INDUSTRIA DE VIDEOCHAT, ROMÂNIA: Export de material genetic aspectuos. 5000 de firme, 400.000 remunerați & 40% din piața mondială!
INSIDER: „Oficial, există 5.000 de firme de videochat, care produc conținut în principal pentru 4 site-uri mari ale unor afaceriști de afară, de unde le vin 99% din încasări. 400.000 de persoane din România sunt angrenate în fenomen.
Deja putem spune că prostituția online a luat proporții sociologice și ca are un impact demografic, pe care nimeni nu îl ia în discuție, mărginindu-se doar la discuția despre bani și cum poate încasa statul ceva. Pentru punere în perspectivă, într-un an în România se nasc doar 171.000 de copii.
Deci nici jumătate din câte așa zise „lucrătoare sexuale” există, fără a mai număra pe cele care au „trecut la următorul nivel”, pentru a lucra în „saloane de masaj erotic”, ca „escorte”, țiitoare ale unor pensionari generoși din Italia și alte țări, sau direct prostituate în bordelurile din țară și străinătate.
Poate aceste femei care, iată, ar putea rezolva criza existențială a României, sunt scoase de pe făgașul normal al unei relații de iubire și respect cu băieți de vârsta lor, cu care să întemeieze familii. Pragmatic vorbind, materialul genetic cel mai aspectuos e vândut la export și irosit în singurii ani de fertilitate ai tinereții, probabil vânate de proxeneții digitali încă de pe băncile liceului. Ei vor spune că e o „meserie ca oricare alta” și că pot avea și „cariera” și familie. Dar e puțin probabil. Sumele cu care sunt ademenite sunt mari comparativ cu salariile românești. Instantaneu, fără nicio pregătire, intră într-o zonă care le pune peste cei mai mulți parteneri potențiali de vârsta lor.
Teoretic, ar fi eligibile pentru unii de mare succes, dar de ce ar alege aceia o prostituată să le fie soție și mama copiilor, când au prin statutul lor multe alte opțiuni? Deci amăgirea banilor și falsul statut de vedetă aduce aceste sute de mii într-un impas neașteptat: pentru cine le-ar vrea, sunt inaccesibile, cine și le-ar permite, nu le vrea. Rezultă o întreagă generație condamnată să trăiască într-o vitrină de unde o văd mulți dar n-o cumpăra nimeni, o colivie de cristal cu leduri unde viața se consumă steril și degradant în compania unor jucarii de plastic, repetând ore în șir din nou și din nou aceleași gesturi în preajma unor orificii în fața lentilei unei camere web. Vânzarea la export a femeii românce e un fenomen mult mai grav decât tăierea pădurilor. Totuși, nu știu să existe măcar un ONG feminist pe această temă, nu mai zic de luarea lui in discuție de către vreun partid naționalist sau de alt fel.
Sau de către așa zisul Minister al Familiei, condus de Gabriela Firea, care își pune problema separării copiilor din familiile existente, nu și de ce nu apar cele inexistente.” SURSA
N.R.: ANAF a realizat un ghid prin care persoanele care activează în industria de videochat pot afla cum să își declare veniturile și să plătească impozitele la stat. ZIARUL FINANCIAR
Dintr-o activitate de nişă în anii 2000, industria românească de videochat a ajuns să reprezinte „până la 40% din piaţa mondială”, într-o țară cunoscută pentru viteza conexiunii la Internet.
Venitul femeilor care practică videochat poate ajunge la 8.000 de euro net pe lună sau mai mult, în timp ce salariul mediu este de doar 800 de euro în România.” DETALII
ARHIVĂ: CLUJ: În fața bibliotecii Universității de Medicină și Farmacie un banner te învață cum să-ți plătești chiria! OXXO RELAXARE: Şi bătut şi cu banii luaţi. Doar bătut! OXXO TERAPII: Saloanele de masaj erotic fură din clienţii centrelor medicale. Colaborare sau concurenţă?
CONFESIUNILE UNUI SAMURAI: După Taina Botezului, Hiroyuki Tagawa a primit numele Pantelimon
INSIDER: „„Adâncurile pe care le-am găsit în credința ortodoxă nu sunt nicăieri altundeva. Nu e ușor să devii ortodox, având în vedere câte conflicte religioase sunt în lume.
Accept ca un adevărat războinic japonez!”, a mărturisit Hiroyuki Tagawa, după Taina Botezului.
Cary-Hiroyuki Tagawa a primit botezul ortodox, pe numele Pantelimon.
Hiroyuki Tagawa -Pantelimon este cunoscut pentru rolurile din filmele Ultimul Împărat” de Bernardo Bertolucci, sau din seria,,Mortal Kombat”. Tagawa joacă, de asemenea, rolul shogunului Tokugawa Tsunayoshi în filmul „.47 Ronin”, cu Keanu Reeves în rolul principal. Dar filmul ce descrie traseul spiritual al lui Tagawa este „lerey-san”, tradus la noi ,,Confesiunile unui samurai”. Scenariul descrie drumul spre credință al unui samurai japonez, angajat de Yakuza, care în final ajunge preot într-un sat din Rusia, confruntându-se aici cu alte forme ale răului.” SURSA
MUZEUL DE LA ȘOSEA: Casa unui țăran gorjean strămutată în anul 1908 într-o sală special proiectată
INSIDER: „Știați că în Muzeul Țăranului Român există o montată o casă țărănească din zona Gorjului, Casa Mogoș?
În timpul deplasărilor sale prin ţară, Alexandru Tzigara-Samurcaş descoperă casa unui țăran gorjean, pe nume Antonie Mogoş, tocmai când acesta era pe punctul de a o demola și a construi o alta nouă, din cărămidă, în locul ei.
Intuindu-i exact valoarea şi importanța artistică şi patrimonială pentru demersul muzeografic de care era atât de preocupat, Samurcaș nu va ezita nici o clipă până nu-şi va vedea visul împlinit. Va lua parte la toate formalitățile de cumpărare a acestei case, apoi de demontare, transport şi repunere în valoare în sala special proiectată pentru ea în cadrul Muzeului Național de la Bucureşti. Lucrările au fost finalizate în ianuarie 1908. Să amplasezi o casă într-o altă casă era o acţiune temerară şi plină de originalitate. În 1906, în ţară, gestul său era catalogat, ca o apucătură”, dar în bibliografia europeană de specialitate a epocii, „casa aceasta lucrată toată în lemn” era considerată ,,altarul pergamic al artei româneşti”. FOTO 4 – M.S. Regina Maria vizitând Muzeul, la 10 noiembrie 1931, impreună cu Alexandru Tzigara-Samurcas. Fotografie realizata in pridvorul casei lui Antonie Mogoș.
În 1953, „Muzeul de la Șosea” se va desființa pentru a face loc Muzeului P.C.R.. Casa lui Antonie Mogoş va fi demontată şi amplasată în aer liber la Muzeul Satului.
În 2003, după 50 de ani, Casa Mogoş a revenit la Muzeul Ţăranului Român, în expunerea permanentă intitulată „Casa-n casă”.
N.R.: Alexandru Tzigara-Samurcas (n. 23 martie 1872-1 aprilie 1952) a fost istoric de artă, etnograf, muzeolog şi jurnalist cultural român. Tzigara a fost membru al societății literare Junimea, deținând funcții la Școala Naţională de Arte Plastice, la Universitatea din București și, în cele din urmă, la Universitatea din Cernăuţi. În timpul tinereţii, a fost secretar al regelui Carol I. Apropiat de familia regală, a lucrat şi ca director al Fundației Universitare Carol I, unde a înfiintat o mare colecție de diapozitive pe sticlă. Tzigara a atins faima în 1906 ca fondator al „Muzeului Național”, nucleul actualului Muzeu al Țăranului Român, însă a fost implicat şi în amenajarea şi păstrarea fondului de artă Theodor Aman.
„Neapărat că nu toate casele sunt la fel cu a lui Mogoş; eu cel puțin nu mai cunosc o alta atât de mândră. (…) Întreg pridvorul are fruntarele sculptate şi între ele stâlpi admirabili ca proporție și ornamentație. Şi uşile toate sunt sculptate. Caracteristică mai este şi mica intrare dinaintea scării. E o miniatură a porților mari cu frumoasele lor arcuri. Ca proporție e de asemeni foarte fericită, deși e concepută şi executată de Antonie Mogoş fără alt model, ci din propria sa concepție. Ea e în adevăr operă de artist. Și poate că este conştient de însemnătatea lucrării sale meşterul Antonie, căci a semnat și datat opera sa. Pe fruntar se vede săpată următoarea inscripție, atât de asemănătoare cu signaturile clasice ale marilor artişti:,,187 şi cinci făcut Antonie Mogoş”. Data mai e repetată și în alte părți ale fruntarului, chiar pe uşi. Pe ştepanul porții care se află la curte se vedea monograma A.M. şi anul 1879. A lucrat deci la casa sa de la 1875 şi până la 1879. Căci Mogoş singur a tăiat stejarii cei mari din pădure, el a cioplit din ei bârnele cele groase și lungi de 10 metri, şi tot el pe urmă i-a încrestat cu motive aşa de alese. Azi atât scumpetea materialului cât şi lipsa de timp nu mai permit ridicarea unor asemenea case. Ele se înlocuiesc cu altele de cărămizi, după cum a făcut și Mogos.”
Antonie Mogoş s-a născut în 1835, ca fiu al lui Neculai și al Păunei din Bălăceşti-Ceauru, Gorj. Nu a făcut armata, fiind copil de văduvă, scutit ca susținător al familiei, şi nu a participat la Războiul de Independență. A avut 8 copii de la două neveste, dintre care 4 au murit. A fost deopotrivă gospodar, artist lemnar, meşter de case, paracliser şi cântăreţ în biserică. Şi-a construit casa cu mâinile sale în trei ani şi a dorit să fie cea mai frumoasă din sat. Viața sa până la vârsta de 70 de ani s-a circumscris satului natal, singura sa ieşire fiind la Bucureşti. El a demontat casa şi apoi a reconstruit-o în sala de la Muzeul Național (Muzeul de la Şosea”).
Adresa: Şoseaua Kiseleff Nr. 3, Sector 1, Bucureşti. Program Miercuri – Duminică: 10.00 – 18.00. Bilete intrare: 12 lei/ adulți, 6 lei/ pensionari, 3 lei/ elevi, studenți.” DETALII
MUZEUL ȚĂRANULUI ROMÂN: „Patrimoniul lui Ivan Patzaichin”
INSIDER: „Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23 a organizat ieri 24 mai, în sala Tancred Bănăţeanu a Muzeului Național al Ţăranului Român, vernisajul care a deschis expoziția „Patrimoniul lui Ivan Patzaichin”.
Concepută de Teodor Frolu, partenerul lui Ivan și co-fondator al Asociației Ivan Patzaichin – Mila 23, expoziția multimedia revizitează fragmente din parcursul marelui campion olimpic şi mondial la canoe, Ivan Patzaichin. Campionul inspirat de patrimoniul cultural şi natural de acasă, din Delta Dunării, Ivan Patzaichin, a inspirat la rândul său un ecosistem întreg de creatori şi experți din diferite domenii care, în ultima decadă, au colaborat şi creat într-un efort comun de a utiliza arta în comunicarea de mesaje publice esențiale despre mediu, natură şi societate.
Expoziţia prezintă și o Columnă a lui Ivan de Virgil Scripcariu – structură metalică, din inox, cu un stålp central având montate 51 pagăi, inscripționate toate competițile la care Ivan s-a aflat pe podium in cariera sa sportivă, cât şi lista tuturor sportivilor campioni la caiac-canoe, originari din deltä. Element principal al ansamblului memorial, Columna lui Ivan este simbolul vizibil din orice punct al Falezei din Tulcea ce îi poartă numele.
Deschisă până pe 6 august la Muzeul Țăranului, expoziția prezintă obiecte personale ale marelui sportiv: canoe, celebra pagaie ruptă, medalii, distincții, pagaia cu autograf (realizată în dublu exemplar in 2019, când Ivan a împlinit 70 de ani), perechea a fost oferită cadou Președintelui României, Klaus Iohannis când a fost decorat cu Ordinul Steaua României. Patrimoniul lui Ivan Patzaichin reuneşte o serie de artişti şi creatori contemporani apropiați marelui sportiv.
Adresa: Șoseaua Kiseleff nr.3, București sector 1. DETALII
ARHIVĂ: TULCEA: „Columna lui Ivan”, înaltă de 20 m și 52 de pagăi marchează momentele când Ivan Patzaichin a adus faimă României dincolo de granițe OXXO OLIMPICI ŞI REPETENŢI: Potzaichin, Pitzaichin sau Putzaichin? Scrieţi PATZAICHIN de 100 de ori pe zi! OXXO DUNĂREA PLÂNGE: Ivan cel bun. Cel mai bun. Și nu numai dintre canotori.
ROMAERO BĂNEASA: MoBU Art, prima ediție a Târgului Internațional de Artă. Expoziție în avion plus 22.000 mp!
INSIDER: „La Romaero Băneasa, MOBU Târgul Internațional de Artă Contemporană București, cea mai nouă platformă de artă contemporană din zona Europei Centrale și de Est, şi-a deschis porţile pe 19 mai pentru 10 zile. Expune împreună galerii, spații artist run, grupări de artişti independenți și artişti emergenți. 22.000 de metri pătrați la interior şi în exterior, din care 5.500 mp spaţiu expoziţional si de vânzare de artă pentru cei 200 de artişti din pictură, sculptură, fotografie, artă digitală, street art sau realitate augmentată din întreaga lume şi 40 de galerii de artă.
Mobu prezintă: Daniel Spoerri, A Moment for Eternity. O clipă pentru eternitate 120 de lucrări în valoare de 2 milioane de euro, 40 de standuri ale expozanților, Expoziția de grup Decolare / Take-Off, Expoziţia de artă augmentată de Artivive cu realitate virtuală, Etică, dragoste şi politică – Conferinţele şi evenimentele MOBU 2023 și Conferință Pascal Bruckner.
Expoziţia „,în miniatură” intitulată Tender Aerials, găzduită într-un avion recuperat (BAC 1-11, vechi avion privat, comandat pe vremuri de un dictator african care însă a uitat să il mai și „ridice”), din faţa pavilionului expozițional, aduce în prim-plan lucrările lui Harry Guttman şi Sami Briss, doi artişti români de origine evreiască asimilati de către arta internaţională. FOTO
Adresa: Bd. Ficusului nr.44, București, sector 1. Program zilnic 12:00-21:00 . Bilete: Parcare: 25 lei, 75 lei/ adulți, 50 lei/ copii, elevi, studenți, pensionari; 54 lei/ family pack. DETALII
ARHIVĂ: RAD ART FAIR: Primul târg de artă contemporană organizat în România
PIAȚA UNIRII, IAȘI: Instalația artistică „O Plimbare în Parc”, un SOS dintre ruinele din viața cotidiană!
INSIDER: „Astăzi, în Piața Unirii din Iași …
dacă treceți prin centru, să nu credeți că au început lucrările de
reabilitare ale mozaicului. Este creația artistului Cristian Rusu, „A Walk in the Park”, ce pune lupa pe ruinele vieții cotidiene, provocate inclusiv de evenimente precum cutremure și războaie.
Lucrarea va fi expusă în Piața Unirii din Iași, pe toată perioada desfășurării Romanian Creative Week , 19 – 28 mai 2023.” SURSA
N.R.: „Walk in the Park este „experiența spaţială a contactului real şi proble- matic cu ceva ce nu vedem chiar zilnic: ruinele din cotidianul nostru şi, mai nou, ruinele datorate războaielor sau ale cutremurelor. Labirintul este, pe de-o parte, unul fizic, dar el este şi în mintea noastră. Noi il creăm tot noi îl demontăm. Asta doar dacă vom şti să recompunem ceva nou din ruinele date, printre care ne plimbăm.” Cristian Rusu, 2023
Manifest of Now este o platformă critică de artă în spațiul public unde artişti invitați discută prin lucrările lor mari teme actuale.
Conform spuselor senatoarei de Iași, avocata Diana lovanovici-Șoșoacă acțiunea a costat bugetul local 1.200.000 lei.”
CONACUL BRĂTIENILOR: Cea mai importantă familie de oameni politici români, a dat ţării trei prim-miniştri!
INSIDER: „Conacul Brătienilor, în care s-a născut şi a trăit cea mai importantă familie de oameni politici români, o adevărată dinastie civilă care a dat ţării nu mai puţin de trei prim-miniştri, dintre care primii doi – lon şi lonel Brătianu au avut un rol covârşitor în realizarea României moderne, de numele primului legându- se războiul Independenţei, cel de-al doilea realizând – tot în urma unui război Unirea din 1918 și reformele ce au stat la baza democraţiei interbelice.
Situată la 10 km de Pitești, Florica este denumirea istorică reală a localității Ştefăneşti de astăzi şi aminteşte tuturor de prima fiică a lui lon C. Brătianu, răpusă de difterie, la nici doi ani, în anul 1865. Copila a fost înhumată în deal, pe locul unde se află o cruce comemorativă. Astăzi, osemintele ei se păstrează într-o nișă laterală din spațiul principal al necropolei.
Construirea casei de la Florica a început în anul 1858, după ce lon C. Brătianu s-a căsătorit cu Pia Pleşoianu (au avut 8 copii), noua familie stabilindu-și căminul la ţară. Dintr-o casă cu patru camere și o pivniţă pentru vin, bătrânul Brătianu a construit un conac cu o frumoasă terasă deschisă la nivelul parterului. Terasa de la etaj este și ea una superbă, de acolo putându-se vedea panorama oraşului Piteşti. Vila Florica a fost retrocedată în 2013 moştenitorilor Brătienilor, iar noii proprietari au încheiat un contract de comodat cu titlu gratuit cu Centrul de Cultură „Brătianu”, cel care își desfăşoară activitatea aici.
În 2020, Vila Florica, locul unde s-a născut și a trăit familia Brătienilor, a devenit Muzeul Naţional Brătianu. Domeniul este în administrarea Consiliului Judeţean Argeş. Astăzi la Muzeul National Brătianu de la Florica pot fi vizitate: conacul, parcul conceput de Eliza Brătianu şi capela construită în 1898 în care sunt înmormântaţi bătranul Ion C. Brătianu, fiii lui Ion I. C. (Ionel) şi Vintilă.
Clădirea este bine întreţinută, iar asta se vede atât la exterior, cât şi la interior, după ce urci scările din lemn vechi de peste un secol. Biblioteca de la parter adăposteşte una din puținele piese de mobilier original care s-au păstrat în casă. Este vorba despre o „masă dalată”, masă realizată , din lemn de cireș pietrificat, o metodă tradiţională arabă, fiind achiziţionată în anul 1860 la o licitaţie în Paris de lon C. Brătianu. Masa este mult mai veche, datată din sec. al XVI- lea. Pe plăcile de ceramică sunt evocate motive (unele zoomorfe) din viaţa tradiţională persană. Soba, printre puţinele din casă care s-au păstrat, este decorată cu un brâu împletit în trei ce se mai găsește și pe partea de est a casei și pe capela familiei. Prin vastele sale colecţii de cărţi şi reviste, dar și de incunabule (exemplar dintr-o carte tipărită în primii ani ai introducerii tiparului – înainte de anul 1500)., timbre și obiecte numismatice, biblioteca de la Florica a fost una din cele mai importante din România. Se spune la venirea comuniștilor peste 30 de mii de volume au fost arse de aceștia în parcul conacului de la Ştefăneşti. Din această bibliotecă se făcea accesul în dormitorul soţilor lon şi Pia Brătianu. Vila Florica are în total 40 de camere.
Biserica închinată Sfântului loan Botezătorul este locul unde sunt înmormântați majoritatea membrilor familiei Brătianu. A fost construită în 1898 pe coasta unui deal din piemontul Cândeștilor, după planurile arhitectului francez André Lecomte du Nouy, acelaşi care restaurase şi Mănăstirea Curtea de Argeș. Biserica a fost sfinţită pe 19 mai 1921, în vederea translării sicriului lui Ion C. Brătianu în noua capelă. Biserica nu a fost niciodată pictată în interior.
Necropola din subsolul bisericii este prevăzută cu două aripi. Cum cobori scările, întâlnești în partea centrală a încăperii criptele tatălui şi fiului, în spatele acestora, uşor lateral stânga, am citit piatra funerară a criptei fiicei Florica, iar în aripa din dreapta sunt înmormântați alți membri ai familiei. În fața mormintelor principale din necropolǎ străjuieşte astăzi o placă comemorativă cu chipul lui lon Brătianu, realizată în fontă.
De-a lungul anilor, necropola de aici a primit spre odihnă veşnică pe cei mai mulți dintre membrii familiei Brătianu: Ion C. Brătianu (1821-1891), Florica Brătianu (1862-1865), Ion I.C. Brătianu (1864-1927), Vintilă I.C. Brătianu (1867-1930), Constantin (Dinu) I.C. Brătianu (1866-1950), Pia Brătianu (1841-1920), Sabina Cantacuzino (1863-1944), Tatiana Niculescu-Dorobanțu (1870-1940), Maria Pillat (1868-1945), lon Pillat (1891- 1945), Gheorghe I. Brătianu (1898-1953), loana G. Brătianu (1929-2009), Eleonora Brătianu (1922- 2011).
Ocazional, și numai cu aprobări speciale, în biserica Brătienilor se oficiază acum şi nunţi. Adresa: Aleea Stațiunii 37, Ștefăneşti, județul Argeș. Program de vizitare: Luni: închis; Marți – Vineri: 8.30-16.30,; Sâmbătă – Duminică: 9.00-17.00. Bilete: 20 lei/ adulți; 10 lei/ pensionari; 5 lei/ elevi, studenți.
MADE IN BULGARIA: Muzeul Lumii, creație populară & colectivă, deschis non-stop. Intrarea liberă!
INSIDER: „Atracția „Muzeul Lumii” – Centrul de divertisment și cultură, Stamboliyski, Bulgaria. La periferia Novo Selo (Plovdiv), reconstrucție istorică de la dinozauri la zborul în spațiu. SURSA
Muzeul se află sub cerul liber și este situat pe munții stâncoși, deasupra satului, pe o suprafață de 10 acri (cca 4 ha).
Expunerea nu este cronologică și există un amestec de epoci, dar scopul localnicilor este să îl facă interesant, iar satul să devină o destinație turistică. Muzeul este în întregime inițiativa lor și a fost construit cu munca și donațiile lor voluntare. Intrarea pentru vizitatori este liberă. Deschis non-stop.
AUTOMAT VATĂ DE ZAHĂR: Încă un loc de muncă preluat de roboți. După încărcare, primii 200 de clienți sunt serviți!
INSIDER: În Parcul Carol vizavi de Muzeul Tehnic Profesor Inginer Dimitrie Leonida din București a
fost instalat un automat de vată de zahăr pentru pofticioșii non diabetici. 30 de tipuri de modele de vată de zahăr, 4 culori, o vată durează aproximativ 80 ~ 120 de secunde, zahărul cu încărcare completă poate face 200 buc. Poți comanda în 29 de limbi. Preț 10-20 lei, în funcție de complexitatea produsului finit. Non-stop!
Pentru cei comozi și cu bani își pot comanda unul în living. Numai 59.500 lei” DETALII
ARHIVA: ASIAN FOOD FEST: „Senzații dulci by Ciricli” transformă vata de zahăr în personaje hazlii OXXO ROYAL EXPRESS: Aţi mai auzit de „chelneri cu macaz automat”? Servirea pe şine este deliciul casei!
VECHEA NORMALITATE: Cel mai talentat român are 7 ani! „Un om bogat nu este acela care are cel mai mult, ci acela care are nevoie de cel mai puţin.”
INSIDER 1: „Când l-am intervievat pe acest băiețel, anul trecut, înainte de-a împlini 7 ani, el era doar un copil pe care-l știau câțiva oameni… în Botoșani.
Astăzi, după ce a câștigat concursul „Românii au talent”, îl știe o țară întreagă.
Sper ca exemplul lui, și al părinților lui, să inspire și să dea de gândit!
Și George Carlin, și Octavian Paler căruia îi este atribuit deseori textul, și Dalai Lama etc. ar fi mândri dacă l-ar vedea acum pe Rareș interpretând Dialogul cu Dumnezeu, în care, premonitoriu, se arată c-am inventat lucruri mai mari, dar nu și mai bune…
Priviți acest copil, „care îl iubește foarte mult pe Eminescu”, ce chip luminos are datorită cărții, a cunoașterii, și comparați-l cu copiii străvezii, livizi și astenici, care stau toată ziua cu ochii în tablete sau capturați de jocurile video de pe telefon! Ce diferență!
Nădăjduiesc că minunații părinți ai acestui baiețel, oameni modești și credincioși, îl vor ține pe această cale a Binelui…
Mă bucur că am făcut parte din „drumul” lui în sus!
– Ai vrea să-mi iei un interviu, deci… zise Dumnezeu.
– Dacă ai timp… i-am răspuns.
Dumnezeu a zâmbit.
Timpul meu este eternitatea… Ce întrebări ai vrea să-mi pui?
– Ce te surprinde cel mai mult la oameni?
Dumnezeu mi-a răspuns:
– Faptul că se plictisesc de copilărie, se grăbesc să crească….iar apoi tânjesc iar sâ fie copii; că îşi pierd sănătatea pentru a face bani iar apoi îşi pierd banii pentru a-şi recăpăta sănătatea.
Faptul că se gândesc cu teamă la viitor şi uită prezentul iar astfel nu trăiesc nici prezentul nici viitorul; că trăiesc ca şi cum nu ar muri niciodată şi mor ca şi cum nu ar fi trăit. Dumnezeu mi-a luat mâna şi am stat tăcuţi un timp.
Apoi am întrebat:
– Ca părinte, care ar fi câteva dintre lecţiile de viaţă pe care ai dori să le înveţe copiii tăi?
– Să înveţe că durează doar câteva secunde să deschidă răni profunde în inima celor pe care îi iubesc şi că durează mai mulţi ani pentru ca acestea să se vindece; să înveţe că un om bogat nu este acela care are cel mai mult. ci acela care are nevoie de cel mai puţin; să înveţe că există oameni care îi iubesc dar pur şi simplu încă nu sţiu să-şi exprime sentimentele; să înveţe că doi oameni se pot uita la acelaşi lucru şi că pot să-l vadă în mod diferit; să înveţe că nu este suficient să-i ierte pe ceilalţi şi că, de asemenea, trebuie să se ierte pe ei înşişi.
– Mulţumesc pentru timpul acordat….am zis umil. Ar mai fi ceva ce ai dori ca oamenii să ştie?
Dumnezeu m-a privit zâmbind şi a spus:
– Doar faptul că sunt aici, întotdeauna.” SURSA
INȘIDER 2: „Nu se mai poate, m-ați făcut să caut momentul băiatului de 7 ani de la Românii au talent. Eu nu urmăresc, dar vă văd agitați. Și pe unii, și pe alții.
Scriu în timp ce urmăresc cele 9 minute din finală. Un băiat care recită într-un mod firesc ce are de spus. Eu în școala după strofa a 3-a nu mai știam nimic, și totul mecanic. Deci băiatul are ceva în plus, peste medie.
Apoi, una e sa reții, alta e să reciți și să transmiți ceea ce vrea textul pe care-l spui, cu intonația potrivită, cu inflexiunile vocii necesare.
Pare însă că problema unora e ceea ce a spus, nu băiețelul, nu talentul lui, nu momentul. Printre altele a spus că-l iubește pe Dumnezeu, ceea ce e foarte grav, nu? Mai ales la o emisiune la care s-au uitat conform audienețelor aproape 2 milioane de români.
Și apoi îi iei la puricat pe cei care critică momentul. Argumentul principal e că „un băiețel de 7 ani e forțat să rețină și să spună lucruri pe care nu le înțelege”. De parcă noi la 15 ani înțelegeam ce înseamnă și la ce folosește H2SO4.
Cine zice asta? Ăștia care nu au nicio problemă ca la 4 ani conform directivei UE trebuie să-i învățăm pe copii ce înseamnă masturbarea, cei care dau „râs” dacă pui o poză cu un queer în mijlocul unei clase primare, cei care vor educație sexuală la vârste în care copiii nici nu au simțit primii fluturași în stomac, cei care nu văd nicio problemă în a difuza scene erotice în mijlocul zilei sau cei care consideră că nu e normal să-i spui unui copilaș că băiatul e băiat și fata fată. Indivizi d-ăștia.
Noi avem vorba aia populară pe care nu pot s-o reproduc aici. Așa că… mai duceți-vă-n ștremeleagul nostru!” SURSA
NOAPTEA MUZEELOR: Mii de românii au stat la coadă să viziteze Palatul Cotroceni. Gratuit și fără programare!
INSIDER: „Palatul Cotroceni este o fostă reședință regală din Bucureşti, care servește azi ca sediu al Preşedinţiei României. Se află în sectorul 6, pe Bulevardul Geniului nr. 1-3. O parte a palatului este deschisă vizitelor publicului din 27 decembrie 1991, când a fost inaugurat Muzeul Național Cotroceni. Muzeul s-a înscris ca un reper cultural și turistic important al țării, fiind deopotrivă un muzeu de artă, de istorie și memorial.
Deține peste 20.000 de piese din cele mai diverse domenii: artă plastică, artă decorativă, istorie, carte veche și documente, numismatică, arheologie.” FOTO
N.R.: Vizitarea muzeul se face numai cu programare prealabilă în grupuri de maxim 25 de persoane însoțite de ghid. Taxă intrare 60 lei/ adulți. Excepție: în cadrul evenimentului Noaptea Muzeelor, acces gratuit, fără programare prealabilă, doar în baza prezentării unui act de identitate în original – carte de identitate sau paşaport. DETALII
ARHIVĂ: BNR: Coadă de 2-3 ore numai în Ziua Porților Deschise sau Noaptea Muzeelor OXXO NOAPTEA MUZEELOR: Experiment muzeal din 3017 despre cum locuiesc bucureștenii în 2017 OXXO NOAPTEA MUZEELOR: Palatul Comerţului devine Muzeul Designului Ermetic. Hermes nu doarme! OXXO NOAPTEA MUZEELOR: Noutăţi în circuitul turistic: Muzeul Pompierilor şi Pensionatul Domnesc de Fete OXXO NOAPTEA COMORILOR: Topazul de Ural, mândria lui Emil Constantinescu, expus la Muzeul de Geologie OXXO MUZEUL TEHNICII: „Expoziția temporară Lego a fost luată cu asalt de viitorii mari ingineri și cercetători români sau de origine română!” OXXO MUZEU: Invitaţie în Cimitirul Bellu. Noaptea! OXXO FOTOREPORTAJ: O noapte în grădina geniilor
BACĂU: De Ziua Păsărilor și Arborilor, elevi, părinți și profesori au creat mozaicuri din 7000 de capace de PET
INSIDER: „7000 de capace din plastic, cântec, joc și voie bună de Ziua Păsărilor și Arborilor, în imagini colorate. 🟢⚫🔴🔵🟡🟠
Mozaicuri din capace PET create de circa 150 de elevi însoțiți de profesori și chiar de părinți, au înveselit terenul de sport al Liceului Tehnologic Dumitru Mangeron Bacau, penru a celebra Ziua Păsărilor🐦și a Arborilor🌳.
Nu e ușor să colectezi aproape 7000 de capace, câte sunt necesare pentru a realiza o asemenea lucrare. Colegii noștri de la Direcția Silvică Bacău au participat la jurizare și i-au rasplătit pe copii cu diplome si premii valoroase si utile.
Felicitări elevilor pentru implicare și cadrelor didactice și părinților pentru susținere. Vă lăsăm să le admirați creațiile- mozaicuri din capacele recipientelor pe care le-au reciclat.” SURSA
N.R.: În fiecare an la data de 10 Mai se sărbătoreşte Ziua Păsărilor şi a Arborilor. Această zi a apărut la inițiativa iubitorilor de natură, care au dorit să facă public faptul că nu e nimic rău în a da atenţie naturii sau a fi mai buni cu aceasta, natura fiind o minune care ne înconjoară. „Nu vom salva tot ce ne-ar plăcea să salvăm, dar vom salva mai mult decât dacă n-am fi încercat deloc.” – Sir Peter Scott”
ARHIVĂ: VIITORUL LUMINOS: „Nici în 20 de ani nu veţi reuşi să zugrăviţi ce a construit tata!” OXXO CRAIOVA: ”Din sticle, dopuri așezate pe noroi/ Făcut-am în fața blocului alei noi” Câte dopuri sunt necesare pentru autostrada până la București? OXXO RECICLARE, REFOLOSIRE, RECONDIȚIONARE: “Peştele de la cap se împute, dar de la coadă se curăţă!” OXXO BUCUREȘTI MALL: Tablouri premiate la Can Art&Design Festival, primul concurs din România care inspiră comunitatea către refolosirea dozelor din aluminiu OXXO EXPOZIŢIE: „Doamne, Scaraoschi, arăţi ca dracu’!” Red Bull îţi dă aripi. Definitiv?
IURI GAGARIN: Primul om care a zburat în Cosmos are statuie în Parcul Herăstrău. Al 103-lea, singurul român n-are!
INSIDER: „Acum 4 ani în Parcul Regele Mihai I (fost Herăstrău) din Sectorul 1 al Capitalei a fost amplasat un bust din bronz al cosmonautului sovietic luri Gagarin (n. 9 martie 1934, d. 27 martie 1968, Rusia). Bustul de bronz este realizat de sculptorul rus Alexei Leonov, fiind donat Primăriei Capitalei de Federația Rusă, prin Centrul Rus pentru Știință şi Cultură din București, la 85 de ani de la nașterea lui luri Gagarin, primul om care a ajuns în spațiul cosmic (timp de 1 oră și 48 minute în cadrul misiunii Vostok 1 din 12 aprilie 1961). Caracteristici statuie: Lungime=400 mm; Lăţime=580 mm; Înălţime – 560 mm; Greutate=50 kg. FOTO
N.R.: Dumitru Prunariu (27 septembrie 1952, Braşov) primul și singurul cosmonaut român (cel de-al 103-lea cosmonaut al lumii) a participat pe 14 mai 1981 la misiunea Soiuz 40 din cadrul programului spaţial ,”Intercosmos” (alături de comandatul Leonid Popov) şi a petrecut în spaţiu 7 zile, 20 de ore, 42 de minute și 52 de secunde când au înconjurat Pământul de 125 de ori, parcurgând 5.260.000 km, cu viteza de 28.000 km/oră. După cum a mărturisit public, în fiecare zi a misiunii, între orele 19:30 – 20:30, trecea deasupra României, pe care o vedea de „mărimea unei pâini rumene de casă”.
Uniunea Astronomică Internaţională a decis în aprilie 2017 să dea unui asteroid numele fostului cosmonaut român. Asteroidul (10707) Prunariu a fost descoperit în 24 octombrie 1981. Cu un diametru de 6.0 km şi semiaxa mare de 2.431 U.A., acest asteroid face o rotaţie în jurul Soarelui în 1385 de zile.” SURSA
ARHIVĂ: CAPSULA TIMPULUI: „Dacă românii nu mai ajung la stele, măcar să aducem stelele mai aproape de noi!” OXXO SLĂNIC PRAHOVA: Aselenizarea de sub Pământ. Dumitru Prunariu și Alexandru Mironov primiți cu pâine și sare în cel mai mare planetariu din România OXXO HARTA CERULUI: Din 35 de asteroizi cu nume românești, 5 au fost descoperiți anul acesta! OXXO DON’T LOOK UP!:Asteroid cu un diametru de 1 m detectat de un astronom amator maghiar cu câteva ore înainte de impactul de la granița Franța-Anglia OXXO STAȚIA SPAȚIALĂ: Locul de unde se văd 16 răsărituri pe zi. De 300 de ori!
ACASĂ LA NICOLAE GRIGORESCU: Arsă în Primul Război Mondial și reconstituită după 50 de ani!
INSIDER: „Acasă la Nicolae Grigorescu. Aflat la circa 100 de kilometri de București în orașul Câmpina merită descoperit (…) Muzeul Memorial „Nicolae Grigorescu”. O casă-muzeu de o intimitate aparte, în care renumitul pictor Nicolae Grigorescu şi-a trăit ultimii ani de viaţă, 1904-1907, aici găsindu-se şi ultimul său atelier. O clădire construită între anii 1902 – 1904, ce a fost arsă în Primul Război Mondial și reconstituită după 50 ani.
În curtea muzeului, m-a întâmpinat bustul pictorului, iar terasa de lemn a casei, ce se întinde pe toată lungimea etajului, m-a dus cu gândul la foișoarele caselor țărănești românești. VIDEO
În holul de la intrare m-a întâmpinat o doamnă muzeograf, care m-a introdus treptat, treptat în lumea atât de fascinantă a artistului. Chiar în prima încăpere, în care se află și o scară de lemn ce ademenește spre etaj, te învăluie căldura unei ambianțe cu accente orientale. Aici se află amenajat un colț exotic, unde se regăsesc lucrări colecționate de pictor în Istanbul, în 1873, precum arme, vase, covoare, veșminte, ba chiar și o narghilea.
Din acest spațiu, pe ușa din stânga, am pătruns în cea mai mare cameră a casei și cea mai importantă prin activitatea de creație care se desfășura aici: atelierul artistului.
Pereții, ,,tapetați” cu zeci de lucrări ale lui Nicolae Grigorescu, ,,originale”, după cum m-a asigurat gazda mea, mi-au confiscat privirea pentru timp bun. De remarcat că în casa memorială există mai multe tablouri cu tema „Carul cu boi”, de diferite dimensiuni, de-a lungul timpului Grigorescu pictând aproximativ 300 de variante.
Pe lângă impresionanta colecție de tablouri, în muzeu am văzut unelte, obiecte folosite de pictor pentru realizarea creaților sale, schițe în creion, fotografii, mobilier de epocă deosebit, tapițerii, o bibliotecă cu cărți vechi, precum și multe alte obiecte personale.
La etaj, spațiul este destinat organizării unor expoziții temporare. FOTO
Deși redus ca suprafața, Muzeul Memorial „Nicolae Grigorescu” adăpostește picturi de o inestimabilă valoare, este cochet, bine structurat și îndeamnă la visare, la o călătorie fascinantă în trecutul unuia dintre cei mai mari pictori români.” SURSA
N.R.: Nicolae Grigorescu (n.15 mai 1838, d. 21 iulie 1907, Câmpina) este primul dintre fondatorii picturii române moderne, urmat de lon Andreescu şi Ştefan Luchian.
La data de 9 decembrie 2021, preşedintele României Klaus Iohannis a promulgat Legea 289 pentru declararea zilei de 15 mai ca Ziua naţională a pictorului Nicolae Grigorescu.
Anul acesta se împlinesc 185 de ani de la nașterea marelui pictor. Adresa: Bulevardul Carol I, nr. 108, Câmpina, județul Prahova. Program de vizitare: Marţi – Duminică: 09:00 – 17:00 Luni: Închis. Intrare: 12 lei/ adulți; 8 lei/ pensionari; 4 lei) elevi și studenți.” DETALII
ARHIVĂ: LUMEA ÎNTR-UN TIMBRU: Nudurile lui Nicolae Grigorescu în pictura românească.
VARNA: Monumentul prieteniei bulgaro-sovietice avea un sistem de sonorizare care reda non-stop Simfonia nr. 7 a compozitorului rus Dmitri Şostakovici!
INSIDER: „Monumentul prieteniei bulgaro-sovietice, Varna, Bulgaria Arhitect: Kamen Goranov Sculptori: Alyosha Kafedzhiyski & Evgeni Dimensiuni: 23 metri înălțime, 48 metri lățime Finalizat: 1978.” SURSA
N.R.: Ideea pentru monument a fost lansată pentru prima dată în 1958, ca un memorial al sprijinului Rusiei pentru Bulgaria în timpul războiului ruso-turc din 1828-29. În timpul acelui conflict, asediul Varnei durase două luni. După ce au aterizat pe coasta de nord a orașului, forțele ruse și-au stabilit tabăra pe un deal din apropiere numit Turna Tepe, în timp ce se luptau cu forțele otomane care dețineau orașul. Monumentul urma să fie construit în același loc în care fuseseră staționate forțele ruse; şi care mai târziu a devenit groapă comună pentru toţi cei căzuţi în luptă. Construcția monumentului a început la sfârșitul anului 1974, iar 27.000 de muncitori voluntari s-au străduit timp de patru ani pentru a crea structura și platforma de 400 de metri pătrați pe care se află. Pentru realizarea monumentului au fost folosite peste 10.000 de tone de beton și 1.000 de tone de fier de armatură. În fața structurii a fost construit un cub mare de bronz, în care ardea o flacără veșnică alimentată prin țevi de motorină ascunse în platforma de beton de dedesubt.
Monumentul Prieteniei Bulgaro-Sovietice reprezintă un gest de tovărășie între două țări și a fost conceput să semene cu o pasăre a păcii care se îndreaptă peste mare spre URSS (cel puțin, în termeni simbolici; în realitate este mai mult spre Ankara, Turcia). Figurile din fața monumentului arată patru soldați ruși, în dreapta, care vin în salvarea a trei bulgare din stânga. Femeile au cadouri, pâine și sare, precum și floarea națională a Bulgariei, trandafirul. Aceste șapte statui poziționate pe aripi măsoară 11 metri înălțime, fiecare statuie individuală cântărește aproximativ 25 de tone. Litere metalice de pe fața Monumentului Prieteniei Bulgaro-Sovietice, acum puternic degradate și parțial dispărute. Odată scria: „Prietenie de secole de-a lungul secolelor.”
„Scara Învingătorilor” de 15 metri lățime include un total de 305 trepte până la monumentul în sine, iar în parcul din jur au fost plantați peste 20.000 de copaci decorativi pentru a reprezenta soldații sovietici căzuți. O placă monumentală, poziționată deasupra scării de intrare și acum foarte degradată prezenta un citat din Georgi Dimitrov, primul lider comunist din Bulgaria: „Prietenia cu Uniunea Sovietică este la fel de esențială ca și soarele, aerul și apa pentru creatura vie”.
Un total de 180 de proiectoare au fost poziționate pentru a ilumina monumentul pe timp de noapte, astfel încât acesta să fie vizibil chiar și de navele aflate departe în Marea Neagră. Între timp, un sistem de sonorizare instalat în parc a întâmpinat vizitatorii cu Simfonia nr. 7 a compozitorului rus Dmitri Şostakovici.
Monumentul prieteniei bulgaro-sovietice este foarte spațios, în interior există numeroase pasaje și camere care au servit inițial scopurilor memoriale și muzeale, o librărie, o bibliotecă, iar la baza dealului un buncăr antiatomic, astăzi abandonat.
Monumentul a căzut în părăsire după schimbările politice din 1989. Astăzi, vandalizat, după ce s-a furat tot ce se putea fura (inclusiv literele mari de bronz ale sloganurilor afișate și ușa principală care cântărea trei tone!) a rămas construcția de beton, graffiti și armătură.” DETALII
LUMEA LUI FRANK: „Ce facem cu un părinte care suferă de Altzheimer?” vs „Ce am vrea să facă părintele nostru dacă am fi noi copilul amnezic?”
INSIDER: „Teatrul Metropolis a devenit cumva, în timp, refugiul și ultima speranță a celor care caută dramaturgia profundă, cu sens, a celor care nu sunt consumatori…nici de experimente, nici de licențios. Poate de aceea îl vedeam deseori aici și pe Preasfințitul Varsanufie, înainte de a deveni Arhiepiscopul Râmnicului, unul dintre puținii ierarhi cu care m-am întâlnit în săli de teatru sau de concerte.
Am văzut astă seară, prin generozitatea minunatei mele prietene (de-o viață) Simona Miculescu, ambasadorul nostru la UNESCO, piesa „Lumea lui Frank”, la care vă îndemn să mergeți, deși vă va trebui forță la finalul ei!
Scrisă de Alexandru Popa într-o manieră psihologică și de triller, care-ți răsturna concluzia fix când erai mai sigur de ea, cu nimic mai prejos decât cea a romanelor Agathei Christie, piesa este filosofică și în același timp realistă.
Ce facem cu un părinte care suferă o amnezie sau pe care îl suspectăm chiar de Alzheimer: îl ducem la un spital pentru a fi tratat instituționalizat sau îl ținem acasă, pe culoarele cunoscute ale vieții lui, sperând că, într-o zi, tocmai familiarul acesta îi va reda memoria?
Dar ce am vrea să facă părintele nostru dacă am fi noi copilul amnezic?
Sunt două perspective în care și rațiunea și sufletul au răspunsuri. Polemica se poartă în trei. URMAREA
AREFU, JUDEȚUL ARGEȘ: Pensiunea Castelul lui Dracula reproduce arhitectura unui castel medieval. Confort lux cu îmbunătățiri – salină, spa, jacuzzi!
INSIDER: „Castelul lui Dracula, reprodus la poalele cetății Poenari reprezintă o iniţiativă privată care promovează Argeşul mai bine decât o fac autoritățile. La poalele vechii cetăţi a lui Vlad Țepeș de la Arefu s-a ridicat, de curând, o nouă pensiune, ieşită din tipare având arhitectura unui castel medieval, din care pare a ieși, la fereastră, însuși Dracula.
INSIDER 2: Am vizitat Castelul Dracula și vreau să vă arăt ce puteți vedea în câteva imagini. Este un muzeu nou, nu foarte mare, dar plăcut; deține și o sală unde rulează un film cu viața domnitorului Vlad Țepeș.
Din turnul castelului se poate admira Cetatea Poenari, iar locația poate oferi atât cazare cât și o mâncare bună în propriul restaurant.” SURSA
N.R.: „Complexul turistic Dracula este compus din 3 clădiri amplasate pe ambele părți ale DN 7C – Transfăgărășan în comuna Arefu – sat Căpățâneni județul Argeș, la aproximativ 1 km de Cetatea Poenari sau 6 km de Barajul Vidraru.
Tarifele de cazare la pensiunea Dracula cu restaurant, piscină, jacuzzi, saună, salină, alte activități de agrement sunt aproximativ 100 euro/ noapte.” DETALII
ARHIVĂ: RÂȘNOV ROMACRIL, BRAȘOV: Casa Chitară, bungalou cu apă caldă, căldură, WiFi şi electricitate a fost inaugurată OXXO BRAȘOV: Dragonfly Gardens, sejur în căruțe glam cu coviltir, cea mai inedită cazare din Romania! OXO DALNIC, COVASNA: Cum poți bea o bere sub apă în singurul bar subacvatic din România OXO CARAȘ-SEVERIN: Complexul Egreta, prima stațiune lacustrâ din România
ROMÂNIA KARATEKA: Locul I la Campionatul Mondial de Kempo!
INSIDER: „România – locul I pe națiuni la Campionatele Mondiale de Kempo! La finalul celei de-a XIX-a ediții a Campionatelor Mondiale de Kempo, organizate în perioada 24-30 Aprilie 2023 în Caldas da Rainha, Portugalia, ediție la care au participat peste 2400 de sportivi din 62 de țări, naționala de kempo a României a reușit să urce pe prima treaptă a podiumului mondial pe națiuni.
🏆 Cu 307 puncte, tricolorii au devansat țări precum Spania, cu 268 puncte, Portugalia, cu 116 puncte, Indonezia, cu 66 puncte și Algeria, cu 65 puncte. Trebuie menționat și faptul că, și de această dată, căpitanul naționalei de Seniori U21, Yani Zaharia, legitimat la CSU Știința București, a reușit să urce pe prima treaptă a podiumului la toate cele trei probe la care a concurat (semi, full și submision), în timp ce fratele acestuia, Timon Zaharia, de la Amatto Budokan, a obținut titlul suprem la juniori. În urma prestațiilor sportive avute, rapidiștii Alina Pascu-Boroș și Mirel Drăgan au primit din partea forului internațional două premii speciale, în timp ce junioarele Catia și Rebecca Georgescu au fost declarate cele mai bune sportive ale ediției la categoria lor de vârstă.
La victoria naționalei de Kempo a României au contribuit și campionii de la CSM Baia Mare, Tiger Kempo, Kempo School, BCB București, Moșnița Nouă, Dinamoviști Fight, CST Alexandria, Atac Roșiori și Amatto Budokan. Felicitări tuturor! Hai, România🇷🇴” DETALII
N.R.: Kempo Karate (sau numai Kempo sau Kento -Kanji), este numele câtorva arte marţiale Japoneze, care s-a dezvoltat pe la mijlocul secolului XX printre altele din arta de luptă a călugărilor chinezi Shaolin („Quan-Fa” sau Kung- Fu) şi descendentul acestei arte marţiale pe insula Okinawa, Karate-Do. În Kempo, la fel ca și în alte arte marțiale sunt folosite centuri de diferite culori pentru a se diferenția vechimea dar şi priceperea celor ce practică stilul. lerarhia centurilor:
• Albă cu tresă galbenă (albă 5 kiu); • Galbenă (galbenă 7 kiu); • Portocalie; • Verde; • Albastră; • Maro;
• Neagră: 1. cu un dan, gradul numindu-se: Sempai; 2. cu 2 dani până la neagră cu 4 dani inclusiv, gradul numindu-se: Sensei; 3. cu 5 dani, gradul numindu-se: Renji; 4. cu 6 și 7 dani, gradul numindu-se: Shihan; 5. cu 8 și 9 dani; 6. cu 10 dani, gradul numindu-se: Mejin” SURSA
ARHIVĂ: CRAIOVA: O primăriţă cu centura neagră 2 dan. Radu Mazăre „sprijină” noi talente în politică! OXXO MUZEUL SPORTULUI: Locul amintirilor noastre cu tricolorul, pe cea mai înaltă treaptă a podiumului
RAD ART FAIR: Primul târg de artă contemporană organizat în România
INSIDER: „PARCUL DE SCULPTURĂ – deschis pentru vizite gratuit de marți, 25 aprilie până pe 28 mai în grădinile de la CARO, în fiecare zi între orele 10 și 21.
Primul parc de sculptură contemporană realizat în România. Lucrările, provenite atât de la artişti naționali, cât şi internaționali, se vor desfăşura pe o suprafață de 5.000 de metri pătraţi. Unul dintre punctele de atracţie fiind o lucrare expusă chiar pe lac şi îi aparţine cunoscutului artist Christian Jankowski.
RAD Art Fair, primul târg de artă contemporană organizat în România, premieră nu numai pentru public, ci și pentru lumea artei este un demers comun a peste 200 de artişti români sunt reprezentaţi de cele 20 de galerii din București, Cluj, Timişoara, și o prezenţă specială din Chişinău, în Spațiul Fabrica al Hotelului Caro din București.
RAD Art Fair nu este un simplu târg, ci un eveniment (4-7 mai 2023), un concept unitar în care se vor împleti dezbateri, tururi private în galerii, un parc de sculptură, petreceri și terase pe lac unde vizitatori se pot întâlni şi petrece un weekend cultural şi fun.
Pentru cei interesați prețurile lucrărilor sunt accesibile tuturor categoriilor de consumatori de artă: de la ediţii de 100 euro, la tablouri de 30.000 de euro.
Adresa: Hotel Caro, 4* – Str. Barbu Văcărescu 164A, Bucureşti. Bilete: 1 zi preț întreg – 70 lei, redus – 35 lei. DETALII
BALI, INDONEZIA: Lubenița, delicatesa de la micul dejun!
INSIDER: „Fotografia săptămânii! Bali, Kuta – Delicatesă la mic dejun…” SURSA
ARHIVĂ: REALITATE AUGMENTATĂ: Cel mai mic bucătar din lume gătește mâncarea direct pe farfurie!
CODEX SERAPHINIANUS: Planurile de reproiectare a vieții pe Pământ sau critica timpurie a erei informației?!
INSIDER: „Cea mai ciudată carte de pe Pământ! „Codex Seraphinianus” – Un arhitect italian, Luigi Serafini reface planurile facerii, desenează și scrie despre o lume paralelă sau e doar imaginația lui debordantă (până la patologic)?
Nota personală: Suntem în fața unor noi planuri de „arhitectură” a tot ceea ce cunoșteam, sau doar a unei imaginații mult peste limite? Cartea parcă prezintă planurile de reproiectare a plantelor, animalelor și a oamenilor. Îmbinarea creațiilor artificiale ale oamenilor cu corpul uman. Plante și animale ciudate, combinații de animale cu plante, piese anatomice (părți din corpuri) de animale îmbinate și chiar părți de corp uman îmbinate cu părți de animale și lucruri artificiale.
Șocant de la primul detaliu, care prezintă „contopirea” corpurilor unui barbat și a unei femei, printr-un act aparent sexual, rezultând un crocodil, o ființă reptiliană.
Detalii: La sfârşitul anilor ’70 un arhitect italian, ilustrator şi designer industrial Luigi Serafini a scris o carte, o enciclopedie necunoscută parcă a unei lumi paralele, este de aproximativ 360-380 de pagini, este scrisă într-o limbă necunoscută, folosind un alfabet necunoscut. I-a luat 30 luni pentru a finaliza acestă capodoperă pe care mulți ar putea-o numi „cea mai ciudată carte de pe pământ”. Codex Seraphinianus este împărțită în 11 capitole și două părți – prima este despre natură și a doua este despre oameni. În urmă cu 500 ani a existat o carte oarecum asemănător – Manuscrisul lui Voynich.
Sfat : Vedeți întâi varianta parțială, iar dacă după asta mai doriți puteți descărca și varianta scanată a întregii cărți și cartea online” SURSA
N.R.: Luigi Serafini (născut la 4 august 1949 la Roma) este un artist și designer italian cu sediul în Milano. Codexul este o enciclopedie în manuscris cu ilustrații bogate, desenate manual, cu creion colorat, ale florei, faunei, anatomiilor, modurilor şi alimentelor bizare şi fantastice. A fost comparat cu manuscrisul încă nedescifrat Voynich, povestea, Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” de Jorge Luis Borges, și opera de artă a lui MC Escher şi Hieronymus Bosch.
Ilustrațiile sunt adesea suprareale parodii ale lucrurilor din lumea reală, cum ar fi un fruct care sângerează, o plantă care crește în aproximativ forma unui scaun și care este ulterior transformată într-un singur cuplu. Altele înfăţişează mașini ciudate, aparent lipsite de sens, adesea cu înfăţişări delicate şi legate de filamente minuscule. Unele ilustrații sunt recunoscute ca hărți sau chipuri umane, în timp ce altele (în special la „capitolul fizică”) sunt în mare parte sau total abstracte. Aproape toate ilustrațiile sunt viu colorate și foarte detaliate.
Sistemul de scriere falsă apare modelat după sistemele de scriere occidentale, cu scriere de la stânga la dreapta pe rânduri și un alfabet cu litere mari și mici, dintre care unele se dublează ca cifre. Unele litere apar doar la începutul sau la sfârşitul cuvintelor, similar sistemelor de scriere semitică. Literele curbilinii sunt în formă de frânghie sau fir, cu bucle şi chiar noduri, și amintesc oarecum de scrierea sinhala.
Într-o discuție la Societatea Bibliofililor de la Universitatea Oxford din 11 mai 2009, Serafini a declarat că nu există niciun sens în spatele scenariului Codexului, care este asemic; că experienţa lui în scris era similară cu scrierea automată; și că ceea ce voia să transmită alfabetul său a fost senzația pe care copiii o simt cu cărțile pe care încă nu le pot înțelege, deşi văd că scrisul are sens pentru adulți. Cu toate acestea, sistemul de numerotare a paginilor cărții a fost decodat de Allan C. Wechsler bulgar Ivan Derzhanski și este o variație a bazei 21.
Cartea este scrisă în unsprezece capitole, în două secțiuni. Prima secțiune pare să descrie lumea naturală a florei, faunei și fizicii. Al doilea tratează diverse aspecte ale vieţii umane, inclusiv îmbrăcăminte, istorie, bucătărie și arhitectură. Fiecare capitol pare să abordeze un subiect enciclopedic general, după cum urmează:
1. Tipuri de flora: flori ciudate, copaci care se smulge singuri si migreaza etc.
2. Fauna (animale), inclusiv variații suprareale ale calului, hipopotamului, rinocerului şi păsărilor
3. Un regat aparent separat de creaturi bipede ciudate
4. Fizică şi chimie (în general considerat cel mai abstract şi enigmatic capitol)
5. Maşini şi vehicule bizare
6. Științe umaniste: biologie, sexualitate, popoare aborigene, inclusiv câteva exemple cu vegetaţie şi unelte (de exemplu pixuri, chei) altoite pe corpul uman
7. Istorie: oameni (unii doar vag umani) de semnificație necunoscută, cu vremurile lor de naştere şi moarte; scene cu semnificaţie istorică şi posibil religioasă; obiceiuri de înmormântare şi înmormantarea.
8. Sistemul de scriere al Codexului (adică sistemul sau probabil, un sistem de scriere al lumii (dacă este o lume) din care provine codexul sau pe care îl documentează), inclusiv semnele de punctuație, textul fiind scris, și experimente efectuate asupra textului
9. Mâncare, practici de luat masa, îmbrăcăminte
10. Jocuri bizare, inclusiv cărți, jocuri de societate și sporturi atletice
11. Arhitectură
După ultimul capitol este un cuprins sau un index, urmat de o postfață aparentă a cărei scriere este redată mai casual. Două plăci din capitolul al şaselea conţin rânduri de text în limba franceză, un citat din ,,À la recherche du temps perdu: Albertine disparue” de Marcel Proust (În căutarea timpului pierdut: Albertine Gone ). Cuvintele împrăştiate pe podeaua ilustrației sunt din aceeaşi carte.
Ediția originală a fost publicată în 1981, în două volume: Luigi Serafini, Codex Seraphinianus, Milano: Franco Maria Ricci [l segni dell’uomo, 27-28], 1981, 127+127 p., 108+128 planşe, ISBN 88-216- 0026-2+ ISBN 88-216-0027-0. Ediție limitată de 5000 de exeplare. A fost retipărit de șase ori mai întâi într-o ediție în limba engleză din 1983; apoi în spaniolă și franceză în anii 1990, din nou într-un număr limitat de 5000 de exemplare fiecare; apoi în 2006. În 2013, Serafini a lansat și o ediție limitată de lux, semnată și numerotată, de 600 de exemplare. (300 în engleză şi 300 în italiană). Ultima ediție datează din anul 2021, cu ocazia împlinirii a 40 de ani de Codex Seraphinianus.
Douglas Hofstadter, în Metamagical Themas, găseşte multe dintre ilustrații „grotesc și tulburătoare”, iar altele „extrem de frumoase și vizionare”. El spune că „pare să glorifice entropia, haosul şi incomprehensibilitatea”.
Jurnalistul american Jim Dwyer constată că lucrarea este o critică timpurie a erei informației.” DETALII
Se poate cumpăra și în România, de pe mai multe site-uri de cărți, inclusiv de pe eMag. Prețul este 838 lei pe elefant.ro, cu transport gratuit :).
GALERIA GALATEEA: „Un cor de îngeri” veghează spațiul dintre Pământ și Cer. Oare de ce toți au ochii închiși?
INSIDER: ‘Îngerii, când sunt în fața tronului lui Dumnezeu, cântă Bach; când sunt între ei, cântă Mozart.”, spunea Karl Barth.
Până pe 9 mai la Galeria Galateea din București, se poate vizita expoziția de ceramică „Un cor de îngeri”.
Artista Arina Ailincăi se inspiră din textele sacre ale tuturor tradiţiilor omenirii in care este menționată prezenţa unor ființe spirituale pure, înaripate, denumite îngeri.
De la grecescul Angelos – mesager divin, aceste ființe au menirea de ghid însoțitor, protector și călăuză a ființei omeneşti pe întreg traseul existenţei sale. Abordarea acestei teme a îngerilor, cum spune și Andrei Pleșu, nu se limitează doar la domeniul teologic – metafizic ci cuprinde şi valorifică întreaga cultură a lumii având dintotdeauna în arte un loc privilegiat.
Plecând de la această moștenire, artistul își poate închipui şi materializa simbolic lumea aflată dincolo de barierele percepției umane. În ceea ce mă priveşte, am ales, din acest intreg univers de reprezentări posibile, cea mai comună expresie formală compatibilă cu materialul ceramic: aceea a capului de copil înconjurat de aripi, expresie care ar trebui privită făcând apel la o facultate interioară: „ochiul inimii”.
Galeria Galateea Contemporary Art are ca scop promovarea artei ceramice contemporane românești, prin dezvoltarea de parteneriate şi colaborări cu galerii şi centre de ceramică internaționale. Intrarea liberă.
Adresa: Galateea Contemporary Art Calea Victoriei 132, Program: Luni, miercuri, vineri 16:00-20:00 Marti, joi 12:00 – 14:00” SURSA
ARHIVĂ: POARTA NOUĂ: Cine are ochi de văzut, să vadă. Cine nu, să-şi cumpere nişte urechi de la Iulia Albu! OXXO ALT AER: „Rugăm fraţii artişti să tricoteze o lucrare pe care să scrie mare „UNAgaleria” şi să o atârne afară!” OXXO ANTITEZĂ: Manelişti placaţi cu aur cântă la Muzeul Ţăranului. Generaţia de aur plânge la Galeria de Artă! OXXO GALERIA SENSO: „Farmacia inimii” are grijă şi de sufletele chinuite. Ce dăm pe gripă, luăm pe artă! OXXO FENG SHUI: „O armată de 100 de pisici aurii Maneki Neko care aminteşte de instinctul de turmă!”
SFÂNTUL GHEORGHE: General roman de origine greacă, simbol și martir al creștinismului, ocrotește Armata Română!
INSIDER: „General roman de origine greacă, Sfântul Gheorghe este simbol și martir al creștinismului.
S-a înrolat în armata romană și, parcurgând ierarhia militară, Sf. Gheorghe s-a făcut remarcat prin îndemânarea cu care mânuia armele. În ciuda decretului împotriva creștinilor, emis de Dioclețian în 303, Sf. Gheorghe a ales să-și mărturisească public credința creștină.
Din ordin imperial, sfântul a fost întemnițat și supus torturii pentru a-și renega credința.
Loviri cu sulița, lespezile de piatră așezate pe piept, trasul pe roată, groapa cu var, încălțămintea plină de cuie, băutura otrăvită, bătaia cu vâna de bou și toate celelalte torturi nu au reușit să-l facă să renunțe la credința sa.
A murit la 23 aprilie 303, și după 1720 de ani sacrificiul său e pomenit și inspirațional.
E mort în trup, dar viu în spirit.
El ocrotește țări, orașe, oameni, biserici și Armata Română.
Sculptura atașată este realizată de Salvador Dali și am fotografiat-o acum câțiva ani, într-una din bisericile rupestre din Matera, care găzduia o expoziție rară cu sculpturile artistului.” SURSA
N.R.: Iconografia creştină păstrează cel mai mult, imaginea Sfântului Gheorghe călare pe un cal, străpungând cu sulița un balaur. Este vorba despre legenda în care Sfântul Gheorghe salvează cetatea Silena din provincia Libiei, ce era terorizată de un balaur, iar această imagine a sfântului a rămas în amintirea oamenilor ca model de curaj în lupta cu diavolul.
Reprezentarea Sfântului Gheorghe doborând balaurul este prezentă și pe steagul Moldovei medievale, steag aflat inițial la Mânăstirea Zografu din Muntele Athos, steag pe care se mai afla și o broderie cusută cu fir de aur în care este scrisă o rugăciune a lui Ștefan cel Mare către Sfântul Mucenic Gheorghe.
ARHIVĂ: ALLAN DALLA: Cea mai nouă şi mai controversată reprezentare a luptei lui Sf. Gheorghe cu „Balaurul”!
BUCUREȘTI: „Florens Atelier de creație florală” adună zâmbete și respiră flori pe strada Paris la numărul 13!
INSIDER: „Câteva cuvinte…
Dragi colegi, prieteni din industria florilor …mai bucur foarte mult când văd că majoritatea ați adoptat numele “Atelier“ de când noi Florens am reușit sa deschidem primul Atelier de creație florală la standarde europene sau chiar
mai mult!! Ideea este în felul următor, trebuie să înțelegeți foarte exact termenul Atelier pentru a nu se face o confuzie in rândul clienților, noi după 8 ani de zile am reușit să transformăm termenul de Florarie în Atelier pur și simplu din mai multe cauze! Prima ar fi pe întelesul tuturor oamenilor, un Atelier nu înseamnă 1 x Florărie …un atelier înseamnă 20 x Florărie… înseamnă oameni foarte pregătiți care au 1 singur scop ,acesta fiind florile… cei ce își doresc să facă mai mult decât un buchet sau un aranjament!
Următoarea cauză ar fi faptul că noi Florens am reușit sa ținem un standard pentru calitatea florilor lucru care 90% dintre voi… colegii, prietenii noștri încă nu reușiți, dar totuși vă numiți Atelier! Îmi doresc foarte mult înainte de toate aceste lucruri să faceți cel puțin 5 vizite pe an în serele din Olanda să învățați să apreciați munca oamenilor care lucrează în sere, să înțelegeți că acei grădinari își văd florile ca pe proprii copii! Îmi doresc când vă transportați marfa de la anumitele en gros de flori interne sau externe… dacă sunt interne vă pot da 1 singur exemplu (doar en gros) de unde va puteți aproviziona acela este depozitul Flowers Market Holland, din punctul meu de vede singurul care
poate să țină un standard european și sunt sigură că nu greșesc când spun asta! Trebuie să înțelegeți că nu puteți să aruncați o grămada de flori într-un portbagaj chiar dacă faceți 20 de minute până la Florărie, acele flori au nevoie de apă în permanentă indiferent de timpul transportului fie 20-60 de minute!
Consider că acestea sunt 1% din problemele care le întâmpinați și promit că voi reveni cu sfaturi pentru voi și în primul rând pentru educarea clienților noștri! Vă doresc o zi bună!! Weekend plăcut, dragilor!” SURSA
ARHIVĂ: PARCUL KEUKENHOF – OLANDA: Gradina Europei, paradisul parfumat al culorilor pe 32 de hectare OXXO ZIUA BĂRBII: Flori în barbă pentru statuile din Bruxelles
