MUNȚII PĂDUREA NEAGRĂ, GERMANIA: Izvorul Dunării, locul de unde începe valsul!
INSIDER: „Neinderhausen. Izvorul Dunării!! PADUREA NEAGRĂ.” VIDEO
N.R.: Dunărea este al doilea fluviu ca lungime din Europa (după Volga). Izvorăște din Munţii Pădurea Neagră (Germania) sub forma a două râuri numite Brigach și Breg ce izvorăsc de sub vârful Kandel (1241m) și se unesc în orașul Donaueschingen (altitudine: 678 m) la cca 1 km est de castelul Fürstenberg. Numele german al fluviului este Donau. Dunărea curge către sud-est, pe o distanță de 2.858 km, până la Marea Neagră. La vărsarea fluviului în Marea Neagră s-a format Delta Dunării.
Dunărea este un important drum fluvial internațional, curgând prin 10 țări (Germania, Austria, Slovacia, Ungaria, Croația, Serbia, România, Bulgaria, Republica Moldova, Ucraina) și are afluenți din alte șapte țări. Trece prin patru capitale de stat: Viena, Bratislava, Budapesta și Belgrad. DETALII
TEMPLUL NIKKO TOSHO-GU, JAPONIA: “Să nu vezi rău, să nu auzi rău, să nu vorbești rău”
INSIDER: „“Să nu vezi rău, să nu auzi rău, să nu vorbești rău”
Maimuțele ocupă un loc destul de proeminent în cultura și religia tradițională japoneză – apărând ca protagoniste în numeroase povești populare, picturi, sculpturi. Templul Toshogu din Nikko, Japonia, construit cu mai bine de 350 de ani în urmă, este considerat un tezaur național. Acesta adăpostește sculptura celor trei maimuțe înțelepte, cele mai faimoase maimuțe japoneze.
Legenda spune că cele trei maimuțe au fost trimise de zei pe pământ ca observatori și mesageri. Datoria lor era să ia mărturie despre faptele rele ale oamenilor și să-i conștientizeze pe aceștia prin mesajul lor.
🙊 Iwazaru este maimuța care își acoperă gura ca să nu vorbească de rău fără temei. ~ Evită să împrăștii bârfe și fii tare în situații dificile fără a fi nevoie să ridici vocea.
🙉 Kikazaru este maimuța care își astupă urechile. ~ Să nu asculți ceea ce te poate determina să faci fapte rele.
🙈 Mizaru este maimuța care își acoperă ochii. Ea recomandă să nu vezi răul ca pe ceva firesc. ~ Închide ochii la răutăți și vezi latura plină de speranță, de sens. SURSA
CASTELUL PELEȘ: Cea mai frumoasă clădire din România, vizitată de jumătate de milion de turiști pe an
INSIDER: „Castelul Peleș – Comori istorice ale României – Construit între anii 1873-1883 în timpul Regelui CAROL I al ROMÂNIEI” FOTO Palatul Regal Peleș este, conform participanţilor noștri la sondaj cea mai frumoasă clădire din România. Competiția a fost mare şi diversă (castele, mănăstiri, case culturale, etc), dar victoria Peleșului a fost fără echivoc.
Castelul a fost construit pe cheltuiala regelui Carol I la Sinaia (30 km sud de Brașov și 120 km nord de București). Acesta a fost în mod clar destinat ca reședință la țară. Domeniul castelului este mare de 1300 km2 și conține trei clădiri importante: Castelul Peleș, Pelişorul mai mic şi castelul de vânătoare Foişor. Peleş avea chiar propria centrală electrică. Castelul a fost ridicat într-un stil eclectic cu elemente de stil din arhitectura germană și italiană. Turnul central (care a fost construit mai târziu) are 66 m înălţime. Lângă castelul principal a fost construit şi Pelişorul mai mic ca reședință pentru regele Ferdinand I de mai târziu și soția sa Regina Maria.
Palatul este compus din clădirea principală cu un interior impresionant,
terase și o varietate surprinzatoare în arhitectura interioara.
Castelul are 3.200 metri pătrați de suprafață la sol și 170 de
camere decorate în diferite stiluri. Sub comunism castelul a fost neglijat. Asta s-a schimbat după Revoluția din 1989. Castelul a fost renovat şi deschis publicului. În 2006 castelul a fost retrocedat familiei regale. De atunci, a fost închiriată de statul român primește anual și jumătate de milion de vizitatori. Adresa: Aleea Peleşului nr. 2, Sinaia, județul Prahova.
Castelul poate fi vizitat, în fiecare zi
de la 9.15 la 16.15 (miercuri de la 11 la 16.15), în perioada de
vară castelul este închis lunea, iar în perioa
da de iarnă luni și marți. Preț intrare (parter + etaj): Adulți 80 lei, Pensionari 40 lei, Elevi & Studenți 20 lei. DETALII // SURSA
BRAD, HUNEDOARA: Muzeul Aurului unic în Europa are 100 de ani, iar extracția auriferă 2000 de ani. „Munții noștri aur poartă!”
INSIDER: „În sfârșit, am ajuns la unicul muzeu din Europa dedicat aurului! În caz că această particularitate nu e suficientă, aici e expus (evident, alături de alte roci și minereuri de aur înflorite pe roci și neprelucrat) Dodecaedrul de Aur sau – popular – Balerina. „Dodecaedrul” este un corp care are 12 fețe în formă de pentagon, iar pentru aur, această formă naturală este foarte rară; extrem de rară: sunt două în lume, una e aici, cealaltă în Australia.
Legenda spune și că, în vremea comunismului, americanii au încercat să cumpere acest gram și jumătate de aur cu un milion și jumătate de milion de dolari (anii 60-70, adică Imaginează-ți suma la acea vreme!). Noroc că atunci am fost deștepți!” SURSA
N.R.: Muzeul Aurului de la Brad, fondat în urmă cu 100 de ani, aparţine de MINVEST Deva și deține mai bine de 2.000 de exponate de pe toate continentele lumii. Poate cele mai importante piese, însă, sunt cele din aur nativ, provenite chiar de aici, de „acasă”, din Munţii Metaliferi. De altfel, zona de nord a județului Hunedoara și partea sudică a judeţului Alba cuprind zeci de exploatații aurifere, unele datând chiar din vremea dacilor și a romanilor. Veţi găsi, în acest muzeu unic prin bogăția exponatelor sale, aur în toate formele posibile: lamele, filament, dendrite, granule, aur fin dispersat, liber, dar și în combinație (concrescent) cu alte minerale. De la ghizii muzeului veți afla că această impresionantă colecţie reunește majoritatea zăcămintelor de aur din România, cu exponate reprezentative pentru toate tipurile de mineralizaţii.
De asemenea, pentru că, probabil, nu ați văzut niciodată veţi putea admira, aici, unele dintre cele mai rare combinații chimice naturale ale aurului cu telurul, silvanitul și nagyagytul, exponate aurifere sub formă de câine, șarpe, ba chiar şi harta României precum și unelte folosite atât la extragere, cât și la prelucrare, vechi de peste 200 ani.
Adresa: Municipiul Brad, str. Independentei nr. 9, jud. Hunedoara; Program: Luni – Duminica: 9,00-17,00; Tarife: 20 lei pentru adulţi, 15 lei pentru pensionari, studenți și elevi de peste 14 ani, 10 lei pentru copii sub 14 ani. DETALII
PALANCA, BACĂU: „Monumentul Eroului Emil Rebreanu” condamnat la moarte pentru refuzul de a lupta împotriva oștirii române
INSIDER: „𝑴𝒐𝒏𝒖𝒎𝒆𝒏𝒕𝒖𝒍 𝑬𝒓𝒐𝒖𝒍𝒖𝒊 𝑬𝒎𝒊𝒍 𝑹𝒆𝒃𝒓𝒆𝒂𝒏𝒖 𝒅𝒊𝒏 𝑷𝒂𝒍𝒂𝒏𝒄𝒂 a fost ridicat în anul 1922, la inițiativa scriitorului Liviu Rebreanu, în amintirea fratelui său, Emil Rebreanu, care în timpul Primului Război Mondial a dezertat din armata austro-ungară, refuzând să mai lupte împotriva oștirii române, fiind condamnat la moarte.
Eroul a fost înmormântat aici, la cererea fratelui său, care a scris romanul ,,Pădurea spânzuraților” (1922), în care personajul principal, Apostol Bologa, este inspirat de Emil Rebreanu. În cinstea martirului român, un nou monument a fost ridicat în anul 2012.” SURSA
WUPPERTAL, GERMANIA: Primul tren suspendat din lume, înființat în 1901 deservește anual 26 de milioane de pasageri
INSIDER: „Stiati ca…
Primul tren electric suspendat din lume a fost înființat în Wuppertal, Germania în 1901 și a reprezentat o minune a lumii moderne la acel moment, și care rămâne un vis pentru noi in zilele noastre
Linia de tren are 13,3 kilometri de șine care străbat un traseu cu 20 de stații, la înălțimi de 12 metri asupra râurilor Wupper, Oberbarmen și Sonnborner și de 8 metri deasupra văilor, deservește populația de cca. 360.000 a orașului Wuppertal, traversează o autostradă și transportă anual cca. 26 milioane de pasageri . Motivul pentru care s-a recurs la suspendarea șinelor de tren a fost faptul că străzile din orașul Wuppertal erau foarte dezvoltate și proiectate pentru mașini și
pietoni. De asemenea, zona deluroasă nu permitea construcția unui mijloc de transport subteran, așa că inginerii au gândit un sistem unic în lume prin care trenul avea să funcționeze pe șine suspendate deasupra oașului. Primul tren feroviar electric din lume a fost proiectat de inginerul și inventatorul Eugen Langen, iar proiectul a fost inițial propus orașelor Berlin, Munchen și Breslau, care au refuzat acest plan îndrăzneț” SURSA
CHARTRE, FRANȚA: Casa Picassiette decorată cu lingura, din cioburi de farfurii găsite la gropile de gunoi
INSIDER: „O casă uimitoare în orașul antic Chartre lângă Paris..
Casa Picassiette, i se spune și casa din mii de bucăți, decorată cu un mozaic din ceramică. Această capodoperă a fost construită de Ramon Isidore, care a fost poreclit Picassiette. Isidore și-a petrecut întreaga viață creând această casă și grădină. Singurele lui scule erau lingura de supă, furculița și cuțitul de buzunar. Fiecare centimetru este realizat din gresie mică de diferite culori.” SURSA
N.R.: „Maison Picassiette este un exemplu de arhitectură naivă alcătuită din faianță și mozaicuri din sticlă, turnate în ciment și a fost construită de Raymond Isidore (8 septembrie 1900 – 7 septembrie 1964), poreclit Picassiette, angajat municipal al orașului Chartres pentru care a lucrat ca reparator, apoi măturător al cimitirului. Casa și-a construit-o timp de 8 ani (1930-1938), după care până la sfârșitul vieții a tot decorat-o. Mai întâi interiorul, apoi curtea, aleile, tronul negru, capela, „Grădinile Paradisului”. Frescele sunt făcute, în special, cu ajutorul resturilor de ceramică și porțelan, mii de bucăți de farfurii sparte, găsite la gropile de gunoi publice. De aceea, casa a fost numită Picassiette care înseamnă Pique (fură) assiette (farfurie). Căsuța mozaic a atras atenția abia în anul 1950
când, după mulți ani de muncă, a devenit suport și cadru pentru compoziții tributare artei naive tradiționale din regiune, cu influențe și accente originale care i-au uluit mai târziu pe critici și vizitatori; mai ales după vizita lui Pablo Picasso din anul 1954. Adresa: 22, rue du Repos, 28000 Chartres. Intrare: 6 euro adulți, 3 euro copii. Program luni- duminică 14.00- 16.00. Marți închis.” DETALII
GREENWICH, LONDRA: Muzeul Evantaielor, unic în lume, a împlinit 30 de ani
INSIDER: „MUZEUL EVANTAIULUI – LONDRA . Se știe că Greenwich este locul pe unde trece meridianul zero al planetei și la care se raportează toate fusurile orare ale lumii, locul de unde ,,se dă ora exactă,,. Greenwich este înscris în Patrimoniul Cultural al Lumii.
În inima Greenwich a fost inaugurat în 1991, „Muzeul evantaiului” Într-un ansamblu de clădiri construite în 1721 și care au fost restaurate, astfel încât ai senzația că pentru câteva ore trăiești cu aproape 300 de ani în urmă.
„Fan Museum” este unic în lume și deține o colecție impresionantă de 3,500 de exponate, din secolul XI și până în prezent, aranjate în funcție de contextul social și economic al fiecărei perioade istorice. Așa cum astăzi poșeta este un accesoriu indispensabil, evantaiul era un simbol al statutului social, ridicat la cel mai înalt rang de către Queen Elizabeth I. Ea a lansat această modă, care a fost adoptată imediat de către toate doamnele din înalta societate. Acesta a devenit mai apoi și un instrument al seducției și o extensie a opulenței vieții de la curte.
Realizate din materiale speciale, împodobite cu pene și pietre prețioase, evantaiele sunt adevărate bijuterii, opere de artă. Este o lecție de modă și istorie, pentru că aici se găsesc exponate din secolul XVI, de la perioada puritană impusă de Lordul Oliver Cromwell, și până în prezent: evantaie din prezentarea haute couture Dior primăvară/vară 2007 a lui John Galliano și evantaiele ,,erotice” ale Ditei Von Teese, folosite în celebrele sale show-uri de striptease burlesc. Majoritatea evantaielor expuse sunt din colecția personală a Hélènei Alexander, directorul muzeului.” SURSA
N.R.: Există picturi și fresce care arată unele dintre cele mai vechi evantaie datează din jurul anului 3000 î.Hr. Şi există dovezi că grecii, etruscii şi romanii foloseau evantaie pentru a se răcori sau în activități ceremoniale, în timp ce sursele literare chineze asociază evantaiul cu personaje mitice și istorice antice. Evantaiele timpurii erau toate de tip fix, iar evantaiul pliabil apare relativ târziu în istoria sa. Primele evantaie pliabile europene au fost inspirate și copiate din prototipurile aduse în Europa de comercianţii şi ordinele religioase care înființaseră colonii de-a lungul coastelor Chinei şi chiar a Japoniei. Evantaiele au fost adoptate de regalitate și nobilime, ca jucării scumpe, fiind considerat un simbol al statutului. În timp ce monturile lor erau realizate din materiale precum fildeşul, sideful şi scoica de țestoasă, adesea sculptate şi străpunse şi ornamentate cu argint, aur şi pietre prețioase, frunzele au fost bine pictate de meșteri care s-au amalgamat treptat în bresle precum ca The Worshipful Company of Fan Makers. Adresa: 12 Crooms Hill, Greenwich, Londra. Intrarea: Adulti: 5,00 GBP; Copii (7-12 ani): 3,00 GBP; gratuit pentru copiii sub 7 ani. DETALII
LIGHT ON: Cum se vede Terra pe cerul Lunii? Privește dincolo de lumea ta ca să descoperi lumea celorlalți!
INSIDER: ,,Gaia”, intruchiparea acestei planete minunate pe care noi o numim ,,acasă”, ne oferă sansa de a vedea lumea cu alţi ochi, acum mai aproape de noi ca niciodată.
Instalatia realizată de artistul britanic Luke Jerram, este o reproducere detallată şi spectaculoasă a planetei Pământ, după imagini NASA. Ea ne oferă posibilitatea de a crea o conexiune mult mai strânsă cu Terra, cea care ne oferå atat de multe, fără a cere ceva in schimb, Astfel,.,Gala” ne invită spre un simt al responsabilităţii şi reconectării-cu noi ca indivizi, dar şi cu mediul înconjurător.
Instalatia are un diametru de 7 metri si e realizată la o scara 1:1.8 milioane, ceea ce inseamnă că fiecărui centimetru al machetel il corespund in realitate 18 kilometri pe Pământ. Încearcă să vezi dincolo de lumea ta, să descoperi lumea celorlalti.
Instalația poate fi admirată până pe 19 decembrie, în Parcul Ioanid din București, sector 2.
ARHIVĂ: DOR: Cuvânt intraductibil, știut și simțit doar de români, indiferent de locul de pe Pământ unde soarta le-a hărăzit să-și ducă traiul *** CLUJ: Luna își așteptă vizitatorii la Biserica Piaristă *** PRIVEȘTE PĂMÂNTUL: “O sferă albastră a vieții, prețioasă și fragilă. Singura noastră casă.” THE FINAL COUNTDOWN!
WROCLAW, POLONIA: „Monumentul Trecătorului Anonim”, trecerea de la oprimare la libertate
INSIDER: „Monumentul Trecătorului Anonim din Wroclaw (Polonia) este o operă de artă contemporană deosebită.
14 statui de bronz (7 pe fiecare parte a străzii) pot fi văzute la intersecția dintre bulevardul Świdnicka și bulevardul Piludskiego. Tema operei se intitulează Przejście, adică tranziție, trecerea de la oprimare la libertate. Statuile din bronz par să dispară treptat, înghițite de pavajul străzii și să apară pe partea opusă. Sunt oameni obișnuiți care se confruntă cu evenimente nefaste, intră în pământ dar apoi, impasibili, ies pe cealaltă parte.
Opera a fost inaugurată în decembrie 2005, cu ocazia împlinirii a douăzeci și patru de ani de la introducerea legii marțiale în Polonia.
Este practic un memorial care dorește să amintească dispariția anonimă a multor cetățeni datorită legii adoptate de generalul Jaruzelski.
La 13 decembrie 1981 a introdus Stan Wojenny, adică starea de război, pentru a înăbuși mișcarea de protest care în acei ani, grație papei Ioan Paul al II-lea, se intensifica.
Legea marțială a fost abrogată abia la 22 iulie 1983. Mii de persoane au fost arestate fără un proces echitabil și aproximativ 100 de persoane au fost ucise. Autorul operei este artistul polonez Jerzy Kalino. Statuile sale au fost apreciate încă de la apariție de către public și critici, opera fiind citată de revistele de specialitate drept unul dintre cele mai deosebite monumente din lume. Experții în arhitectură au considerat-o drept unul dintre cele mai semnificative exemple de artă urbană modernă din Europa.” SURSA
ARHIVĂ: LITUANIA-POLONIA: Statuia portal din Vilnius și Lublin permite oamenilor să interacționeze în timp real de la 600 km distanță. Urmează Stargate? *** CROAȚIA: Orgă de 80 metri la care cântă Marea Adriatică și vântul!
CRAIOVA: Cel mai frumos târg de Crăciun nu este nici la Viena, nici la Paris și, nicidecum la București! Watch & Learn!
INSIDER: „Această imagine feerică nu este nici de la Viena, nici de la Paris și, nicidecum din București.” SURSA
INSIDER 2: „Uitați la CRAIOVA și uimiți-vă!” FOTO
ARHIVĂ:DUBLU RECORD NAȚIONAL: Primul Târg de Crăciun 2020 din țară a fost deschis la Craiova și închis de DSP după o oră! *** CONSTANȚA: Târgul de Crăciun s-a închis înainte de Crăciun. În Piața Ovidiu luminițele s-au stins! *** MONUMENT DEGHIZAT: “Nu s-or supăra eroii de acolo, din ceruri, până se demontează bradul?!”
CARAȘ-SEVERIN: Complexul Egreta, prima stațiune lacustrâ din România
INSIDER: „Știați că? În localitatea Berzasca din județul Caraș-Severin se află primul complex lacustru din România? Complexul “Egreta” cuprinde 15 căsuţe suspendate pe piloni deasupra Dunării, legătura lor cu malul fluviului fiind reprezentată de un lung ponton.” SURSA
N.R.: Complexul Egreta e un proiect unic în Europa, investiția fiind derulată cu fonduri de la Uniunea Europeană. Bungalourile are două camere (dormitorul la etaj), tv, climă, wifi, baie cu duș, terasă de 16 mp la Dunăre. Complexul are o parcare pentru 19 maşini și o terasă de 10 mese unde se poate servi masa. Pentru doritorii de pescuit, turiștii au la dispoziție undițe, iar pentru plimbări pe Dunăre, hidrobiciclete.
Adresa: Berzasca nr.548, județul Caraș-Severin.
Preț cazare/ noapte: adulți 150 lei, al treilea adult 100 lei. Copii sub 2 ani gratuit, 2-12 ani 25 lei, 12-18 ani 50 lei. Se accepta și vouchere de vacanță.
Într-un bungalou se pot caza maxim 3 persoane adulte, fără animale de companie. DETALII
ARHIVĂ: BRAȘOV: Dragonfly Gardens, sejur în căruțe glam cu coviltir, cea mai inedită cazare din Romania! *** DALNIC, COVASNA: Cum poți bea o bere sub apă în singurul bar subacvatic din România
ION JALEA: Sculptorul cu o singură mână a câștigat Marele Premiu al Expoziţiei Internaţionale de la Paris
George Enescu, instalată pe peluza din fața Operei Naționale București (1971)
INSIDER: „Ion Jalea ~ celebrul artist român care a sculptat numai cu o mână.
Întreb și eu, în ignoranța mea, cum se poate sculpta cu o singură mână, de vreme ce e nevoie de dalta și ciocan?
Ion Jalea s-a născut la 19 mai 1887 în comuna Casimcea, judeţul Tulcea. El și-a făcut școala la Constanța, la liceul de băieți „Mircea cel Bătrân”, unde a avut norocul să-l întâlnească pe dascălul și pictorul Dimitrie Hârlescu, cel care avea să-i schimbe complet viața.
În 1912 a debutat cu o expoziţie personală la Bucureşti, unde a expus lucrări inspirate din vechile basme româneşti: Sfarmă-Piatră, Briar, Remuşcarea etc. Ion Jalea și-a desăvârşit educaţia artistică la Academia Julian din Paris sub îndrumarea lui Antoine Bourdelle. Tot în capitala Franței a lucrat sporadic în atelierul marelui sculptor impresionist, Auguste Rodin.
A efectuat numeroase călătorii de studii în Franţa, Anglia, Italia, URSS, Austria, SUA și Japonia unde și-a edificat cunoștințele în domeniul artistic.
Când și unde și-a pierdut brațul stâng? Ca urmare a cererii sale exprese, el a participat la Războiul de Reîntregire Naţională (1916-1918), luptând pe frontul din Moldova în bătăliile de la Corbul, Măxineni și Nămoloasa. În ziua de 17 august 1917, a fost grav rănit. Medicii au reușit să-i salveze piciorul, nu însă și brațul stâng.
În ciuda acestui handicap, pasiunea pentru sculptură şi talentul lui l-au ajutat să-şi înfrângă limitările cauzate de infirmitatea sa. El a continuat să creeze opere de artă pe care le „modela” doar cu mâna dreaptă.
Activitatea sa s-a întins pe durata a 60 de ani, ciclurile sale tematice cuprinzând scene alegorice, religioase sau mitologice, scene de război sau de muncă, nuduri, portrete, figuri de ţărani, reliefuri şi basoreliefuri, statui, busturi, statuete. Muzeul de sculptură din Constanța îi poartă numele.
Lupta lui Hercule cu Centaurul (1925)
În anul 1937 a câștigat Marele Premiu al Expoziţiei Internaţionale de la Paris, iar în 1966 a fost decorat cu Meritul Cultural clasa I pentru lucrarea „Hercule doborând Centaurul“.
În 1977, când a împlinit venerabila vârstă de 90 de ani, Ion Jalea a fost sărbătorit într-o adunare festivă care a avut loc la Sala Dalles, unde au fost expuse 51 de lucrări, 10 desene şi 12 fotografii de lucrări de artă monumentală.
Sculptorul Ion Jalea s-a stins din viață în dimineaţa zilei de 7 noiembrie 1983, la București.
Pe faleza oraşului Constanţa se află Muzeul de Sculptură „Ion Jalea”. Muzeul a fost înfiinţat în anul 1968 când artistul a donat oraşului Constanţa o parte importantă din colecţia sa de lucrări, și anume 108 sculpturi, desene şi schiţe, reliefuri, statui, busturi.
Clădirea muzeului este monument istoric, construită în stil neoromânesc, între 1919 – 1920, avându-l ca arhitect pe Victor Stephănscu. De asemenea, Şcoala nr. 24 din oraş îi poartă numele.” SURSA
ARHIVĂ: FOCȘANI: Obeliscul Unirii construit pe hotarul dintre Moldova și Muntenia
BUZIAȘ: Restaurant amenajat la umbra unui avion Lisunov eșuat acum 40 de ani
INSIDER: „Avionul – restaurant de la Buziaş, o poveste aparte! Orașul Buziaș se mândrește cu o aeronavă rusească de transport persoane adusă în Banat de mai bine de 40 de ani!
✈Cu avionul pe şosea, remorcat de tractor✈ Nicolae Cerneanţu, din Buziaş, a participat la operaţiune şi îşi aminteşte în detaliu cum a fost mutat avionul de la Timişoara la Buziaş. „Am fost cu vreo 10-12 colegi. Ne-am dus până la Albina şi când am ajuns la Chevereş nu intra pe drum din cauza balustrăzilor de la pod. L-am ridicat cu o macara până a trecut şi de acolo am mers încet”. Ne-am jucat pe la manşe. Funcţionau toate. Dacă trăgeam de manşă aripile funcţionau. A fost foarte interesant că nu am mai văzut până atunci aşa ceva”,
Ajuns la Buziaş, avionul a fost parcat în parcul băilor, lângă actuala sală de sport, unde a funcţionat ca şi „Aviabar”. În 1986, avionul a fost mutat lângă Hotelul Silvana şi ideea de bar-avion părea „ucisă”.
🛩După 1990, avionul de la Buziaş a ajuns o ruină. Cu aeronava lăsată în paragină au început să dispară mai întâi aparatura de bord, obiecte de mobilier, geamuri, uşi, proiectoarele montate în aripi şi chiar elemente ale cozii. Mai mult decât atât, avionul a suferit şi un incendiu, ajungând, practic, un morman de fiare vechi.
În 2005, avionul a fost preluat de Nelu Hudrea, un investitor local care a hotărât să facă ceea ce părea o adevărată nebunie: să recondiţioneze avionul şi să îl transforme într-un restaurant. „În primul rând a trebuit să îl igienizăm pentru că era un loc de refugiu pentru oamenii străzii”, povesteşte Nelu Hudrea.Turiştii care treceau prin zonă, auzind cum se lucrează, erau convinşi că îl tăiem să îl ducem la fier vechi. Anul următor când au trecut prin zonă erau încântaţi de ce a ieşit”, povesteşte Nelu Hudrea, care a pus foarte multă pasiune în realizarea „aeroportului” din Buziaş.
De altfel, „La aeroport” se şi numeşte restaurantul cu terasă amenajată la umbra avionului. Este una dintre atracțiile Buziașului, este imposibil sa treci pe la Buziaș și sa nu te oprești la Avion” SURSA
N.R.: Terasa „La Aeroport” din Buziaș, județul Timiș, este situată la 50 de metri de strada Principală, în spatele hotelului Silvana unde este amplasat un avion sovietic Lisunov, foarte asemănător cu mult mai celebrul Douglas DC3 al aviației americane, poreclit „Dakota”. DETALII
ARHIVĂ: ESCALĂ: Ce poţi face pe Aeroportul Schiphol din Amsterdam între două avioane? *** TIMIȘOARA: Singurul tramvai-restaurant din România face o incursiune senzorială în istoria orașului. Auditiv, olfactiv și gustativ! *** LONDON BUS PARTY: La petrecere intră lejer 80 de persoane. Merge chiar o nuntă între două semafoare! *** BRAȘOV: Dragonfly Gardens, sejur în căruțe glam cu coviltir, cea mai inedită cazare din Romania! *”” OZN LA CORNU: „Am luat masa cu extratereştrii”
SPACETIME’S A WASTIN’: La închiderea expoziției, vizitatorii vor răspândi în oraș instalația-grădină Altarul#6 crescută în subsolul galeriei Gaep
INSIDER: „Mâine, 6 noiembrie (ora 13.00-20.00), la GAEP, strada Plantelor nr.50, București, sector 2, în ultima zi a expoziției lui Sebastian Moldovan – Spacetime’s a Waistin’ – vizitatorii sunt invitați să atingă opera de artă, să-și aleagă o parte din ea, să plece cu ea acasă și astfel să participe la răspândirea în oraș a instalației-grădină Shrine#6. O grădină care a crescut în subsolul galeriei (hrănită cu apă, lumină artificială LED și ventilație) timp de două luni înaintea vernisajului și încă două luni pe parcursul expoziției, aceasta a fost menită de la început să prindă rădăcini, să se dezvolte și, în cele din urmă să se împrâștie. Cu ferigi rezistente, vrejuri de fasole și tulpini prospere de monstera, Shrine#6 întruchipează fascinația artistului față de complexitatea sistemelor biologice și dependența oamenilor de natură. Sebastian Moldovan e captivat de faptul că sămânța unei plante conține toată informația și materia necesare pentru conservarea speciei și că acest corp fizic redus la minimum poate ajunge oriunde, oricând. În practica lui, abordează adesea responsabilitatea oamenilor față de alte organisme vii și examinează înstrăinarea noastră, tot mai mare, de natură. Închiderea expoziției Spacetime’s a Waistin’ va fi ocazia de a lua acasă o plantă din Shrine #6. Prin acest gest simplu de a da și de a primi, instalația-grădină devine un spatiu de discuție despre moduri de a ne reconecta cu natura și de a ne apropia de artă, pentru că orice lucrare de artă este, în esență, un dar.” SURSA
N.R.: Pentru vizitatori, în contextul actual al pandemiei, accesul în galerie se face pe baza certificatului verde, test PCR sau antigen negativ, mască. DETALII
DECEBALUS REX: Regele dac de 3 ori mai înalt decât președinții americani de pe Muntele Rushmore!
INSIDER: „Decebal, de strajă la hotar” SURSA
N.R.: Chipul regelui dac Decebal este un basorelief, (dimensiuni 55 m x 25 m), aflat pe malul stâncos al Dunării în apropiere de orașul Orșova. Cea mai înaltă sculptură în piatră din Europa (și a doua din lume) a fost realizată timp de zece ani (1994-2004) de sculptorul Florin Cotarcea, ajutat de 11 sculptori-alpiniști și finanțată de omul de afaceri Iosif Constantin Drăgan, costul lucrărilor fiind peste 1 milion de dolari. Dimensiuni fizionomice ale sculpturii: ochii 4.3 m, nasul 7 m X 4 m. Pentru modelarea stâncii s-a folosit o tonă de dinamită.
Sculptura se află în zona cataractelor de la Cazanele Mici din golful Mraconia, unde Dunărea are adâncimea cea mai mare (circa 120 m) și se poate ajunge doar pe apă . Executarea lucrării a început în vara anului 1994 cu defrișarea copacilor care împădureau stâncă. Apoi curățarea rocilor și a stâncilor masive care puneau în pericol viața oamenilor. Nu s-au putut folosi nici un fel de utilaje grele, toate uneltele de lucru fiind transportate cu barca și cu saci de 40-50 de kilograme în spinare. Legătura cu pontonul a fost asigurată prin două stații de emisie-recepție. De la baza stâncii până la schelă, alpiniștii-sculptori trebuia să se cațere timp de o jumătate de oră. S-a lucrat în două ture de câte 6 ore: de la 07:30 la 13:30 și de la 13:30 până la 19:30. Lucrările s-au desfășurat în perioada martie-octombrie a fiecărui an. O operațiune la fel de grea și riscantă a fost cea de manevrare a schelelor.
Uneltele de lucru folosite de către sculptorii-alpiniști au fost cele clasice: ciocanul pneumatic, șpițul și barosul. În perioada de vară, stânca se încingea la soare, făcând condițiile de lucru aproape insuportabile. Din cauza acestor condiții dificile de lucru au avut loc și câteva accidente. O echipă de cinci persoane care lucra pe schelă a căzut în gol câțiva metri, ca urmare a smulgerii a două pitoane de susținere de pe cablul de susținere montat de jur-împrejurul stâncii. Din fericire, alpiniștii nu au suferit răni grave. De asemenea, unul dintre alpiniști a fost mușcat de o viperă ascunsă într-un punct de susținere, dar i s-a injectat imediat un ser antiviperin. Ca urmare a trepidațiilor, dar și a stâncii care începea să se macine, nasul lui Decebal (care avea o înălțime de șapte metri) s-a fisurat și era în pericol să se desprindă și să cadă. S-a renunțat la acel bloc imens de piatră, o parte mare din nasul lui Decebal fiind dinamitat, pentru mai multă siguranță. Nasul regelui a fost remodelat și întărit cu armătură de fier și ciment. Construcția chipului lui Decebal a fost finalizată în anul 2004.
Chiar în fața basoreliefului, dar pe malul sârbesc, se găsește de aproape 2.000 ani o placă memorială antică („Tabula Traiana”), având 4 metri lungime și 1,75 metri înălțime, monument ridicat de adversarul regelui Decebal, împăratul roman Traian, pentru a marca marșul trupelor imperiale romane spre Dacia și a comemora victoriile Imperiului Roman asupra regatului dac în Războiul din 105-106, dar și finalizarea drumului militar roman al lui Traian. Sub capul lui Decebal a fost săpată în stâncă o inscripție în latină: „DECEBALUS REX – DRAGAN FECIT” („Regele Decebal – făcută de Drăgan”).
Iosif Constantin Drăgan (1917-2008) a scris numeroase cărți despre istoria dacilor și a tracilor („Noi, tracii”; „Imperiul Romano-Trac”, „Mileniul imperial al Daciei”), intenționând să construiască în orașul Cluj-Napoca și o copie în mărime naturală a Coloanei lui Traian, proiect care nu s-a mai concretizat. Tezele sale sunt asociate cu protocronismul și extrem de controversate în rândul istoricilor profesioniști. În anul 2006 conform revistei Capital, a fost desemnat cel mai bogat român cu o avere estimată de 1.3-1.6 miliarde de dolari. Prin modelarea în munte a ultimului rege al Daciei, Iosif Constantin Drăgan a dorit să comemoreze și să demonstreze contribuția românească la formarea culturii europene, pornind de la premisa că identitatea românilor poate fi definită în primul rând prin componența sa daco-tracă.
Prin comparație, sculpturile de pe Muntele Rushmore (statul Dakota de Sud) au fost realizate în 14 ani (1927-1941) de peste 300 de sculptori-alpiniști. Monumentul prezintă sintetic primii 150 de ani din istoria Statelor Unite ale Americii înfățișând patru președinți marcanți – George Washington (primul), Thomas Jefferson (al treilea), Abraham Lincoln (al șaisprezecelea) și Theodore Roosevelt (al douăzeci și șaselea) – se întinde pe 5.17 km² și se găsește la o altitudine de 1745 m, sculpturile de circa 18 m înălțime au fost executate direct pe versantul sudic al cunoscutului munte de către sculptorul Gutzon Borglum (fost elev al lui Rodin). DETALII
ARHIVĂ: FALX DACIC: Arma care i-a determinat pe romani să-și modifice coifurile și scuturile are monument pe DN7. Vârful e îndreptat spre Roma! *** STICK NOTE: Ce mesaj ne transmite Decebal? *** BANC: România, izvorul civilizaţiei din Europa !?
ORȘOVA: Lenin, John Lennon, Nadia Comăneci, Florin Piersic și Ana Szeles pe „Drumul Crucii” în Biserica Romano-Catolică
INSIDER: „Biserica Romano-Catolică (Orșova). Construirea Bisericii Neprihănita Zămislire între anii 1972-1976 a fost o adevărată curiozitate prin forma nonconformistă, fiind și singura biserica catolică ridicată în timpul regimului comunist.
Opera arhitectului Hans Fackelmann, are forma unui cort, cu un acoperiș de cruce asigurând un lăcaș de cult pentru credincioșii din Orșova, germani, cehi, maghiari și români. În interior există o orgă electronică, dar și una mecanică veche, la care se acompaniază serviciul religios și de la care se susțin concerte.
Proiectul a fost realizat de arhitectul Hans Fackelmann, în colaborare cu sculptorul Péter Jecza. Lăcașul a fost ridicat în perioada comunistă, după ce vechea biserică catolică din oraş a fost scufundată în apele Dunării în timpul amenajării barajului Porţile de Fier. Clădirea se remarcă prin structura sa din beton armat de inspirație brutalistă, cu forme îndrăzneţe şi un interior luminos care îmbină betonul cu elemente din lemn.
„Drumul crucii” realizat de Gabriel Popa, a trezit dispute serioase, pentru că a pictat și figuri contemporane. Astfel lângă Pilat din Pont apare Lenin, care instiga oamenii împotriva lui Isus. Mai apare John Lennon, Nadia Comăneci, Florin Piersic și Ana Szeles.. Program de vizitare luni – duminică 9-17″ SURSA // FOTO /
ARHIVĂ: MIRACOLUL DIN MAGLAVIT: Ce nu ar fi reușit Petrache Lupu fără Gigi Becali? Și invers!
MUZEUL COCA-COLA: Ediţia specială 1999 dedicată eclipsei totale de soare din România a unui simbol SUA, la Sun Plaza
INSIDER: „În perioada 11-24 octombrie 2021, Muzeul Colecționarilor încheie seria Pop Up Museums 2021, prin care Sun Plaza își propune să aducă arta si cultura mai aproape de bucureșteni. Printre ele, „Colecția Coca-Cola” a lui Adrian Preda, care numără 500 de sticle Coca-Cola și 450 de coastere, adunate din toată lumea.
Expusă aici găsim și ediţia specială dedicată eclipsei totale de soare din 1999, vizibilă din ţara noastră. România a fost punctul de maxima vizibilitate a eclipsei in Europa, iar Bucureștiului a fost singura capitală europeană situată pe linia centrala a benzii de totalitate. Pentru colecționarii Coca-Cola cred că este unul dintre produsele iconice favorite, fiind totodată şi prima sticlă cu etichetă ACL (imprimare culoare direct pe sticlă), dar şi o schimbare a formei şi dimensiunilor, aceasta fiind total diferită faţă de sticlele disponibile pe piaţă în acea perioadă.
Colecția este structurată pe mai multe teme care se întind pe decenii. Expuse în Muzeul Colecţionarilor sunt majoritatea modelelor apărute în cei 30 de ani de activitate Coca-Cola în România. Putem observa, de asemenea, o serie de sticle cu tematică de Crăciun, cunoscută fiind alăturarea imaginii lui Moş Crăciun cu Coca-Cola începând din 1931. O altă serie cumulează sticle create în parteneriat cu nume sonore din industria filmului: Marvel Avengers, Star Wars, DC Batman vs. Superman; din fashion design: Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Manolo Blahnik, Chantal Thomass; dar şi din seria Happiness Factory – Fabrica de Fericire filmul animat, de 3’30” ce prezintă aventurile unui muncitor într-un automai de Coca-Cola.” SURSA
N.R.: Coca-Cola a fost creată în anul 1886 de către farmacistul John S. Pemberton, în orașul Atlanta (statul Georgia, SUA) și inițial a fost vândut ca medicament brevetat. Rețeta băuturii este un secret foarte bine păstrat și e cunoscut doar de câțiva oameni. În acel moment, punctul de vedere american era că băuturile carbogazoase sunt bune pentru sănătate. Potrivit inventatorului, Coca-Cola a vindecat mulți oameni de diverse boli (de exemplu dependența de morfină, tulburări gastrice, neurastenie, prostație și dureri de cap).
La 50 ani de la descoperirea acesteia, Coca-Cola a câștigat titlul de „Simbol național al Statelor Unite”. Muzeul World of Coca-Cola a fost deschis în Atlanta în 1991 și până acum i-au trecut pragul peste 9 milioane de vizitatori.
Turul muzeului durează 90 de minute, „Lumea Coca-Cola” fiind un complex interactiv cu peste o mie de exponate, opere de artă, filme, reclame, etichete, o mini stație pentru producerea și îmbuteliere de Coca-Cola, precum și o expoziție permanentă, „Încercați”, unde oaspeții pot gusta mai mult de 60 de tipuri de băuturi din întreaga lume și un magazin de suveniruri având tematica Coca-Cola. DETALII
ARHIVĂ: COCA-COLA: Gagici de colecţie. Pe care le-am băut! *** CHINTALE: Silueta de 100 kg împlineşte 100 de ani! *** LOCOMOTIVA CU AJUTOARE: Camionul lui „Moş Crăciun” aduce Coca-Cola cu gust de praz!
TEATRUL NAȚIONAL CRAIOVA: „câine cu om. câine fără om” de Radu Afrim și incapacitatea umană de a iubi necondiționat
INSIDER: „Duminică seară am fost în Craiova pentru premiera spectacolului „câine cu om. câine fără om”, de Radu Afrim, la Teatrul Naţional Craiova.
Am fost nervoasă, am plâns și am râs în hohote (la râs a contribuit mult actorul George Albert Costea). M-am răzvrătit și mi s-a făcut inima ghem, mi-am fixat ochii pe podeaua teatrului „Marin Sorescu” și am așteptat speriată câteva picături de sânge s-apară pe vopseaua neagră.
Spectacolul lui Afrim este, ai zice, despre câini. Și este și despre câini, despre afecțiunea lor, despre iubirea pe care câinii din adăpost o așteaptă de la noi.
Dar spectacolul lui Afrim este și despre noi, foști sau actuali stăpâni ai câinilor. Este despre incapacitățile noastre de a iubi necondiționat (cum o fac câinii), despre divorțuri în urma cărora iubirea cade la partaj, despre oameni care îngroapă fericirea în vacarm, despre oameni care simt că toate orașele de pe hartă s-au terminat, despre oameni care trăiesc 100 de veri fără ierni între ele.
„câine cu om. câine fără om” este un spectacol în care uneori câinii sunt doar pretexte pentru oameni care schelălăie. Am văzut timp de 4 ore câini care sunt umanizați și oameni care devin animalici.
O zic mereu și o repet: ce bucurie că îl avem pe Radu Afrim prin preajmă! Mergeți să vedeți ce montează el pentru că ăsta e cel mai util lucru pe care arta bună îl face: ne zguduie ca să ne ajute apoi să aducem armonie în iernile dintre veri.
Piesa se mai joacă pe 15 și 16 octombrie 2021. Bilet intrare: 44 lei. Texte de Lia Bugnar, Dan Coman, Simona Goşu, Maria Manolescu, Oana Pellea, Radu Tudoran și Radu Afrim (căruia îi dau și credit foto) Scenografie: Irina Moscu” SURSA
PARCUL MOGHIOROȘ: Climatizare pentru sere ultimul răcnet, cu sisteme geotermale, unică în București, pentru singurul jurassic tree de 200 de milioane de ani din România!
INSIDER: Anul trecut în Parcul Moghioroș din cartierul Drumul Taberei din București (sector 6) au fost deschise gratuit pentru public șapte pavilioane amenajare cu peste 300 de specii de plante provenite din zone tropicale, mediteraneene, deșertice și ecuatoriale. Mândria „firmei” este singurul exemplar de jurassic tree din Romania, un arbore fosilă de acum 200 de milioane de ani! Program: miercuri-vineri 10-16, sâmbătă și duminică 09-15.
Pentru păstrarea temperaturii și umidității optime în sere, dar și pentru eficientizarea costurilor de întreținere, au fost executate 224 de foraje geotermale. O soluție modernă și eco, unică în București, iar în România fiind devansată ca putere, doar de Laserul de la Măgurele.” DETALII
MUZEUL COLECȚIILOR DE ARTĂ: Transparența plexiglasului din „Fantezii” de Shizuko Onda eliberează sculptura de „apăsarea” masei materiale în starea de imponderabilitate
INSIDER: „Donația, care a intrat în patrimoniul Muzeului Colecțiilor de Artă în 1994, este alcătuită din nouăsprezece lucrări reprezentative ale artistei.
Născută la Tokyo în 1936, Shizuko Onda a absolvit prestigioasa Nippon University din acelaşi oraş (1959). Începând din 1966, participă cu regularitate la expozițiile grupului Dai Nikikai deschise la Tokyo. În cariera sa de sculptor şi artist decorator a fost recompensată cu numeroase premii şi distincții.
Inspirate ca formă dar și cromatic, lucrările, executate în plexiglas, denumite generic Fantezii, demonstrează un simţ deosebit al decorativului. Îmbinarea inedită a materialelor cu reflexe de culoare puternice, sugerând reprezentări antropomorfe sau zoomorfe, conferă originalitate pieselor. Transparența plexiglasului îi permite artistei să elibereze sculptura de apăsarea” masei materiale, conferindu-i o stare aproape ireală, în care lumina joacă un rol esențial.
Lucrările artistei japoneze se remarcă prin linia fină şi grațioasă a desenului, precum şi prin decorativismul elegant, amintind stampele japoneze, fiind un „boost” de energie între două încăperi cu „clasici” ale muzeului. Adresa: Calea Victoriei Nr.111, București. Program: marți – duminică: între orele 11-17.” DETALII
CERAMICA DE HOREZU: Victoria soarelui și a luminii asupra întunericului din cântecul cocoșului
INSIDER: „Este Casa Pietraru din Cetatea Meșterilor Olari, care la Horezu împletește în tradiție Sfântul Cocoș și cântecul lui romănesc.” SURSA
N.R.: Ceramica de Horezu este o ceramică românească specifică orașului oltenesc Horezu, judetul Vâlcea, introdusă în 2012 pe Lista Patrimoniului Cultural Imaterial al Umanității UNESCO. Un simbol dominant în pictura vaselor este cocoșul, orologiul natural care vestește destrămarea întunericului, iar cântecul lui anunță victoria soarelui și a luminii asupra nopții și întunericului. Acesta e considerat un simbol al reînvierii și al nemuririi sufletului. Alaturi de cocos mai găsim și alte reprezentări precum stele, șerpi, copaci, oameni, flori, pești, spirala dublă, frunza, brâul, soarele, spicul, pomul vieții și coada de păun. Există două culori specifice zonei, roșul și galbenul de Horezu.
Denumirea orașului provine de la numele de “ciuhurez”, pasăre asemănătoare cu bufnița ce traversează pădurile din împrejurimi. În fiecare an, în ultimul weekend al lunii iunie are loc un mare festival al olăritului, în care sunt prezenți meșteri zonei și tradițiile acestora transmise din generație în generație.
ARHIVĂ: MOLDOVIȚA, SUCEAVA: Cel mai mare muzeu de ouă încondeiate din lume are 11 000 de exponate *** CRIȘENI, HARGHITA: La Muzeul Pălăriilor de Paie se poate admira și proba cea mai mare pălărie de paie din Romania *** STOENEȘTI: Singurul loc din România unde se mai obține mătase naturală! *** RĂDĂCINI: Bijuteriile de familie ale României, adânc îngropate în noi. „Îşi scot strămoşii degetele-afară!”
STRADA STELEA SPĂTARUL: La fiecare poartă, Inbox modelat cu lut pentru mesaje scrise de mână și presa online tipărită
INSIDER: „Pe strada Stelea Spătarul din București (sector 3) sunt montate cutii poștale colorate, câte o mică bucurie la fiecare poartă pentru trecător, o adevărată expoziție permanentă în aer liber. La una dintre porți (foto 1 și 2) proprietarul a deschis exact când îi imortalizam căsuța poștală și m-am temut pentru o clipă că ne va certa, dar bucuria a fost până la capăt pentru că acesta ne-a explicat zâmbind, despre Bali, numele pisicii, muza care torcea fericită pe un stâlp și se admira mustăcind! Fac parte dintr-o generație care s-a bucurat de primirea unei scrisori parfumate sau a așteptat cu nerăbdare vești, verificând și răsverificând cutia poștală. De când cu email-urile și sms-urile, cutia poștală (Inbox) e permanent cu noi, iar cutia aia de tablă ruginită de la poartă mai primește doar factura de la electricitate, flyere promoționale cu ultimele pizzerii deschise în urbe, firme de servicii funerare și, bonus în campaniile electorale, pozele „cantidaților” cu promisiuni și calendare pentru tot neamul, cu sigla partidului „salvator” cu toții preocupați brusc de soarta cetățeanului de rând.”
N.R.: Artista plastică Luciana de la Tracolla Handmade și Manasia Hub s-au mobilizat cu ocazia Street Delivery 2021 într-un proiect artistic inedit, expoziție de căsuțe poștale modelate cu lut și pictate manual, „o ofrandă de prietenie către stradă, vecini și trecători”. DETALII
ART SAFARI 2021: Einstein scoate limba din tabloul lui Obie Platon. La propriu!
INSIDER: „Una dintre cele mai celebre fotografii ale fizicianului Albert Einstein, în care apare cu limba scoasă, a fost realizată de ziua lui pe 14 martie 1951, când a împlinit 72 de ani. După petrecere fotograful Arthur Sasse i-a cerut să mai facă o ultimă poză, iar Einstein, deranjat și obosit, a scos limba afară. Când fizicianul a primit fotografiile de la petrecere i-a plăcut în special ultima poză pe care a inclus-o în felicitările expediate. Fotografia originală în care Einstein scoate limba a fost vândută în anul 2009 pentru suma de 72.300 dolari, devenind cel mai scump portret al unui om de știință. Albert Einstein a luat premiul Nobel pentru fizică în anul 1921.” DETALII
„Einstein” de Obie Platon. Art SAFARI 2021 – Eroi și Antieroi / Palatul Dacia-România
