PRIMUL FLUX DE ŞTIRI TRIMISE DE CITITORI

TIMP LIBER

CARAȘ-SEVERIN: Complexul Egreta, prima stațiune lacustrâ din România


INSIDER: „Știați că? În localitatea Berzasca din județul Caraș-Severin se află primul complex lacustru din România? Complexul “Egreta” cuprinde 15 căsuţe suspendate pe piloni deasupra Dunării, legătura lor cu malul fluviului fiind reprezentată de un lung ponton.” SURSA

N.R.: Complexul Egreta e un proiect unic în Europa, investiția fiind derulată cu fonduri de la Uniunea Europeană. Bungalourile are două camere (dormitorul la etaj), tv, climă, wifi, baie cu duș, terasă de 16 mp la Dunăre. Complexul are o parcare pentru 19 maşini și o terasă de 10 mese unde se poate servi masa. Pentru doritorii de pescuit, turiștii au la dispoziție undițe, iar pentru plimbări pe Dunăre, hidrobiciclete.

Adresa: Berzasca nr.548, județul Caraș-Severin.

Preț cazare/ noapte: adulți 150 lei, al treilea adult 100 lei. Copii sub 2 ani gratuit, 2-12 ani 25 lei, 12-18 ani 50 lei. Se accepta și vouchere de vacanță.

Într-un bungalou se pot caza maxim 3 persoane adulte, fără animale de companie. DETALII

ARHIVĂ: BRAȘOV: Dragonfly Gardens, sejur în căruțe glam cu coviltir, cea mai inedită cazare din Romania! *** DALNIC, COVASNA: Cum poți bea o bere sub apă în singurul bar subacvatic din România


ION JALEA: Sculptorul cu o singură mână a câștigat Marele Premiu al Expoziţiei Internaţionale de la Paris


George Enescu, instalată pe peluza din fața Operei Naționale București (1971)

INSIDER: „Ion Jalea ~ celebrul artist român care a sculptat numai cu o mână.

Întreb și eu, în ignoranța mea, cum se poate sculpta cu o singură mână, de vreme ce e nevoie de dalta și ciocan?

Ion Jalea s-a născut la 19 mai 1887 în comuna Casimcea, judeţul Tulcea. El și-a făcut școala la Constanța, la liceul de băieți „Mircea cel Bătrân”, unde a avut norocul să-l întâlnească pe dascălul și pictorul Dimitrie Hârlescu, cel care avea să-i schimbe complet viața.

În 1912 a debutat cu o expoziţie personală la Bucureşti, unde a expus lucrări inspirate din vechile basme româneşti: Sfarmă-Piatră, Briar, Remuşcarea etc. Ion Jalea și-a desăvârşit educaţia artistică la Academia Julian din Paris sub îndrumarea lui Antoine Bourdelle. Tot în capitala Franței a lucrat sporadic în atelierul marelui sculptor impresionist, Auguste Rodin.

A efectuat numeroase călătorii de studii în Franţa, Anglia, Italia, URSS, Austria, SUA și Japonia unde și-a edificat cunoștințele în domeniul artistic.

Când și unde și-a pierdut brațul stâng? Ca urmare a cererii sale exprese, el a participat la Războiul de Reîntregire Naţională (1916-1918), luptând pe frontul din Moldova în bătăliile de la Corbul, Măxineni și Nămoloasa. În ziua de 17 august 1917, a fost grav rănit. Medicii au reușit să-i salveze piciorul, nu însă și brațul stâng.

În ciuda acestui handicap, pasiunea pentru sculptură şi talentul lui l-au ajutat să-şi înfrângă limitările cauzate de infirmitatea sa. El a continuat să creeze opere de artă pe care le „modela” doar cu mâna dreaptă.

Activitatea sa s-a întins pe durata a 60 de ani, ciclurile sale tematice cuprinzând scene alegorice, religioase sau mitologice, scene de război sau de muncă, nuduri, portrete, figuri de ţărani, reliefuri şi basoreliefuri, statui, busturi, statuete. Muzeul de sculptură din Constanța îi poartă numele.

Lupta lui Hercule cu Centaurul (1925)

În anul 1937 a câștigat Marele Premiu al Expoziţiei Internaţionale de la Paris, iar în 1966 a fost decorat cu Meritul Cultural clasa I pentru lucrarea „Hercule doborând Centaurul“.

În 1977, când a împlinit venerabila vârstă de 90 de ani, Ion Jalea a fost sărbătorit într-o adunare festivă care a avut loc la Sala Dalles, unde au fost expuse 51 de lucrări, 10 desene şi 12 fotografii de lucrări de artă monumentală.

Sculptorul Ion Jalea s-a stins din viață în dimineaţa zilei de 7 noiembrie 1983, la București.

Pe faleza oraşului Constanţa se află Muzeul de Sculptură „Ion Jalea”. Muzeul a fost înfiinţat în anul 1968 când artistul a donat oraşului Constanţa o parte importantă din colecţia sa de lucrări, și anume 108 sculpturi, desene şi schiţe, reliefuri, statui, busturi.

Clădirea muzeului este monument istoric, construită în stil neoromânesc, între 1919 – 1920, avându-l ca arhitect pe Victor Stephănscu. De asemenea, Şcoala nr. 24 din oraş îi poartă numele.” SURSA


BUZIAȘ: Restaurant amenajat la umbra unui avion Lisunov eșuat acum 40 de ani


INSIDER: „Avionul – restaurant de la Buziaş, o poveste aparte! Orașul Buziaș se mândrește cu o aeronavă rusească de transport persoane adusă în Banat de mai bine de 40 de ani!
✈Cu avionul pe şosea, remorcat de tractor✈ Nicolae Cerneanţu, din Buziaş, a participat la operaţiune şi îşi aminteşte în detaliu cum a fost mutat avionul de la Timişoara la Buziaş. „Am fost cu vreo 10-12 colegi. Ne-am dus până la Albina şi când am ajuns la Chevereş nu intra pe drum din cauza balustrăzilor de la pod. L-am ridicat cu o macara până a trecut şi de acolo am mers încet”. Ne-am jucat pe la manşe. Funcţionau toate. Dacă trăgeam de manşă aripile funcţionau. A fost foarte interesant că nu am mai văzut până atunci aşa ceva”,
Ajuns la Buziaş, avionul a fost parcat în parcul băilor, lângă actuala sală de sport, unde a funcţionat ca şi „Aviabar”. În 1986, avionul a fost mutat lângă Hotelul Silvana şi ideea de bar-avion părea „ucisă”.

🛩După 1990, avionul de la Buziaş a ajuns o ruină. Cu aeronava lăsată în paragină au început să dispară mai întâi aparatura de bord, obiecte de mobilier, geamuri, uşi, proiectoarele montate în aripi şi chiar elemente ale cozii. Mai mult decât atât, avionul a suferit şi un incendiu, ajungând, practic, un morman de fiare vechi.

În 2005, avionul a fost preluat de Nelu Hudrea, un investitor local care a hotărât să facă ceea ce părea o adevărată nebunie: să recondiţioneze avionul şi să îl transforme într-un restaurant. „În primul rând a trebuit să îl igienizăm pentru că era un loc de refugiu pentru oamenii străzii”, povesteşte Nelu Hudrea.Turiştii care treceau prin zonă, auzind cum se lucrează, erau convinşi că îl tăiem să îl ducem la fier vechi. Anul următor când au trecut prin zonă erau încântaţi de ce a ieşit”, povesteşte Nelu Hudrea, care a pus foarte multă pasiune în realizarea „aeroportului” din Buziaş.

De altfel, „La aeroport” se şi numeşte restaurantul cu terasă amenajată la umbra avionului. Este una dintre atracțiile Buziașului, este imposibil sa treci pe la Buziaș și sa nu te oprești la Avion” SURSA

N.R.: Terasa „La Aeroport” din Buziaș, județul Timiș, este situată la 50 de metri de strada Principală, în spatele hotelului Silvana unde este amplasat un avion sovietic Lisunov, foarte asemănător cu mult mai celebrul Douglas DC3 al aviației americane, poreclit „Dakota”. DETALII

ARHIVĂ: ESCALĂ: Ce poţi face pe Aeroportul Schiphol din Amsterdam între două avioane? *** TIMIȘOARA: Singurul tramvai-restaurant din România face o incursiune senzorială în istoria orașului. Auditiv, olfactiv și gustativ! *** LONDON BUS PARTY: La petrecere intră lejer 80 de persoane. Merge chiar o nuntă între două semafoare! *** BRAȘOV: Dragonfly Gardens, sejur în căruțe glam cu coviltir, cea mai inedită cazare din Romania! *”” OZN LA CORNU: „Am luat masa cu extratereştrii”


SPACETIME’S A WASTIN’: La închiderea expoziției, vizitatorii vor răspândi în oraș instalația-grădină Altarul#6 crescută în subsolul galeriei Gaep


INSIDER:Mâine, 6 noiembrie (ora 13.00-20.00), la GAEP, strada Plantelor nr.50, București, sector 2, în ultima zi a expoziției lui Sebastian Moldovan – Spacetime’s a Waistin’ – vizitatorii sunt invitați să atingă opera de artă, să-și aleagă o parte din ea, să plece cu ea acasă și astfel să participe la răspândirea în oraș a instalației-grădină Shrine#6. O grădină care a crescut în subsolul galeriei (hrănită cu apă, lumină artificială LED și ventilație) timp de două luni înaintea vernisajului și încă două luni pe parcursul expoziției, aceasta a fost menită de la început să prindă rădăcini, să se dezvolte și, în cele din urmă să se împrâștie. Cu ferigi rezistente, vrejuri de fasole și tulpini prospere de monstera, Shrine#6 întruchipează fascinația artistului față de complexitatea sistemelor biologice și dependența oamenilor de natură. Sebastian Moldovan e captivat de faptul că sămânța unei plante conține toată informația și materia necesare pentru conservarea speciei și că acest corp fizic redus la minimum poate ajunge oriunde, oricând. În practica lui, abordează adesea responsabilitatea oamenilor față de alte organisme vii și examinează înstrăinarea noastră, tot mai mare, de natură. Închiderea expoziției Spacetime’s a Waistin’ va fi ocazia de a lua acasă o plantă din Shrine #6. Prin acest gest simplu de a da și de a primi, instalația-grădină devine un spatiu de discuție despre moduri de a ne reconecta cu natura și de a ne apropia de artă, pentru că orice lucrare de artă este, în esență, un dar.” SURSA

N.R.: Pentru vizitatori, în contextul actual al pandemiei, accesul în galerie se face pe baza certificatului verde, test PCR sau antigen negativ, mască. DETALII

ARHIVĂ: I, HUMAN, ARCUB: Instalație interactivă care transformă empatia vizitatorilor în lumină laser ce influențează procese biologice vitale unor microorganisme


DECEBALUS REX: Regele dac de 3 ori mai înalt decât președinții americani de pe Muntele Rushmore!


INSIDER: „Decebal, de strajă la hotar” SURSA

N.R.: Chipul regelui dac Decebal este un basorelief, (dimensiuni 55 m x 25 m), aflat pe malul stâncos al Dunării în apropiere de orașul Orșova. Cea mai înaltă sculptură în piatră din Europa (și a doua din lume) a fost realizată timp de zece ani (1994-2004) de sculptorul Florin Cotarcea, ajutat de 11 sculptori-alpiniști și finanțată de omul de afaceri Iosif Constantin Drăgan, costul lucrărilor fiind peste 1 milion de dolari. Dimensiuni fizionomice ale sculpturii: ochii 4.3 m, nasul 7 m X 4 m. Pentru modelarea stâncii s-a folosit o tonă de dinamită.

Sculptura se află în zona cataractelor de la Cazanele Mici din golful Mraconia, unde Dunărea are adâncimea cea mai mare (circa 120 m) și se poate ajunge doar pe apă . Executarea lucrării a început în vara anului 1994 cu defrișarea copacilor care împădureau stâncă. Apoi curățarea rocilor și a stâncilor masive care puneau în pericol viața oamenilor. Nu s-au putut folosi nici un fel de utilaje grele, toate uneltele de lucru fiind transportate cu barca și cu saci de 40-50 de kilograme în spinare. Legătura cu pontonul a fost asigurată prin două stații de emisie-recepție. De la baza stâncii până la schelă, alpiniștii-sculptori trebuia să se cațere timp de o jumătate de oră. S-a lucrat în două ture de câte 6 ore: de la 07:30 la 13:30 și de la 13:30 până la 19:30. Lucrările s-au desfășurat în perioada martie-octombrie a fiecărui an. O operațiune la fel de grea și riscantă a fost cea de manevrare a schelelor.

Uneltele de lucru folosite de către sculptorii-alpiniști au fost cele clasice: ciocanul pneumatic, șpițul și barosul. În perioada de vară, stânca se încingea la soare, făcând condițiile de lucru aproape insuportabile. Din cauza acestor condiții dificile de lucru au avut loc și câteva accidente. O echipă de cinci persoane care lucra pe schelă a căzut în gol câțiva metri, ca urmare a smulgerii a două pitoane de susținere de pe cablul de susținere montat de jur-împrejurul stâncii. Din fericire, alpiniștii nu au suferit răni grave. De asemenea, unul dintre alpiniști a fost mușcat de o viperă ascunsă într-un punct de susținere, dar i s-a injectat imediat un ser antiviperin. Ca urmare a trepidațiilor, dar și a stâncii care începea să se macine, nasul lui Decebal (care avea o înălțime de șapte metri) s-a fisurat și era în pericol să se desprindă și să cadă. S-a renunțat la acel bloc imens de piatră, o parte mare din nasul lui Decebal fiind dinamitat, pentru mai multă siguranță. Nasul regelui a fost remodelat și întărit cu armătură de fier și ciment. Construcția chipului lui Decebal a fost finalizată în anul 2004.

Chiar în fața basoreliefului, dar pe malul sârbesc, se găsește de aproape 2.000 ani o placă memorială antică („Tabula Traiana”), având 4 metri lungime și 1,75 metri înălțime, monument ridicat de adversarul regelui Decebal, împăratul roman Traian, pentru a marca marșul trupelor imperiale romane spre Dacia și a comemora victoriile Imperiului Roman asupra regatului dac în Războiul din 105-106, dar și finalizarea drumului militar roman al lui Traian. Sub capul lui Decebal a fost săpată în stâncă o inscripție în latină: „DECEBALUS REX – DRAGAN FECIT” („Regele Decebal – făcută de Drăgan”).

Iosif Constantin Drăgan (1917-2008) a scris numeroase cărți despre istoria dacilor și a tracilor („Noi, tracii”; „Imperiul Romano-Trac”, „Mileniul imperial al Daciei”), intenționând să construiască în orașul Cluj-Napoca și o copie în mărime naturală a Coloanei lui Traian, proiect care nu s-a mai concretizat. Tezele sale sunt asociate cu protocronismul și extrem de controversate în rândul istoricilor profesioniști. În anul 2006 conform revistei Capital, a fost desemnat cel mai bogat român cu o avere estimată de 1.3-1.6 miliarde de dolari. Prin modelarea în munte a ultimului rege al Daciei, Iosif Constantin Drăgan a dorit să comemoreze și să demonstreze contribuția românească la formarea culturii europene, pornind de la premisa că identitatea românilor poate fi definită în primul rând prin componența sa daco-tracă.

Prin comparație, sculpturile de pe Muntele Rushmore (statul Dakota de Sud) au fost realizate în 14 ani (1927-1941) de peste 300 de sculptori-alpiniști. Monumentul prezintă sintetic primii 150 de ani din istoria Statelor Unite ale Americii înfățișând patru președinți marcanți – George Washington (primul), Thomas Jefferson (al treilea), Abraham Lincoln (al șaisprezecelea) și Theodore Roosevelt (al douăzeci și șaselea) – se întinde pe 5.17 km² și se găsește la o altitudine de 1745 m, sculpturile de circa 18 m înălțime au fost executate direct pe versantul sudic al cunoscutului munte de către sculptorul Gutzon Borglum (fost elev al lui Rodin). DETALII

ARHIVĂ: FALX DACIC: Arma care i-a determinat pe romani să-și modifice coifurile și scuturile are monument pe DN7. Vârful e îndreptat spre Roma! *** STICK NOTE: Ce mesaj ne transmite Decebal? *** BANC: România, izvorul civilizaţiei din Europa !?


ORȘOVA: Lenin, John Lennon, Nadia Comăneci, Florin Piersic și Ana Szeles pe „Drumul Crucii” în Biserica Romano-Catolică


INSIDER: „Biserica Romano-Catolică (Orșova). Construirea Bisericii Neprihănita Zămislire între anii 1972-1976 a fost o adevărată curiozitate prin forma nonconformista, fiind și singura biserica catolică ridicată în timpul regimului comunist.

Opera arhitectului Hans Fackelmann, are forma unui cort, cu un acoperiș de cruce asigurând un lăcaș de cult pentru credincioșii din Orșova, germani, cehi, maghiari și români. În interior există o orgă electronică, dar și una mecanică veche, la care se acompaniază serviciul religios și de la care se susțin concerte.

„Drumul crucii” realizat de Gabriel Popa, a trezit dispute serioase, pentru că a pictat și figuri contemporane . Astfel lângă Pilat din Pont apare Lenin, care instiga oamenii împotriva lui Isus. Mai apare John Lennon, Nadia Comăneci, Florin Piersic și Ana Szeles.. Program de vizitare luni – duminică 9-17″ SURSA // FOTO

ARHIVĂ: MIRACOLUL DIN MAGLAVIT: Ce nu ar fi reușit Petrache Lupu fără Gigi Becali? Și invers!


MUZEUL COCA-COLA: Ediţia specială 1999 dedicată eclipsei totale de soare din România a unui simbol SUA, la Sun Plaza


INSIDER: „În perioada 11-24 octombrie 2021, Muzeul Colecționarilor încheie seria Pop Up Museums 2021, prin care Sun Plaza își propune să aducă arta si cultura mai aproape de bucureșteni. Printre ele, „Colecția Coca-Cola” a lui Adrian Preda, care numără 500 de sticle Coca-Cola și 450 de coastere, adunate din toată lumea.

Expusă aici găsim și ediţia specială dedicată eclipsei totale de soare din 1999, vizibilă din ţara noastră. România a fost punctul de maxima vizibilitate a eclipsei in Europa, iar Bucureștiului a fost singura capitală europeană situată pe linia centrala a benzii de totalitate. Pentru colecționarii Coca-Cola cred că este unul dintre produsele iconice favorite, fiind totodată şi prima sticlă cu etichetă ACL (imprimare culoare direct pe sticlă), dar şi o schimbare a formei şi dimensiunilor, aceasta fiind total diferită faţă de sticlele disponibile pe piaţă în acea perioadă.

Colecția este structurată pe mai multe teme care se întind pe decenii. Expuse în Muzeul Colecţionarilor sunt majoritatea modelelor apărute în cei 30 de ani de activitate Coca-Cola în România. Putem observa, de asemenea, o serie de sticle cu tematică de Crăciun, cunoscută fiind alăturarea imaginii lui Moş Crăciun cu Coca-Cola începând din 1931. O altă serie cumulează sticle create în parteneriat cu nume sonore din industria filmului: Marvel Avengers, Star Wars, DC Batman vs. Superman; din fashion design: Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Manolo Blahnik, Chantal Thomass; dar şi din seria Happiness Factory – Fabrica de Fericire filmul animat, de 3’30” ce prezintă aventurile unui muncitor într-un automai de Coca-Cola.” SURSA

N.R.: Coca-Cola a fost creată în anul 1886 de către farmacistul John S. Pemberton, în orașul Atlanta (statul Georgia, SUA) și inițial a fost vândut ca medicament brevetat. Rețeta băuturii este un secret foarte bine păstrat și e cunoscut doar de câțiva oameni. În acel moment, punctul de vedere american era că băuturile carbogazoase sunt bune pentru sănătate. Potrivit inventatorului, Coca-Cola a vindecat mulți oameni de diverse boli (de exemplu dependența de morfină, tulburări gastrice, neurastenie, prostație și dureri de cap).

La 50 ani de la descoperirea acesteia, Coca-Cola a câștigat titlul de „Simbol național al Statelor Unite”. Muzeul World of Coca-Cola a fost deschis în Atlanta în 1991 și până acum i-au trecut pragul peste 9 milioane de vizitatori.

Turul muzeului durează 90 de minute, „Lumea Coca-Cola” fiind un complex interactiv cu peste o mie de exponate, opere de artă, filme, reclame, etichete, o mini stație pentru producerea și îmbuteliere de Coca-Cola, precum și o expoziție permanentă, „Încercați”, unde oaspeții pot gusta mai mult de 60 de tipuri de băuturi din întreaga lume și un magazin de suveniruri având tematica Coca-Cola. DETALII

ARHIVĂ: COCA-COLA: Gagici de colecţie. Pe care le-am băut! *** CHINTALE: Silueta de 100 kg împlineşte 100 de ani! *** LOCOMOTIVA CU AJUTOARE: Camionul lui „Moş Crăciun” aduce Coca-Cola cu gust de praz!


TEATRUL NAȚIONAL CRAIOVA: „câine cu om. câine fără om” de Radu Afrim și incapacitatea umană de a iubi necondiționat


INSIDER: „Duminică seară am fost în Craiova pentru premiera spectacolului „câine cu om. câine fără om”, de Radu Afrim, la Teatrul Naţional Craiova.

Am fost nervoasă, am plâns și am râs în hohote (la râs a contribuit mult actorul George Albert Costea). M-am răzvrătit și mi s-a făcut inima ghem, mi-am fixat ochii pe podeaua teatrului „Marin Sorescu” și am așteptat speriată câteva picături de sânge s-apară pe vopseaua neagră.

Spectacolul lui Afrim este, ai zice, despre câini. Și este și despre câini, despre afecțiunea lor, despre iubirea pe care câinii din adăpost o așteaptă de la noi.

Dar spectacolul lui Afrim este și despre noi, foști sau actuali stăpâni ai câinilor. Este despre incapacitățile noastre de a iubi necondiționat (cum o fac câinii), despre divorțuri în urma cărora iubirea cade la partaj, despre oameni care îngroapă fericirea în vacarm, despre oameni care simt că toate orașele de pe hartă s-au terminat, despre oameni care trăiesc 100 de veri fără ierni între ele.

„câine cu om. câine fără om” este un spectacol în care uneori câinii sunt doar pretexte pentru oameni care schelălăie. Am văzut timp de 4 ore câini care sunt umanizați și oameni care devin animalici.

O zic mereu și o repet: ce bucurie că îl avem pe Radu Afrim prin preajmă! Mergeți să vedeți ce montează el pentru că ăsta e cel mai util lucru pe care arta bună îl face: ne zguduie ca să ne ajute apoi să aducem armonie în iernile dintre veri.

Piesa se mai joacă pe 15 și 16 octombrie 2021. Bilet intrare: 44 lei. Texte de Lia Bugnar, Dan Coman, Simona Goşu, Maria Manolescu, Oana Pellea, Radu Tudoran și Radu Afrim (căruia îi dau și credit foto) Scenografie: Irina MoscuSURSA


PARCUL MOGHIOROȘ: Climatizare pentru sere ultimul răcnet, cu sisteme geotermale, unică în București, pentru singurul jurassic tree de 200 de milioane de ani din România!


INSIDER: Anul trecut în Parcul Moghioroș din cartierul Drumul Taberei din București (sector 6) au fost deschise gratuit pentru public șapte pavilioane amenajare cu peste 300 de specii de plante provenite din zone tropicale, mediteraneene, deșertice și ecuatoriale. Mândria „firmei” este singurul exemplar de jurassic tree din Romania, un arbore fosilă de acum 200 de milioane de ani! Program: miercuri-vineri 10-16, sâmbătă și duminică 09-15.

Pentru păstrarea temperaturii și umidității optime în sere, dar și pentru eficientizarea costurilor de întreținere, au fost executate 224 de foraje geotermale. O soluție modernă și eco, unică în București, iar în România fiind devansată ca putere, doar de Laserul de la Măgurele.DETALII


MUZEUL COLECȚIILOR DE ARTĂ: Transparența plexiglasului din „Fantezii” de Shizuko Onda eliberează sculptura de „apăsarea” masei materiale în starea de imponderabilitate


INSIDER: „Donația, care a intrat în patrimoniul Muzeului Colecțiilor de Artă în 1994, este alcătuită din nouăsprezece lucrări reprezentative ale artistei.

Născută la Tokyo în 1936, Shizuko Onda a absolvit prestigioasa Nippon University din acelaşi oraş (1959). Începând din 1966, participă cu regularitate la expozițiile grupului Dai Nikikai deschise la Tokyo. În cariera sa de sculptor şi artist decorator a fost recompensată cu numeroase premii şi distincții.

Inspirate ca formă dar și cromatic, lucrările, executate în plexiglas, denumite generic Fantezii, demonstrează un simţ deosebit al decorativului. Îmbinarea inedită a materialelor cu reflexe de culoare puternice, sugerând reprezentări antropomorfe sau zoomorfe, conferă originalitate pieselor. Transparența plexiglasului îi permite artistei să elibereze sculptura de apăsarea” masei materiale, conferindu-i o stare aproape ireală, în care lumina joacă un rol esențial.

Lucrările artistei japoneze se remarcă prin linia fină şi grațioasă a desenului, precum şi prin decorativismul elegant, amintind stampele japoneze, fiind un „boost” de energie între două încăperi cu „clasici” ale muzeului. Adresa: Calea Victoriei Nr.111, București. Program: marți – duminică: între orele 11-17.” DETALII


CERAMICA DE HOREZU: Victoria soarelui și a luminii asupra întunericului din cântecul cocoșului


INSIDER: „Este Casa Pietraru din Cetatea Meșterilor Olari, care la Horezu împletește în tradiție Sfântul Cocoș și cântecul lui romănesc.” SURSA

N.R.: Ceramica de Horezu este o ceramică românească specifică orașului oltenesc Horezu, judetul Vâlcea, introdusă în 2012 pe Lista Patrimoniului Cultural Imaterial al Umanității UNESCO. Un simbol dominant în pictura vaselor este cocoșul, orologiul natural care vestește destrămarea întunericului, iar cântecul lui anunță victoria soarelui și a luminii asupra nopții și întunericului. Acesta e considerat un simbol al reînvierii și al nemuririi sufletului. Alaturi de cocos mai găsim și alte reprezentări precum stele, șerpi, copaci, oameni, flori, pești, spirala dublă, frunza, brâul, soarele, spicul, pomul vieții și coada de păun. Există două culori specifice zonei, roșul și galbenul de Horezu.
Denumirea orașului provine de la numele de “ciuhurez”, pasăre asemănătoare cu bufnița ce traversează pădurile din împrejurimi. În fiecare an, în ultimul weekend al lunii iunie are loc un mare festival al olăritului, în care sunt prezenți meșteri zonei și tradițiile acestora transmise din generație în generație.

ARHIVĂ: MOLDOVIȚA, SUCEAVA: Cel mai mare muzeu de ouă încondeiate din lume are 11 000 de exponate *** CRIȘENI, HARGHITA: La Muzeul Pălăriilor de Paie se poate admira și proba cea mai mare pălărie de paie din Romania *** STOENEȘTI: Singurul loc din România unde se mai obține mătase naturală! *** RĂDĂCINI: Bijuteriile de familie ale României, adânc îngropate în noi. „Îşi scot strămoşii degetele-afară!”


STRADA STELEA SPĂTARUL: La fiecare poartă, Inbox modelat cu lut pentru mesaje scrise de mână și presa online tipărită


INSIDER: „Pe strada Stelea Spătarul din București (sector 3) sunt montate cutii poștale colorate, câte o mică bucurie la fiecare poartă pentru trecător, o adevărată expoziție permanentă în aer liber. La una dintre porți (foto 1 și 2) proprietarul a deschis exact când îi imortalizam căsuța poștală și m-am temut pentru o clipă că ne va certa, dar bucuria a fost până la capăt pentru că acesta ne-a explicat zâmbind, despre Bali, numele pisicii, muza care torcea fericită pe un stâlp și se admira mustăcind! Fac parte dintr-o generație care s-a bucurat de primirea unei scrisori parfumate sau a așteptat cu nerăbdare vești, verificând și răsverificând cutia poștală. De când cu email-urile și sms-urile, cutia poștală (Inbox) e permanent cu noi, iar cutia aia de tablă ruginită de la poartă mai primește doar factura de la electricitate, flyere promoționale cu ultimele pizzerii deschise în urbe, firme de servicii funerare și, bonus în campaniile electorale, pozele „cantidaților” cu promisiuni și calendare pentru tot neamul, cu sigla partidului „salvator” cu toții preocupați brusc de soarta cetățeanului de rând.”

N.R.: Artista plastică Luciana de la Tracolla Handmade și Manasia Hub s-au mobilizat cu ocazia Street Delivery 2021 într-un proiect artistic inedit, expoziție de căsuțe poștale modelate cu lut și pictate manual, „o ofrandă de prietenie către stradă, vecini și trecători”. DETALII


ART SAFARI 2021: Einstein scoate limba din tabloul lui Obie Platon. La propriu!


INSIDER: „Una dintre cele mai celebre fotografii ale fizicianului Albert Einstein, în care apare cu limba scoasă, a fost realizată de ziua lui pe 14 martie 1951, când a împlinit 72 de ani. După petrecere fotograful Arthur Sasse i-a cerut să mai facă o ultimă poză, iar Einstein, deranjat și obosit, a scos limba afară. Când fizicianul a primit fotografiile de la petrecere i-a plăcut în special ultima poză pe care a inclus-o în felicitările expediate. Fotografia originală în care Einstein scoate limba a fost vândută în anul 2009 pentru suma de 72.300 dolari, devenind cel mai scump portret al unui om de știință. Albert Einstein a luat premiul Nobel pentru fizică în anul 1921.” DETALII

„Einstein” de Obie Platon. Art SAFARI 2021 – Eroi și Antieroi / Palatul Dacia-România


ZIUA FRUMUSEȚII: „Dancing with dandelions”, magia îndeplinirii dorințelor din puful de păpădie în pumnul de oțel al zânelor


INSIDER: „9 Septembrie este Ziua Mondială a Frumuseții și este sărbătorită din anul 1995. #internationalBeautyDay. Robin Wight, artist din Marea Britanie, care lucrează cu sârmă de oțel inoxidabil crează sculpturi dinamice de zâne care par să danseze sau să lupte împotriva vântului.

Artistul_realizează_la_început un schelet robust de oțel care apoi este înfășurat în fire de sârmă din ce în ce mai subțire. Cel mai gros formează scheletul și masa corporală, urmează mușchii, iar cele mai fine, pielea. Ca semnătură Wight îngroapă „o inimă” de piatră în corpul fiecărei zâne, pe care uneori gravează și un mesaj. Unele dintre zâne sunt expuse la Trentham Gardena din UK, dar crează zâne și pentru clienți privați. SURSA

ARHIVĂ: REÎNCARNARE: După 2211 de ani VICTORIA (Nike) din Samothrace apare din 1000 de cuie la ParkLake. SPERANȚA de Gabriel Dinu!


BUCUREȘTI MALL: Tablouri premiate la Can Art&Design Festival, primul concurs din România care inspiră comunitatea către refolosirea dozelor din aluminiu


INSIDER: „Până pe 4 septembrie în Mall Vitan din București sunt expuse câteva tablouri premiate anul acesta la Can Art&Design Festival, concurs dedicat colectării și reciclări dozelor din aluminiu. În 2021, concursul a ajuns la cea de-a VIII a ediție și s-a adresat pasionaților de artă & design care pot transforma dozele din aluminiu într-un TABLOU epic. Este primul concurs cu premii din România care își propune să inspire comunitatea către refolosirea dozelor din aluminiu, prin realizarea de obiecte și construcții care sa reflecte utilitatea unei doze din aluminiu, post-consum. În contextul actual, când consumul este din ce în ce mai mare și resursele naturale se epuizează rapid, este absolut necesar ca fiecare să contribuie la protejarea mediului înconjurător și conservarea acestuia. Astfel, proiectul Can Art&Design Festival oferă oportunitatea de a contribui la protejarea mediului, prin îmbibarea unei necesități cu pasiunea de a crea și de a fi artist.

NECŞOIU ROXANA MIHAELA – „VINCENT VAN GOGH, 1889-AUTOPORTRET” – Am ales să reproduc şi să fac acest tablou pentru că din punctul meu de vedere Van Gogh este un artist care a demonstrat că nu trebuie să fii bogat pentru a face cea ce îți place. Tehnica lui este de asemenea autentică şi plină de frumusețe prin care consider că se pot exprima foarte multe sentimente. Tehnica: doze de aluminiu pe pânză, număr doze: 39.

MATEI RĂZVAN CLAUDIU – „RĂZBOINICUL ÎN ZALE” – Armura cu sabie şi zale înfăţişează un tânăr luptător între 2 vârste cu privirea ageră, pătrunzătoare care scrutează viitorul. Dârzenia şi curajul sunt armonios completate de seninătate şi hotărâre. Categoric şi agil, cu greu îşi stăpâneşte tumultul preocupărilor grefate pe o față de bonomie şi calm. Un portret emblematic ce pendulează între real şi fantastic. Tabloul de bază se compune din 16 doze de aluminiu care au fost tăiate îndreptate, apoi modelate şi lipite între ele. Apoi am realizat portretul tânărului luptător folosind o tehnică mixtă de pensulă şi aerograf. Zalele, mai mult de 200 sunt îmbinate între ele şi au fost lipite de suprafață cu ajutorul pistolului cu silicon. lar protecțiile de brațe şi sabia sunt realizate in relief şi provin din alte 6 cutii de aluminiu ce au fost tăiate.

STANCIU ANGELIN – „FRIDA” – Am ales ca temă pentru acest concurs portretul pictoriței de origine mexicană Frida Kahlo. Eu, ca artist sunt atras de suprarealism ca şi Frida, de aceea am ales să fac portretul Tehnica folosită în crearea acestui tablou este o tehnică proprie, asemănătoare celei denumite mozaic. Am folosit în jur de 200 de doze de aluminiu de diferite culori pentru crearea acestui tablou, doze de cafea nespreso din aluminiu si un lipici special.

PREDA ELENA „GLASARTISTIC” – Fiecare creație realizată din doze de aluminiu, dovedeşte că arta poate fi valorificată în orice context. Am conceput mesajul tabloului, descoperindu-mi cu durere toate cuvintele pe care nu le-am spus, în această perioadă traversată de toți cei care se hrănesc prin artă. E uimitor cum arta reușește să conecteze sufletele noastre și să dezvăluie cele mai sincere trăini. Vom putea înfrânge timpul şi distanţa, doar ascultând-o. Doze folosite: 100. Am ales ca toată suprafața tabloului să fie plută, iar rama lemn uşor, din considerente logistice. Cortina și scena sunt compuse din fâșii și fragmente de aluminiu lipite prin suprapunere şi/sau alăturare. Peste aluminiu, am folosit vopsele acrilice care să ajute atât în expresivitatea mesajului, cât şi în stabilizarea structurii tabloului. La bază, măștile sunt simple, albe, din carton, care ulterior au luat forma unor măşti de teatru prin metoda decupajului. Părţile mici de aluminiu lipite deasupra au fost vopsite cu grund şi apoi smirgheluite. În privința măștilor, am preferat să nu folosesc culoare, dorindu-mi ca privitorul să împărtăşească aceeaşi interpretare dramatică.

GRECU VIOREL FLORIN „CEI 3” – Lucrarea este realizată din doze tăiate în bucăți mici şi mari de diferite culori, lipite cu crije şi puţină inspirație poate ieşi o lucrare frumoasă. Am ales să fac această lucrare pentru că îmi permite să mă joc cu culorile. Imi place să realizez fete de oameni în stilul abstract. Tehnica folosită: abstract, număr doze: 40.

PETRARIU MARIA „SIMBIOZA GENERAŢIILOR” – Această declarație (lucrare), punctează, nevoia iminentă de a lucra împreună ca fiind un singur organism, pentru a elibera plămânii planetei noastre de inconştienţa cu care am tratat-o până acum. Am ales în lucrarea de față drept icoane reprezentative în lupta pentru ecologizare şi sustainabilitate două personalități cunoscute pe plan mondial, şi anume Sir David Attenborough, probabil cea mai recognoscibilă voce din documentarele despre natură, un om cu o activitate de o viaţă în acest domeniu, ce are opinii extrem de valabile datorită experienţei acumulate şi Greta Thunberg, o activistă pentru mediu din Suedia, în vârstă acum de 18 ani, ce s-a remarcat la vârsta de 15 ani când a înțeles impactul nostru ca specie asupra planetei, şi a început prin a-şi reduce amprenta de carbon a ei şi a familiei sale, prin convingerea lor de a adopta diferite practici ce ajută în privința aceasta, urmând ca după să tragă de urechi toţi liderii mondiali la Conferința Schimbării Climatice a Naţiunilor Unite din 2018 pentru inertia de care dau dovadă în cea mai usturătoare problemă a erei noastre. Lucrarea a fost realizată cu ajutorul și datorită unui grup format din părinţi şi copii care au ecologizat satul din care fac parte şi care înţeleg necesitatea conştientizării acestor lucruri. Mulţumesc şi vă urez plămâni curați, Au fost folosite două tehnici şi anume: mozaic și stringart în ducerea la bun sfârşit a lucrării. Bază de lemn moale de pin, cu dimensiunile totale: 114×84 cm. Este fragmentat in doua părți egale, fiecare măsurând 53x84cm. La intersecţia celor două părți este un spațiu de 4 cm și o rama de 2 cm finisată cu negru acrilic. Lucrarea cântărind 12 kg. Dozele de aluminiu, în număr de 60, sunt dispuse pe toată suprafaţa lucrării, fiind suprapuse în mod dinamic. Am adăugat 500 de cuie şi peste 1000 m de ață în stilul string art. Realizarea întregii lucrări: 150 h.

CORNEA MIHAI ANDREI „MISSING YOU IN A MINOR” – vorbeşte despre pierdere, despre dorul faţă de aproape. Povestea are ca sursă de inspirație muzica jazz, în special Thelonious Monk. Am folosit această combinație de materiale pentru a sugera trecerea timpului şi angoasa personajului, răceala și durerea trăite. Mixed media, asamblaj, 110 doze de aluminiu, kg cuie, lemn recuperat – parchet stejar, placă OSB 3, lână, sârmă, vopsea, cap manechin.

DANIEL LOAGĂR „RUPESTRA 3000” – Este o lucrare care are la origine un studiu personal legat de preistorie (epoca paleolitică şi neolitică – respectiv picturile rupestre şi petroglifele) precum și pasiunea mea pentru science-fiction şi pentru ficțiunile post-apocaliptice. Mi-am imaginat că în anul 3000, după ce vom consuma toate resursele planetei, după ce o vom polua şi radia, supravieţuitorii se vor întoarce în peşteri şi vor face desene rupestre cu ce vor avea la îndemână: deşeurile ce vor fi din belşug pe tot cuprinsul planetei. Unii dintre ei, vor păstori capre la umbra fostelor uzine şi observatoare astronomice, alţii vor vâna animalele evadate din grădinile zoologice şi resălbăticite. Unii vor venera soarele care va apărea odată la câteva luni printre norii de smog, lar alții, energia atomică.

Tehnica folosită a implicat realizarea desenului pe placajul de lemn, tăierea dozelor în bucăți potrivite formelor desenate şi lipirea acestora cu un adeziv puternic. Am folosit aproximativ 40 de doze, de diferite culori şi mărimi. DETALII

ARHIVĂ: EXPOZIŢIE: „Doamne, Scaraoschi, arăţi ca dracu’!” Red Bull îţi dă aripi. Definitiv?


PEȘTERA SFÂNTULUI ANDREI: Binecuvântată de Apostolul lui Iisus, prima biserică creștină din România!


INSIDER: „Sub numele de Peștera Sfântului Andrei este o mănăstire dobrogeană, situată în apropierea localității Ion Corvin din județul Constanța. Mănăstirea cu cele trei biserici și corpul de chilii este construită în jurul unei peșteri în care tradiția populară susține că a trăit și creștinat Sfântul Apostol Andrei (anul 34 DC). DETALII

N.R.: Peștera Sfântului Andrei, o biserică săpată în stâncă, la baza unui munte împădurit. Pereții peșterii sunt acoperiți de icoane, iconițe, acatiste, cruciulițe și alte obiecte religioase depuse de credincioși, aici săvârșindu-se de-a lungul anilor numeroase minuni și vindecări miraculoase, un fel de Bethlehem al României.

Despre cum a fost descoperită Peștera nu se știu prea multe, deoarece Dobrogea a fost timp de 400 de ani (până la Războiul de Independență din anul 1877) sub stăpânire otomană. Odată cu primele chilii ridicate s-au adunat și primii călugări. Aceștia slujeau sfintele slujbe în Peșteră. Au construit mai apoi turla de deasupra peșterii care în anul 1936, după cum spun unele persoane avea 40 de metri și se vedea de la drumul mare. Alții spun că avea doar 18 metri. În anul 1943 Episcopul Chesarie Păunescu a sfințit pentru prima dată Peștera. A venit al doilea razboi mondial și apoi a fost perioada comunistă, perioada foarte grea pentru biserica ortodoxă iar comuniștii (rușii, bolșevicii) au distrus totul aici. Peștera a devenit staul pentru oi. Țăranii din aceasta zonă își adăposteau aici oile când era vreme urâtă. După 1990 atunci când părintele Nicodim Dincă, ctitorul acestei Sfintei Mănăstiri, monah fiind de la mănăstirea Sihăstria din județul Neamț, împreună cu părintele ieromonah Victorin Ghindaoanu, un preot tot de acolo, cu binecuvântarea IPS Lucian au început din nou lucrările de reamenajare a peșterii și construirea sfintei mănăstiri. Peștera nu a suferit modificări, doar la intrare construindu-se un zid asemănător celui din 1918 șEei turlă car acum are numai 4 metri înălțime.

Mânăstirea are și o biserică mică (construită între anii 1994-1995) sfințită cu hramul Acoperământul Maicii Domnului unde este o raclă cu moaștele Sfântului Andrei. O cruce în formă de X care are în centru o părticică din degetul Sfântului Apostol Andrei adusă din Grecia. A treia biserică este biserica mare construită in 1998-2002.

În apropiere se află Izvorul Sfântului Andrei. Tradiția spune că atunci când Sfântul Apostol Andrei a ajuns în această zonă nu exista apă, atunci a lovit cu toiagul în stâncă și a apărut Izvorul Sfântului Apostol Andrei care nu a secat niciodată.

Sfântul Andrei (fratele Apostolului Petru) înainte de a deveni Apostolul lui Iisus a fost ucenic al Sfântului Ioan Botezătorul. După patimile Mântuitorului, după Răstignire, Înviere, Înălțare si Pogorârea Sfântului Duh, Sfinții Apostoli au tras la sorți fiecare in ce zonă să propovăduiască credința. Astfel Sfântului Apostol Andrei i-au căzut sorții să propovăduiască în țările din jurul Mării Negre, aici incluzând și Scythia Minor din acea vreme sau Dobrogea de astăzi. De aici Sfântului Apostol Andrei a plecat spre regiunile Ucrainei si Kievului de astăzi. SURSA


TEMPLUL LUI BRÂNCUȘI CRAIOVA: Ovoidul și Pasărea Măiastră interpretate la scară colosală!


INSIDER: „Arhitectura este sculptura locuită”(arhitect Dorin Ștefan)

Pavilionul „Brâncuși” de la Craiova conține „două entități spațiale, una subterană din beton și una supraterană din sticlă”. În Templul Meditației se va intra prin subsol și va

avea o galerie în care vor fi prezentate proiecții de la Centrul Pompidou din Paris. Lucrarea este finalizată în proporție de 80%. „În proiectul de extindere a Muzeului de Artă din Craiova, ideea a fost să facem un pavilion în curtea Muzeului care să vorbească despre Brâncuși, care să semnaleze de fapt prezența lui Brâncuși în zonă, în Craiova, Târgu Jiu și Hobița. (…)”

„Performanța tehnică este faptul că sunt pereți de sticlă lungi de 12 metri și jumătate bucata și de trei metri lățime aduși din Germania de la o fabrică specială (…).”

„Pentru mine este o lucrare de Op Art, o lucrare de iluzie. Creăm prin anumite lamele și printr-un joc de iluzii, creăm oul, Ovoidul specific limbajului lui Brâncuși, iar în interiorul oului se citește printr-o transparență silueta Păsării Măiastre (…).” „La Craiova vizitatorul intră pe dedesubt acolo unde sunt și câteva săli ale acestui centru de cercetare și de informare Brâncuși. Din subsol intri in acest lift pentru o singură persoană, așa am vrut să fie . Intri singur , cu gândurile tale, pleci din întuneric că să ieși în lumină (…)” SURSA

ARHIVĂ:TEZAUR LA PARIS: Brâncuşi sau Brancusi? Moştenire refuzată de România în urmă cu 55 de ani. De ce? *** HOLOGRAME: Constantin Brâncuși ne-a vizitat de ziua lui. Pe când îi întoarcem vizita la Hobița? *** BRÂNCUŞI: “Realitatea nu este reprezentată de forma exterioară, ci de ideea din spatele ei, de esența lucrurilor” *** MIRRORS OF BRÂNCUȘI: Cine a fost Brâncuși și cum a influențat opera sa mediul artistic *** SINISFORĂ PUBLICĂ: „Cuminţenia Pământului” vrea bani de la „Chitroşenia Pământului”. Câţi de ESCU vor mânca din cheta poporului român? *** LA PROMOŢIE: Cât costă halatul de pe Guvern? Suma „gratuităţilor” ar putea depăşi donaţiile! *** BANC SEC: Vin Brâncuşi de Bordeaux. Produs în Franţa, importat în România!


PALATUL DE JUSTIȚIE: Dreptul este arta binelui și a echității. Ai, n-ai proces, poți face o vizită de curtoazie/ curiozitate!


INSIDER: „Interioarele monumentale spectaculoase ale Palatului Justiției din București sunt prea puțin explorate și pozate. Colajul ăsta include un minitur foto care pornește de la scara din portalul estic al palatului, coboară în Sala Pașilor Pierduți (atriumul), se apropie de portalul vestic și se oprește cu un cadru al bolții impresionante (tavanul).

Palatul Justiției, finalizat în 1895, e una dintre clădirile emblematice ale belle époque-ului bucureștean, etapele mature ale domniei lui Carol I. Edificiul de factură neoclasică, cu aspect parizian, a fost inaugurat pe malul drept al Dâmboviței, după canalizarea albiei și modernizarea fără precedent a ceea ce azi numim Splaiul Independenței, cu un deceniu înainte. Tribunalul Capitalei înlocuia mai vechiul sediu al Curții Judecătorești, localizat în conacul Manu, din anii Regulamentului Organic/Revoluției de la 1848, demolat la refacerea albiei râului.

Palatul a beneficiat de o esplanadă corespunzătoare pentru așa un edificiu impunător doar între anii ’30 și anii ’80, când Dâmbovița a fost acoperită de un planșeu de beton armat între Piața Națiunile Unite și Piața Unirii, iar Splaiul Independenței a devenit bulevard în toată regula. Albia a fost decopertată și amenajată în stilul actual – un canal betonat – în anii ’80. După proclamarea Republicii (30 decembrie 1947), palatul a adăpostit Tribunalul Orașului București, iar de la începutul anilor 2000, odată cu mutarea Tribunalului București într-o altă clădire, e sediul Curții de Apel București (CAB) și a Judecătoriei Sectorului 5 (JS5).

Puțini_știu_că în anii ’80, regimul Ceaușescu decisese demolarea Palatului Justiției și alinierea unor blocuri similare celor din noul centru civic la Dâmbovița până în 1992. Planurile au picat odată cu regimul, în decembrie 1989, dar vechiul tribunal tot avea nevoie de consolidare și restaurare, procese care s-au întâmplat în anii ’90 și 2000. Trivia: pardoseala impresionantă a Sălii Pașilor Pierduți e o replică 1:1 din materiale contemporane a celei originale, din mozaic, sacrificată pentru refacerea fundațiilor.

Da, e voie să vizitați Palatul Justiției chiar dacă n-aveți treabă la CAB sau JS5. Veți fi supuși unui control de rutină ca la aeroport la intrare, cu detector de metale etc. Fotografiatul pe holuri, scări și în Sala Pașilor Pierduți e permis, pentru că e vorba despre un edificiu public, indiferent ce ar spune jandarmii sau polițiștii locali zeloși care asigură paza. Spor la explorat!” SURSA

N.R.: Palatul de Justiție a fost construit între anii 1890-1895 după planurile arhitecților Albert Balul și Ion Mincu. Piatra de temelie a clădirii a fost pusă de Regele Carol I al României pe 7 octombrie 1890. Martorii evenimentului relatează că ceremonia s-a desfășurat după tipicul vremii: Regele a semnat actul de fundație pe pergament, l-am pecetluit cu pecetea regală, după care regele, care purta un șorț alb cu ciucuri de aur, a depus pergamentul în fundație și a pus prima cărămidă.


PORUMBACU DE SUS: Povestea Calendarului, legende, tradiții, folclor, elemente tematice, workshopuri pentru copii și părinți


INSIDER: „Totul a pornit de la o joacă… vorbind de aspectele pozitive ale vremurilor cu care ne confruntăm, când omenirea este lovită de pandemia COVID-19, ca si părinți, a trebuit să fim tot timpul. Timpul petrecut în natură (zona se bucură de lanțul Munților Făgăraș, satul Porumbacu de Sus, nr.614, județul Sibiu, la poalele vârfului Negoiu) ne-a împins la ideea de a veni în ajutorul părinților și de a satisface nevoia celor din jur, de a ne bucura de frumos și de toate bogățiile pe care această zona de poveste le poate oferi. Lunile anului le cunoaștem cu toții, însă puțini știm povestea lor, de unde vin, ce spun legendele și denumirea populară.

Tematica_parcului împreună cu folclorul românesc, tradițiile si elementele tematice ale lunilor, compun o lume de basm ce propun elemente familiare atât pentru copii, cât si pentru adulți, aceștia din urma având ocazia să-și amintească de vremea copilăriei. Program: luni-joi 09-19; vineri-duminică 09-22. Intrare: 20 lei adulți, 10 lei copii 3-10 ani, gratuit copii sub 3 ani.” DETALII

ARHIVĂ: PORUMBACU DE SUS: De anul viitor, puteți dormi în Castelul de Lut din Valea Zânelor!


MAMAIA: Când sunt valuri toți turiștii de pe plaja de jumătate de kilometru se îngrămădesc în primii 4 metri de la mal!


INSIDER 1: „Înainte și după! Ca la implantul de păr sau dinți. Cu plajele e altceva. Nici acum nu înțelegem rostul…acestei lățiri exagerate. Pentru cine s-a făcut aceasta lucrare? Cam asta-i întrebarea! PS. Să ținem cont că înainte de înnisipare, în ultimii 20 de ani, s-a construit

mult pe plajă și asta a dat senzația de “plaje erodate”. SURSA

INSIDER 2: „Este o diferență mare între cele două fotografii. Cel mai trist e că pontonul vechi Cazino (emblema Mamaiei de un secol găsindu-se în mare, erodat de valuri și nerestaurat) a ajuns în nisip!!! Mamaia s-a înființat în 1930 cu câteva hoteluri, vile, războiul a stopat totul. Prin 1960 a început dezvoltarea „scânteie” a oferi unei societăți tinere socialiste a petrece o vacanță plăcută la mare. Prin 1980 au apărut Aqua Magic, Telegondola după moda Italiei în Marea Adriatica sau Spaniei în Marea Adriatica, deci un turism de mase, care deja nu mai era la modă.

Turistul străin a plecat pe malul bulgar. Cu spaimă constatăm că majoritatea populației era mândră/bucuroasă de emanciparea/dezvoltarea fetii locale moderne fâcînd față străinătății . Metri pătrați după 1990 sau multiplicat de X-ori după interesul afacerilor/antreprenorilor. Plajele s-au umplut cu șezlonguri fixe impuse de Horeca, gata cu timpul când veneai cu prosopul sau închiriai o umbrelă/ un pat dacă-l doreai. Așa si cu plaja mărită acum, care ar fi un lucru bun dar nici deloc necesar, pentru ca mai târziu să fie acoperită din nou cu umbrele/paturi/baruri fixe(?). Se spune acum că Horeca nu poate avea concesie pe bucata nouă de plajă pentru că este teritoriu public fără geometru/act notarial, dar plaja veche era la fel publică, avea Primăria Constanța un act notarial? Unde este protecția de mediu si de susținerea patrimoniului? Unul este sigur: buzunarele (celor care au aprobat proiectele realizate) s-au mărit deasemenea cu mult procent!!! Se pune deasemenea problema eroziunii (geologic normal) care este descrisă în mod exagerat. Din 1957 până în 2004 pentru mine lărgimea plajei era la fel: la Pescărie îngustă (câțiva metri), la Victoria (15 m?), la Cazino (25m?), Internațional (30m?) și la Butoaie/Camping (50m?). Alt exemplu: Tăbăcărie (astăzi Faleza nord) în anii 1950 avea faleza abruptă din pamânt galben (argilă), care prin eroziune vântului se micșora, se apropia de case, o coborai pe fund pentru la plaja și o urcai pe patru labe, plaja era cu scoici/nisip de 1-4 m lărgime, intrarea în apa era mai abruptă ca în Mamaia unde intrai lin. Asta în dreptul străzii Dragoslavele, unde acum câteva luni primesc un MMS „la noi la plajă” (ma gândeam că este la Mamaia văzând nisipul și lățimea), dar era în același loc ca acum 70 ani. Acolo unde se oprea malul, s-au mai construit trei rânduri de blocuri, o faleză de plimbare și (!) o plajă de puțin 10m. Marea Neagră are curenți mari dar nu așa să spele malul Mamaiei !!! Mie îmi place la plajele Sulina, Sfântu Gheorghe, Vadu, Corbu, Tuzla, Vama Veche unde prin noroc(!!!) interesele de profit, investițiile demasurat, afacerile, corupția nu au constatat eroziunea maritimă ca în Mamaia „mondena”…..

INSIDER 3: „Vă dau un pont: cea mai bună plajă din Mamaia, ideală pentru familiile cu copii mici, cu nisip fin, intrare lină in apă și cât vezi cu ochii până la geamandură este la… Golden Beach – Bulgaria!”

N.R.: Înălțată cu cel puțin 2 metri cu distanțe cuprinse intre 100 și 200 metri, în multe situații turiștii nici nu văd marea dacă aleg sa se bronzeze pe șezlong, iar drumul până la apă este practic imposibil fără încălțări speciale, legendarul nisip fin de Mamaia a fost acoperit de scoici tăioase și în sfârșit ne aliniem cu majoritatea plajelor „de pe-afară”. Specialiștii decretează că în 2-3 ani nisipul va reveni la dimensiunile dintotdeauna. Ha-ha! Problema cea mai gravă totuși rămâne, din păcate, intrarea în apă care acum se aliniază din nou cu cele mai multe plaje din lume. Când sunt valuri toți turiștii de pe plaja de jumătate de kilometru se îngrămădesc în primii 4 metri de la mal.Teritoriul nou creat nu este cadastrat, nu are acte, deci nu poate fi concesionat, nu poate fi curățat, etc. „Nu poți cheltui banii publici pentru a igieniza o plajă care nu există scriptic nicăieri.”

N.R.: Pasarela din Mamaia face parte din Ansamblul Cazinoului, inaugurat în ziua de Sfânta Maria a anului 1935 în prezența Regelui Carol al II-lea.
În perioada interbelică, complexul găzduia un restaurant modern, cabine pentru plajă în clădirile laterale, un cazino și o pasarelă ce se avânta în mare, unde se afla singurul bar maritim din Europa.


BRAȘOV: Dragonfly Gardens, sejur în căruțe glam cu coviltir, cea mai inedită cazare din Romania!


INSIDER: „Am descoperit recent, la Dragonfly Gardens din Brașov, cea mai inedită cazare din România, la căruțe glam cu coviltir. O atmosferă aparte, pe care nu o pot compara cu niciunul dintre locurile în care am mai fost. Grădina cu licurici din centrul Brașovului este locul ideal de start pentru vizitarea orașului și împrejurimilor, dar și pentru relaxare în natură. Dragonfly Gardens Urban Glamping Brasov (N.R.: strada Temeliei nr.3) se află la 3,1 km de Strada Sforii și oferă unități de cazare cu grădină, facilități de grătar și bucătărie comună pentru un plus de confort. Oaspeții au de acces gratuit la internet WiFi.

Bucurându-se de vedere la grădină, unitățile includ o zonă de relaxare, o mașină de spălat, o bucătărie utilată complet cu un frigider, precum și o baie privată cu uscător de păr și articole de toaletă gratuite. Pentru un plus de confort, proprietatea poate furniza prosoape și lenjerie de pat la un cost suplimentar.

La acest camping cu corturi este servit în fiecare dimineață un mic dejun continental (N.R.: Prețuri de la 38 € / noapte). Dragonfly Gardens Urban Glamping pune la dispoziție un loc de joacă pentru copii şi o terasă.

Turnul_Alb este situat la 3,4 km de unitatea de cazare, iar Piața Sfatului se află la 3,5 km.” DETALII

ARHIVĂ: DALNIC, COVASNA: Cum poți bea o bere sub apă în singurul bar subacvatic din România


PRIMĂRIE SECTOR 2: Studenții și masteranzii de la Universitatea Națională de Arte București își expun lucrările de licență


INSIDER: „Poate că puțini știți că la parterul Primăriei Sectorului 2 (N.R.: str. Chiristigiilor Nr. 11-13) există Galeria 2ART. De câteva zile este o forfotă și o emoție ce a animat toată instituția. Studenții și masteranzii de la Universitatea Națională de Arte București își expun lucrările de licență, iar ieri m-au invitat la vernisajul lor. M-a surprins plăcut emoția și bucuria că au șansa să-și expună sculpturile aici.
Vineri, examenul lor se încheie, iar de sâmbătă Primăria își deschide ușile către voi toți. Vă invit să călătoriți în universul acestor minți tinere, creative și extrem de talentate. Este o experiență care merită. Expoziția se încheie pe 9 iulie. *Foto Credit: Marius Pellegrini” SURSA


SLOBOZIA: Turnul Eiffel și ferma Southfork din Dallas în Paradisul Pierdut al lui Hermes de România


INSIDER: „Dallas-ul de Slobozia a fost visul devenit realitate al unuia dintre primii milionari de după Revoluție. Ilie Alexandru și-a dorit celebra ferma Southfork, pe DN 2 la 2 kilometri de Slobozia. A devenit bogat făcând bișniță cu produse aduse din Turcia și Ungaria, iar primul milion l-am investit în „Dallas-ul” său.

Apoi Imperiul Hermes, Fabrica de Televizoare Hermes, copia Turnului Eiffel (cu o înălțime de 50 de metri, de cinci ori mai mic decât originalul parizian), un sat de vacanță, lac cu bărcuțe, gradină zoologică, teatru de vară, piscină, hotel , terase, restaurante cu vreo 5000 de angajați. Între anii 1994-1997, la Hermes veneau peste 10 000 de turiști.

L-a adus pe J.R.Ewing – Larry Hagman și au făcut schimb de pălării. După moartea sa în 2010, băncile, proprietarii, autoritățile, turiștii au asistat mai mult sau mai puțin „neputincioși” la ruina unui vis care nu era al lor!”

N.R.: Hermes este zeul comerțului, zborului și al hoților în mitologia greacă, fiind mesagerul zeilor. Hermes avea rolul de a călăuzi umbrele celor morți către Infern.


MĂNĂSTIREA ZAMFIRA: Singurul altar ortodox din Romania fără catapeteasmă, „neascuns” de ochii credincioșilor și steag galben-albastru la poartă


INSIDER: „Mănăstirea Zamfira, sfințită în anul 1721, mănăstire de maici, cu hramurile Intrarea în Biserică a Maicii Domnului și Sfântul Nifon este un important lăcaș de cult de pe Valea Teleajenului, județul Prahova, ctitorie a epocii fanariote. În 1856 Nicolae Grigorescu, în vârstă de 18 ani primește comanda pentru executarea picturilor murale.

Din_2017_e_în_renovare și s-au preconizat 2 ani, dar ca de obicei pe la noi știi sigur când începe treaba, dacă începe, niciodată când se termină! E adevărat că în ultimul an întreaga lume s-a oprit, iar pentru cei însărcinați cu restaurarea frescelor lui Grigorescu era cam complicat să lucreze remote. Se speră că anul acesta va fi gata și altarul se va reîntoarce la locul lui în biserică și credincioșii să se roage din nou în Casa Domnului.

Până_atunci_în Paraclis, altarul ortodox rămâne singurul din țară fără catapeteasmă, „neascuns” de ochii credincioșilor, precum „altarul Bisericii Catolice” și la poartă steagul galben-albastru!”

ARHIVĂ: NEORTODOX: Unde arborezi un drapel pe o biserică? Direct pe cruce! *** IAȘI: „Ștampilă care atestă sfințirea casei.” *** MĂNĂSTIREA CAȘIN: Acoperire GSM până pe Lumea Cealaltă? *** IZVORUL CU TALANŢI: Casa Domnului, protejată de BGS. Dar pe BGS cine o protejează? *** RELATIVITATE: “Timpul este prea lent pentru cei care așteaptă, prea iute pentru cei care se tem, prea lung pentru cei care se plâng, prea scurt pentru cei care sărbătoresc, dar, pentru cei ce iubesc, timpul este o eternitate.” (William Shakespeare)