) a fost inventată în Anglia la începutul secolului al XIX-lea (anii 1820), devenind extrem de populară pe străzile Londrei. Acest mod de promovare a apărut din cauza taxelor mari pe afișe și a concurenței acerbe pentru spațiul stradal. Celebritatea acestui format se leagă direct de romancierul Charles Dickens, care a inventat termenul de „om-sandwich”, descriind reclamele purtate de oameni ca fiind „o bucată de carne de om între două felii de carton”. Invenţia a fost folosită intens în secolul al XIX-lea şi a evoluat în panourile publicitare mobile (sau statice) pe care le vedem frecvent amplasate în fața magazinelor şi a restaurantelor.
®Păstor / Herghelegiu -Supravegherea, ghidarea și protejarea turmelor de animale în natură se bazează pe aceleași principii de observare, instinct și rezistență fizică. ®Moașă (Asistentă de Maternitate) – Deși tehnologia medicală a avansat, sprijinul fizic și psihologic, precum și asistența în procesul natural al nașterii rămân dependente de prezența și priceperea umană. ®Tâmplar/ dulgher – lucrul cu lemnul, îmbinările și modelarea materialului pentru structuri sau mobilier continuă să necesite ochiul format și dexteritatea artizanului. ®Pescar Comercial (Artizanal) – În comunitățile mici, pescuitul se bazează pe cunoașterea curenților, a comportamentului peștelui și pe utilizarea bărcilor și plaselor, procese care nu s-au digitalizat în esență la nivel individual. Deși aceste profesii folosesc astăzi materiale noi sau instrumente mai avansate (cum ar fi unelte electrice la tâmplărie sau sisteme GPS pentru bărci), nucleul meseriei depinde în continuare de aceleași abilități tactile, umane și de adaptare la natură.
VULTUR NEGRU CU GPS: Eclozat la Zoo Berlin, relocat & eliberat în Bulgaria, traversează România în 10 zile, stă o săptămână la Orhei și zboară în Ucraina – Privește cerul!
INSIDER: „Timp de aproape zece zile am avut pe meleagurile noastre un vizitator cu adevărat special. Este vorba despre Berlin, un tânăr vultur negru (Aegypius monachus), echipat cu un transmițător GPS și monitorizat permanent de colegii noștri de la Зелени Балкани / Green Balkans NGO (Bulgaria).
Povestea lui începe lângă Berlin, unde a eclozat în grădina zoologică Tierpark Berlin. În luna mai 2026 a fost relocat în Bulgaria, în cadrul unui program de reintroducere a speciei în natură, iar de atunci își explorează noul teritoriu. Numele lui? Deloc întâmplător: Berlin.
Pe 29 iunie, Berlin a intrat în Republica Moldova. Și-a început călătoria cu un scurt sejur în zona Taraclia, apoi a urcat spre nord, petrecând o zi și o noapte în apropierea satului Rîșcova. Ultima și cea mai lungă oprire a fost la marginea orașului Orhei, unde a rămas aproape o săptămână. În tot acest timp, a efectuat zeci de zboruri deasupra văii Răutului, traversând râul de pe un mal pe altul. Comportamentul său ne face să credem că a găsit suficientă hrană în zonă și că s-a simțit destul de bine la noi. Ieri seară, Berlin și-a continuat călătoria și a trecut în Ucraina. Sperăm că aceasta nu a fost decât prima lui vizită și că îl vom revedea cât de curând.
Vulturul negru este una dintre cele mai impresionante păsări de pradă din Europa, dar și una dintre cele mai amenințate. Fiind o pasăre necrofagă, se hrănește cu cadavrele animalelor și îndeplinește un rol esențial în natură: igienizează ecosistemele, împiedicând răspândirea bolilor și reciclând materia organică. Prin acest mod de hrănire, vulturii îndeplinesc un rol pe care nicio altă specie nu îl poate înlocui.
Din păcate, vulturii se confruntă cu numeroase pericole: otrăvirea intenționată sau accidentală, folosirea momelilor toxice destinate prădătorilor, electrocutarea pe liniile electrice, coliziunile cu infrastructura, pierderea habitatelor și lipsa hranei naturale – o succesiune de pericole care amenință supraviețuirea păsărilor chiar în primii ani de viață. Din cauza faptului că mulți vulturi mor tineri, până să reușească să se reproducă, populațiile continuă să scadă, iar recuperarea speciei devine un proces foarte lent. Foto: Gabriela Metreniuc” SURSA
N.R.:”Vulturul negru sau vulturul pleşuv negru sau vulturul pleşuv brun (Aegypius monachus) este o pasăre răpitoare de zi de talie foarte mare, din familiei Accipitridae, având penajul complet închis la culoare, de la cafeniu închis până la negru și capul acoperit cu un puf cenuşiu.
Este cea mai mare pasăre răpitoare din Europa. Lungimea sa este de 1-1,15 metru şi are o greutate de 7-14 kilograme, iar anvergura aripilor 2,20- 2,90 metri. Este o pasăre sedentară, răspândită sporadic în zonele împădurite de deal şi montane. Aria de prezența a vulturului negru se întinde de la Peninsula Iberică până la Mongolia orientală. În Europa, distribuția sa este foarte fragmentată, deoarece acesta a dispărut din numeroase regiuni în secolul trecut. În prezent numărul estimat fiind de peste 3.000 de perechi cuibăritoare, marea majoritate în Spania continentală şi insula Mallorca din Baleare, precum şi în Turcia; de asemenea și în Rusia și țările din Caucaz, Grecia, Bulgaria şi Portugalia, a fost reintrodus în Franţa.
În urmă cu 100 ani, toate cele patru specii europene de vulturi trăiau și în România, formând populații numeroase: 🦅 Vulturul sur (Gyps fulvus), 🦅Vulturul negru (Aegypius monachus), 🦅 Zăganul (Gypaetus barbatus), 🦅 Hoitarul (Neophron percnopterus).
În prezent, toate speciile de vulturi au dispărut, ca urmare a vânătorii intensive, fiind împușcate din cauza percepției eronate că ar fi dăunătoare, coliziune cu palele turbinelor eoliene, electrocutare pe stâlpii de medie tensiune, otrăvirea indirectă, prin consumul de animale moarte prin otrăvire sau momeli otrăvite. dar și din colectării ouălor pentru colecții private.
Vestea bună e ca se fac eforturi pentru reintroducem vulturul sur în România.
ARHIVĂ: VULTURUL SUR: Întors în România, după 70 de ani de absență
∆∆∆∆∆ BUZĂU: Timp de 18 ani vulturul Ilie a fost hrănit, iubit și respectat de cetățenii urbei. Întregul oraș s-a revoltat împotriva soldatului asasin!
VELIKO TÂRNOVO, BULGARIA: Monumentul Asăneștilor – 800 de ani de la răscoala fraţilor Asan şi Petru & crearea celui de-al Doilea Țarat Bulgar
INSIDER: „Monumentul Asăneștilor de la Veliko Târnovo, Bulgaria. Bulgarii ignora orice document (bizantin, cruciat sau papal) care vorbește despre originea vlahă a fraților Asan. Conducatori ai răscoalei anti-bizantine și creatori ai unui stat (Țarat), care in timpul lui Ioan Asan II (1218-1241) atinge Belgradul, Adriatica și Carpații. @Heritage România” SURSA
N.R.:”Monumentul Dinastiei Asăneştilor din Veliko Târnovo, Bulgaria, este situat în zona Boruna, lângă podul Stambolov şi Galeria de Artă de Stat. A fost ridicat pentru a onora 800 de ani de la răscoala fraţilor Asan şi Petru, care a dus la crearea celui de-al Doilea Țarat Bulgar. Monumentul îi înfățişează pe cei patru regi ai dinastiei: Asen, Petru, Kaloyan şi Ivan Asen al II-lea, pe cai, în jurul unei săbii uriaşe care străpunge cerul. Este o operă a sculptorului Krum Damianov şi a arhitectului Gheorghi Gechev. Asăneştii au fost o familie nobiliară de origine vlahă (strămoşii românilor) care a condus Țaratul Vlaho-Bulgar între anii 1185 şi 1280.
Dinastia asăneştilor şi țaratul vlaho-bulgar au apărut în urma răscoalei vlahilor şi bulgarilor din Imperiul Bizantin, condusă de frații Petru, Asan şi loniţă Caloian, din cauza măririi impozitelor, în iarna anilor 1185/1186. Primii conducători ai dinastiei s-au autodenumit Împărați ai bulgarilor şi vlahilor (îndeosebi țarul loniță Caloian). Ulterior, alţi conducători, precum loan Asan al Il-lea, şi-au luat numele de Țari ai bulgarilor şi grecilor. (Țar este adaptarea din limbile slave a termenului latin Caesar pentru noțiunea de „rege” sau „împărat”.) Statul medieval renăscut sub conducerea lor a cunoscut o perioadă de maximă înflorire politică şi culturală, având capitala la Târnovo. Aceştia au purtat conflicte frecvente cu bizantinii, dar au avut şi alianţe importante cu papalitatea şi regatele catolice.
Renumele vlahilor în urma răscoalei antibizantine a crescut atât de mult încât în cronicile arabe din secolul al XIII-lea, în loc de regatul Bulgar era menționată Valahia, cu indicarea precisă a coordonatelor geografice arabe şi cu specificarea faptului că Valahia se numea în arabă „al-Awalak” iar locuitorii „ulaqut” sau „ulagh”.
Numele original este Asan, conform cronicilor; bulgarii I-au modificat în istoria lor în Asen. Originile dinastiei, în special etnia celor 3 fraţi Asan (Petru, Asan şi loniţă Caloian, adică „cel frumos”), rămân sursa a numeroase controverse între istoricii români şi bulgari. Sursele medievale îi consideră pe primii trei conducători ai dinastiei, Asan I, Teodor Petru şi loniţă Caloian de origine vlahă (aromână).
Au apărut trei ipoteze principale referitoare la originea lor: ∆ Originea vlahă (română): susținută de majoritatea istoricilor români, bizantini (Nicetas Choniates) şi franci. ∆ Originea bulgară: ipoteză susținută de istoricii naționalişti bulgari, care afirmă că este o chestiune de terminologie, întrucât prin „vlah” sursele medievale subînţelegeau bulgari. ∆ Origine cumană: deoarece unele nume din această dinastie, Asan (varianta bulgară: Asen) şi Belgun (porecla lui loan Asan I), sunt nume de origine cumană.. Un studiu recent arată că numele Asen ar proveni din änish (descendent) şi că acest cuvânt poate fi găsit aproape exclusiv în limba cumană (numită Kıpçak Turk în engleză)
DINASTIA ASAN: Petru Asan (1185-1197); loan I Asan (1189-1196); loniţă Caloian (1197-1207); Borilă Asan (1207-1218); loan al II-lea Asan (1218-1241); Căliman I Asan (1241-1246); Mihail I Asan (1246-1256); Căliman al II-lea Asan (1256); Miţu Asan (1256-1257); Constantin I Tih Asan (1257-1277); Mihail al II-lea Asan (1277-1279);loan al III-lea Asan (1279-1280).
MUZEUL ȚĂRANULUI ROMÂN: Expoziția permanentă de la etaj, redeschisă după 10 ani, în zilele cu soț – în cele fără soț, parterul!
INSIDER: „Am fost azi la Muzeul Țăranului Român, sǎ văd expoziția de bazǎ de la etaj, redeschisă după 10 ani. Piesele expuse sunt impresionante, așezate in așa fel încât te fac sa simți cu adevărat viața satului și a oamenilor săi. Felicitări muzeografilor si cercetătorilor, care au muncit mult, cu mijloace minime.
Expoziția e mai mult de atât, e spirit: înțelegi cä lumea satului românesc avea o rânduialǎ, care a fost grav afectată după 1947, așa cum a fost și lumea orașului. Îmi pare rău ca nu îmi aduc aminte cum arată expoziția înainte, pe vremea lui Horia Bernea – mi s-a spus cǎ e la fel.
Cel mai bine e sa mergeți sǎ vedeți si sa vǎ faceți singuri o părere; trebuie sa aveți grijǎ sǎ prindeți o zi cu soț insǎ (nu e glumǎ, din păcate), altfel veți avea acces doar la expoziția de la parter. Deci: parterul in zile fără soț, etajul, cu soț. E penibil, da, o soluție extremă, care face mai mult rău decât bine. Revenind la lumea si spiritul satului reflectate in expoziție, acestea se arată ca repere pierdute, romantice, misterioase și prea departe in timp. Totuși, e lumea care a existat.” SURSA
N.R.: „Din 28 iunie 2026 se redeschide etajul expoziției permanente. Muzeul poate fi vizitat din nou în întregime. Cu această ocazie, veți putea vizita sălile: Triumf, Haina, Munca, Laolaltă, Minorităţi, Locuire, Tipologii, Casa-n casă, Hrana care leagă. Pe 13 iulie 2026, se împlinesc 120 de ani de la înființarea Muzeului Național al Țăranului Român.
Încă din anul 1905, Guvernul conservator condus de Gheorghe Grigore Cantacuzino (celebrul „Nababul‟) a început pregătirile pentru marile aniversări ale anului 1906: 1800 de ani de la cucerirea Daciei de către Traian – echivalând cu prima „intrare în Europa‟ a teritoriului pe care s-a născut România –, 40 de ani de la proclamarea lui Carol I ca Principe al României și 25 de ani de la proclamarea Regatului. Între marile manifestări organizate în 1906, pentru aceste celebrări, cea mai populară a fost, evident, Expoziția Generală Română, inaugurată la 6 iunie, pentru care a fost amenajat Parcul Carol I. Cinci săptămâni mai târziu, Regele avea să semneze, la 13 iulie, Decretul nr. 2778, prin care se înființa Muzeul Etnografic, de Artă Națională, Artă Decorativă și Artă Industrială. Cel care a militat, vreme de un deceniu pentru înființarea unui muzeu de artă națională (cum numea el operele realizate de țărani, artiști anonimi) a fost Alexandru Tzigara-Samurcaș.
Prima expoziție permanentă a Muzeului a fost vernisată în 1907, atunci când a fost și modificată denumirea instituției, care a devenit Muzeul de Etnografie și Artă Națională. În 1912, când a fost așezată piatra de temelie și a început edificarea sediului „Muzeului de la șosea‟, a fost, din nou, modificată titulatura instituției, care a devenit Muzeul de Artă Națională. Drumul care a urmat a fost unul lung și dificil, până la revenirea Muzeului în sediul său inițial, în 1990, și la acordarea Premiului „Muzeul European al Anului‟, în mai 1996. Acum doar câteva săptămâni, așadar, s-au împlinit 30 de ani de la primirea acestui prestigios premiu european, care, pentru prima oară a recunoscut, la nivel continental, valoarea expoziției permanente a Muzeului.
Program: Miercuri – Duminică: 10:00 – 18:00,; Luni şi Marţi – închis. Intrare: Adulţi – 20 lei, Pensionari – 10 lei, Elevi şi Studenţi – 5.5 lei. reducere de 75% (se aplică pe baza cardului Euro 26, până la 30 de ani).
Adresa: Şoseaua Pavel Dimitrievici Kiseleff nr. 3, București sector 1.
ARHIVĂ: MUZEUL DE LA ȘOSEA: Casa unui țăran gorjean strămutată în anul 1908 într-o sală special proiectată
„DINCOLO DE PRIVIRE”: 20 de tablouri de Nicolae Tonitza, în mod obișnuit inaccesibile publicului larg – expuse la Vila Catena!
INSIDER: „Expoziția „Dincolo de Privire” de la Vila Catena- 20 de tablouri ale lui Nicolae Tonitza – care în mod obişnuit nu sunt accesibile publicului larg – sunt din colecţie privată a doamnei Anca Vlad, fondatoarea grupului Fildas- Catena și provin din Colecția AVARTE – colecția de artă a grupului Catena, parte a programului „Catena pentru Artă”. Aceasta este o colecţie privată de patrimoniu impresionantă, care reuneşte opere ale unora dintre cei mai valoroşi maeştri ai artei moderne și contemporane. Colecţia include, printre altele, lucrări semnate de: Nicolae Tonitza, Nicolae Grigorescu, Theodor Pallady, Gheorghe Petraşcu şi Ştefan Luchian.
Selecția actuală semnată de Nicolae Tonitza cuprinde portrete de copii (temă celebră a artistului – inclusiv ale membrilor familiei sale: soția Ecaterina și fiicele Nineta, Catrina şi Irina), nuduri, naturi statice cu flori şi peisaje dobrogene (inclusiv din Balcic).
NICOLAE TONITZA (1886. Bârlad – 1940, Bucureşti) a fost unul dintre cei mai importanţi artişti ai modernisn anti artisti ai modernismului românesc, un creator plurivalent, manifestat deopotrivă ca pictor, grafician şi caricaturist, rist, ceramist, critic şi profesor de artă. Format la laşi, apoi la Academia Regală din München şi în efervescenţa pariziană a începutului de secol, a asimilat lecţia picturii occidentale alături de moştenirea cromatică a lui Ştefan Luchian, transformând-o treptat într-un limbaj propriu, inconfundabil prin tuşa sa luminoasă şi prin tandrețea cu care a privit lumea.
Prin galeria sa de portrete de copii, peisaje dobrogene şi scene de gen, ca şi prin activitatea pedagogică încununată de funcția de rector al Academiei de Arte Frumoase din laşi, Tonitza a contribuit hotărâtor la formarea generațiilor care i-au urmat.
Casa cu Geamuri Bombate, cunoscută și sub numele de Vila Catena, situată pe str. Radu Calomfirescu nr.15 din Bucureşti. Construită în 1861 de negustorul Petrache Dancovici, clădirea a servit drept locuinţă pentru savantul Nicolae Paulescu după 1910. Imobilul a fost recent restaurat şi găzduieşte în prezent un muzeu particular cu intrare gratuită. Program de vizitare: Joi – Vineri (15:00 – 19:00), Sâmbătă (12:00 – 16:00), în perioada iunie – octombrie 2026.
CUIB PAȘCANI, IAȘI: Matiz cu 4 Cocostârci-Putere!
INSIDER: „Matiz cu 4 cocostârci putere.” SURSA
N.R.: Locația din imagine se află în județul laşi, lângă oraşul Paşcani. Acest „cuib neobişnuit” a devenit cunoscut recent deoarece patru berze (cocostârci) şi-au construit cuibul pe un autoturism Daewoo Matiz abandonat, care este fixat pe o platformă metalică la înălţime.
Barza albă sau cocostârcul alb (Ciconia ciconia) este o pasăre mare din familia Ciconiidae. Penajul) său este în principal alb, cu aripile parţial negre. Adulţii au picioare portocalii lungi şi ciocuri roşii lungi, şi măsoară în medie 100-115 cm de la vârful ciocului până la capătul cozii, cu o anvergură a aripilor de 155-215 cm. Cele două subspecii, care diferă uşor în mărime, se reproduc în Europa (în nord până în Finlanda), în Africa de nord-vest, Asia de sud-vest (estul şi sudul Kazahstanului) şi în sudul Africii. Barza albă este o pasăre migratoare pe distanţe mari: iernează în Africa, din Africa sub- sahariană tropicală până în Africa de Sud sau pe subcontinentul indian. Atunci când migrează între Europa şi Africa, evită să traverseze Marea Mediterană şi ocoleşte prin Levant în est sau pe la strâmtoarea Gibraltar în vest, deoarece curenții ascendenți) de care depind pentru a se ridica în zbor nu se formează deasupra apei.
ARHIVĂ: CUIB DE BARZĂ, RĂCARI 2022: O vară într-un minut. Drum bun și vă așteptăm cu drag! ∆∆∆∆∆ GURA DOBROGEI, CONSTANȚA: Berzele își fac cuib cu ceea ce găsesc – gunoaie și deșeuri ∆∆∆∆∆ BELARUS: O barză s-a alăturat timp de 4 ore unei procesiuni religioase. A mers pe șosea 12 kilometri, fără frică de mașini!
UNIVERSUL PLANTELOR: Roberto Rossi – Mall de plante și ghivece, pentru ultra-ocupați sau doar leneși!
INSIDER 1: „O imensitate de magazin destinat plantelor. Găsești aici atât plante naturale cât și artificiale. Ghivece de toate formele, culorile și dimensiunile inclusiv din cele lucrate manual, unicate. Am fost ghidat de un lucrător care mi-a facut un tur al magazinului începând de la ultimul etaj și până la parter. Felicitări acestuia pentru implicarea sa. A oferit informații esențiale despre tot. Mallul este minunat. Nu am mai văzut nicăieri așa diversitate.”
INSIDER 2: „Vizitat de curiozitate în aprilie 2026. Locație veche dar reamenajată, dispune de lift pentru accesul uşor la toate etajele. Amenajarea este de vis, dar realitatea este ca 90% din plante şi flori sunt artificiale de calitate bună. Foarte multe şi frumoase ghivece pentru flori din ceramica de toate mărimile, gusturile şi prețuri pe măsură. M-a impresionat calitatea foarte bună a florilor artificiale realizate manual. Merită pe deplin o vizită.”
N.R.: „Roberto Rossi – Mall de plante şi ghivece, primul mall de acest tip din România, deschis în fosta clădire a Poştei Vitan de pe Calea Dudeşti nr. 101 (Sector 3). Cladirea are fațada acoperită cu plante ornamentale vii de 1.800 m². Program: L-V: 08:00-21:00; S: 09:00-20:00; D:10:00-18:00.
Roberto Rossi este un brand românesc de amenajări interioare şi exterioare, renumit pentru crearea primului Mall de Plante din România. În realitate, nu are origini italiene, ci este un proiect 100% românesc fondat de Robert Roşu.
1.200 de specii de plante – de la exemplare mici de birou până la arbori masivi pentru interior şi ghivece premium, apreciate pentru funcționalitate precum ghivecele inteligente cu auto-irigare ori designul celor lucrate manual în Peru. Nu știm care sunt si cele mai scumpe produse, dar cu siguranță cele mai specraculoase: Palmier artificial H340cm Washingtonia, coroana D300cm cu protecție UV – 173.15T lei; Palmier artificial H500cm Phoenix exotic, coroana D420cm cu protectie UV – 25.351 lei; Măslin artificial H625cm gigant cu coroana D500cm – 101.963 lei; Copac artificial H320cm Cires cu flori roz deschis, coroana L320cm – 7.912 lei.” DETALII
EXPO „ALCHIMIE”, VILA CATENA: Între „Grădina Invizibilă” și „Cenușa-Memorie” în Pavilionul Contemporan
INSIDER: „Expoziția de grup „Alchimie” găzduită de Vila Catena – Pavilionul Contemporan din Bucureşti. Expoziția reuneşte lucrări ale mai multor artişti, printre care Sasha Bandi, Liliana Basarab şi Victor Brauner. Spațiul cultural este situat pe strada Radu Calomfirescu, nr. 15, București sector 3. Program de vizitare: Joi – Vineri (15:00 – 19:00), Sâmbătă (12:00 – 16:00). Intrarea liberă.
Casa cu Geamuri Bombate, cunoscută și sub numele de Vila Catena, situată pe strada Radu Calomfirescu din Bucureşti. Construită în 1861 de negustorul Petrache Dancovici, clădirea a servit drept locuinţă pentru savantul Nicolae Paulescu după 1910. Imobilul a fost recent restaurat şi găzduieşte în prezent un muzeu particular cu intrare gratuită.
ALCHIMIE – metoda de lucru, structură de gândire, o alegere personală de a trata fiecare pas drept o etapă esențială dintr-un proces de devenire. Nu doar o transformare, ci o reducere la esențial și de acolo încă puțin către perfecțiune. Această Ars Magna a inspirat și a informat, a creat conexiuni puternice cu arta și artiștii, ocupând mereu locul întunecat, chiar marginal, mulțumită să rămână, în fond, o obsesie pentru felul în care materia se lasă forțată, topită sau reconfigurată. Aşa cum alchimiştii au operat timp de secole încercând să modeleze lumea naturală, redefinind elementele primordiale, procesele artistice evocă transformarea interioară prin experimente asupra formei, luminii, culorii, corpurilor umane şi mai mult decât umane. Fascinația pentru temele mistice şi ezoterice, eterna căutare a pietrei filosofale, substanță legendară despre care se crede că poate transforma orice metal în aur şi oferi viața vesnică, au fost şi sunt speculate de artiști. În camerele Vilei Catena, lucrările lor evocă procedee alchimice, din care reverberează o dorință comună de a înțelege, transforma şi supune materia specifică practicii lor.
„INVISIBLE GARDEN #2” de Floriama Cândea – instalaţie (plante decelularizate, eprubete de sticlă, Led-uri), dimensiuni variate / instollotion (decellularized plants, glass test tubes, LEDs), various dimensions, 2026
Invisible Garden abordează ideea de grădină ca ficţiune structurală. Plante decelularizate-supuse unui proces care îndepărtează toate celulele vii, påstrând doar țesutul conjunctiv-sunt prezentate în eprubete de sticlă, reduse la reţeaua lor vasculară. În această stare, ele nu mai funcționează biologic, dar rămân matrici ale identității, suporturi pentru imaginatia noastră. Set-up-ul lucrării se situează între un cabinet de curiozităţi şi un laborator, sugerând o grădină în devenire sau o post-grădină. Ceea ce recunoaştem drept „grădină” nu mai este viaţa vegetală în sine, ci un spaţiu unde memoria, experienţa şi ficţiunea se suprapun. Lucrarea urmăreşte această tensiune: între materia redusă la infrastructură şi identitatea care persistă ca naraţiune, între ceea ce se dezvăluie formal şi ceea ce poate fi încă imaginat. Prin acest gest distilat, Invisible Garden #2 trimite către modul în care identitatea poate fi păstrată sau rescrisă şi asupra felului în care viata care poate fi încadrată atunci când procesele ei sunt suspendate. Propune o reflecţie asupra transformării şi pragurilor dintre viaţă şi reprezentare-sugerând un peisaj în care viaţa supravieţuieşte ca structură şi posibilitate.
Floriama Cândea (n. 1984) este o artistă vizuală care explorează relaţia dintre obiecte și percepția acestora prin identităţi vizuale hibride. Practica sa artistică include instalații interactive, cinetice, video, sculptură și folosirea biomaterialelor. Ea este co-fondatoare a Qolony, o asociație culturală din București care creează legături între diverse discipline şi profesionişti.
„CENUŞA-MEMORIE” de Anca Coller – instalaţie imersivă in-situ, dimensiuni variabile / in-situ immersive installation, variable dimensions, 2026
Cenuşa-memorie este un proiect care se configurează ca un spaţiu de negociere între traumă, memorie şi reconstrucție simbolică. Pornind de la incendiul care a distrus atelierul artistei şi a redus la cenuşă un întreg parcurs de creatie, demersul propune o reflecţie asupra pierderii ca moment de ruptură, dar şi ca potenţial început. Această experienţă-limită produce o repoziționare radicală: artista este plasată într-un „punct zero”, unde identitatea artistică şi relaţia cu propriile lucrări sunt reconfigurate din temelii. Instalaţia se articulează ca o metaforă a unui parcurs iniţiatic şi purificator, situat între dimensiunea materială şi cea transcendentă. În acest context, demersul artistic capătă valenţele unei cercetări arheologice asupra propriei memorii materiale. Procesul de recuperare şi reconfigurare a fragmentelor devine comparabil cu investigarea unui sit arhaic, în care supravieţuirea obiectelor este atât accidentală, cât şi revelatoare. Ceramica apare drept principal martor al rezistenţei, în timp ce hârtia – în mod surprinzător traversează dubla probă a focului şi a apei, conservând urme fragile ale trecutului.
Anca Coller este artist interdisciplinar. Trăieste şi lucrează în Bucuresti. Opera sa se construiește în jurul unor teme care exploreaza memoria, fragilitatea filnţei, vulnerabilitatea în raport cu ecosistemele actuale, alienarea şi izolarea contemporană. În ultimii ani a propus trasee instalaţioniste care includ obiect, pictură, fotografie, video şi care devin spații de meditație colectivă pe diverse teme. Consideră cel mai valoros instrument de lucru al artistului atenţia oferită lucrurilor şi fiinţelor înconjurătoare şi plasarea în fluxul vietii. Artistul devine un instrument de filtrare şi purificare a avalanşei de stimuli şi informaţii pentru a oferi soluţii simplificate (nu simpliste) de a privi şi înţelege lumea. Expozitii importante: „Cenusa-memorie”, instalatie realizată la Carol 53 și Celula de Artă, Bucuresti, în 2021 cu reluări în 2023 la SCAF Sibiu, „Camera cu bibliotecă”, Mănästirea Ursulinelor s6i „Nouveau Nouveau 2025 Muzeul Tehnic Dimitrie Leonida in 2023 dem ibiu, Camera cu biblioteca Manastirea Ursulinelor şi Nouveau Nouveau, 2025 Muzeul Tehnic Dimitrie Leonida. În 2023 demarează proiectul ,Călătorie într-o sobă albastră”, expus în cadrul RDW Go la Bucureşti şi ulterior la Muzeul de Artă Contemporană Brukenthal, Sibiu, la FITS 2024.
4 IULIE, BUCUREȘTI: Ateneul Român, (i)luminat în culorile steagului american, marchează a 250-a aniversare a Declarației de Independență a SUA
INSIDER: „Libertatea luminează Ateneul Român – Unul dintre cele mai emblematice repere ale Bucureştiului se luminează în timp ce Ateneul Român se alătură celebrărilor Freedom 250, marcând cea de-a 250-a aniversare a Declarației de Independență a Statelor Unite. Proiectate pe fațada sa magnifică, stelele şi dungile creează un amestec spectaculos de lumină, istorie şi arhitectură, transformând cea mai celebrată sală de concerte din România într-una dintre cele mai memorabile privelişti nocturne ale oraşului. Este o amintire puternică a faptului că cele mai mari repere ale Bucureştiului nu sunt doar gardieni ai istoriei – ele continuă să aducă împreună oameni, culturi şi națiuni prin momente de neuitat.” SURSA
N.R.: „Aceste iluminări fac parte din seria de evenimente globale dedicate jubileului de un sfert de mileniu de la semnarea Declarației de Independență a Statelor Unite ale Americii(campania #Freedom250). Mai multe clădiri emblematice din București au participat la acest program de iluminare între 24 iunie și 4 iulie 2026 (Palatul Victoria, Opera Natională Română, Ministerul Afacerilor Externe, Sediul Ambasadei SUA la București) precum și Castelul Bran.
ARHIVĂ: ROM-SUA!? Senzaţii tari şi de la Obama?! ∆∆∆∆∆ FALSE FLAG: În SUA, poţi să faci orice nu este interzis de lege. În România, poţi face tot ce interzice legea? ∆∆∆∆∆ WOODROW WILSON, CLUJ: Prima statuie a unui președinte SUA în România a primit buletin în „inima cetății”, după 22 de ani! ∆∆∆∆∆ SUB OCUPAŢIE: Ronald Reagan, patronul spiritual de la Evidenţa Populaţiei din Ploieşti?! ∆∆∆∆∆ STATUIA LIBERTĂȚII, PRAHOVA: Unică în Europa de Est, dar mai mică de 30 de ori decât originala din New York!
STEAUA CĂZĂTOARE: Sculptura de 6 metri – o combinație dintre floarea vieții & floarea de colț coboară din tavanul librăriei Cărturești Carusel!
INSIDER: „În inima librăriei Cărturești Carusel, o nouă lucrare de artă provoacă legile fizicii. Sculptura lui Ovidiu Toader surprinde o stea căzătoare în plină coborâre, o clipă efemeră! Realizată din inox, această lucrare de dimensiuni impresionante (N.R.: 6 metri!), vorbește despre lumină, evoluție și observare.
✨ Ovidiu Toader – sculptura “Free Fall into a Standing Position”
📍 Librăria Cărturești Carusel – str. Lipscani 55, București
📅 9 iunie – 9 iulie 2026
🕒 Luni–Vineri: 10:00-22:00″ FOTO
N.R.: „Forma actuală a instalației surprinde un moment de suspensie dintr-o mişcare coregrafică mai amplă – „Free Fall into a Standing Position” este prima etapă a mişcării de dans „free fall”, abandonarea greutăţii şi experienţa căderii. Lucrarea este concepută ca parte a unei secvente mai ample care se dezvoltă prin mişcare. Prezentarea viitoare va dezvălui şi cea de-a doua etapă sugerată de titlu: revenirea în poziție verticală”
OVIDIU TOADER: „Fiecare lucrare a mea are un desen care conţine toate ideile. Am ales să vorbesc despre două flori: floarea-de-colt sau floarea-reginei pentru că seamănă foarte mult cu o stea și mi se pare că e foarte puternică, în combinaţie cu Floarea Vieţii cu 8 petale, o floare pe care o găsim în folclor și are foarte multă simbolistică.
De vreo 5 ani, prezint lucrări în inox pentru că acest material este foarte dur şi am ales să îl folosesc pentru a îmbrăţișa ideile pe care doresc să le aduc în fata privitorului. Practic consider că ideile sunt în spațiu, în aer. Tot timpul sunt în jurul nostru. lar în lucrările mele este foarte mult aer. În interiorul acestor coji de inox, foarte rigide, se află ideile pe care eu le vânez din spaţiu și încerc să le protejez, să le duc mai departe.” DETALII
Carturesti Carusel – Adresă: Str. Lipscani, nr. 55, Centrul Istoric, sector 3, Bucureşti.
ARHIVĂ: PRIVEȘTE PĂMÂNTUL: “O sferă albastră a vieții, prețioasă și fragilă. Singura noastră casă.” THE FINAL COUNTDOWN! ∆∆∆∆∆ CĂRTUREŞTI MALL: „Era înghesuială ca la supermarket în zilele cu promoţie la tigăi!” ∆∆∆∆∆ BEST-SELLER: „Un sanctuar cu miros de usturoi?!”
WOODROW WILSON, CLUJ: Prima statuie a unui președinte SUA în România a primit buletin în „inima cetății”, după 22 de ani!
INSIDER: „Bustul de bronz al lui Woodrow Wilson, redezvelit în Cluj-Napoca de primarul Boc pe 18 decembrie 2024. Statuia președintelui american care a susținut autodeterminarea națiunilor în 1918 a fost reamplasat în Piața Lucian Blaga. Opera sculptorului llarion Voinea, bustul a fost mutat din curtea Universității de Medicină și Farmacie „luliu Hațieganu”, unde se afla din 2002, pentru a fi expus publicului larg în centrul oraşului. La ceremonie au luat parte Ambasadorul SUA în România, Excelenţa Sa, Kathleen Kavalec, preşedintele Academiei Române, loan-Aurel Pop, alături de alte personalităţi din lumea culturală şi academică.
Primarul Emil Boc a subliniat importanţa amplasării bustului în „inima cetății”, acolo unde consideră că este locul acestei figuri istorice marcante în istoria lumii şi a României. Emil Boc (n. 6 septembrie 1966, Răchițele, Cluj) a fost ales pentru prima dată primar al Clujului în 2004, mandat reînnoit în 2008, prim-ministru (2008-2012), reales primar în 2012-prezent.
EMIL BOC: „„,Woodrow Wilson este simbolul Americii aici, în Cluj-Napoca, un simbol al preţurii românilor faţă de ceea ce înseamnă dimensiunea euroatlantică a acestei țări, acel bun atât de greu câstigat și pe care trebuie să-l păstrăm pentru că este singura noastră cale prin care ne putem mentine accesul la prosperitate, la democratie și la pace. (…) Considerăm că locul unui asemenea bust, reprezentând o asemenea personalitate istorică, este aici, în inima cetății, în centrul orașului.”
N.R.: „Thomas Woodrow Wilson, cunoscut mai ales ca Woodrow Wilson, (n. 28 decembrie 1856 – d. 3 februarie 1924) a fost cel de-al douăzeci şi optulea preşedinte al Statelor Unite ale Americii (1913 – 1921). Un devotat prezbiterian, Wilson a devenit şi un bun istoric şi un specialist în stiințe politice.
În calitatea sa de reformator democrat, a fost ales guvernator al statului New Jersey în 1910 şi preşedinte al Statelor Unite în 1912. În primul său mandat prezidenţial (1913 – 1917) a contribuit esenţial la crearea unui sistem de legi privind sistemul federal de rezerve (în engleză, Federal Reserve System).
Reales în 1916, în cel de-al doilea termen al său (1917 – 1921) s-a concentrat asupra participării țării la Primul Război Mondial şi a realizării unei păci drepte bazată pe Dreptul popoarelor de a dispune de ele însele, concretizat prin „Paisprezece puncte”. Acestea au fost însă aprig discutate la Conferinţa de Pace de la Paris din 1919. Astfel, Tratatul cu Germania de la Versailles, extrem de dur din cauza exigențelor Franței, excludea poporul german din Dreptul popoarelor de a dispune de ele însele şi din acest motiv a fost respins de Senatul SUA; în schimb, dispariţia imperiului Austriac a fost oficializată prin tratatele de la Saint-Germain şi de la Trianon, conform celui de-al 10-lea din cele 14 puncte.”
PRORECTOR UMF CLUJ: „În 2002 a fost dezvelită statuia fostului preşedinte american Woodrow Wilson într-o locaţie de care ne-am întrebat şi noi cum de a ajuns tocmai acolo. Singura explicaţie logică găsit a fost că amplasarea acestui bust a fost în fața Institutului Pasteur, care a beneficiat de-a lungul timpului de subvenții importante din partea fundații americane Rockefeller. Acum patru ani de zile, când am primit propunerea domnului primar de a preda în circuitul cultural acest bust, am fost extrem de mişcați şi considerăm că locul lui este aici, în centrul Clujului, pe direcţia dintre Biblioteca Centrală Universitară, Universitatea Babeş-Bolyai şi Universitatea de Medicină şi Farmacie”.
ARHIVĂ: SUB OCUPAŢIE: Ronald Reagan, patronul spiritual de la Evidenţa Populaţiei din Ploieşti?!
GARA BURDUJENI, SUCEAVA: Construită între anii 1892–1902, în stil eclectic, cu influențe baroce și elemente central-europene – primă imgine ori ultimă amintire din Regatul României de la frontiera cu Austro-Ungaria!
INSIDER: „Gara Suceava este o adevărată bijuterie de patrimoniu și una dintre cele mai frumoase gări din România. Situată în cartierul Burdujeni, nu pare doar o gară, ci un monument ridicat cu grijă, eleganță și ambiție, într-o perioadă în care infrastructura feroviară era văzută nu doar ca utilitate, ci și ca imagine a unui oraș și a unei țări. Farmecul ei vine din combinația rară dintre rolul istoric, arhitectura impunătoare, fațada din cărămidă roșie și interiorul cu detalii elegante, amintind epoca în care marile gări erau construite ca adevărate porți de intrare în orașe.
Clădirea a fost construită la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, între anii 1892–1902, La acea vreme, Burdujeni era un punct important de frontieră între Regatul României și Austro-Ungaria, iar gara avea un rol strategic. Nu era doar o stație de tren, ci și o poartă oficială de intrare și ieșire, un loc al vămii, al controlului și al legăturilor dintre lumi diferite. Tocmai acest rol de frontieră explică monumentalitatea clădirii. Gara trebuia să impresioneze. Pentru călătorii care ajungeau aici, ea era o primă imagine a României. Pentru cei care plecau, era ultima amintire arhitecturală înainte de trecerea spre spațiul austro-ungar. De aceea, construcția a primit o formă elegantă, solidă și reprezentativă.
Din punct de vedere arhitectural, Gara Burdujeni se remarcă printr-un stil eclectic, cu influențe baroce și elemente inspirate din arhitectura central-europeană. Fațada din cărămidă roșie îi dă un aspect cald, sobru și impunător, iar detaliile decorative, feroneria și proporțiile clădirii o apropie mai mult de un palat urban decât de o simplă gară. Unul dintre elementele care o fac specială este organizarea clădirii. Gara are corpuri laterale și un corp central important, gândit pentru acces și pentru spațiile principale destinate călătorilor. Volumul clădirii, simetria, ritmul ferestrelor și ornamentele dau impresia unei construcții așezate, elegante, făcute să reziste în timp. Interiorul este unul dintre marile puncte de referință ale gării. Sala principală, amplă și decorată, păstrează farmecul unei epoci în care spațiile publice erau lucrate cu atenție la detalii. Tavanele, decorațiunile, proporțiile încăperilor și elementele ornamentale creează senzația unui loc solemn, nu doar funcțional. Un detaliu deosebit este sala de așteptare în stil baroc, amintită adesea ca una dintre cele mai frumoase părți ale clădirii. Plafonul decorat cu stucatură, motivele florale și atmosfera elegantă îi dau un caracter aparte. Într-o gară obișnuită, călătorul așteaptă trenul. La Burdujeni, așteptarea poate deveni o întâlnire cu istoria.
Gara este inclusă pe lista monumentelor istorice, clădirea reprezentând o secvență importantă din patrimoniul feroviar al României, ce amintește perioada în care calea ferată a schimbat ritmul țării, a legat orașe, regiuni și frontiere și a transformat gările în simboluri ale modernității. De-a lungul timpului, Gara Burdujeni a trecut prin schimbări, reparații și adaptări. După 1918, odată cu unirea Bucovinei cu România, rolul ei de punct de frontieră s-a schimbat. Spațiile care altădată serveau funcțiilor vamale și administrative au primit alte utilizări, iar gara a continuat să rămână un reper pentru Suceava.
Astăzi, Gara Burdujeni rămâne un loc cu o identitate puternică. Chiar dacă trenurile moderne și ritmul grăbit al călătorilor au schimbat atmosfera de altădată, clădirea continuă să atragă privirea. Fațada sa din cărămidă roșie, proporțiile elegante și interiorul decorat o transformă într-un obiectiv de patrimoniu care merită observat, nu doar folosit. Într-o țară în care multe gări istorice au fost neglijate sau și-au pierdut farmecul, Gara Burdujeni rămâne o dovadă că arhitectura feroviară poate avea frumusețe, noblețe și memorie. Este o construcție care nu vorbește doar despre trenuri, ci despre o epocă în care fiecare poartă de intrare într-un oraș trebuia să spună ceva despre locul respectiv. Gara Burdujeni din Suceava rămâne un simbol al eleganței vechilor gări și al felului în care o clădire utilitară poate deveni, în timp, un monument al memoriei.” SURSA
N.R: Clădirea a fost realizată în stil eclectic, cu influențe baroce şi central-europene, inspirată de gara din Fribourg/ Freiburg, Elveţia.
A fost ridicată pe un teren mlăştinos, folosind o fundație specială cu stâlpi de stejar. A funcționat ca gară de frontieră între Regatul României şi Austro-Ungaria între 1902 și 1918. Adresa:: Strada Nicolae lorga nr. 7, Suceava.
RHIVĂ: GARA PLOIEȘTI SUD: Domnul Goe de aproape patru metri înălțime trimite inimioare din orașul lui Caragiale ∆∆∆∆∆ GARA CALAFAT: Cea mai fericită baltă din România ∆∆∆∆∆ BĂILE HERCULANE: Gara în care nu mai coboară nimeni. În 2014 a fost aleasă în top 10, “Cele mai romantice gări din Europa” ∆∆∆∆∆ VIP, GARA DE NORD: Aniversare 150 ani, Salonul Regal deschis 3 zile și publicului mâncător de semințe de la clasa a 2-a! ∆∆∆∆∆ TREN CHIȘINĂU-BUCUREȘTI: La intrare şi la ieşire trebuie schimbate „roțile” vagoanelor din cauză că Imperiul avea altă mărime a ecartamentului. Imperiul îşi marca teritoriul.
FIFA, TROFEUL CUPEI MONDIALE: De la Victoria Înaripată a Zeiţei Nike la Povara Gloriei pe Umerii Lumii!
INSIDER: „Trofeul Cupei Mondiale FIFA: istorie, design și portretul sculptorului Silvio Gazzaniga – Simbolul suprem al fotbalului, trofeul Cupei Mondiale, creat în 1970 de sculptorul italian Silvio Gazzaniga, a înlocuit legendarul Trofeu Jules Rimet. Această sculptură din aur, care înfățișează două figuri ridicând globul pământesc, întruchipează atât victoria sportivă și unitatea globală, cât și dialogul dintre artă, design și cultura populară. Actualul trofeu al Cupei Mondiale FIFA este o sculptură din aur realizată în perioada 1970 – 1971 de sculptorul italian Silvio Gazzaniga, ales de FIFA pentru a înlocui Cupa Jules Rimet începând cu ediția din 1974 a turneului.
Două trofee pentru o competiție
Începând din 1930, Cupa Mondială FIFA a fost reprezentată de două trofee distincte. Din 1930 până în 1970, Cupa Jules Rimet a fost acordată fiecărui câștigător înainte de a fi oferită definitiv Braziliei, iar începând cu 1974, „Trofeul Cupei Mondiale FIFA” al lui Silvio Gazzaniga a devenit simbolul universal al competiției.
Cupa Jules Rimet, primul simbol – Prima Cupă Mondială a fost cea denumită Jules Rimet, după fostul președinte al FIFA care a jucat un rol decisiv în crearea turneului. Cupa Jules Rimet, proiectată de sculptorul francez Abel La Fleur (1875 – 1953), cupa o înfățișează pe Nike, zeița greacă antică a Victoriei, ținând un potir octogonal pe un piedestal. Este realizată din argint fin placat cu aur, așezată pe o bază din lapis lazuli. Această primă cupă are o înălțime de aproximativ 35 cm și cântărește puțin peste 3.8 kg, fiind astfel apropiată ca dimensiuni de trofeul actual. Ea a trecut de la un câștigător la altul până în 1970, când a fost acordată definitiv Braziliei, după ce Seleção a câștigat al treilea titlu mondial.
Când Cupa Jules Rimet a fost retrasă, FIFA a lansat un concurs internațional pentru proiectarea unui nou trofeu. Au fost analizate 23 de proiecte din șapte țări înainte ca propunerea lui Silvio Gazzaniga (1921 – 2016), un sculptor milanez, să fie selectată la începutul anilor 1970.
Trofeul proiectat de Silvio Gazzaniga a fost prezentat oficial cu ocazia Cupei Mondiale din 1974 din Germania și a devenit imediat noua imagine a competiției. Această alegere a reflectat dorința FIFA de a adopta un limbaj formal mai contemporan, axat pe mișcare și pe un simbolism universal, mai degrabă decât pe un motiv mitologic explicit, precum Nike. Trofeul Cupei Mondiale FIFA este o sculptură din aur masiv de 18 carate (aproximativ 75% aur pur), așezată pe un soclu circular din malachit cu diametrul de 13 cm. Are o înălțime de aproximativ 36,8 cm, cântărește puțin peste 6,1 kg și înfățișează două figuri umane stilizate care ridică Pământul, încadrate într-o compoziție spirală ascendentă. Liniile sculpturii par să izvorască din bază, formând o mișcare elicoidală care culminează cu globul, o imagine a planetei și a fotbalului mondial. Pe bază sunt gravate cuvintele „Cupa Mondială FIFA” și numele diferitelor țări câștigătoare, înscriind opera într-o cronologie vie, actualizată după fiecare turneu. Silvio Gazzaniga își descrie trofeul ca o formă compactă din care se ridică linii în spirală, întinzându-se pentru a „împărtăși lumea”, întruchipând tensiunea dinamică a momentului victoriei. Cele două figuri umane, a căror identitate rămâne neclară, simbolizează jucătorii, popoarele și o umanitate unită prin sport, fără a se lega de vreo referință națională sau mitologică specifică. Formele care se înalță spre glob evocă cucerirea, efortul colectiv și visul de a ridica „lumea” deasupra sinelui, în timp ce malachitul, o piatră cunoscută pentru capacitatea sa de a amplifica energiile pozitive, conferă bazei o dimensiune aproape talismanică. Din punct de vedere estetic, piesa combină o siluetă aproape totemică cu o suprafață netedă și reflexii atent controlate ale aurului lustruit, ceea ce o face imediat recunoscută pe ecran.
Un obiect de lux, un „original de neatins” – Datorită compoziției sale din aur de 18 carate și semnificației istorice, trofeul actual este considerat unul dintre cele mai prețioase premii din sportul mondial, cu o valoare estimată la câteva zeci de milioane de dolari. Acesta este manipulat doar de un cerc restrâns de persoane (câștigători, oficiali) și călătorește sub pază strictă, adesea ascuns în timpul transportului și prezentat publicului sub o cupolă de sticlă. Pentru a concilia prestigiul și securitatea, echipele câștigătoare păstrează de fapt o replică placată cu aur, în timp ce trofeul original rămâne proprietatea FIFA și piesa centrală a expozițiilor sale instituționale. Acest statut de „original de neatins” întărește dimensiunea cvasi-sacră a obiectului, ancorându-l în același timp într-un cadru muzeografic și media strict controlat.
Silvio Gazzaniga a fost un sculptor și designer italian format la Milano, care a lucrat în special pentru firma Bertoni (Marea Britanie), specializată în producția de trofee și obiecte din metale prețioase. Activitatea lui s-a situat la intersecția dintre artă, design industrial și artizanatul de lux, un context care l-a predispus să creeze obiecte emblematice pentru instituțiile sportive. Atunci când FIFA a lansat concursul, Silvio Gazzaniga a propus un limbaj sculptural contemporan, concis și foarte lizibil, pe care juriul l-a selectat pentru dinamismul și semnificația simbolică universală. Ulterior, el a devenit strâns asociat cu imaginea Cupei Mondiale, numele său fiind menționat în comunicatele oficiale ale FIFA și în expozițiile care retrasează istoria trofeului.
Artistul între artă, design și cultura populară – Cariera lui Silvio Gazzaniga ilustrează figura unui sculptor a cărui operă principală se situează la intersecția dintre designul aplicat și simbolul de masă. Prin proiectarea Trofeului Cupei Mondiale FIFA, el a creat nu doar o operă de artă, ci un simbol difuzat la nivel mondial prin intermediul televiziunii, fotografiei de presă, reproducerilor în miniatură. Această trecere de la o piesă unică la un motiv reprodus și reinterpretat (replici, gadgeturi, produse promoționale) face din Silvio Gazzaniga un artist a cărui faimă se bazează pe o singură formă, dar al cărui impact vizual și cultural este imens. În acest sens, trofeul său se alătură unei tipologii de obiecte emblematice (cum ar fi Balonul de Aur și anumite trofee olimpice) care depășesc funcțiile lor utilitare pentru a deveni arhetipuri ale imaginației sportive globale.” SURSA
N.R.: „30 iunie – Campionatul Mondial de Fotbal 2026 – în șaisprezecimi, Paraguay trimite acasă Germania după prelungiri și lovituri de la 11 metri! Italia, nici macar nu s-a calificat …”
ARHIVĂ: TRIONDA, BĂȘICA SMART: Mingea oficială a Campionatului Mondial de Fotbal 2026 – se încărcă în 90 de minute și are autonomie 6 ore pe teren! ∆∆∆∆∆ BUCUREȘTI: Primul muzeu al fotbalului din Europa de Est. Nu primești cartonaș galben dacă faci poze! ∆∆∆∆∆ ARGENTINA CAMPIOANĂ: Momentul de fericire și comuniune pe care nu-l va putea lua nimeni
infoINSiDER.ro 