PRIMUL FLUX DE ŞTIRI TRIMISE DE CITITORI

Ultimele

JURNAL FELIX AFTENE: Lucrări realizate pe parcursul a 40 de ani – ArtSafari, Pavilionul Contemporan


FOTO 1,: Cronos – Sculptură inspirată de poezia Lecţia despre cerc a lui Nichita Stănescu. Arhitectura corpului uman este înscrisă în formă perfectă.

INSIDER: ArtSafari 2026, Pavilionul Contemporan – Felix Aftene. Jurnal – Artistul explorează multiple medii de creație: pictură, sculptură, pictură murală și new media, având o practică intensă pe scena națională și internațională – expoziția reunește lucrări realizate pe parcursul a aproape 40 de ani. Art Safari New Museum s-a deschis în Amzei 13, într-un spațiu nou (fosta piață agroalimentară Piața Amzei) – 4500 de metri pătrați de artă – noul sezon, care are loc în perioada 26 martie-19 iulie, de joi până duminică, 11-20.”

N.R.: „Felix Aftene (n. 1 ianuarie 1972, Vaslui, județul Vaslui) este un artist vizual postmodernist, exponent al școlii ieşene de pictură.

Felix Aftene s-a născut în anul 1972, în oraşul Vaslui. A reușit să își convingă părinții să îl înscrie la liceul de artă, pentru că reușise să câștige o diplomă la concursul „Cântarea României” în 1985. A absolvit Liceul de Artă „Octav Băncila” din lași în 1990. În această perioadă, a frecventat atelierul pictorului lon Neagoe.

Din 1990, şi-a continuat studiile artistice la Academia de artă „George Enescu” din lași, secţia Artă Monumentală, la clasa profesorului Dimitrie Gavrilean. În 1996, termină facultatea ca șef de promoţie. În această perioadă, călătorește în Rusia, Franța, Italia și Maroc, unde vizitează muzeele și scolile de artă, întrând în contact cu mediile artistice din aceste țări.

În 1998, câștigă un concurs pentru realizarea unei picturi murale în spațiul Direcției Generale a Finanţelor Publice laşi. Lucrarea, intitulată „Babylon”, este realizată în tehnică mixtă pe o suprafaţă de 74 mp, iar execuția ei a durat trei luni. În 2008, revine în spațiul public cu o altă lucrare, „Capsula timpului”, un monument realizat din bronz, amplasat în faţa Primăriei municipiului lași la aniversarea a 600 de ani de atestare documentară a oraşului.

În domeniul picturii, Felix Aftene este unul dintre cei mai activi artişti contemporani din România. Lucrările sale se gasesc în muzee și colecții private din țară şi străinatate (S.U.A, Marea Britanie, Germania, Elveția, Franța, Italia, Spania, Israel). În 1997-1998, lui Felix Aftene i se acordă Bursa Uniunii Artiştilor Plastici, România.

Realizează ilustrații de carte pentru editurile Polirom, Humanitas, Junimea. A ilustrat integral „Cartea fiinţelor imaginare” de Jorge Louis Borges, Ed. Polirom, ediția 2006, și „Amour” de Maxim Crocer, Ed. Humanitas, ediția 2010.

Este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România din 1997. În 2005, intră în Biroul de Conducere, iar din ianuarie 2013 este preşedinte al U.A.P.R., filiala laşi.

În 2001, împreună cu Gabriela Drinceanu şi Zamfira Bârzu formează „Grup 3”, un grup artistic a cărui coerenţă stilistică vine din reevaluarea tradiției patrimoniale est-europene prin modalități de expresie noi, păstrând suportul tradițional.

MORMÂNTUL PICTAT DE LA TOMIS: Copia în București la ArtSafari & originalul, la Constanța, deschis turiștilor anul trecut!


INSIDER: „Arhitectură expozițională: Diana Nicolaie. Restaurare: lonela Călinescu şi Mădălina Spanu, Departamentul Conservare şi Restaurare, Universitatea Naţională de Arte Bucureşti În parteneriat cu Institutul Naţional de Cercetare-Dezvoltare pentru Optoelectronică şi Muzeul de Istorie Națională şi Arheologie Constanța.

În 25 februarie 1988, în urma supervizării săpăturilor de expansiune urbană, arheologii Constantin Chera şi Virgil Lungu au descoperit, în apropierea Liceului „Mircea cel Bătrân”, un cavou de familie prevăzut cu culoar de acces de tip dromos. Deşi planul dreptunghiular al mormântului este relativ comun perioadei, interiorul său a dezvăluit una dintre cele mai spectaculoase descoperiri făcute vreodată în Constanţa, impresionând prin starea deosebită de conservare şi fiind considerat cel mai bine păstrat monument funerar de acest tip de pe teritoriul judeţului, din punct de vedere arhitectural şi pictural.

Mormântul pictat de la Tomis, de tip hipogeu, nu este singurul monument de acest fel descoperit în necropola Tomisului. Structuri similare, caracteristice secolelor IV-VI d.Hr., au fost descoperite, de asemenea, la Silistra şi la Mangalia.

Se presupune că mormântul a aparținut unei importante familii tomitane, care trăia la începutul secolului al IV-lea, când Tomisul era una dintre cele mai înfloritoare metropole de la Pontul de Vest.

În mormânt se află o cameră funerară pictată în întregime în tehnica a secco, cu o cromatică clasică în nuanţe de roşu, albastru, galben, verde, alb şi negru, ilustränd scene complexe, cu reprezentări având motive antropomorfe, zoomorfe şi fitomorfe. Simbolistica picturii este strâns legată de tradițiile naturalismului artei greco-romane, abordand subiecte păgâne, Motivele animale, păsările ilustrate, elementele florale şi arborii pot fi interpretate ca o evocare a paradisului. Aceeaşi simbolistică legată de învierea şi de imortalitatea omului este redată şi în imaginile care îl reprezintă pe cei patru porumbei sau pe potârnichile care beau apă dintr-o cupă. Unele dintre animalele pictate în interiorul mormântului au o semnificație cultică. Festinul funerar (reprezentat de o masă în jurul căreia sunt adunate şapte personaje), păunii (care simbolizează nemurirea), iepurele care mănâncă struguri dintr-un coş răsturnat, potârnichile şi porumbeii trimit la diverse aspecte ale credințelor vremii.

Orientarea est-vest a momintelor, inventarul funerar al sicrielor și celotate rămăşite descoperite în mormânt, precum şi simbolistica scenelor reprezentate pe pereții cavoului indică faptul că cei înmormântați aici erau paleocreştini.

După un amplu proces de restaurare, finalzat în martie 2025, Momântul pictat de la Tomis a fost pus în valoare, conservat si deschis publicului larg devenind cea mai recentă atracţie a Muzeului de Istorie Natională şi Arheologie Constanța.”

N.R.: „Un mormânt de tip hipogeu (din grecescul hypo = sub și gaia = pământ) reprezintă o construcție funerară subterană, de obicei săpată în stâncă sau zidită sub pământ, destinată înhumării uneia sau mai multor persoane.

lată principalele caracteristici ale acestui tip de mormânt: ∆ Amplasare Subterană: Spre deosebire de mormintele de suprafață, hipogeul este situat integral sub nivelul solului, adesea acoperit de un tumul (o movilă de pământ). ∆ Structură Complexă: Adesea este compus dintr-un coridor de acces, numit dromos, și o cameră funerară propriu-zisă. ∆ Decoraţiuni: Multe hipogee antice sunt renumite pentru picturile murale interioare, reprezentând scene mitologice, religioase sau vieţile celor decedaţi. ∆ Utilizare: Aceste morminte erau specifice elitei sau comunităților creștine timpurii, fiind utilizate în special în perioada romană și romană târzie (secolele IV-VI d.Hr.).

În concluzie, un hipogeu este o cameră funerară subterană, adesea pictată și elaborată, care servea ca loc de veci pentru cei bogaţi sau de rang înalt în antichitate.”

NIBIRU: Noua stațiune pe litoralul Mării Negre, satelit al Costineștiului de 5.000 metri pătrați!


INSIDER: „Litoralul românesc nu va mai fi la fel. Și asta nu este nicio exagerare. Pe 16 iulie, la Costinești se deschide NIBIRU — un întreg oraș al divertismentului, cu promenadă gratuită, spectacole în fiecare seară și un line-up care nu s-a mai văzut la mare: Timbaland, Busta Rhymes, Fat Joe, Ozuna, Nicky Jam și Hugel.

Nu e un festival. E o vară întreagă: concerte, acrobații, show-uri pirotehnice, foodcourt cu 30+ restaurante, parc de distracții, muzeu interactiv al planetelor și un loc de joacă de 5.000 mp — totul, în același loc.

Concerte confirmate: 🎵 GALAXIA — 17-19 iulie (latin & reggaeton) 🎧 NEBULA X — 24-26 iulie (EDM / techno / house) 🎤 K-POP Days — 1-2 august 🏆 The Artist Awards — 5-6 august 🔥 RETROGRADE — 28-30 august (2000s hits cu Timbaland, Fat Joe & Busta Rhymes)

Accesul pe promenadă — gratuit, cu o consumație minimă de 25 lei.” SURSA

N.R.: Andrei Şelaru, cunoscut drept Selly, este un cunoscut influencer, vlogger și antreprenor român, co-fondator al festivalului Beach, Please!. El lansează Nibiru, un mega-proiect de divertisment și stațiune premium, estimat la 50 de milioane de euro, situat între Costineşti şi Tuzla, programat să se deschidă în iulie 2026.

SELLY: „Luni (N.R.: 23 martie) am lansat biletele la festivalurile NIBIRU. În 4 zile s-au vândut peste 10.000 de abonamente de 3 zile.”

ART SAFARI 2026: „R: Eminescu. Poetul Rațional” – Pavilion Istoric


INSIDER: „Știați că în România există 641 de străzi care poartă numele lui Mihai Eminescu? Sau că portretul marelui poet este ilustrat în artă de peste un secol? Veți vedea inclusiv masca mortuară a poetului național în expoziția „R: Eminescu. Poetul Rațional”, parte din Pavilionul Istoric al noii ediții Art Safari. Noua locație a muzeului – fosta piață agroalimentară Piața Amzei.

N.R.:”🆕 Art Safari New Museum s-a deschis în Amzei 13, într-un spațiu nou – 4500 de metri pătrați de artă: Nicolae Vermont, Mihai Eminescu și Felix Aftene se numără printre headlinerii noului sezon, care are loc în perioada 26 martie-19 iulie, de joi până duminică, 11-20.

⚜️ Pavilionul Istoric – R: Eminescu. Poetul rațional
Expoziția orchestrată de Monica Dumitru, cu „acompaniament” oferit de Erwin Kessler, explorează, cu prilejul celor 175 de ani scurși de la nașterea marelui poet, modul în care figura lui Eminescu a fost reprezentată în arta românească timp de peste un secol.

🏛️ Pavilionul Muzeal – Vermont și farmecul Belle Époque – Expoziția invită într-o perioadă de înflorire artistică și socială, o epocă marcată de dezvoltare economică, prosperitate urbană și o dorință puternică de sincronizare cu marile curente culturale europene, considerată adesea ultima perioadă romantică din istoria României.

🫟 Pavilionul Contemporan – Felix Aftene. Jurnal – Concepută ca un jurnal vizual, expoziția reunește lucrări care reflectă teme recurente din practica unuia dintre cei mai apreciați artiști români contemporani – Felix Aftene. Artistul explorează multiple medii de creație: pictură, sculptură, pictură murală și new media, având o practică intensă pe scena națională și internațională – expoziția reunește lucrări realizate pe parcursul a aproape 40 de ani.🇩🇪🇨🇿 Pavilionul Internațional – Expoziții organizate în parteneriat cu Goethe-Institut și Centrul Ceh.” DETALII

ERWIN KESSLER:”R: Eminescu. Poetul rațional este prima analiză vizuală amplă si sistematică, cronologică şi tipologică, întreprinsă asupra corpusului enorm de reprezentări artistice ale figurii poetului nostru național Mihai Eminescu, precum și asupra numeroaselor ilustrări, în diverse tehnici şi materiale, ale temelor desprinse din creațile sale. Reprezentările artistice ale figurii poetului, dar și traducerea vizuală a termelor extrase din poeziile și din proza sa au cunoscut o răspândire tot mai amplä încă de la finele secolului al XIX-lea. Ele au conturat rapid un canon vizual care continuă să exercite o mare atracţie în artă, în cultură, în societate, dar mai ales în mintea şi în sufletul românilor.

Canonul reprezentărilor eminesciene a generat un univers de referință al imaginarului cultural colectiv: logocentric, erudit si eterm romantic.Forța gravitațională exercitată de astrul Eminescu arată că românul s-a născut poet, chiar dacă s-a afirmat universal ca artist prin Constantin Brancusi, poetul și sculptorul având în comun exigența creativă dusă la maximum: Eminescu și-a șlefuit mereu poezile, asa cum Brâncuși şi-a slefuit necontenit sculpturile. Alături de creştiniom și de simbolurile sale, fiecare român păstrează o reprezentare a Eminescianei, a figurii poetului și a personajelor sale. Nu doar educația națională, manualele și profesorii sunt responsabili pentru forța de iradiere a imaginii poetului și a imaginarului eminescian. Nenumărați creatori au găsit mereu în Eminescu și în opera sa o resursă figurativă, de formule, de simboluri și de narațiuni care le-a alimentat propria expresie. Faptul că mitul eminescian, ca temă artistică, nu a generat o capodoperă majoră, ci mai degrabă o multitudine de încercări repetate, înscrise pe direcții fixe, arată că acesta este mai puternic decât întruchipările sale și mai fertil pentru generațiile viitoare.

Cu mijloace diverse și cu scopuri uneori opuse, regimurile politice succesive-fie ele democratice sau totalitare au cultivat și exploatat mitul eminescian în conștiința colectivă şi în spatiul vizual public. Imaginea poetului şi reprezentarea operei sale au devenit instanțe modelatoare ale ideałunior colective: de la idealui de frumusețe fizică, morală și spirituală până la idealul de creativitate literară, de reflecție filozofică şi de cercetare stiintifică, de emoționalitate și de erotism, dar și de combativitate jumalistică, de patriotism și chiar de naționalism.Eminescu a ajune, astfel, simbolul celor mai profunde și mai complexe aspirații ale românității de la „Eminescu, omul deplin al culturii româneşti” (Constantin Noica) la „Eminescu să ne judece” (Grigore Vieru, mitul eminescian se dovedește cea mai pregnantă formă istorică de raționalizare a imaginarului colectiv național. Fie că pornește din admiratie, denaturare sau explorare critică, perenitatea subiectului eminescian arată că există chiar în marele poet ceva anume care contribuie în mod eficace și autonom la proliferarea Eminescianei vizuale, indiferent de propagandă, de educație și de manipulări politice.”

Acces: 150 lei/ adulți; 60 lei/ elevi, studenți, pensionari; gratuit/ copii sub 12 ani (inclusiv), însoțiți de un adult

ARHIVĂ: CARTEA RECORDURILOR: Diorama Star Wars cu 1500 minifigurine și peste un milion de piese lego pe suprafața de 45.7 metri pătrați la Art Safari din București OXXO HAPPYMETER: Kinder măsoară fericirea copiilor la Art Safari Kids. Părinților li se ridică părul pe spate! OXXO LILIAN THEIL, 90 ANI: „O bătrână care zâmbeşte”, broderii anarhiste, cea mai exotică apariție de la Art Safari ediția 10! OXXO ART SAFARI 2022: La Pavilionul Theodor Aman ai nevoie de frontală și dioptrii, la Irina Dragomir cu relația femei-putere în „Roșu, galben și albastru” nu mai ai nevoie de nimic! OXXO ART SAFARI 2021: Einstein scoate limba din tabloul lui Obie Platon. La propriu! OXXO SATELIT ART SAFARI 2020: Acces gratuit la artă între două reprize de cumpărături la mall Afi Cotroceni OXXO ART SAFARI: Suflete de vânzare, bonus aripi de înger! OXXO ART SAFARI: Expoziție de sentimente în „beciul” unde erau închiși și torturați disidenții politici! OXXO ART SAFARI: „Mai mult un safari scump decât o expoziţie de artă pentru marele public!” OXXO ART SAFARI: „Odată cu „dilatarea” spaţiului, parcă a scăzut şi numărul de „respiraţii tăiate” de bucurie…” OXXO ART SAFARI: Muzeul din cort. Urmează un pavilion outlet cu reduceri pentru creaţiile „cu defect”?

SARAH MULLLY: Prima femeie care conduce Biserica Anglicană, întronizată de Buna Vestire – 100 de milioane de enoriaşi din 165 de ţări!


INSIDER 1: „Moment istoric pentru Biserica Anglicană. Sarah Mullly a devenit primul arhiepiscop de Canterbury. Ea este prima femeie care a condus Biserica Anglicană formată din peste 95 de milioane de enoriaşi din 165 de ţări.” SURSA

INSIDER 2: „Decadența ca trădare a propriei identități. Decadența Vestului nu e un accident, ci o alegere
Dacă privim istoria, Biserica Angliei s-a născut nu dintr-o revelație divină sau dintr-o nevoie de reformă spirituală profundă, ci din orgoliul unui rege, Henric al VIII-lea, care a vrut să-și impună voința peste legea divină și peste autoritatea papală. A fost o schismă făcută pentru un moștenitor masculin și pentru o despărțire convenabilă. De la început, această biserică a purtat în ADN-ul ei compromisul cu puterea pământească și cu spiritul vremii.

Acum, când aceeași Biserică aduce o femeie în fruntea spirituală a Canterbury-ului, nu face decât să ducă la capăt această logică a compromisului. Nu este un moment istoric în sensul de înălțare spirituală, ci un moment istoric în sensul consumării finale a identității. Dacă odinioară s-a rupt de Roma pentru că un rege a vrut să-și înlocuiască soția, acum se rupe de orice urmă de tradiție apostolică pentru a se alinia perfect agendei progresiste secularizate.

A numi o femeie arhiepiscop nu este un act de curaj profetic într-o epocă în care întreaga societate occidentală forțează o înlocuire a simbolurilor patriarhale. Este, de fapt, un act de lașitate instituțională. Este modul în care o biserică de stat, deja goală pe dinăuntru, își arată supunerea față de puterea culturală a momentului, nu față de Evanghelie sau de tradiția bimilenară a creștinismului.

În loc să fie un far care sfidează logica lumii, Biserica Angliei validează fiecare schimbare de direcție a lumii. Și-a bătut joc de sacramente prin hirotonirea femeilor (ceea ce pentru ortodocși, catolici și mulți anglicani tradiționaliști este o imposibilitate teologică), iar acum ridică această deviație la rang de culme. Vestul nu decade pentru că s-ar fi ”modernizat”. Decade pentru că și-a pierdut capacitatea de a mai spune ”nu”, de a mai păstra o formă, un sens, o ierarhie care să nu fie negociabilă. Bisericile naționale, precum cea Anglicană, sunt termometrul perfect al acestei decadențe: ele nu mai modelează cultura, ci sunt modelate de cultură.

Ceea ce vedem la Canterbury nu este o ”reformă”, ci un act final de supunere. După ce au abandonat doctrina despre preoție, după ce au abandonat morala sexuală creștină, după ce au binecuvântat ceea ce Scriptura numește păcat, acum ”fac istorie” numind o femeie arhiepiscop. Este istoria unui naufragiu, nu a unei renașteri. Dacă Biserica Anglicană ar fi avut curajul consecvenței, ar fi rămas la romano-catolicism sau ar fi găsit o cale de reformă autentică. În schimb, ea a ales să fie oglinda fiecărei schimbări de paradigmă seculară. Iar numirea Sarabei Mullally nu este decât ultimul semn că această biserică a încetat să mai fie un loc de întâlnire cu transcendentul și a devenit o agenție de servicii sociale cu titulaturi religioase. Vestul decade pentru că și-a ucis rădăcinile, iar Biserica Anglicană tocmai și-a turnat ultimul pământ pe sicriul propriei credibilități apostolice.” SURSA

N.R.: „Sarah Mullally intră în istorie ca prima femeie care conduce Biserica Anglicană, fiind întronizată la Catedrala din Canterbury. Fosta asistentă medicală în oncologie a fost numită arhiepiscop în octombrie 2025, iar evenimentul marchează începutul slujirii sale publice. Fostă asistentă medicală specializată în oncologie, Mullally a devenit preot la 40 de ani.

Numirea sa ca Arhiepiscop a fost anunţată în octombrie anul trecut, iar pe 28 ianuarie a fost confirmată la Catedrala St. Paul din Londra. Acest eveniment marchează începutul slujirii sale publice ca şef al Bisericii Anglicane şi lider spiritual al Comunității Anglicane mondiale, care include peste 100 de milioane de membri.

Mullally a declarat anterior: „Intenţionez să fiu un păstor care să permită înflorirea slujirii şi a vocaţiei fiecăruia, indiferent de tradiția noastră.” La ceremonie au participat personalități importante, precum prințul William, prinţesa Catherine şi prim-ministrul britanic Keir Starmer. De asemenea, au fost prezenți reprezentanți ai Vaticanului și ai Bisericii Ortodoxe, precum şi delegaţi al celor 42 de biserici membre ale comunităţii.

Slujba de întronizare a avut loc de sărbătoarea Bunei Vestiri, 25 martie, o zi cu semnificaţie simbolică pentru Biserică. Aceasta afirmă sărbătorirea uneia dintre marile femei ale Bibliei” şi reflectarea asupra chemării divine. Cu toate acestea, numirea lui Mullally ar putea accentua diferențele din cadrul Comunității Anglicane, unde există diviziuni profunde în privința rolului femeilor şi a tratamentului persoanelor LGBTQ+.” DETALII

DANUBIA, ORȘOVA: Monument în memoria fugarilor ilegali care treceau Dunărea înot spre Occident. Mai multe victime decât la Zidul Berlinului!


INSIDER: „Danubia – statuia care spune o poveste pe care România a preferat să o uite. La intrarea în Orșova, pe malul Dunării, există o statuie pe lângă care mulți trec fără să știe ce reprezintă. Se numește Danubia și nu este doar o sculptură, ci un simbol al uneia dintre cele mai dureroase pagini din istoria recentă a României.

📍 Unde se află? Statuia Danubia este amplasată pe malul Dunării, la intrarea în Orșova, într-o zonă aparent obișnuită, lângă un loc de popas. Este ușor de observat datorită dimensiunii sale – aproximativ 6,5 metri înălțime, dar sensul ei rămâne, pentru mulți, necunoscut.

🎨 Cine a creat-o? Monumentul a fost realizat de sculptorul român Patriciu (Patrick) Mateescu, stabilit în Statele Unite. El a donat această lucrare României, din dorința de a păstra vie memoria celor care au murit încercând să fugă din țară în perioada comunistă. Statuia a fost instalată în anul 1996.

👩 Ce reprezintă Danubia? Danubia înfățișează o femeie în momentul în care este gata să se arunce în Dunăre. Nu este o scenă artistică abstractă. Este o realitate dureroasă. În timpul comunismului, Dunărea era pentru România ceea ce a fost Zidul Berlinului pentru Germania. Mii de oameni au încercat să o traverseze înot, sperând să ajungă în Iugoslavia și apoi în Occident. Unii au reușit. Mulți au murit: împușcați de grăniceri, înecați în apele fluviului, dispăruți fără urmă. Acești oameni erau numiți „frontieriști”.

⚔️ O istorie ascunsă. Regimul comunist a tratat tentativa de a părăsi țara ca pe o infracțiune gravă. Cei prinși erau condamnați la închisoare, iar familiile lor aveau de suferit ani întregi. Presa străină vorbea despre „cea mai sângeroasă graniță a Europei”. Se estimează că: sute de oameni au fost împușcați, alții au murit în Dunăre iar numărul total al victimelor ar putea ajunge la mii. Totuși, această realitate a fost mult timp ascunsă sau ignorată.

🌫️ Statuia nepăsării. Danubia este numită adesea „statuia nepăsării”. Nu pentru că ar fi lipsită de sens, ci pentru că: 👉 nu există o placă explicativă clară; 👉 puțini știu ce simbolizează; 👉 aproape nimeni nu vorbește despre ea. Este un monument important… dar uitat.

🕊️ Un omagiu pentru libertate. Prin această lucrare, Patriciu Mateescu a vrut să transmită un mesaj simplu și puternic: 👉 libertatea nu a fost niciodată garantată; 👉 pentru unii, a însemnat riscul suprem. Danubia nu este doar despre trecut. Este despre alegere, curaj și sacrificiu.

✨ Un simbol care așteaptă să fie înțeles. Astăzi, Danubia stă pe malul Dunării, privind tăcut spre apă. Nu impresionează prin opulență, ci prin povestea pe care o poartă. Este un monument care nu cere atenție… dar care spune enorm celor care aleg să-l înțeleagă.” SURSA

N.R.: „Femeia care se pregătește să se arunce in apele Dunării, Danubia, este un simbol, lucrat la Tămaveni si inaugurat in 1996. Monumentul, creație a lui Patriciu (Patrick) Mateescu, román stabilit in America onorează memoria celor care, din dorinţa de a trăi liberi, au cutezat să se arunce in apele Dunăril pentru a înota spre lugoslavia, de unde exista şansa să plece mai departe, spre Occident. Unii nu au reușit. Au murit, ucişi de graniceri sau înecați. Patriciu Mateescu a trăit în România până în 1979. Nu este „un frontierist”, dar, ca mulți români, a aflat despre trecerile ilegale de frontieră de pe vremea comuniştilor, iar inainte de a se decide să realizeze monumentul a auzit că în Germania fuseseră pedepsiti militarii care au dat ordin så se tragă în germanii care au încercat să treacă de Zidul Berlinului. L-a mirat că la noi n-a ridicat nimeni problema că numărul victimelor la granițe este cu mult mai mare decât al victimelor de la Zidul Berlinului, atât de mediatizate. Romania a dat lumii libere, in anii comunismului, sute de mii de refugiati.

Drobeta-Turnu Severin, oraş de frontierä cu fosta Republică Socialistä Federativă lugoslavia, a atras ca un magnet ani de-a rândul românii care voiau să scape de sărăcia din ţară. De aici au plecat spre toate statele lumii sportivi, artişti, medici, ingineri, dar şi oameni simpli, scârbiți de regimul comunist. Chiar pe malul Dunării, din cartierul severinean Schela Cladovei, puteai vedea barajul de la Porțile de Fier I iluminat doar pe jumătate, adică pe partea sârbească. Pe malul românesc era beznă, fiindcă se făcea economie la energia electrică. Pe acolo pe unde albia Dunării este mai îngustă, pe la Cazanele Mari şi pe la Cazanele Mici, era locul cel mai bun pentru ieşirea din ţară. In Drobeta-Turnu Severin se trecea Dunarea la sârbi în dreptul Șantierului Naval ori prin zona Abatorului, în apropierea Insulel Şimian ori în dreptul cartierelor mărginașe ale oraşului Schela Cladovei şi Gura Väii, acolo unde erau şi cele mai multe călăuze. Securiştii care erau infiltrați în zonă aveau printre alte sarcini să verifice la sânge fiecare nou angajat la cele câteva unități economice din localitățile de aici. Doar pescarii aveau voie să zābovească pe mal dar numai dacă aveau aviz din partea gränicerilor. Un alt punct de trecere era şi Dealul Balota, aflat la câțiva kilometri de Severin. Fugarii coborau dealul pe jos până la Dunăre în localitățile riverane, Hinova și Ostrovul Corbului, unde fluviul este mai îngust şi se putea trece relativ uşor, în special pe timpul verii. O altă metodă de a ajunge la sârbi, care a reuşit să dea bătăi de cap autorităților de la acea vreme, era aceea de a folosi motonava care efectua curse regulate de pasageri între Ostrovul Mare şi Moldova Veche. Când nava ajungea în apele teritoriale ale statului sârb, fugarii săreau pur şi simplu în apă şi înotau până la mal. Dacă reușeau să treacă Dunărea, persoanele cu studii superioare, cei bine pregătiți profesional, nu erau returnati, ci erau trimişi într-un lagär la Padinska Schela, aproape de Belgrad. Aici erau ţinuţi două-trei luni până când îşi întocmeau actele pentru a emigra în America, Australia, Canada, Germania, Franta, Austria.” DETALII

TEMPLUL DE GHEAȚĂ TATRA, SLOVACIA: Bazilica Sfântul loan din Lateran Roma de 225 tone, construită din 1.800 de blocuri de gheață, la 1.285 metri altitudine. Ediția a XIII-a, Habemus papam!


INSIDER: „Tatra Ice Dome
Hrebienok – Slovacia. Din 2013, în fiecare toamnă, la Hrebienok, o platformă montană cu altitudinea de 1.285 metri din munții Tatra, se construiesc din blocuri de gheață, replici la o scară mai mică ale unor catedrale celebre. Sculptorul slovac Adam Bakos coordonează o echipă internațională de 20 de cioplitori din Slovacia, Cehia, Polonia și Germania, care transformă blocuri brute de gheață în monumente de o precizie arhitecturală remarcabilă. Tema fiecărei ediții este păstrată strict secretă până la deschidere și se schimbă complet în fiecare an. În cei 13 ani de existență, au fost reproduse fragmente ale celor mai cunoscute clădiri sacre ale lumii: Gotica Pragheză, Bazilica Sfântul Petru din Roma, Sagrada Familia, Notre-Dame de Paris, Biserica Sfântului Mormânt din Ierusalim, Catedrala Santiago de Compostela, Westminster Abbey, și altele.” SURSA

N.R.: „Templul de Gheață din Tatra a intrat în cel de-al treisprezecelea sezon, de data aceasta aducând un omagiu la doi papi Papa Francisc, care a decedat în 2025, si Papa Leon al XIV-lea, succesorul sau. Simbolic marchează sfârşitul unei ere şi începutul altela, aducând o temă cu profunzime spirituală, precum si artistică – Habemus papam. Bazilica Sfântul loan din Lateran, Roma. Cea mai populară atractie de iarnă de la Hrebienok (1.285 m deasupra nivelului mării îşi primeste vizitatorii în perioada 14 noiembrie 2025 – 19 aprilie 2026 şi, ca întotdeauna, intrarea este gratuită.

Bazilica Sfântul loan din Lateran Mama tuturor bisericilor – Construită din 225 de tone de gheaţă şi 1.800 de blocuri de gheata, capodopera din acest an este inspirată de Bazilica Sfântul loan din Lateran din Roma biserica principală a oraşului si sediulا oficial al Papei în calitate de episcop al Romei. Bazilica din Lateran deține cel mai înalt rang printre bisericile catolice și este adesea numită Mama și Capul tuturor Bisericilor din oraș și din lume. Bazilica de gheață prezintă elemente tipice Lateranului statui ale Apostoliior, Uşa Sfântă, Altarul Papal şi Scaunul Papal (Cathedra Papalis), unde un papa nou ales îşi începe simbolic slujirea petrinä. Altarul Papal (Altare Papale) formează inima spirituală a întregii bazilici. În biserica adevărată, acesta se află deasupra moaştelor Sfinților Petru şi Pavel, apostolii pe a căror credinţă a fost construită Biserica, Scaunul sau Tronul Papal (Cathedra Papalis), plasat în spatele altarului, simbolizează autoritatea papală și conducerea spirituală. Cuvântul cathedra (scaun) a dat naștere și termenului catedrala un templu unde locuieste episcopul. Reprezintă slujirea mai degrabă decât puterea de pe acest scaun, Papa învață și călăuzește Biserica ca succesor al Sfântului Petru.

O caracteristică complet nouă din acest an permite vizitatorilor să treacă printr-un tunel de gheață care duce direct la structura principalä. La leşire, sunt întâmpinați de fațada monumentalä a Bazilicii Sfântul loan din Lateran, Încoronată cu statui ale celor treisprezece apostoli. În partea dreaptă vizitatorii vor gäsi Ușa Sfântä, simbol al credinţei şi speranței, care, în bazilica adevărată, este deschisă doar o dată la 25 de ani în timpul Anulul Jubiliar. 2025 este cel mai recent Jubileu, conferind temei din acest an o semnificație și mai profundă în stânga, Altarul Papal este înconjurat de portretele celor mai recenți sase papi Leon al XIV-lea, Francisc, Benedict al XVI-lea, loan Paul al II-lea, loan Paul I si Paul al Vi-lea, împreună cu Scaunul Papal. Împreună, formează o imagine emotionantă a credintei, tradiţiei si slujirii

Pentru vizitatorii atenți, există o mică provocare să găsească cinci flori de floarea-soarelui din Tatra, sculptate în structura de gheață. Cupola are un diametru de 25 de metri și o înălțime de 10.7 metri. Atmosfera este amplificată şi mai mult de operele de artă din sticlă ale lui Achilleas Sdoukos, al căror joc de lumini ridică arhitectura de gheață la un nivel complet nou.” DETALII

TIMIȘOARA, TÂRGUL DE PAȘTE : Călătorie între piețele istorice – Câte ouă sunt în Piața Victoriei?


INSIDER: „Timișoara – decoruri de Paște în Piața Victoriei (Operei). foto Siky Marco” SURSA

N.R.: „Târgul de Paşte – Timișoara între 27 martie şi 14 aprilie, călătorie între piețele istorice ale oraşului: Piaţa Victoriei, Piața Libertății, Piața Sfântul Gheorghe și Piaţa Unirii. Fiecare spațiu va avea o identitate proprie, dar toate sunt unite într-un concept scenografic coerent, în care natura, arta şi comunitatea se întâlnesc în inima oraşului. Se pornește din Piaţa Victoriei, în fața Operei există o instalație spectaculoasă de ouă de Paște, decorate de studenții Facultății de Arte Timişoara şi de artişti locali consacrați.

Traseul continuă pe strada Alba-lulia, cu decorațiuni suspendate care ghidează vizitatorii spre următoarele zone ale târgului. În Piaţa Libertăţii, accentul cade pe comunitate, gastronomie şi meşteşuguri – produse locale și preparate tradiționale. Piaţa Sfântul Gheorghe devine un spaţiu dedicat celor mici în acest an, cu ateliere creative, organizate de Muzeul Interactiv al Copiilor (MIC), al Organizației de Management al Destinației, şi activități sportive, pregătite de Sport Club Municipal Timişoara. Călătoria se încheie în Piaţa Unirii, loc simbolic al oraşului, care invită publicul să trăiască împreună spiritul Sărbătorilor Pascale. Târgul de Paşte Timişoara este un eveniment care se află la cea de-a XVII-a ediție, organizat de Primāria Municipiului Timişoara prin Casa de Cultură şi co-organizat de Centrul de Proiecte și Visit Timişoara” DETALII

ANTIMATERIA – PRIMUL TRANSPORT : În vid, la temperaturi aproape de zero absolut, fixată în câmpuri magnetice puternice. La contactul cu materia, un gram de antimaterie produce o explozie de 2-3 ori mai puternică decât cea de la Hiroshima!


INSIDER: „Azi s-a transportat antimaterie pentru prima dată în istorie. Este foarte dificil, pentru că trebuie ținută în vid, la temperaturi aproape de zero absolut, în câmpuri magnetice puternice, care o țin fixă. Dacă nu e fixă poate intra în contact cu materia, moment în care se anihilează într-un flash. Un singur gram de antimaterie care explodează la contactul cu materia produce o explozie de două-trei ori mai puternică decât cea de la Hiroshima. E cea mai bună demonstrație a ecuației E = mc². O cantitate infimă de materie, 2 grame, este convertită într-o cantitate uriașă de energie.
Cantitatea de antimaterie transportată acum este infimă: 92 de antiprotoni. Adică mult mai puțin decât o trilionime de gram. Antimateria e foarte greu de creat și de păstrat. Se spune că ajunge la 65 de trilioane de euro pentru un gram. Azi se testează transportul pentru că va trebui să fie dusă spre alte laboratoare. Chiar acum se construiește alt laborator la Düsseldorf, pentru că la CERN sunt câmpuri magnetice foarte puternice care împiedică experimentele cu antimaterie. Experimentele care se vor putea face la noul laborator vor fi ca și cum te uiți la ceva cu un microscop de o mie de ori mai puternic. Una dintre utilizările antimateriei este propulsia pentru rachete. Putem ajunge mai repede, mai departe. Un zbor până la Marte ar dura zile, în loc de multe luni. Doar că am avea nevoie de miligrame sau grame de antimaterie. Antimateria este combustibilul cu cea mai multă energie. Când se anihilează, la contactul cu materia, este aproape 100% conversie în energie. În momentul ăsta, chiar dacă CERN ar produce antimaterie tot anul, non-stop, și dacă toată ar putea fi stocată fără pierderi, ar produce doar 0.00000000000000003 grame. Pentru a produce un singur gram de antimaterie, la ritmul de acum, ar fi nevoie de 33 de cvintilioane de ani. Adică ar dura de două milioane de trilioane de ori mai mult decât vârsta Universului.
Totul a decurs bine azi. Deci antimateria se poate transporta. Chiar dacă se anihila, explozia rezultată era foarte mică și ar fi putut fi detectată doar de un osciloscop foarte sensibil.” SURSA

ARHIVĂ: PARTICULA LUI DUMEZEU: Primul tur virtual organizat de CERN în acceleratorul de particule, aflat în reparații până în 2029