PRIMUL FLUX DE ŞTIRI TRIMISE DE CITITORI

Ultimele

FEMEIA DE PIATRĂ, BUCUREȘTI: Statuia din curtea Institutului Național pentru Sănătatea Mamei și Copilului Dr. Alfred Rusescu nu este Emilia Irza, militantă comunistă, ci mama lui Ion Jalea!


INSIDER: „N-am idee pe cine reprezintă statuia asta din curtea spitalului „Institutul Național pentru Sănătatea Mamei și Copilului Dr. Alfred Rusescu”. Nu scrie nicăieri și, într-un fel, cred că tocmai omisiunea asta e o cheie.

Am dat cu ochii de ea după trei zile în care stătusem internată cu fiica mea și în care văzusem cerul doar pe geam. Am ieșit în cele din urmă să cumpăr o apă și m-am așezat să-mi aduc aminte cum arată lumea din afara salonului, când am dat cu ochii de ea. Am recunoscut atunci în piatra aia acoperită de licheni aceeași expresie de oboseală pe care o tot văzusem în ultimele zile pe fețele tuturor femeilor din secția devenită temporar lumea noastră: mame, infirmiere, asistente, medici. Acolo, mâinile tuturor acestor femei nu se opresc niciodată din verificat, curățat, mângâiat, preparat, palpat, înțepat, sterilizat, gâdilat, spălat ș.cl. Simt dacă pielea frige și răscolesc prin toate amestecurile din care sunt făcute corpourile noastre, potrivesc aparate și strâng cu forță corpurile agitate ale copiilor, pentru ca imediat să-i liniștească.

Într-una din aceste nopți, când nu puteam adormi, stăteam și ascultam sunetele spitalului. Plânsetele copiilor, șușotelile mamelor, alarmele perfuzoarelor, foșnetul saltelelor și alunecușul mopurilor, încurajările asistentelor și iarăși plânsetele, șușotelile etc. M-am simțit dintr-o dată pe o mică planetă a grijii, locuită doar de copii și femei. M-a copleșit gândul că toată munca-răbdarea-atenția-dedicarea-disponibilitatea- femeilor care-i îngrijesc pe ceilalți, nu doar că nu are un cuvânt al ei, dar e atât de des trecută cu vederea. Că ne lipsesc forme de a le ajuta cu sens în tot acest vârtej și forme de-a le mulțumi din când în când că țin în viață toată șandramaua noastră umană. Că, deși trăim în cele mai luminate vremuri pentru drepturile femeilor, suntem martori la noi forme și valuri de misoginie și violență față de femei. M-am gândit că poate o noapte într-un spital de pediatrie ar putea fi un mic antidot pentru lucrurile astea.

La ceva timp, m-am întâlnit cu femeia de piatră și am văzut în ea cam tot ce-mi trecuse prin cap în noaptea aia de insomnie. Privirea împăienjenită, care se uită parcă prin lucruri, atunci când prinde un strop de răgaz, expresia umbrită, îngrijorarea. Bine, ea are broboadă – nu știu dacă din cauză că e inspirată după un personaj care purta pe bune sau doar fiindcă n-avem prea multe femei pe socluri, și dintre cele puține, majoritatea ori au broboadă, ori au umerii dezgoliți. În schimb, n-are mâini, or toate femeile pe care le-am întâlnit în cele trei zile erau toate numai mâini în acțiune continuă. Dacă nu m-aș fi temut să par o ciudată, m-aș fi dus să mângâi un pic piatra caldă a statuii.

Din fericire, fiica mea nu a avut nimic grav și, cu tot ajutorul tuturor femeilor extraordinare de la secția patru, s-a refăcut repede. Cu toate astea, de când ne-am întors acasă, nu pot scăpa de imaginea acelei statui și de gândul la toate femeile care cuprind și repară cu mâinile lor suferințele atâtor și-atâtor copii. La faptul că nu ne mai oprim din vorbit despre politică și AI și hype-urile și atrocitățile zilei, dar aproape deloc despre lucrurile astea elementare, cum e munca nesfârșită a femeilor care ne îngrijesc pe toți, de atât de multe ori în singurătate și fără sprijin.

Sigur, revelația mea e naivă, fiindcă am fost extrem de norocoasă să fiu internată cu fiica mea abia acum, și pentru scurt timp. Dar oricum de la o vreme încoace nu mă mai pot simți decât naivă în fața lumii.

Dacă aveți idee care-i povestea statuii din curtea spitalului, dați de veste. Iar dacă aveți drum prin cartierul Tei, salutați-o din partea mea.” SURSA

INSIDER 2: Mama lui Ion Jalea. Între lucrările mai puţin ştiute şi totuşi prezente în viaţa de zi cu zi dăruite de sculptorul Ion Jalea oraşului, se numără şi portretul mamei artistului, un bust amplasat în curtea Spitalului pentru copii de pe Bulevardul Ghica Tei. Stă modest, lângă fosta intrare principală, din bulevard, în stânga aleii, lângă un mic havuz, şi poate fi privit din stradă, printre barele gardului de fier forjat. Cum intrarea se face acum printr-o stradă laterală, curtea din faţa spitalului e mai mult pustie şi marmura albă luceşte stins sub copacii bătrâni. Nu e un bust monumental, dar, în singurătatea lui, are prestanţă. Pe un soclu modest, scund, lucrarea de marmură albă reprezintă chipul unei ţărănci vârstnice, de simplitatea şi bunătatea unei sfinte. Bătrâna e învăluită într-o maramă amplă, aură ocrotitoare. Pe latura stângă, între urmele colţoase de daltă, pe o suprafaţă de dimensiunile unei etichete şcolăreşti, citim semnătura fiului sculptor, Ion Jalea. Cum spitalul s-a numit, până în 1958, Emilia Irza, pe lista monumentelor de patrimoniu din 2004 şi în unele ghiduri ale Bucureştilor, lucrarea apare, din neglijență și ignoranță, ca portretul Emiliei Irza. E o inexactitate. Așa se numea o fată împușcată la 8 noiembrie 1945, în Piaţa Palatului Regal, unde fusese chemată să participe la contramanifestaţia organizată de comunişti împotriva tinerilor din PNL şi PNŢ, veniţi să apere valorile vechii şi adevăratei Românii, la vestita manifestaţie din Ziua Sfinţilor Mihail şi Gavril, ziua de nume a tânărului nostru rege. E ciudat că numele acelei biete fete a fost atribuit ţărăncii bătrâne, cu maramă, cu trăsături obosite, de o blajină demnitate, mamei care veghează la poarta unui spital, ca pentru a-i binecuvânta pe toţi cei aduşi de suferinţă, cu speranţa vindecării. O replică în ghips a portretului mamei artistului se află în colecția Muzeului Ion Jalea de la Constanța.”

N.R.: Omisiunea e din alt motiv – bustul e al Emiliei Irza, militantă comunistă moartă după reprimarea unei manifestații. Numele ei a fost îndepărtat de peste tot după 1990. Emilia Irza, așa se numea spitalul (pe atunci era considerat spital) pînă la Revoluție. Statuia este înscrisă în Lista Monumentelor Istorice și o reprezintă pe Emilia Izra, o eroină comunistă. Am aflat de la chatGPT.

Cazul Emiliei Irza, eterna „eroină”. Bustul Emiliei Irza a fost inclus pe Lista Monumentelor Istorice în 2010. Se găseşte pe Bulevardul Lacul Tei din Capitală, la numărul 120. E amplasat, strategic, în fața unui spital de copii ridicat în 1950 de regim comunist. Atunci, în perioada stalinizării, când totul se comunică, spitalul se numea „Emilia Irza” – revoluționară căzută după o mare manifestație comunistă, îngropată ca eroină a clasei muncitoare în 1945. Din 1990, se numeşte, sofisticat, Institutul pentru Ocrotirea Mamei şi Copilului „Alfred Rusescu”. S-a schimbat ambalajul, dar bustul a rămas – i s-a dat jos placuta aplicativă fără a se monta una nouă cu adevărata identitate” DETALII

MAMA de ION JALEA. Stil şi compoziție: Sculptura se remarcă prin realismul său profund și sobrietatea specifică stilului clasic al lui lon Jalea. Chipul mamei este încadrat de o maramă (batic tradițional), ilustrând figura arhetipală a mamei din mediul rural românesc – gravă, demnă şi marcată de trecerea timpului.

Despre artist: lon Jalea (1887-1983) este unul dintre cei mai importanți sculptori monumentalişti români. Un detaliu biografic impresionant este faptul că şi-a pierdut mâna stângă în Primul Război Mondial, realizând marea majoritate a capodoperelor sale sculptând cu o singură mână.

Locație: Lucrări originale din seria portretelor de familie (mama, tatăl, fiicele artistului) pot fi admirate în colecţia permanentă a Muzeului Memorial „Ion Jalea” din Constanţa.

ARHIVĂ: ION JALEA: Sculptorul cu o singură mână a câștigat Marele Premiu al Expoziţiei Internaţionale de la Paris

MARGARET KEANE: Misterul din spatele ,,Ochilor Mari” – când arta devine o chestiune de perspectivă legală!


INSIDER: „Una dintre cele mai mari escrocherii din arta secolului al XX-lea. Apărut la sfârșitul anilor ’50 și creditat cu inventarea noului curent al pop-artului, pictorul Walter Keane a devenit, pentru un întreg deceniu, „regele artei contemporane”, cel mai celebru artist plastic la scară mondială. Nimic nu părea să poată zdruncina imperiul clădit de acesta. Însă, deodată, au ieșit la iveală fapte tulburătoare, iar lumea întreagă a rămas suspendată în așteptarea răspunsului la întrebarea: cine era, de fapt, autorul tablourilor cu chipuri de copii și femei sentimentale, cu ochii lor exagerat de mari și melancolici?

Margaret și Walter Keane s-au cunoscut la o expoziție, în 1955, și s-au căsătorit aproape imediat. La acea vreme, Margaret era divorțată, avea o fiică mică și încerca să își croiască drum ca artistă. Walter, un întreprinzător cu fler extraordinar, și-a dat seama repede de avantajele acestui mariaj. O lăuda cu entuziasm pentru lucrările sale și o încuraja să creeze necontenit. Curând, cu acordul ei, a început să vândă tablouri lângă intrarea unuia dintre cluburile din San Francisco. Afacerea aducea venituri considerabile. Încă neștiutoare, Margaret nu bănuia planul perfid pe care soțul său îl țesea. Când adevărul a ieșit la lumină, artista a rămas consternată: Walter își atribuia public autoratul lucrărilor sale. Margaret a încercat să își revendice dreptul la paternitatea artistică, dar soțul a susținut că era prea târziu, că întreaga minciună devenise o construcție prea fragilă pentru a fi expusă, iar dezvăluirea ar atrage după sine procese interminabile. A convins-o să tacă, argumentând că lumea artei nu va accepta niciodată o femeie drept creatoare autentică. Forțată de împrejurări, Margaret a cedat presiunilor și a consimțit la tăcere.

În prima jumătate a anilor ’60, lucrările semnate de soțul impostor, dar create de mâna ei, au atins apogeul popularității. Reproducerile se vindeau în milioane de exemplare, iar chipurile copiilor cu ochi mari apăreau pretutindeni: pe calendare, felicitări și chiar pe șorțuri de bucătărie. Originalele se epuizau în timp record, la prețuri uriașe. Walter a pariat pe arta promovării agresive și nu a greșit. În tot acest timp, artista muncea până la 16 ore pe zi, în timp ce soțul ei, îmbătat de glorie și adulație, întreținea aventuri amoroase și ducea o viață de huzur.

În 1964, Walter i-a cerut Margaretei să creeze o operă cu adevărat excepțională, care să îi consacre pentru totdeauna numele în istoria artei. Artista nu a avut încotro și a realizat o pânză monumentală: „Mâine pentru totdeauna”. Lucrarea cutremura prin dramatismul ei: o coloană de copii de rase diferite, cu chipuri triste și ochi uriași, înaintând parcă spre un destin implacabil. Opera a fost primită cu ostilitate de către criticii de artă. Walter a fost cuprins de furie.

După un deceniu de viață conjugală, epuizată de rolul de prizonieră, Margaret a divorțat de Walter, promițându-i solemn că va continua să picteze pentru el. Curând după aceea, s-a mutat în Hawaii, unde a devenit una dintre Martorele lui Iehova. Noua viață i-a oferit prilejul de a se regăsi și de a-și reevalua opera.

În 1970, s-a căsătorit pentru a treia oară, cu scriitorul Dan McGuire. Tot atunci a făcut un pas neașteptat: a mărturisit presei întreaga poveste a „ochilor mari”. Walter Keane, cuprins de furie și disperare, a răspuns cu insulte și amenințări la adresa fostei soții.

Procesul care a urmat a ținut lumea întreagă cu sufletul la gură. Judecătorul a ales cea mai simplă cale de a face dreptate: le-a cerut ambilor foști soți să deseneze chipul unui copil cu ochii caracteristici. Margaret a reușit cu măiestrie, realizând în doar 53 de minute portretul unui micuț cu privirea sa inconfundabilă. Walter, în schimb, a refuzat, invocând o durere de umăr.

Sentința a fost limpede: Walter trebuia să îi plătească despăgubiri în valoare de patru milioane de dolari. Cu toate acestea, timp de încă două decenii, a continuat să depună plângeri împotriva fostei soții, acuzând-o de calomnie. În 1990, Curtea Federală de Apel a anulat decizia privind compensația financiară.

Margaret nu a contestat hotărârea. „Nu am nevoie de bani, — a spus ea. — Mi-am dorit doar ca lumea să știe că picturile îmi aparțineau.” Și a adăugat: „Am fost părtașă la această înșelătorie vreme de 12 ani, lucru pe care îl voi regreta mereu. Dar am învățat ce înseamnă prețul adevărului.”

De atunci, chipurile din tablourile ei nu mai purtau doar tristețe. În privirea copiilor și a femeilor apărea, pentru prima dată, o umbră de zâmbet. Cu trecerea anilor, interesul publicului pentru picturile Margaretei a început să scadă. Lumea, sătulă de „ochii mari”, își căuta alți idoli artistici. Totuși, cele mai bune lucrări ale ei și-au găsit locul în muzee de artă contemporană din Statele Unite și din marile capitale ale lumii. Margaret Keane s-a stins din viață în vara anului 2022, la vârsta de 94 de ani.” SURSA

N.R.: Astăzi, numele Margaret Keane este recunoscut în întreaga lume ca autor al celebrelor picturi cu „ochii mari”, iar povestea ei a inspirat filmul „Big Eyes” regizat de Tim Burton. Ne aminteşte că adevărul poate fi ascuns o vreme, dar nu pentru totdeauna. lar talentul autentic nu are nevoie de minciuni pentru a rămâne în istorie.

Margaret DH Keane (născută Margaret Doris Hawkins; 15 septembrie 1927 – 26 iunie 2022) a fost o artistă americană cunoscută pentru picturile sale cu subiecte cu ochi mari. A pictat în principal femei, copii sau animale în ulei sau în tehnică mixtă. Lucrarea a obținut succes comercial prin reproduceri ieftine pe printuri, farfurii şi ceşti. Opera de artă a fost atribuită inițial soțului de atunci al lui Keane, Walter Keane. La scurt timp după divorţul lor din anii 1960, Margaret a revendicat meritul, care a fost stabilit după o „încercare de pictură” în instanţă din Hawaii, la care Walter a refuzat să participe.

O renaştere a interesului pentru opera lui Margaret Keane a urmat lansării filmului biografic Big Eyes, regizat de Tim Burton în 2014. Ea a deţinut o galerie în San Francisco care se mândreşte cu „cea mai mare colecţie de artă a lui Margaret Keane din întreaga lume”. Având în vedere marea prăpastie dintre popularitatea operei sale şi satirizarea ei de către critici, ea a fost uneori numită, Wayne Newton al lumii artei”.

Margaret Doris Hawkins s-a născut ca cea mai mare dintre cei doi copii ai lui David Hawkins și Jessie (McBurnett) Hawkins, pe 15 septembrie 1927, în Nashville, Tennessee. Când avea doi ani, un timpan a fost deteriorat permanent în timpul unei operații de mastoidă. Nemaiputând auzi corect, a învățat să se uite la ochii persoanei care îi vorbea pentru a-i înțelege. Ea şi fratele ei, David, au studiat în şcoli publice. Keane a început să deseneze în copilărie şi, la vârsta de 10 ani, a urmat cursuri la Institutul Watkins din Nashville. Când avea 10 ani, Keane a pictat primul ei portret în ulei cu două fetițe, una plângând şi cealaltă râzând, şi i-a dat tabloul bunicii sale.

La vârsta de 18 ani, a urmat timp de un an Şcoala de Design Traphagen din New York. A început să picteze haine şi pătuțuri pentru bebeluşi în anii 1950, până când a început în sfârșit o carieră pictând portrete. La o vârstă fragedă, Margaret a început să experimenteze în kitsch. A lucrat atât cu vopsele A lucrat atât cu vopsele acrilice, cât şi cu vopsele pe bază de ulei, subiectele operelor sale artistice limitându-se la femei, copii şi animale familiare (pisici, câini, cai).

Picturile lui Keane sunt uşor de recunoscut datorită ochilor supradimensionaţi, asemănători celor de căprioară, ai subiecților săi. Keane a spus că a fost întotdeauna interesată de ochi şi obişnuia să-i deseneze în manualele școlare. A început să-şi picteze semnătura „ochi Keane” când a început să picteze portrete de copii. ,Copiii au ochi mari. Când fac un portret, ochii sunt cea mai expresivă parte a feței. Şi au devenit din ce în ce mai mari şi mai mari”, a spus Keane. Keane s-a concentrat pe ochi, deoarece aceştia arată mai mult persoana interioară. Keane a atribuit opera lui Amedeo Modigliani ca o influență majoră asupra modului în care a pictat femeile din 1959 încoace. Alţi artişti care au influenţat-o în ceea ce priveşte culoarea, dimensiunea şi compoziția includ Vincent van Gogh, Gustav Klimt şi Pablo Picasso. În ciuda pretențiilor sale de artă plastică, nu a avut niciodată un succes critic; În schimb, ea a rămas „cunoscută pentru picturile sale dulci- lipicioase cu vagabonzi cu ochi de căprioară, care au devenit la modă în rândul tinerilor de vârstă medie la sfârşitul anilor 1950 şi 1960, apoi, decenii mai târziu, obiecte de colecție kitsch în stil ironic.”

Portretizări în mass-media: Seria de desene animate din 1998, Fetițele Powerpuff, creată de animatorul Craig McCracken, prezintă personaje principale cu ochi anormal de mari, inspirați de arta lui Keane. Serialul prezintă și o învățătoare de şcoală primară pe nume „Ms. Keane”. În 1999, albumul lui Matthew Sweet, In Reverse, a prezentat pe copertă una dintre picturile în ulei ale lui Keane. Pictura ei cu un copil ținând pudeli poate fi văzută în episodul din 2004 al emisiunii Regele Reginelor, intitulat , Foe: Pa”.

Filmul biografic din 2014, Big Eyes, se concentrează pe Margaret Keane şi fostul ei soț, Walter. Margaret a fost interpretată de Amy Adams, în timp ce Walter a fost interpretat de Christoph Waltz. Filmul a fost regizat de Tim Burton. Margaret Keane apare în film, în rolul unei doamne în vârstă care stă pe o bancă în parc, în scena în care personajele lui Adams şi Waltz se află în faţa Palatului de Arte Frumoase. Margaret Keane a refuzat diverse oferte pentru drepturile filmului. După întâlniri cu scenariştii Scott Alexander şi Larry Karaszewski, ea a fost de acord cu drepturile filmului şi a aprobat scenariile scrise de Alexander şi Karaszewski. Filmul a durat 11 ani de la dezvoltare până la finalizare.

SECTOR 4: Reabilitarea gardului de pe Calea Văcăreşti a costat 500.000 de euro. Jos cu aforismele şi vorbele de duh! Slavă consumerismului!


INSIDER: „500.000 de euro mai târziu, avem același gard pe Văcărești, dar acoperit cu mesh-uri. Pentru cei care nu mai țin minte, în iulie 2025, Băluță a propus un proiect de „reabilitare” a gardului de pe Calea Văcărești. Costul se ridica la 300.000 de euro. Am arătat atunci că acel gard este în continuare în stare bună și că mici lucrări de reparații sau întreținere nu au cum să coste atât de mult. În aprilie 2026, Băluță vine cu modificarea proiectului, care ridică costurile la 500.000 de euro. Rezultatul este cel pe care îl vedeți în imagini. Gardul vechi a fost acoperit cu o folie albă, peste care au fost montate aceste mesh-uri pe care le vedem pe toate gardurile din Sectorul 4. Genul acesta de combinații, făcute pe banii noștri, cresc concentrația de fațete dentare, bronz excesiv, ceasuri de zeci de mii de euro și Lamborghini Urus în culori stridente.” SURSA

ARHIVĂ: SECTOR 4: “Avem o țară ca-n povești, Vestită-n toată omenirea, Cu capitala-n București, Și capitalul… nicăierea”

ECLIPSĂ TOTALĂ SOARE 2026, SPANIA: „Soarele a fost acoperit complet de Lună, iar coroana solară a devenit vizibilă pentru 100 de secunde”


INSIDER: „Eclipsa totală de Soare, Spania 2026 – Ieri seară am asistat la probabil cel mai spectaculos fenomen astronomic pe care îl putem vedea de pe Pământ. Oarecum pot spune că sunt la a doua eclipsă totală de Soare, dar sunt la prima pe care mi-o întipăresc în memorie în faza de totalitate. De ce zic asta, în 1999 aveam 3 ani când observam din București eclipsa de Soare, țin minte foarte bine fazele parțiale ale acelei eclipse și cum spuneam că „Luna mănâncă Soarele”, totuși totalitatea de atunci nu o țin minte, cel mai probabil a fost un nor în timpul maximului. Acum, 27 ani și o zi mai târziu, am prins toate fazele eclipsei pe un cer perfect senin, de lângă Calatayud, împreună cu soția, câțiva prieteni și colegi din astROmania.

Experiența trăită a fost extraordinară, nu doar faza totală, ci și cum eclipsa te pregătea pentru ceea ce urma să vină. Dacă la începutul eclipsei Soarele ardea puternic, pe măsură ce Luna mânca din ce în ce mai mult din Soare, intensitatea radiației solare scădea și ea, pe la jumătatea eclipsei deja nu mai simțeam cum ne arde Soarele, iar lumina din jur începea să fie din ce în ce mai difuză, adăugând un dramatism deosebit. Cu câteva minute înainte de totalitate, lumina din jur era atât de slabă încât peisajul părea ireal… și apoi deodată s-a întunecat, Soarele a fost acoperit complet de Lună, iar coroana solară a devenit vizibilă pentru cele aproape 100 de secunde de totalitate. În partea stângă a discului solar se afla o protuberanță uriașă, vizibilă cu ochiul liber, iar începutul și sfârșitul totalității au fost marcate de un frumos inel cu diamant.

Dacă nu ați văzut până acum o eclipsă totală de Soare, vă spun sincer, merită tot efortul de a încerca să o vedeți. Puteți încerca fie individual, cum am făcut eu, fie să mergeți în grup în expediție, deoarece anul acesta au fost 2 expediții românești pentru observarea eclipsei și astfel scăpați de grija drumului, cazării și locului de observație, fiindcă se vor ocupa organizatorii de tot. Și parcă a trecut prea repede… așa că o așteptăm cu entuziasm pe următoarea -> 2 august 2027

12 august 2026
Sony A7s, luneta 72/420 puse pe StarAdventurer 2i
Calatayud, Spania
Corlaci Niky” SURSA

Această prezentare necesită JavaScript.

N.R.: O Eclipsă de Soare este un fenomen astronomic prin care Luna trece între Pământ și Soare, blocând parţial sau total lumina astrului de pe Pământ. Tipuri de eclipse solare: Parţială: Luna acoperă doar o parte din discul solar; Totală: Luna acoperă complet Soarele, vizibilă doar pe o bandă îngustă de pe Pământ; Inelară: Luna este prea îndepărtată pentru a acoperi tot Soarele, lăsând un inel luminos vizibil; Hibridă: Trecere între eclipsă inelară și totală, în funcție de poziţie. Detalii şi siguranţă: Faza maximă: Poate dura de la câteva secunde la câteva minute în cazul totalității. Protecţie: Privitul direct fără filtre speciale oarbe poate distruge vederea.

Eclipsa de Soare din 12 august 2026 a fost o eclipsă totală. Faza totală a eclipsei a putut fi observată din Groenlanda, Islanda, Spania, precum şi într-o mică parte din nord-estul Portugaliei. A fost cea de-a 16-a eclipsă totală din secolul al XXI-lea, dar cea de-a 19-a trecere a umbrei Lunii peste Pământ în acest secol (celelalte 3 fiind eclipse hibride). Traseul eclipsei a început pe coasta de nord a Siberiei (peninsula Taimîr, Marea Laptev), urmând iniţial o direcţie de la sud la nord. După o lungă buclă prin Oceanul Arctic, trecând pe lângă Polul Nord la doar câteva zeci de kilometri distanţă (unde Soarele era ascuns în proporție de 98,6%), direcţia sa s-a inversat spre sud, trecând prin nord-estul Groenlandei, virând treptat spre est pentru a atinge maximul în largul coastei nord-vestice a Islandei. Apoi a traversat Atlanticul de Nord pentru a ajunge în nordul Spaniei în cursul serii, terminând la apusul Soarelui în Insulele Baleare.

Deşi acoperirea geografică este redusă la scara continentului, este vorba într-adevăr de o eclipsă solară totală „europeană”, după cele din 11 august 1999 (continent) şi din 20 martie 2015, Insulele Feroe şi Svalbard. Conul de umbră al Lunii a traversat Islanda şi Spania, atingând o mică porţiune de 5 km în nord-estul Portugaliei.

România – În situația în care cerul a fost senin, eclipsa de Soare din 12 august 2026 a putut fi observată, înainte de apusul Soarelui, ca eclipsă parţială de Soare, într-o regiune din nord-vestul şi vestul României, mai precis într-o regiune situată la nord de o dreaptă imaginară care trece prin municipiile Târgovişte şi laşi. Acoperirea cea mai mare a discului solar a fost de 34,2% la Carei, în judetul Satu Mare.

Franţa – În cartea sa Astronomie populaire (titlul, în română: „Astronomie populară”), publicată în 1880, astronomul Nicolas Camille Flammarion a prezis că această eclipsă totală va fi vizibilă la Paris. În realitate, la Paris ea a fost parțială. Pe parcursul secolului al XX-lea, revistele de astronomie prezentau încă această eclipsă ca pe o viitoare „eclipsă franceză”, preluând date vechi; de exemplu, numărul 184 al revistei „Ciel & Espace” din noiembrie-decembrie 1981 prezenta această eclipsă trecând prin Bordeaux şi Toulouse. Deşi, în cele din urmă, nu a fost aşa, eclipsa a trecut foarte aproape de Franța: caracterul său aproape total de-a lungul frontierei franco-spaniole a făcut-o inevitabil să fie remarcată. 21 La Biarritz, maximul eclipsei a fost atins la ora 20:27, cu până la 99,5 % din suprafața Soarelui acoperită de Lună. Mai la est, amploarea fenomenului scade treptat: acoperirea (maximă) este de 97,9% la Toulouse, 96,4 % la Marsilia, 95,8 % la Nantes, 95,1% la Nisa, 92,2% la Paris, 90,4% la Lille şi 89,9% la Strasbourg.

Spania – Această eclipsă este prima dintr-o serie de trei eclipse centrale, la un interval de aproximativ un an şi jumătate (532 de zile), care vor avea loc în aceeaşi țară, Spania. 4] A doua eclipsă va fi totală în extremitatea sudică a țării, pe 2 august 2027, iar a treia va fi inelară, pe 26 ianuarie 2028. Următoarea eclipsă în aceeaşi zi a anului va avea loc pe 12 august 2045, adică la nouăsprezece ani după această eclipsă, conform ciclului metonic. Această eclipsă a avut cu aproape un an înaintea celei din 2 august 2027, care va avea loc, aşadar, după douăsprezece cicluri lunare, ceea ce corespunde, de asemenea, la treisprezece luni draconitice şi va fi vizibilă tot din Spania. Eclipsa din 12 august 2026 face parte din aceeaşi serie Saros ca şi eclipsa din 1 august 2008, care a fost vizibilă, printre altele, din Rusia.

În SECOLUL AL XX-LEA s-au produs 228 de eclipse de Soare, între care: 78 parţiale, 73 inelare, 71 totale şi 6 hibride. Două eclipse inelare şi trei eclipse totale au fost necentrate:1 în aceste trei cazuri, centrul conului de umbră al Lunii nu a atins Pământul.

În fiecare an se produc cel puțin două eclipse de Soare. În 1902, 1906, 1908, 1913, 1916, 1924, 1927, 1928, 1931, 1942, 1953, 1954, 1971, 1973, 1992 s-au produs trei. În 1917, 1946, 1964, 1982 şi 2000 s-au produs patru, iar în 1935 s-au produs cinci eclipse de Soare. În luna iulie a anului 2000 s-au produs două eclipse parţiale de Soare.

Durate maxime: • eclipsă inelară: 14 decembrie 1955 (12 min 9 s); • eclipsă totală: 20 iunie 1955 (7 min 8 s); • eclipsă hibridă: 17 iunie 1909 (0 min 24 s).

Durate minime: • eclipsă inelară: 9 mai 1948 (mai puțin de 1 secundă); • eclipsă totală: 22 septembrie 1968 (0 min 40 s); • eclipsă hibridă: 3 octombrie 1986 (mai puțin de 1 secundă).

SECOLUL AL XXI-LEA numără 224 de eclipse de Soare, dintre care: 77 parţiale, 72 inelare, 68 totale şi 7 hibride. Două eclipse inelare şi o eclipsă totală sunt excentrate:1 în aceste trei cazuri, centrul conului de umbră al Lunii nu atinge Pământul. În fiecare an din secolul al XXI-lea se produc cel puțin două eclipse de Soare. În anii 2018, 2019, 2036, 2038, 2054, 2057, 2058, 2069, 2083, 2084, 2087 şi 2098 se produc câte trei eclipse de Soare, iar în anii 2011, 2029, 2047, 2065, 2076 şi 2094 se produc câte patru eclipse de Soare. Eclipsa totală de Soare cu durată maximă din secolul al XXI-lea s-a produs la 22 iulie 2009. Kagoshima, Japonia.

Durate maxime: • eclipsă inelară: 15 ianuarie 2010 (11 min 8 s); • eclipsă totală: 22 iulie 2009 (6 min 39 s); • eclipsă hibridă: 3 noiembrie 2013 (1 min 40 s).

Durate minime: • eclipsă inelară: 16 decembrie 2085 (19 s); • eclipsă totală: 31 mai 2068 (1 min 6 s); • eclipsă hibridă: 6 decembrie 2067 (8 s)

ARHIVĂ: ÎNTÂLNIRE CU SOARELE: Același loc, aceeași ora, un an. La infinit, la 8 minute lumină! ∆∆∆∆∆ AURA BUNEI VESTIRI: Soarele și Luna, ne-au ținut cununa. Astrele spun că totul va fi bine! ∆∆∆∆∆
SOL REX REGUM: „Soarele, Regele Regilor”, ceas solar de 20 metri – măsoară timpul pe Via Transilvanica ∆∆∆∆∆ CADRANE SOLARE: Bistrița, Poarta Transilvaniei -„Fără soare eu rămân tăcut” ∆∆∆∆∆ RITUAL SOLAR LA MAMAIA: „Purtau în ele nu doar funcția de a măsura timpul, ci întreaga poezie a legăturii dintre om, soare și pământ” ∆∆∆∆∆ LUNA ȘI MISTERIOSUL: „Când am zis că nu mai vedem cometa cu ochiul liber, surpriză!” ∆∆∆∆∆ CADOUL ABSOLUT: „Luna de pe cer” – Punctul de sprijin al Pământului! ∆∆∆∆∆ COMETA TSUCHINSHAN-ATLAS:”Când oamenii vor înțelege cât de mici suntem la scară cosmică, vor începe să se preocupe de viață pentru viață” ∆∆∆∆∆ COMETA HALE-BOPP, 1995: Spectacol pe cer timp de un an, „congelator cosmic” de 60 km în diametru, de acum 4,6 miliarde de ani. Următoarea vizită, în anul 4380! ∆∆∆∆∆ STAȚIA SPAȚIALĂ: Locul de unde se văd 16 răsărituri pe zi. De 300 de ori!

CROITORUL FAGULUI: Trei ani de întuneric și şase săptămâni de lumină – În același spațiu, cu aceleaşi condiții, în acelaşi timp iluzoriu, unul poate trăi iadul şi altul raiul, în funcţie de alegerea personală!


INSIDER: „Aceasta este o minune. Este gândăcelul Rosalia Longicorn, specie protejată, căruia îi ia 3 ani să se întrupeze și care trăiește între 3 și 6 săptămâni. Și eu l-am întâlnit. Mai întâi l-am văzut, apoi m-a lăsat să îl simt, și pe urmă m-a bucurat cu frumusețea zborului său. 30 de secunde de frumos care mi-au atins sufletul și mi-au amintit că în același spațiu, cu aceleași condiții, în același timp iluzoriu, unul poate trăi iadul și altul raiul, în funcție de alegerea personală.” SURSA

N.R.: „Croitorul fagului (Rosalia alpina) este un gândac saproxilic strict protejat la nivel european, inclus în reţeaua Natura 2000. Adulții au o culoare inconfundabilă albastru-catifea, pot atinge lungimi de 15- 40 mm şi sunt uşor de recunoscut după petele negre distincte pe elitre şi antenele foarte lungi, adesea mai lungi decât corpul său.

Habitat: Dependent de lemnul mort, această insectă îşi petrece stadiul de larvă în trunchiuri putrezite de fag, paltin sau ulm, în zone însorite şi luminişuri.

Adulții încep să apară din luna mai până în luna septembrie, maximul densității fiind atins în iunie-august. Masculii încep zborul cu circa o săptămână mai devreme decât femelele. După emergenţă trăiesc circa 15-24 de zile, timp în care pot fi observaţi mai ales între orele 10-18. În general zboară pe distanțe foarte mici, câțiva metri, fiind însă înregistrate şi deplasări mai lungi, de circa 1,5 km. De obicei nu se hrănesc în stadiul matur dar contribuie la polenizarea speciilor de plante pe care stau.

După împerechere, femele depun ouă mai ales în crăpăturile arborilor pe picior cu lemn descompus, de obicei în zone fără scoarţă şi însorite. După eclozare, larvele se mută mai adânc în lemn, formând galerii până la 10 cm adâncime. Larvele ies din lemn după 2-3 ani. În anul de emergenţă larvele se mută spre exterior și formează găuri de emergenţă de 3-8 mm.

Faptul că sunt ușor de observat poate duce la concluzia că specia are abundenţe mari, dar preferințele stricte de habitat fac ca în realitate numărul de exemplare care trăiesc într-o zonă să fie mic (densitate aparentă 40 exemplare mature per ha).

Croitorul fagului este specie protejată prin Directiva Habitate (specie prioritară, listat în Anexele II şi IV) și prin Ordonanţa de urgenţă nr. 57/2007 privind regimul ariilor naturale protejate, conservarea habitatelor naturale, a florei şi faunei sălbatice. Reprezintă un indicator al biodiversității şi al stării de sănătate a pădurilor bătrâne. Din cauza valorii sale deosebite, este strict interzisă capturarea, uciderea sau deranjarea oricărui exemplar.

ARHIVA: ALBINA-DULGHER: Cea mai mare albină sălbatică din Europa s-a întors în România – este solitară, independentă şi nu produce miere!

CASTRUL ROMAN ARUTELA, CĂLIMĂNEŞTI: Reabilitarea de 12,5 milioane de lei prin proiect PNRR a schimbat aspectul de piatră cu suprafețe perfecte, creneluri şi sticlă


INSIDER: „Priviți cele două fotografii. Este același loc: Castrul roman Arutela, de la Călimănești. Și înainte să ne minunăm de fotografia de jos, hai să vedem ce s-a întâmplat aici. În fotografia de sus nu e o poartă rămasă în picioare de pe vremea romanilor. Poarta cu cele două turnuri fusese reconstituită la începutul anilor ‘80, în urma cercetărilor arheologice, după proiectul arhitectului Aurel Teodorescu. Deci și ce se vede în poza de sus era o intervenție modernă. Important de precizat. În fotografia de jos admirăm rezultatul intervenției actuale.

Castrul Arutela face parte astăzi din situl UNESCO „Frontierele Imperiului Roman – Dacia”, iar aici se derulează prin PNRR proiectul „Reabilitare Castru Roman Arutela și Amenajarea de Spații Multifuncționale”. Toți banii alocați, vreo 12,4 milioane de lei. De banii ăștia nu s-au făcut doar lucrările astea din poză, mai sunt și alte amenajări și spații multifuncționale. Și acum vine partea cea mai frumoasă. În documentația pentru UNESCO din 2023 era prevăzută conservarea materialului antic și restaurarea intervențiilor moderne făcute în 1982, astfel încât ele să poată fi diferențiate de vestigiile antice. După care s-a întâmplat ce vedem. Au dispărut acoperișurile și aspectul de piatră și au apărut suprafețele astea perfecte, crenelurile și sticla. Și dacă vă gândiți că probabil a venit vreun Dorel într-o joi cu betoniera și a zis „lasă, șefu’, că știu eu cum erau romanii”, vă înșelați. La chestia asta s-a ajuns cu specialiști.

Ministerul Culturii spune că proiectul are la bază cercetări arheologice și istorico-arhitecturale și că soluția a trecut prin Comisia Națională a Monumentelor Istorice, Comisia Națională de Arheologie și Comisia Națională „Limes”. Adică avem dă toate: proiect, specialiști, comisii, avize, bani europeni. Mă, tot, adică mai mult decât perfect ne-am descurcat.

Și iese ce admirăm în poza de jos. Asta mi se pare mult mai spectaculos decât dacă ar fi făcut-o un Dorel, pentru că de la un Dorel te mai aștepți. Băi, dar când bagi un monument prin tot malaxorul instituțional al protejării patrimoniului și la final să-ți iasă asta. Adică ce mama naibii i-ați făcut? Cică „au pus în valoare”.

Eu chiar nu mă pricep, și nici nu mă dau vreun specialist p-aci, deci poate că există o fundamentare istorică impecabilă pentru ce vedem. Și cred c-am fi și noi curioși s-o citim. De ce crenelurile? De ce au dispărut acoperișurile? De ce finisajul ăsta? Care dintre cercetările arheologice și istorico-arhitecturale a dus la soluția asta? Nici dacă se apucau să zugrăvească vreo pensiune nu cred c-ar fi ieșit așa ceva. Dar aici e un sit arheologic roman inclus în patrimoniul mondial UNESCO.

Ce anume din poza de jos reprezintă „punerea în valoare” a ceea ce vedem în fotografia de sus? Că de pus, l-ați pus. Cu valoarea am avea nevoie de lămuriri.” SURSA

MINISTERUL CULTURII: „Castrul Roman Arutela, parte din Ruta Castrelor Romane din România, redat publicului.

Proiectul de reabilitare, finanțat prin PNRR, Componenta 11, Turism și Cultură, are la bază cercetări arheologice și istorico-arhitecturale desfășurate de-a lungul mai multor ani și a parcurs, în 2025, întregul proces de avizare de specialitate.

Ministerul Culturii a emis avizul solicitat în urma deciziilor favorabile ale Comisiei Naționale a Monumentelor Istorice, Comisiei Naționale de Arheologie și Comisiei Naționale „Limes”.

Inclus în situl UNESCO „Frontierele Imperiului Roman, Dacia”, Castrul Arutela este valorificat prin soluții adaptate valorii sale istorice.

Felicităm Ministerul Investițiilor și Proiectelor Europene pentru semnarea contractelor de finanțare și sperăm să avem parte de cât mai multe astfel de proiecte de reabilitare a patrimoniului din România.” DETALII

N.R.: Castrul roman Arutela este un monument istoric, situat între localitățile Păuşa și Căciulata, în punctul „Poiana Bivolari”, lângă oraşul Călimăneşti, fiind trecut în lista monumentelor istorice din 2004 şi datând din epoca romană. Construcţia se găseştel4l pe malul stâng al Oltului, în vecinătatea Mănăstirii Cozia și în ambianța complexului hidroenergetic Turnu.

ARHIVĂ: BOJDEUCA LUI CREANGA: Vilă cu fundație de piatră și balcon închis. Numai 1,8 milioane de euro!

PODUL DE LA CERNAVODĂ: Podul Anghel Saligny se deschide pentru 200 de pietoni de Sfânta Maria!


INSIDER: „Pe 15 august Podul Carol I de la Cernavodă va fi deschis pietonilor! Condiții și înscrieri pe linkul de mai jos. Dacă nu prindeți loc în trenul dedicat puteți veni cu alt tren sau mașina la gara Cernavodă Pod între 11.00-14.00 şi puteţi vizita podul.” SURSA

ANGHEL SALIGNY – Pod peste timp – 15 august 2026 – Program:

08:00 – Primirea participanților la Salonul Regal din Gara de Nord. Înregistrarea participanților şi vizitarea Salonului Regal, însoțită de o scurtă prezentare privind istoria, rolul şi simbolistica acestui spațiu reprezentativ pentru transportul feroviar românesc.

08:30 – 08:45 – Deplasarea către peronul 13 şi îmbarcarea în tren.

09:00 – Plecarea trenului pe ruta Bucureşti Nord – Cernavodă (aproximativ 1 oră și 30 de minute). Pe durata călătoriei vor fi prezentate informații despre istoria căilor ferate din România, Podul Anghel Saligny şi importanța strategică a magistralei București-Constanţa.

10:30 – Sosirea în zona Podului Anghel Saligny. Deplasare pietonală către zona cantonului (aproximativ 300 m), unde va fi amenajat un punct de primire cu o expoziție tematică şi o zonă în care participanții și vor putea alegeona mâncare băuturi răcoritoare.

Vizitarea Podului Anghel Saligny se va desfășura în grupuri de aproximativ 25 de persoane, fiecare grup însoțit de un ghid sau voluntar care va prezenta istoria construcției, performanţele fiind inginerești și impactul podului asupra dezvoltării României moderne. Timp dedicat fotografiilor, socializării și vizitării expoziției.

14:15 – Plecarea trenului către București Nord.

15:45 – Sosirea în Gara de Nord. Participanții care doresc pot continua experiența prin vizitarea Muzeului Istoriei Feroviare Român, situat pe peronul 14, unde vor beneficia de acces şi de prezentare ghidată. Important: Din motiv de siguranţă, copiii cu vârsta de până la 14 ani pot participa la eveniment, însă nu vor avea acces pe Podul Anghel Saligny. Tinerii cu vârsta cuprinsă între 14 și 18 ani vor putea vizita doar dacă sunt însoțiţi de un adult. Numărul maxim de participare este de 200 de persoane.” ÎNSCRIERE

N.R.: „În toamna anului 1895, pe malurile Dunării avea loc una dintre cele mai spectaculoase demonstraţii de încredere în ingineria românească. Podul feroviar proiectat de Anghel Saligny la Cernavodă era gata să fie deschis, după ani de calcule şi lucrări dificile. Înainte ca noua construcție să fie declarată sigură, trebuia însă să treacă printr-o probă care avea să intre în istorie.

Testul a fost pregătit cu 15 locomotive grele, aşezate într-un convoi impresionant. Acestea urmau să treacă peste structura metalică cu aproximativ 60 de kilometri pe oră, solicitând podul mult peste condiţiile unei traversări obişnuite. Pentru oamenii adunați la ceremonie, zgomotul roților, fluierul locomotivelor şi vibrațiile structurii trebuie să fi creat un moment greu de uitat.

Anghel Saligny nu a urmărit încercarea de la o distanță sigură. Potrivit relatărilor păstrate despre inaugurare, inginerul s-a aflat într-o șalupă chiar sub pod, împreună cu o parte dintre colaboratorii săi. Gestul avea un mesaj simplu şi puternic: omul care calculase construcția avea suficientă încredere în propria lucrare încât să stea exact în locul în care consecințele unei cedări ar fi fost dramatice.

Cele 15 locomotive au trecut fără probleme, iar podul a rămas stabil. După convoiul de încercare a urmat trenul destinat oficialităților și invitaților, care a traversat cu o viteză și mai mare, de aproximativ 80 de kilometri pe oră. Proba demonstra că noua legătură peste Dunăre putea suporta solicitările pentru care fusese proiectată.

Podul făcea parte dintr-un ansamblu feroviar uriaş construit între Fetești și Cernavodă, peste brațul Borcea, Balta Ialomiței și Dunăre. Cu viaductele incluse, complexul depășea patru kilometri, o dimensiune extraordinară pentru sfârşitul secolului al XIX-lea. La momentul finalizării, era una dintre cele mai impresionante construcții feroviare din Europa.

Saligny folosise soluţii tehnice îndrăznețe pentru epocă, iar structura trebuia să permită nu doar trecerea trenurilor, ci și navigaţia pe Dunăre. Deschiderea centrală de la Cernavodă ajungea la aproximativ 190 de metri, iar tablierul era ridicat suficient de mult deasupra apei pentru ca vasele să poată trece pe dedesubt. Fiecare

Fiecare element fusese calculat pentru a suporta greutăți și vibrații repetate.

Inaugurarea din 1895 a avut şi o importanță economică uriașă. Legătura feroviară dintre București şi Constanța devenea mult mai simplă, iar Dobrogea era conectată direct cu restul rețelei feroviare a țării. O lucrare spectaculoasă de inginerie rezolva astfel o problemă care influența transportul de oameni și mărfuri către principalul port românesc de la Marea Neagră.

Imaginea celor 15 locomotive trecând peste Dunăre, în timp ce Saligny se afla sub construcția pe care o proiectase, a rămas simbolul încrederii sale în calcule şi în oamenii care lucraseră alături de el. Podul nu trebuia să fie apărat prin declarații, ci printr-o demonstrație reală. Peste un secol mai târziu, gestul inginerului continuă să fie una dintre cele mai memorabile povești ale ingineriei românești.” SURSA

.

ALBINA-DULGHER: Cea mai mare albină sălbatică din Europa s-a întors în România – este solitară, independentă şi nu produce miere!


INSIDER 1: „Azi în curtea noastră am avut ocazia să văd cea mai mare specie de albină sălbatică din Europa, de dimensiuni impresionante: 2,5 cm!
M-am documentat și am aflat că se mai numește albina-dulgher, că este o specie solitară, că sapă în lemn adevărate galerii și că de ceva timp a reapărut și la noi în țară, după ce o lungă perioadă s-a considerat a fi o specie dispărută. Voi ați avut ocazia să observați această insectă?” SURSA

INSIDER 2: „Un splendid exemplar de albină dulgher (Xylocopa violacea), fotografiat în municipiul Iași. Cu o lungime a corpului de până la 3 centimetri și o anvergură a aripilor de aproximativ 4 centimetri, albina dulger este cea mai mare albină solitară a Europei. Femelele sunt mai mari decât masculii. De asemenea, doar femelele au ac, însă nu sunt agresive. Pot să înțepe doar dacă sunt călcate, strânse în palmă sau în alte situații similare.

Albina tâmplar (Xylocopa violacea). Observată astăzi pentru prima dată atât de aproape, în CUG Spectaculoasă și de regulă gălăgioasă este un polenizatorlși datorează numele faptului săpa galerii în lemnul mort. Cu ajutorul mandibulelor puternice, femela sapă tuneluri unde depune 10–12 ouă, fiecare într-o celulă separată. Înainte, adaugă o rezervă de hrană din polen și nectar pentru larve. Tunelurile sunt apoi sigilate cu un strat protector. Spre deosebire de albinele melifere, albina dulgher nu produce miere. Așadar, nu e dăunătoare pomilor/copacilor verzi! Deși aspectul lor poate provoca teamă, albinele tâmplar nu sunt agresive! Înțeapă doar atunci când sunt prinse sau provocate.” SURSA

ARHIVĂ: MOLIA OCHI DE PAUN: După un an petrecut în stadiile de ou-larvă-cocon, adultul trăiește o săptămână, fără să mănânce, exclusiv pentru reproducere – Cel mai mare lepidopter din Europa!

PIAȚA CENTRALĂ, CRAIOVA: Fântâna cu Naiade – instalație artistică urbană & oază de răcoare pentru cei cu aripi!


INSIDER: „Fântâna arteziană din zona Pieței Mari (Piața Centrală) din Craiova, situată la intersecția străzilor Calea București și Frații Golești. Este cunoscută în rândul comunității locale drept fântâna cu „naiade” sau „zeițe/silfide” datorită elementelor mitologice care o compun. Execuția fizică a bazinului și montarea sistemelor au fost realizate de regie proprie de către RAADPFL Craiova. Statuetele personalizate din interior au fost achiziționate de la furnizorul SC Mugu Models SRL – un atelier specializat în decoruri și elemente decorative din rășini./ Artist Mugurel Manea.

Detalii Tehnice: Materiale: Elementele centrale (statuile și trunchiurile de copac care imită natura) sunt realizate dintr-un amestec durabil de rășină din fibră de sticlă, texturată și vopsită special pentru a reproduce fidel aspectul de lemn vechi. Structură decorativă: Ansamblul conține două personaje centrale antropomorfe integrate în trunchiuri de copac (o figură feminină și una masculină). Inițial, proiectul din acea intersecție prevedea două structuri metalice moderne sub formă de cuburi, dar autoritățile au schimbat radical designul pe parcurs spre acest stil organic. Sistemul de apă: Fântâna folosește o pompă cu circuit închis. Apa este pompată direct prin brațele statuilor și prin ramurile copacilor artificiali, completată de jeturi arcuite perimetrice (arcade de apă) montate pe marginea interioară a bazinului. Inaugurare: După mai multe amânări tehnice, fântâna a fost pusă oficial în funcțiune în august 2023.

N.R.: „Din punctul de vedere-al copacilor,
soarele-i o dungă de căldură,
oamenii – o emoție copleșitoare…
Ei sunt niște fructe plimbătoare
ale unui pom cu mult mai mare!

Din punctul de vedere-al pietrelor,
soarele-i o piatră căzătoare,
oamenii-s o lină apăsare…
Sunt mișcare-adaugată la mișcare
și lumina ce-o zărești, din soare!

Din punctul de vedere-al aerului,
soarele-i un aer plin de păsări,
aripă în aripă zbătând.
Oamenii sunt păsări nemaiîntâlnite,
cu aripi crescute înlăuntru,
care bat plutind, planând,
într-un aer mai curat – care e gândul!” („Laudă omului” de Nichita Stănescu)