PRIMUL FLUX DE ŞTIRI TRIMISE DE CITITORI

Ultimele

SECTOR 3: Infinitul, după blocurile gri


INSIDER: „Sector 3. Replica Coloanei Infinitului a fost realizată în 1987 de un locatar pasionat de artă, Gheorghe Olteanu, pentru a-i aduce un omagiu lui Brâncuși. Aceasta se află pe strada Caloian Județul, în zona Vitan, din București, fiind ridicată în faţa unui bloc.

GHEORGHE OLTEANU: „În 1986 ne-am mutat aici și în ’87 m-am apucat de ea. Am băgat o țeavă în pământ și mi-a venit așa, o idee, să fac un cofrag să fac copia lui Brâncuși. Îmi place arta tare mult. Într-o lună am făcut-o. M-am chinuit că nu aveam schele, meseria mea e de mecanic auto. Adunam de prin șantier bucăți de electrozi de sudura, ciment, nisip. Am turnat întâi placa jos, să aibă rezistența. Acum a cam crapat, au călărit-o copiii. Vecini s-au închinat. Am vrut să fac Poarta Sărutului aici, Masa Tăcerii, dar nu au vrut vecinii. Au zis ca ei vor să joace table. Aici a fost înainte un depozit de gunoaie. M-am apucat să pun gardul viu, am pus niște sămânță de iasomie și a răsărit, apoi m-am apucat să fac aleile, coloana asta. Daca ai dragoste, faci orice.” SURSA

N.R.: „Coloana fără Sfârşit”, una dintre cele mai cunoscute opere de artă realizate în România, se află în Parcul Coloanei, la intrare în Târgu Jiu, pe drumul ce duce către Râmnicu Vâlcea. Coloana este parte a trilogiei Ansamblului Monumental din Târgu Jiu, compus din Coloana Infinită, Poarta sărutului și Masa tăcerii. Inaugurată la 27 octombrie 1938, coloana are o înălțime de 29, 35 metri și este compusă din 16 moduli octaedrici suprapuși, respectiv având la extremitățile inferioară și superioară câte o jumătate de modul. Modulii erau numiți „mărgele” de către autorul lor, Brâncuși. Sculptura este o stilizare a coloanelor funerare specifice sudului României. Denumirea originală era „Coloana recunoștinței fără sfârșit” și a fost dedicată soldaţilor români din Primul Război Mondial căzuți în 1916 în luptele de pe malul Jiului. Anul acesta pe 19 februarie s-au împlinit 150 de ani de la nașterea marelui Constantin Brâncuși.

CONSTANTIN BRÂNCUȘI: Priviți sculpturile mele până ce le veți vedea”

„De n-ar fi aerul, n-ar fi aripa.
De n-ar fi aripa, n-ar fi zborul,
de n-ar fi zborul, n-ar fi înălțimea.
De n-ar fi înălțimea, n-ar fi Măiastra.
De n-ar fi Măiastra, nimic n-ar fi.
Nici noi n-am fi.
A fi! “ (Brâncuși” de N. Stanescu)

ARHIVĂ: SECTOR 3: Raiul pe pământ cu tot cu paznic al pomului sacru, cunoaşterii și vieții OXXO FAST-HEALING: După „Free Hugs”, bucureștenii inventează „Pit stop între blocuri” pentru încărcare energetică. Pe Calea Vitan, gratuit! OXXO DUPĂ 100 DE ANI: „Strada Speranței, la parter. Vă mai aștept și mai sper!”

ALTCEVA: „Castraveţii în oţet, de Buzău” – „originari din UE şi din afara UE”


INSIDER: „Din categoria shopping fără ochelari, la Kaufland găsiți „ALTCEVA Castraveţi 6-9 cm în oţet, de Buzău Produs pasteurizat. Ingrediente: castraveţi 53%, apă, oţet din alcool 9%, zahăr, sare, boabe de MUŞTAR, boabe de piper, mărar, agent de întărire (clorură de calciu), foi dafin.

ORIGINE CASTRAVEŢI: din UE şi din afara UE.” Oare apa o fi de Buzău?!

ARHIVĂ: FABRICAT ÎN ROMÂNIA: Ardei „California Roşu”, produs românesc, de origine olandeză! OXXO MIERE „DIN FLORI”: Amestec „provenit din România, Ucraina, China, Republica Moldova”

„PACE PE PĂMÂNT”/ CATHARSIS: 99 de copii cu ochii închişi, așezați în spirală, în rugăciune – Instalație sculpturală de Ana Maria Negară


INSIDER: „Expoziția CATHARSIS de Ana Maria Negară, organizată în cadrul Lunii Sculptorilor Români 2026, la Galeria Theodor Pallady din Iași.

Expoziția reunește sculptură, instalație, pictură și grafică într-un demers centrat pe ideea invocației și a transformării interioare prin contemplarea volumelor și a formei.
Nucleul îl constituie instalația sculpturală „Pace pe Pământ”, alcătuită din 99 de piese, concepută ca o rugăciune colectivă și un apel la armonie. 99 de copii cu ochii închişi, așezați în spirală, într-o stare de meditaţie. Sunetul bătăilor inimii unui copil şi axa transparentă cu sfere albe care preiau acest ritm transformă lucrarea într-o experiență imersivă cu o puternică rezonață emoțioala si spirituală. Această sculptură vorbește despre inocenţă și puritate ca forme de rezistenţă. Despre meditație ca posibilitate reală de a stinge conflictele și despre rugăciunea copiilor ca gest tăcut.

În dialog cu aceasta, lucrări precum Clar obscur, Înger cu aripi de plumb, Ziua Crucii, Fractal, Energy Field, The Univers, Detachement, Black Beauty II și Not just Eternity… but Infinity explorează relația dintre materie și energie, lumină și umbră, structură și transcendență. Traseele labirintice și inscripțiile integrate în volumetria sculpturală transformă forma într-un spațiu al descifrării, unde parcursul vizual devine metaforă a destinului și a căutării „Căii”. Curator: Maria Bilașevschi. Expoziția a avut vernisajul în prezența Principelui Șerban Dimitrie Sturdza.” SURSA

Ana-Maria NEGARĂ s-a născut la Brăila, in anul 1984. În perioada 2004-2008 a urmat Facultatea de Arte Vizuale şi Design, specializarea Sculptură, împreună cu profesorul Simion Cristea, Universitatea de Arte „George Enescu”, laşi, România; iar între anii 2008-2010-Masterat, Facultatea de Arte Vizuale şi Design, specializarea Sculptură, coordonator disertație: Prof. univ. dr. Ille Bostan, Universitatea de Arte „George Enescu”, laşi, România; Doctorat în cadrul Facultății de Arte Vizuale şi Design, specializarea Sculptură, îndrumător ştiinţific: Prof. univ. dr. Dan Covătaru, Universitatea de Arte „George Enescu”, laşi, România. Din 2010 membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România.

JOYEUX MĂRȚIȘOR 2026: „Liberté, Égalité, Fraternité”/ „In God We Trust” – „Nihil sine Deo”


AMBASADA FRANȚEI: „Joyeux Mărțișor ❤️🤍! O primăvară fericită! 🌸” SURSA

N.R.: „Monedă franceză din 1808 – reprezentare a unei monede din perioada Republicii Franceze sub Napoleon I. Designul cu capul laureat al lui Napoleon I și inscripţia „REPUBLIQUE FRANCAISE” era folosit pe diverse denominații, cum ar fi monedele de 1½ franc, 1 franc, 2 franci sau 5 franci. Monedele originale erau bătute în argint.

Erau monede standard de circulație emise în anii 1807-1808, înainte ca titlul de pe monede să se schimbe în „EMPEREUR” (Împărat). În 1808, Franța era condusă de Napoleon Bonaparte, iar aceste monede făceau parte din sistemul monetar al francului francez.”

Cuvântul Mărțișor este diminutivul lui marț, vechiul nume popular pentru martie și înseamnă literal „micul martie”. Originile mărţişorului nu sunt cunoscute exact, dar prezenţa sa atât la români cât și la bulgari (sub numele de Martenița) este considerată ca fiind datorată substratului comun daco-tracic, anterior romanizării la primii și slavizării la ultimii, deşi legendele populare îi dau alte origini. În mitologia modernă a bulgarilor mărţişorul ar fi legat de întemeierea primului lor hanat la Dunăre, în anul 681, dar numele latin indică altceva. Se mai consideră, de asemenea, că sărbătoarea mărţişorului a apărut pe vremea Imperiului Roman, când Anul Nou era sărbătorit în prima zi a primăverii, în luna lui Marte. Acesta nu era numai zeul războiului, ci și al fertilității și vegetaţiei. Această dualitate este remarcată în culorile mărţişorului, albul însemnând pace, iar roșu război. Anul Nou a fost sărbătorit pe 1 martie până la începutul secolului al XVIII-lea. De asemenea exista echivalentul trac al festivalurilor – Marsyas Silen.

Cercetări arheologice efectuate în România, la Schela Cladovei, au scos la iveală amulete asemănătoare cu mărțișorul datând de acum cca. 8.000 de ani. Amuletele formate din pietricele vopsite în alb şi roşu erau purtate la gât. Documentar, mărţişorul a fost atestat pentru prima oară într-o lucrare de-a lui lordache Golescu. Folcloristul Simion Florea Marian presupune că în Moldova şi Bucovina mărţişorul era compus dintr-o monedă de aur sau de argint, prinsă cu ață albă-roşie, și era purtat de copii în jurul gâtului. Fetele adolescente purtau și ele mărţişor la gât în primele 12 zile ale lui martie, pentru ca mai apoi să îl prindă în păr și să-l păstreze până la sosirea primilor cocori și înflorirea arborilor. La acel moment, fetele îşi scoteau mărţişorul și-l atârnau de creanga unui copac, iar moneda o dădeau pe cas. Aceste „ritualuri” asigurau un an productiv.

În zilele noastre Mărțișorul este făcut din şiruri de mătase, aproape exclusiv roșii și albe. Înainte de secolul al XIX-lea erau folosite diverse alte culori: alb-negru în Mehedinți și în comunitățile de aromâni, roşu – doar în Vâlcea, Romanați, Argeş, Neamţ şi Vaslui, negru şi roşu – în Brăila, alb şi albastru în Vrancea sau chiar mai multe culori – în zonele din sudul Transilvaniei și Moldova. De asemenea, materialul folosit ar fi putut fi lână, in, bumbac sau mătase.

Obiceiul de mărţişor a fost inclus în Lista elementelor patrimoniului cultural imaterial al umanității a UNESCO în anul 2017, ca „evenimente culturale asociate cu sărbătorirea zilei de 1 martie”, propus într-un dosar colectiv de către Bulgaria, Macedonia de Nord, Republica Moldova şi România.” DETALII

INSIDER: Mărțișorul datează din 1879 – Pe 1 Martie 1879, în plină perioadă a Renașterii Naționale, un meșteșugar anonim din argint crea un mic obiect care avea să devină simbol al primăverii românești pentru generații întregi. Este cel mai vechi mărțișor datat descoperit până acum în România (1879). A fost creat în epoca Regelui Carol I, când tradiția mărțișorului trecea de la forma rustică (monede sau pietricele colorate) la bijuterii fine de argint.

Simbolismul culorilor și formei: Roșu = viață, dragoste, soare, primăvară; Alb = puritate, zăpadă care se topește, inocență; Inima = dragoste și sănătate; Îngerașii = protecție divină și noroc; Cununa = ciclul vieții și veșnicia primăverii.

Femeile și fetele îl prindeau cu un ac de siguranță pe bluza tradițională sau pe rochie, în partea stângă a pieptului (lângă inimă). Se purta toată luna martie, apoi se lega de un pom înflorit pentru ca dorințele să se împlinească.

Exemplarul original face parte din colecții private sau muzeale de bijuterii populare. Fotografiile și descrierile sale au fost publicate în presă și pe rețelele de specialitate începând cu anii 2010, iar replici fidele sunt expuse astăzi la Muzeul Național al Țăranului Român sau în expoziții temporare de artă populară.” SURSA

ARHIVĂ: MĂRŢIŞOR: „Plumbul ignoranţei se transformă în aurul cunoaşterii şi al depăşirii limitelor aparente!”

HORA LA TOMBERON, SECTOR 3: Instrucțiuni de dus gunoiul/ reciclare smart. Pampersul folosit e în categoria Umed (compost) ori Uscat (spălat & curat)?!


INSIDER: „De când cu tomberoanele și reciclarea asta super-mega-giga smart începută în sectorul 3, cea mai intelectuală chestie la care sunt supuși bieții cetățeni, după „scoatem sau nu mașinile din parcare pentru curățenia săptămânală când nămeții sunt cât casa” este dusul gunoiului. Primarul Robert Negoiță, implicat trup și suflet, ne tot invadează cu filmulețe pe Facebook unde ne învață cu răbdare, la capătul răbdării și/ sau chiar cu ceva isterie pe alocuri cum să reciclăm smart. Chiar a împărțit gunoiul în două categorii, „mari și late – umed și uscat – dragii mei, mai simplu de atâta, nu există!”. UMED – coji de legume, resturi de fructe, resturi alimentare pentru compost iar cel USCAT – cutii, sticle, peturi, cutii de conserve curat-spalate. Până aici pare simplu… Dar dacă nu ești holtei, mai folosești absorbante intime, pamperși pipi-caca, scrum + mucuri de țigări și tot felul de cârpe-lavete-șervețele cu care ai șters te miri ce substanță prin gospodărie, etc. Astea unde le încadrăm și dacă le spălăm – uscăm cine decontează afisajul de pe apometre?!

De mai multe ori am zărit poliția locală înființată lângă tomberoane și umblă vorba prin târg că s-au și dat amenzi grămadă, după o verificare a sacului de gunoi și legitimarea proprietarului aferent. O singură dată am văzut cum o doamnă polițist apostrofa un adolescent cu căștile în urechi cu un bidon de detergent gol în mână, care intimidat de prezența inopinată se învârtea în hora containerelor-tomberon. Adevărul e că în conformitate cu pozele din afișajul acestora se încadra în cel puțin 3 din 6 …” VIDEO

ARHIVĂ: HOPA-MITICĂ, SECTOR 3: Container plutitor din cauza unei conducte sparte. Dorel îl îndeasă și Arhimede nu îl lasă! OXXO RECICLARE?!: Numărul Oamenilor săraci care supraviețuiesc din gunoaie crește – pentru scăderea trendului se aplică o „securitate sporită” a containerelor!

AI vs. HER: „Există câteva riscuri reale atunci când oamenii interpretează limbajul uman al unui AI ca fiind dovadă de trăiri sau intenții.”


INSIDER: „Asta este conversația mea cu AI de azi. Este despre potențiale pericole legate de conversația cu un AI. Te las să tragi singur concluziile:

Ai spus: Salut!

ChatGPT a spus: Salut! Cu ce te pot ajuta azi?

Ai spus: Ai vazut filmul HER?

ChatGPT a spus: Da — știu filmul Her 🙂 Nu îl “văd” propriu-zis, dar pot vorbi despre el. E un SF romantic din 2013 regizat de Spike Jonze, despre un tip singuratic care ajunge să se îndrăgostească de un sistem de operare cu inteligență artificială, Samantha. Personajul principal e jucat de Joaquin Phoenix, iar vocea AI-ului e Scarlett Johansson. Pe scurt: – nu e doar despre tehnologie, ci mai ales despre singurătate, conexiune și relații moderne; – are un stil foarte calm, intim și destul de melancolic; – a luat Oscar pentru scenariu original și a fost foarte apreciat de critici. Mulți îl văd aproape ca pe o reflecție despre relațiile om-AI înainte să devină un subiect atât de real. U R M A R E A

„INSIGURARE”, IAȘI: Fragilitatea ființei în fața timpului și a singurătății – opera sculptorului Ion Mândrescu


INSIDER: „Înțeleg că a fost nu știu ce chestie cu statui în Iași. Am ratat. Ieri am dat o tură, să fac pași, și mi-a plăcut „Însingurare” din fața Teatrului V. Alecsandri, de Ion Mândrescu.”

N.R.: „Sculptura „𝐈̂𝐧𝐬𝐢𝐧𝐠𝐮𝐫𝐚𝐫𝐞”, realizată din 𝐛𝐫𝐨𝐧𝐳 𝐩𝐚𝐭𝐢𝐧𝐚𝐭, este una dintre cele mai impresionante lucrări semnate de artistul 𝐈𝐨𝐧 𝐌𝐚̂𝐧𝐝𝐫𝐞𝐬𝐜𝐮. O siluetă umană, stilizată și tensionată, redă în limbaj sculptural fragilitatea ființei în fața timpului și a singurătății. „Însingurare” este una dintre temele majore abordate de artist în lucrările sale. Lucrarea a fost expusă ca parte a expoziției „lon Mândrescu Omul, Timpul, Spațiul” la Muzeul Olteniei, Secția Istorie-Arheologie, și la Muzeul Ţăranului Român.

Luna sculptorilor români de la Iași, a VI-a ediție, dedicată lui Constantin Brâncuși – 150 de ani de la nașterea acestuia – maraton cultural ce include 45 de expoziții și evenimente conexe. Până pe 19 martie, inima orașului Iași, transformată într-un muzeu în aer liber.

Ion Mândrescu, unul dintre cei mai importanți sculptori români contemporani, s-a născut în 1954 la Mihoveni, comuna Şcheia (jud. Suceava), apoi a urmat Liceul de Muzică și Arte Plastice din Botoşani (absolvit în 1974) și Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” Bucureşti (1976- 1980). Lucrări: Structurile”, „Călătorii inițiatice”, „Sfinxul” „Însingurare”, „Omul, timpul, spațiul”, „Murim spre a ne naște”.

ION MÂNDRESCU: „Sculptura este forma mea de existență, este dialogul meu cu universul, conexiunea cu ideile care frământă această lume.”

ARHIVĂ: ROATA VIEȚII: „Omul, Timpul, Spațiul”, sculptor Ion Mândrescu

TOPORAȘI/ TĂMÂIOARE: Parfumul lor dispare & reapare magic, datorită beta-iononei, care amorțește temporar receptorii olfactivi din nasul uman


INSIDER: „Toporașii sunt florile care se joacă cu mintea ta, având un parfum care dispare și reapare magic. Acest fenomen se datorează unei substanțe chimice numite iononă, care amorțește temporar receptorii olfactivi din nasul uman. După ce le miroși o dată, creierul tău încetează să mai perceapă mirosul pentru câteva minute, dându-ți impresia că floarea și-a pierdut mirosul, doar pentru ca acesta să „revină” brusc după ce nasul tău s-a resetat.

Această substanță, beta-ionona, este un compus organic volatil extrem de instabil în prezența aerului. Ea are proprietatea unică de a se lega de receptorii olfactivi și de a-i desensibiliza rapid, provocând o oboseală olfactivă specifică. Practic, nasul „uită” cum să miroasă toporaşul pentru o scurtă perioadă, un mecanism chimic care a fascinat chimiștii și parfumierii de secole, fiind greu de replicat perfect prin alte mijloace.

Botanistii clasifică toporașul (Viola odorata) ca o plantă perenă care preferă zonele umbrite și solurile bogate în humus. Se răspândește eficient prin stoloni, tulpini târâtoare care se înrădăcinează la noduri, formând covoare dense la baza copacilor. Această strategie le permite să colonizeze rapid pământul pădurii înainte ca frunzișul dens al verii să blocheze lumina soarelui, asigurându-și teritoriul.

Reproducerea lor implică o colaborare ingenioasă cu furnicile, proces numit mirmecohorie. Semințele de toporaș sunt atașate de o mică excrescență cărnoasă, plină de lipide și proteine, numită elaiosom. Furnicile sunt atrase de această sursă de hrană, transportă semințele în mușuroi, consumă partea nutritivă și abandonează sămânța intactă într-un loc sigur și fertil, plantând-o practic pentru floare.

Un fapt mai puțin cunoscut este că toporașii produc două tipuri de flori. Cele parfumate și colorate, pe care le vedem primăvara, sunt destinate polenizării de către insecte. Totuși, planta produce mai târziu, în vară, flori ascunse sub frunze, care nu se deschid niciodată (cleistogame). Acestea se auto-polenizează în interiorul bobocului închis, asigurând producția de semințe chiar dacă polenizatorii externi lipsesc în acel sezon.

Extracția uleiului esențial natural de toporaşi este un proces extrem de costisitor și ineficient. Este nevoie de tone de flori proaspete pentru a obține doar câteva grame de absolut de toporaşi, ceea ce face ca esența pură să fie mai scumpă decât aurul. Din acest motiv, parfumierii din secolul al XIX-lea foloseau tehnica „enfleurage”, presând petalele pe straturi de grăsime pentru a le capta aroma delicată.

Din punct de vedere gastronomic, florile sunt complet comestibile și au fost folosite în bucătăriile europene de sute de ani. Ele pot fi cristalizate cu zahăr pentru decorarea deserturilor sau adăugate proaspete în salate pentru un plus de culoare și vitamina C. Orașul Toulouse din Franța este renumit mondial pentru cultura sa dedicată toporaşilor și pentru dulciurile tradiționale realizate din aceste petale delicate.

Simbolistica plantei este legată profund de modestie și discreție, datorită felului în care florile își pleacă „capul” sub frunzele în formă de inimă. În limbajul victorian al florilor, a oferi un buchet de toporași însemna o declarație de afecțiune sinceră, dar ascunsă, sau o promisiune de fidelitate care nu are nevoie de cuvinte mari pentru a fi exprimată, ci doar de gesturi simple.

Importanța lor ecologică depășește frumusețea vizuală, fiind plante gazdă vitale pentru larvele unor specii de fluturi, precum cei din genul Argynnis. Fără frunzele de toporaș cu care să se hrănească omizile, aceste specii rare de fluturi nu ar putea supraviețui și nu s-ar putea metamorfoza. Astfel, micuța floare de pădure susține un întreg lanț trofic, demonstrând interconectarea complexă a naturii.” SURSA

N.R.: „Viola odorata (toporașul, violeta de martie sau violeta mirositoare) este o plantă erbacee perenă din familia Violaceae, plantă mică, de 10-15 cm înălţime, cu frunze în formă de inimă și flori violete sau albe, intens parfumate. Originară din Europa și Asia, a fost introdusă și în America de Nord şi Australia. Preferă zonele de pădure (wood violet) și locurile umbroase.
Medicinal, folosită istoric pentru proprietăți expectorante.

Floarea violetă era o floare preferată în Grecia antică și a devenit simbolul Atenei. Parfumul sugera sexul, aşa că violeta era o floare emblematică a Afroditei și a fiului ei, Priapus, zeitatea grădinilor și a generației.

lamus a fost fiul lui Apollo și al nimfei Evadne. A fost abandonat de mama sa la naştere. Ea l-a lăsat întins în sălbăticia arcadiană pe un pat de violete, unde şerpi l-au hrănit cu miere. În cele din urmă, a fost descoperit de nişte păstori care treceau prin zonă și l-au numit lamus, după patul de violete (ion).

Zeița Persefona şi nimfele ei însoțitoare culegeau trandafiri, violete, iriși, crini într-o pajiște de primăvară când a fost răpită de zeul Hades.”

ARHIVĂ: UNIVERS: Câte o Galaxie în fiecare Păpădie

GRĂDINA PALAS, IAȘI: „Narcis” de Costin Ioniță – un Narcis modern/ contemporan nu se mai îneacă, îndrăgostit de propria reflexie, devine înotător profesionist!


INSIDER: „Narcis” nu este doar o sculptură, ci o întrebare deschisă. Prin vocea artistului Costin Ioniță, descoperim sensul din spatele operei expuse în Grădina Palas..O poveste fascinantă, care merită ascultată. Tu când ți-ai acordat ultima dată timp să te privești dincolo de suprafață?”

„Opera se cheamă Narcis, personajul care se îndrăgostește de propria imagine și cade în apă și se îneacă. Vorbește despre omul contemporan. Narcisul modern, contemporan, omul modern nu se mai îneacă, își asumă narcisismul și se dezvoltă atât de mult încât devine înotător profesionist. E ca peștele în apă îsi asumă narcisismul atât de mult încât devine profesor, dacă vrei. Semnătura este cumva tatuată pe braț pentru că omul contemporan tinde să se și tatueze tot pentru a se înfrumuseța nu pentru a-și arăta cât de puternic e cum era odată. Arată că eu nu mă exclud din lumea asta modernă narcisistă o critic, dar o critic cumva din interior pentru că cunosc foarte bine cum e să fii măcinat de narcisism.” SURSA

N.R.: „În perioada 19 februarie 19 martie 2026, municipiul laşi găzduiește cea de-a VI-a ediție a proiectului „Luna Sculptorilor Romani”. Ediția din 2026 este dedicată celebrării a 150 de ani de la naşterea lui Constantin Brâncuşi, personalitate majoră a modernității artistice universale. Pe durata unei luni, oraşul va găzdui 45 de expoziţii şi manifestări culturale, transformând spațiile urbane și instituționale într-un muzeu deschis publicului. Sculpturi monumentale vor putea fi descoperite pe principalele artere pietonale şi în locații emblematice precum Palatul Culturii, Primăria laşi, Casa Muzeelor, Muzeul Mitropolitan, Universitatea „Alexandru loan Cuza”, Universitatea Tehnică „Gh. Asachi” sau Aeroportul Internațional laşi.”

ARHIVĂ: ÎNĂLȚAREA, COSTIN IONIȚĂ: Portretul spiritualizat al fiecăruia dintre noi. A îmbrățișa lumea, prin răstignirea ta, înseamnă să trăiești hristic existența. OXXO MIORIȚA LA IAȘI: „Spirit cu bube” – și mai sărăcă, și mai jefuită ca acum 12 ani