CRAIOVA: Expoziție de statui create cu Inteligență Artificială
INSIDER: „Expoziția de statui create cu Inteligență Artificială (N.R.: localizată pe strada Arieș, între intersecția cu strada A.I.Cuza și intersecția cu strada Împăratul Traian) care fac parte din programul Lowpoly People Colorful, inițiat de artistul Xavier Veilhan, s-a încheiat după o lună. Astfel de statui au fost prezentate peste tot în întreaga lume, de la mari capitale până la stațiuni de pe Riviera Franceză și ne-am bucurat că am putut să le prezentăm și în Craiova. Mulțumim celor care ne-au transmis aprecieri pentru această inedită expoziție!” SURSA
N.R.: „Xavier Veilhan este născut pe 10 iunie 1963 (Lyon) și trăiește/ lucrează la Paris. A studiat la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs din Paris, apoi la Universitatea de Arte din Berlin în studioul lui Georg Baselitz şi, în final, la Institut des Hautes Études en Arts Plastiques din Paris.
Arta sa folosește mediile sculpturii, picturii, video, fotografiei sau instalației pentru a capta realitatea. Oamenii şi animalele sunt reprezentate prin procese biologice şi tehnice pentru a forma prototipuri și a pune în discuție lumea contemporană și societatea ei de industrializare şi consumism. Arta sa respectă atât reprezentarea idealului clasic, cât și se îmbină cu noile tehnologii (cum ar fi dispozitivele de captare și iluminare 3D), creând un anacronism.
Munca lui a primit recunoaştere internaţională. Este expusă în cele mai prestigioase galerii din lume, precum şi la Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, Musée d’Art Moderne et Contemporain de Genève, Centre Georges Pompidou din Paris, Musée d’Art Moderne et Contemporain la Strasbourg, la Bienala de la Veneția din 2017 și la Château de Versailles.” DETALII
FALEZA CONSTANȚA: Zece tablouri semnate de Nicolae Grigorescu pot fi admirate în adâncul mării, lângă Cazinou, în timpul unor sesiuni de scufundare
INSIDER: „Expoziție inedită la malul mării. Zece tablouri semnate de Nicolae Grigorescu pot fi admirate în adâncurile mării, în timpul unor sesiuni de scufundare. Operele de artă au fost fotografiate la expoziția permanentă găzduită de Muzeul de Artă Constanța și au fost printate pe materiale rezistente în mediul salin. Cele 10 reprezentări după tablouri de Nicolae Grigorescu au fost scufundate aproape de Cazinoul din Constanţa. Oricine îşi dorește o experiență inedită, chiar dacă nu știe să înoate, poate admira expoziția. Scufundarea durează aproximativ 45 de minute, timp în care vizitatorii pot admira tablourile semnate de Nicolae Grigorescu. Pe tot parcursul sesiunii, vizitatorii sunt însoțiți de un instructor. Experiența din adâncurile mării este una aparte. Tablourile se află la o adâncime de 3,5 metri. Preț scufundare: 250 lei. Durată scufundare: 2 ore (o oră este pregătirea de scafandru și o oră, scufundarea în sine). Toți acei ghizi care îi vor însoți pe vizitatori au specializarea de scafandru arheolog.
Se dorește promovarea Muzeului de Artă din Constanţa, care ascunde cea mai mare expoziție Nicolae Grigorescu. Proiectul cuprinde atât expoziția din adâncurile mării, cat și o alta de 40 de tablouri expuse pe faleza de la Cazino.
În timpul sesiunii de scufundare, vizitatorii fac şi o incursiune în istorie, pentru că pot vedea bucăți de ceramică veche, fragmente din clădiri vechi şi noi, dar și viețuitoare marine. SURSA
ARHIVĂ: ACASĂ LA NICOLAE GRIGORESCU: Arsă în Primul Război Mondial și reconstituită după 50 de ani! OXXO LUMEA ÎNTR-UN TIMBRU: Nudurile lui Nicolae Grigorescu în pictura românească.
TEAM ROMÂNIA: 309 medalii, 110 ani de olimpism – Spectacol cu drone, muzică și lumini în Piața Unirii din București
INSIDER: Spectacol cu drone în Piața Unirii, București 2024 – Romania Team: 309 medalii în 110 ani de olimpism.
Performanţa olimpică a sportivilor români va fi sărbătorită, începând din 26 iulie, prin show-uri de apă, muzică şi lumini, la Fântânile Urbane din Piaţa Unirii, din Bucureşti. În weekend-ul 26, 27 şi 28 iulie, vor avea loc şi spectacole cu peste 150 de drone, care vor reprezenta disciplinele sportive care au adus glorie olimpică României.
Programate în zilele de vineri, sâmbătă şi duminică, spectacolele de la Fântânile Urbane din Piaţa Unirii, cu o durată de aproximativ 45 de minute, se desfăşoară anul acesta cu începere de la ora 21:30 în luna iulie, de la ora 21:00 în luna august, iar în septembrie, de la ora 20:00. Accesul este gratuit.
În timpul spectacolelor, traficul rutier este restricţionat pe Bulevardul Unirii, în zona fântânilor, între Bulevardul Dimitrie Cantemir şi Splaiul Independenţei.” DETALII
N.R.: Prima participare a României la Jocurile Olimpice a fost în anul 1900, în timp ce Comitetul Olimpic și Sportiv Român a fost înfiinţat în 1914.
Începând cu anul 1924, România participă la Jocurile Olimpice cu o echipă completă și de atunci a lipsit doar la două ediții ale Jocurilor Olimpice de vară (Los Angeles 1932 și Londra 1948) și la o ediție a Jocurilor Olimpice de iarnă (Squaw Valley 1960). La Olimpiada de la Los Angeles din 1984, România a fost singura țară din blocul comunist care nu a participat la boicotul iniţiat de Uniunea Sovietică.
Sportivii români au câştigat un total de 309 medalii, dintre care cele mai multe medalii au fost obținute la gimnastică.
România ocupă locul doi (după Ungaria) ca număr de medalii câștigate de o țară care nu a fost gazdă a Jocurilor Olimpice.
Participare 22 (varä), 22 (iarna)
Loc 20. Medalii: Aur 90, Argint 97, Bronz 122 (Total 309)
Jocurile Olimpice de vară 1900-1924-1928-1936-1952-1956. 1960-1964-1968-1972 1976-1980- 1984-1988 1992 1996 2000 2004- 2008-2012 2016-2020
Jocurile Olimpice de iarnă 1928-1932-1936-1948-1952 1956- 1964-1968-1972 1976-1980-1984- 1988-1992-1994-1998-2002 2006- 2010-2014-2018-2022
BUCUREȘTI: Biserica Sfinții Împărați Constantin și Elena, ctitorită de Mareșalul Ion Antonescu și soția sa
INSIDER: „La intersecția străzilor Mihai Bravu și Bulevardul Basarabia, se afla o biserică impunătoare, Biserica Sfinții Împărați Constantin și Elena. Zidirea acestei biserici a început în anul 1938. Biserica actuala îi are drept ctitori principali pe Mareșalul Ion Antonescu și pe soția sa Maria Antonescu, fiind ridicată la roșu între anii 1942-1949, prin strădania preotului Constantin Sârbu (1905-1975), paroh aici între anii 1938-1950), ajutat de doctor Victor Gomoiu, I. Constantinescu, D. Poenaru, S. Anghel, cât și de alți enoriași din cartierul Bariera Vergului. Proiectul bisericii a fost întocmit de arhitectul Gh. Naumescu. Pictura bisericii, în frescă, executată între anii 1962-1964, este proprie stilului neobizantin, și îi apartine pictorului Eremia Profeta. In anul 2002, pictura a fost curățită și restaurată de pictorița Elena Vasilescu, iar pictorul Valentin Tănase a adăugat pe peretele de vest al naosului, portretele ctitorilor Maria si Ion Antonescu, precum și al preotului Constantin Sârbu.
M-au impresionat candelabrele, încă de la intrare acestea domina interiorul.” SURSA
N.R.: Adresa: Bd. Basarabia nr.3, București sector 3.
ARHIVĂ: MIRACOLUL DIN MAGLAVIT: Ce nu ar fi reușit Petrache Lupu fără Gigi Becali? Și invers! OXXO DOSARUL LOCIC: Drumul spre iad este pavat cu intenţii bune!
MUZEUL STEAMPUNK, CLUJ: „Viitorul și trecutul/ Sunt a filei două feţe,/ Vede-n capăt începutul/ Cine știe să le-nveţe”
INSIDER: „Muzeul Steampunk din Cluj. Aflând înainte să plecăm de acasă de acest Muzeu, dacă tot eram în Cluj, am zis de ce nu. Atunci când ai așteptări minime e posibil ca la sfârșit să ai un șoc, e ceva ce nu găsești cred că pe nicăieri în țară, multe lucruri vechi bine conservate dar la fel de bine băgate în poveste căci datorită tinerilor implicați în acest proiect te transpun și în ceva gen sience fiction.
La inceput mi s-a părut biletul de 45 de lei cam măricel, zic, e un muzeu cu niște chestii vechi dar va spun sincer că și-a meritat banii, Maria a fost foarte entuziasmată când la final a aflat ca au și o mașină a timpului dar trebuia găsită căci nu se vedea pe nicăieri, aceasta era ținută într-o cameră ascunsă, un loc secret care avea și o intrare pe măsură, pusă să ghicească cartea care să deschidă acea bibliotecă și să intre la mașina timpului pentru Maria a fost ceva wow, recunosc că și pentru mine, muzica, luminile ambientale, însoțite pe fiecare părticică a locului de către un tânăr care iți explica absolut tot ce aveau acolo și ce puteau face acele obiecte, foarte bine pregătiți și cu simțul umorului.
Voi reveni cu un video pe viitor. #cluj #muzeulsteampunk #plecatînnatură ” SURSA
N.R.: Steampunk este o subcultură creativă și imaginativă care combină elemente ale maşinilor industriale alimentate cu abur din secolul al XIX-lea cu aspecte de science fiction și fantezie. Adesea, prezintă o istorie alternativă a epocii victoriane sau a Vestului Sălbatic American, unde puterea aburului rămâne tehnologia dominantă. Stilul vizual Steampunk este caracterizat de roți dinţate, roți dinţate, ochelari de protecție și materiale antice și se extinde dincolo de modă pentru a include literatura, arta şi filmul. Această subcultură celebrează o perioadă în care ingeniozitatea mecanică și invențiile futuriste coexistă într-o lume retro-futuristă. O parte din decorul galeriei noastre va fi o instalaţie permanentă. Cu toate acestea, căutăm în mod activ să achiziţionăm sau să închiriem piese artistice de la creatori din întreaga lume. Scopul nostru este de a roti majoritatea exponatelor noastre trimestrial.
Adresa: Str. Stefan Octavian losif nr. 4, Cluj-Napoca. Program: Luni -Sâmbătă 12:00-21:00, Duminică 12:00-19:00. La fiecare LUNĂ PLINĂ muzeul este deschis până la ora 1 AM. URMĂTOAREA LUNĂ PLINĂ: 21 iulie – duminică. Intrare: adulți 45 lei, studenţi 40 lei, copii (până la 7 ani) lei, copiii sub 3 ani au acces gratuit” DETALII
ARHIVĂ: REÎNCARNARE: După 2211 de ani VICTORIA (Nike) din Samothrace apare din 1000 de cuie la ParkLake. SPERANȚA de Gabriel Dinu! OXXO IRON_TRASH ART: „Fiare ruginite. Le spăl. Le curăț. Le șlefuiesc. Le sudez. Le pun în valoare!”
SIMBOLURI ROMÂNEȘTI: „Rădăcinile neamului sunt bine întipărite în matricea genetică a fiecăruia”
INSIDER: „În cartea „Simboluri românești decodificări și interpretări” Loredana Gașpar arhivează o plajă largă de simboluri creând un material ce poate fi extrem de util creativilor (designeri, arhitecți, artiști, meșteșugari etc.) dar și tuturor pasionaților de subiect.” DETALII
N.R.: „Motivele românești și semnificația lor. Simbolurile precum rombul, coloana, soarele, arcada, bradul, crucea, coltii lupului, clepsidra, transformă o simplă pânză intr-un veșmânt plin de semnificație și istorie.
Rombul recunoscut foarte bine în arta lui Brâncuși și mai ales coloana Infinitului reprezentând uniunea dintre cer și pâmânt, el găsindu-se cu precădere atât în portul tradițional cât și în sculpturi, vase, picturi bisericești.
Soarele simbolizează căldură și viață, început și sfârșit și unul dintre simbolurile arhetipale care se regăsește în toate culturile lumii. Soarele dă viața și o ia, întreține viața și o distruge.Tot din el izvorăște semnificația horei românești, ea însemnând bucurie, entuziasm caldură și viață.
Unghiul este folosit ca simbol pentru zeități, si are rolul de a da sensul, și rolul semnului vieții îndestulate, sensul de spre mai bine, sensul vieții.
Segmentele ca liniile pe un răboj, simbolizează mulțimea, numărul astfel cele doua linii gemene simbolizează puterea perechii, 3 linii paralele amintesc de cele 3 etape ale vieții: nașterea, cunoașterea de sine, moartea. Patru linii paralele poartă simbolul abundenței și un semn al Zeiței Fertilității și a Pământului. Folosite alternate linii mari și mici, s-au folosit pentru a vorbi despre vechi si nou, despre mama și fiică.
Spirala înseamnă energie, mișcare universal care se regăsește și în om. Una dintre culturile în care s-a regăsit acesta este Cucuteni. Spirala plană, cu volute multiple, împerecheate și îmbrățișate în lanț, a fost adaptată de femeile din cultura Vădastra pentru a putea fi cusută pe rețeaua firelor și fibrelor textile. Astfel liniile curbe s-au transformat catre spirale unghiulare. Zeița Pasăre era și ea împodobită cu aceste spirale unghiulare.
Mai apoi, din spirale, au derivat și alte semne mistice vitale: „S”-urile, compuse din 2 volute opuse și „coarnele berbecului, compuse din 2 volute în oglindă.
Hașurile sunt un simbol pentru apa, abundență, spor. Așezările de pe malul lacurilor sau ale apelor liniștite au avut liniile lor, paralele, drepte. Așezărilor de lângă râuri învolburate le corespund liniile ondulate, chiar agitate.
Atunci când alternau situațiile, alternau și liniile: drepte și ondulate. Prezența liniilor amintește că viața nu era posibilă decât in prezența apei. Pentru primii agricultori, liniile orizontale au fost intersectate cu linii oblice, pentru a desena o plasă, pentru a exprima un mediu foarte fertil; abundența.
Cercul este simbolul regenerării, al mișcării fără de început și sfârșit. În special în cultura PreCucuteni, s-au folosit multe cercuri, cercuri concentrice, ca semn al regenerării, asociat imaginii solare. S-a descoperit faptul că oamenii culturii Cucuteni își abandonau așezările, ardeau tot în urma lor și își reconstruiau o nouă așezare, de la zero. Acest ritual îl repetau la cca 100 de ani. Dacă vedem 2 cercuri concentrice cu hașură între ele, acest concept amintește ca regenerarea este posibilă doar în prezența apei. Cercul, împreună cu spirala, voluta și alte linii curbe, au fost considerate semne Cerești, reprezentând puterea Cerului asupra vieții.” (Sursa : Semne cusute, Ioana Corduneanu)
PALATUL CEC: Birourile Președintelui și Vicepreședintelui se află în aceleași spații de 124 de ani
INSIDER 1: „Palatul CEC, una dintre cele mai frumoase clădiri ale Bucureștiului,
Situat pe Calea Victoriei, Palatul Casei de Depuneri, Consemnațiuni și Economie – C.E.C, este unul dintre simbolurile arhitecturale ale Micului Paris care a rămas și astăzi un reper pentru identitatea Bucureștiului de atunci și de acum.
Piatra de temelie a fost pusă în urmă cu 125 de ani, pe 8 iunie 1897, în prezența Regelui Carol I al României și a Reginei Elisabeta.
Până în 1875, în acel loc se aflaseră mănăstirea și hanul „Sfântul Ioan cel Mare”. Datând din secolul al XVI-lea, așezămintele au fost restaurate de Constantin Brâncoveanu în anii 1702 – 1703 pentru ca apoi, degradându-se, să fie demolate în anul 1875. Actuala clădire a fost ridicată după demolarea primului sediu al Casei de Depuneri (ridicat la rândul lui în locul mânăstirii).
Planurile elegantei clădiri, ca și design-ul interior aparțin arhitectului francez Paul Gottereau, iar execuția, arhitectului român Ion Socolescu, cel care a pus bazele primei școli de arhitectură românească. Palatul CEC a fost terminat în anul 1900.
Clădirea are cinci cupole mari de sticlă, patru simetrice, așezate în colțuri, iar a cincea, în centru, acoperă holul central. Cupolele ajută în acustica specială a holului central, acolo unde erau ghișeele. Sunetul se propagă pe verticală, astfel încât ceea ce se discuta la ghișee între clienți și funcționari nu putea fi auzit și de alte persoane. Candelabrele mari din holul central au fost aduse de la Viena și au mecanisme cu scripeți pentru înlocuirea becurilor. La momentul construcției, banca mai avea și una dintre cele mai performante centrale telefonice din acea vreme.
Cea mai frumoasă și elegantă încăpere a palatului este Sala de consiliu, care și-a păstrat și în prezent destinația. Are o înălțime de opt metri și este decorată cu lambriuri din lemn de nuc și cireș sculptat și panouri de mătase verde. A fost pictată de pictorul Mihail Simonidi, pictor român de origine greacă. Pictura mare din plafon a fost lucrată pe pânză maruflată, adică pânză care se lipește direct pe zid. A câștigat medalia de argint la Expoziția Universală de la Paris din anul 1900.
Construcția a fost terminată în anul 1900 și de atunci CEC-ul a funcționat în această clădire fără a se face modificări notabile. Palatul CEC, pe lângă frumusețea monumentală a clădirii, este și o construcție trainică, rămânând intact după cutremurele din 1940 și 1977, precum și după bombardamentele din 1941 și 1944.” SURSA
INSIDER 2: „Birourile Președintelui și Vicepreședintelui se află în aceleași spații de 124 de ani.” SURSA
BELGRAD – MUZEUL NIKOLA TESLA: Ce se întâmplă când ai un neon în mână lângă un turn Tesla?
INSIDER: „Belgrad: Muzeul Nikola Tesla. Ce se întâmplă când ai niște neoane lângă un turn Tesla?” SURSA
N.R.: Muzeul Nikola Tesla este un muzeu de știință dedicat onorării şi expunerii vieţii şi operei lui Nikola Tesla (1856-1943), precum şi locului final de odihnă pentru Tesla. Conform ultimei sale dorinţe, în 1957, a fost deshumat și incinerat și de atunci se odihnește într-o urnă din spatele singurului portret pentru care a pozat, Portretul albastru. Într-o cameră luminată doar în mijloc, unde, într-o sferă placată cu aur pe un piedestal de marmură se află cenușa inventatorului.
Muzeul a fost deschis în 1927 și era compus doar dintr-o cameră în care se găseau foarte puține lucruri aparținând celebrului Nikola Tesla. În prezent, muzeul este format din 7 camere, denumite în funcție de conținutul aceastora. Deține peste 160.000 de documente originale, peste 2.000 de cărți și reviste, peste 1.200 de exponate tehnice istorice, peste 1.500 de fotografii şi planșe foto cu obiecte, instrumente şi aparate tehnice originale și peste 1.000 de planuri și desene. Mai este prezentat și un filmuleț biografic de 15 minute cu povestea vieţii genialului inventator. Adresa: strada Krunska 51, Beograd, Serbia. Program: zilnic 10-20. Intrare: 800 de dinari (cca 32 de lei), biletul de vizitare se poate plăti doar în dinari!)
Toată tehnologia avansată actuală se bazează pe invenţiile lui Nikola Tesla şi toate dispozitivele concepute de acesta lucrează exact aşa cum le-a conceput, fără modificări. Numit Geniul Omenirii, acest istroromân, este inventatorul sistemelor de curent alternativ, motorului cu inducţie, tehnologiei de transmisie fără fir (wireless) si telecomandă, circuitului de înalt voltaj „Tesla Coil”, principiului de decolare a avioanelor dintr- un punct fix, Raza Morţii, începuturile HAARP, generatorul de timp zero care a făcut posibil experimentul Philadelphia, etc.
„Prezentul este al lor, dar viitorul, pentru care eu de fapt am lucrat, îmi apartine.” (Nikola Tesla)
BUCUREȘTI: Calea Victoriei, scenă a Teatrului Internațional de Stradă
INSIDER: „ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti transformă Calea Victoriei într-o scenă a teatrului de stradă incluzând în programul ultimului weekend al lunii iunie „Străzi deschise, Bucureşti – Promenadă urbană”, reprezentații spectaculoase susținute de artişti internaționali independenți ce vor performa în intervalul orar 10:00-21:00.
Personajele fantastice de mari dimensiuni din celebra colecție Harry Potter din Spania, giganticele broaște luminoase Electro Frogs din Franţa, grupul de stegari Flag Wavers şi trupa Puglia Street Band din Italia se întâlnesc cu publicul bucureştean pentru a anima Calea Victoriei, pe segmentul traseului pietonal dintre Piaţa Revoluției și Cercul Militar Național. Fiecare trupă va susține câte 5 reprezentații de aproximativ 30 de minute, atât sâmbătă, 29 iunie, cât şi duminică, 30 iunie.
Gigantele personaje gonflabile Harry Potter din Spania vor mai saluta trecătorii de pe Calea Victoriei, duminică de la orele 18:10, 19:10 și 20:10. Personajele magice din universul celebrei serii Harry Potter prind viață în structuri gonflabile de mari dimensiuni, luminate magnific. Aceste impresionante creații încântă şi fascinează vizitatorii de toate vârstele, aducând un strop de vrajă și magie în inima vibrantă a Bucureştiului.
Electro Frogs evadează din Franţa şi cuceresc publicul aflat pe Calea Victoriei strălucind cu mii de culori electrizante și duminică de la orele 18:30, 19:30 și 20:30. Amfibienii veseli îi invită pe cei prezenți să intre în atmosfera deosebită de lumini și sunet, transformând Calea Victoriei într-un tărâm de poveste, plin de culoare, energie și muzică, în timp ce amfibienii gigantici dansează pe ritmurile unui trio vibrant de saxofoane. Un spectacol unic, născut dintr-un melanj de experimente uluitoare și o doză sănătoasă de imaginație, ce reunește spiritul aventuros al lui Dr. Frankenstein, umorul satiric al lui Gargantua și farmecul broastei Kermit. Electro Frogs părăsesc iazul şi se dedică distracției și veseliei în mijlocul Capitalei, unde îi invită pe toți cei prezenți să ia parte la o experiență itinerantă unică.
Flag Wavers cu o istorie impresionantă ce își au rădăcinile în anul 1966 în Fossano, Italia vor sustine reprezentaţii inedite de mânuire a steagurilor si duminică – orele 18:20, 19:20, 20:20. Grupul şi-a consolidat reputația la nivel internațional, prezentând spectacole remarcabile în diverse colțuri ale lumii, de la Japonia la Argentina şi de la Canada la Norvegia. Coregrafia lor este acompaniată de o orchestră formată din tobe şi trompete care interpretează muzică medievală, adăugând un element vibrant şi competitiv reprezentaţiei. „Principi d’Acaja” reușește să păstreze vie arta mânuirii steagurilor, inițial fiind o tactică militară nobilă, combinând expertiza tehnică cu o pasiune neînfricată pentru artă şi istorie.
Trupa dinamică de muzicieni Puglia Street Band din Italia aduce o explozie de energie pe străzile Bucureştiului, prin cele 5 reprezentații ale spectacolului itinerant ce estompează granița dintre formație și public, duminică de la orele 18:00, 19:00 și 20:00. Într-o călătorie muzicală ce străbate genuri ca Funk, Rock, Latin, Pop și Balkan, Puglia Street Band transformă spectatori obişnuiţi în participanți activi ai evenimentului.” SURSA
ARHIVĂ: B-FIT: Ultima zi de magie pe străzile Capitalei! OXXO B-FIT IN THE STREET: Scoate copilul din tine şi lipeşte-i un zâmbet larg pe faţă! OXXO INVAZIA B-FIT: 300 de artişti aduc magie pe străzile Capitalei. Cum să le mulțumim pentru daruri? OXXO B-FIT: 4 zile de Bucurie, Fascinaţie, Iubire şi Teatru!
MUZEUL MUZELOR: „Reptilieni” la Palatul Bragadiru. „Muzica este un aer care se mișcă frumos”
INSIDER: „Palatul Bragadiru în ziua lui Mercur. Pe 19 iunie, la ora 19, s-au explorat tainele francmasoneriei în cadrul seriei de conferințe “În Centrul Cercului”, o seară de mister și simbolism. Bonus concert de muzică clasică (Vibe Orchestra dirijor Eduard DABROWSKI). Intrarea liberă.” SURSA
N.R.: Muzeul de Istorie și Artā Masonică din România (MIAMR)- Conferinţă U33 „Echilibrul între tradiție și modernitate în Francmasoneria Contemporană”, Palatul Bragadiru, Calea Rahovei 147-153, sector 5 – Bucureşti.
ARHIVĂ: ORADEA: În vizită la Templul Francmasoneriei OXXO OCHII LARG ÎNCHIŞI: Salonul Internaţional de Arte şi Cultură Masonică. Atenţie, cade tencuiala!
CARTEA RECORDURILOR: Diorama Star Wars cu 1500 minifigurine și peste un milion de piese lego pe suprafața de 45.7 metri pătrați la Art Safari din București
INSIDER: „Până pe 16 iunie în cadrul expoziției Art Safari ediția de vară (București), în zona atrium se poate vedea cea mai mare dioramă din piese LEGO din lume. RoLUG, grupul utilizatorilor LEGO din România cu susţinere din partea LEGO, au reușit să facă o dioramă compusă din peste un milion de piese. Diorama, care prin definiție este o reprezentare spațială a unui peisaj, aduce un omagiu universului Star Wars. Ea integrează cele mai importante scene din seria de animație Star Wars Rebels, precum şi elemente şi personaje din trilogia originală. Suprafaţa machetei este de 45,746 metri pătrați și este acoperită exclusiv din piese LEGO, fără să aibă o altă structură de susţinere. Recordul anterior fusese stabilit în Franţa, în 2021, pentru o dioramă cu suprafaţa de 30,66 metri pătraţi.
Dezvoltată cu atenție la detalii atât pe verticală, cât și pe orizontală, macheta recreează toate formele de relief de pe planeta Lothal, existente în universul Star Wars, cu nave de luptă și peste 1.500 de minifigurine plasate în scene dinamice. O echipă formată din 26 de membri RoLUG a construit diorama de record mondial în decursul a trei ani. Ultimul metru pătrat a fost finalizat prin contribuţia fanilor prezenţi la East European Comic Con, ediția 2024 unde fiecare a adăugat câte o piesă și recordul a fost recunoscut de Guinness World Records.
Coordonator creație: Bence Czilli
Coordonator proiect: Botond Czilli
Ambasador RoLUG: Mirona Constantin
Membrii echipei: Adrian Jiman, Alex Tass, Alexandru Ilea, Armin Naghi, Catalin Bordea, Catalin Corpade, Cristian Frunza, Dragos Ivan, Edina Dorotea Babtan, Eduard Stanescu, Eric Jiman, Erik Davidsson, Horatiu Coifan, Marius Bugeac, Mihai Dreve, Nicolae Sohaci, Rares Teodorof, Sorin Ilie, Sorin Olaru, Stefan Bugeac, Tamas Lapsanszki, Tiberiu Popescu, Negreanu, Vlad Carbuneanu. & Echipa LEGO®
Lansat în 2007 ca grup de discuţii, RoLUG s-a dezvoltat rapid într-o comunitate de pasionați cu misiunea de a construi modele noi, unice, din piese LEGO. De atunci, grupul a organizat şi susținut multiple expoziții și competiţii offline și online și a participat la numeroase evenimente locale și internaţionale.
Adresa: Art Safari Palatul Dacia-România, Lipscani 18-20, București sector 3. Program: joi – duminică, 12:00 – 21:00. Intrarea la expoziția lego e gratuită – bonus pentru cel puțin una dintre expozițiile Art Safari: Muzeul secret (50 lei), Eustațiu Stoenescu. Portretistul aristocrației (50 lei), Istoria României in 100 de portrete (25 lei), Atelierele din Pangratti (25 lei), full acces (60 lei). Copiii sub 12 ani acces gratuit. DETALII
ARHIVĂ: INVAZIA GIGANȚILOR: Avionul prezidențial SUA a aterizat în Berceni. Executat la scara 1:7 dintr-un milion de piese Lego. Fără Trump! OXXO LEGO IN SEATTLE: Primul artist care a transformat piesele de jucărie în artă universală! OXXO MUZEUL TEHNICII: „Expoziția temporară Lego a fost luată cu asalt de viitorii mari ingineri și cercetători români sau de origine română!”
VALEA REGILOR TRACI: Mormântul Regelui Seuthes III din Bulgaria are 2300 de ani. Tumulii nu sunt formațiuni naturale!
INSIDER: „Tumulii nu sunt formațiuni naturale!! Valea Regilor Traci- mormântul regelui Seuthes” SURSA
N.R.: Bulgaria oferă turiștilor pasionați de istorie, de vechi și de inedit, un echivalent european al Văii Regilor din Luxor. Au fost identificate 15.000 movilele trace antice (tumuli) în Bulgaria, dintre care aproximativ 1.000 dintre ele au fost dezgropate de arheologi.
Mormântul lui Seuthes III este situat lângă Kazanlîk, Bulgaria. Seuthes al III-lea a fost regele Regatului Odrisian al Traciei din anul 331 î.H. – 300 î.Hr. și fondator al oraşului tracic din apropiere, Seuthopolis. Este printre cele mai mari movile din Tracia și unul dintre cele mai elaborate morminte, cu o înălțime maximă de 23 m și un diametru de 130 m. O alee largă duce la până la intrare. Aici a fost găsit și faimosul cap sculptat, care se crede că îl reprezintă pe Seuthes III. Ochii sunt din alabastru și pastă de sticlă, iar genele și sprâncenele din fâşii de cupru.
Mormântul are o faţadă impresionantă, un coridor de intrare neobișnuit de 13 m lungime și trei încăperi spațioase consecutive.
Prima cameră este dreptunghiulară cu tavanul în două arce de cerc, din pietre perfect îmbinate fără vreun liant. Următoarea cameră este circulară având cupolă, în timp ce a treia cameră este sculptată într-un bloc uriaş de piatră și are acoperire cu două pași (seamănă cu un sarcofag). În interior, există un pat funerar modelat.
Mormântul a fost inițial un templu monumental de la Movila Golyama Kosmatka, construit în a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr. După utilizarea extinsă ca templu, în jurul anului 300 î.Hr., Seuthes III a fost îngropat în interior. Camera-sarcofag conținea bunuri personale care erau necesare pentru viața de apoi a regelui. Include genunchiere, o cască aurita cu imagini, armură de piele cu guler (plastron din fire de aur), o sabie mare și suliţe. Există vase de bronz şi trei amfore mari din ceramică care au fost umplute cu vin trac gros. Podeaua și patul ritual sunt acoperite de un covor țesut în fir de aur. Greutatea totală a aurului, inclusiv toate obiectele, este mai mare de un kilogram. Există treisprezece aplicații de aur pentru căpăstrele de cai cu imagini de oameni, animale și plante – obiecte care sunt rare în arheologia tracilor. Alte două obiecte dreptunghiulare sunt aurii cu figuri de războinici în picioare, folosite ca decor pentru teaca sabiei. Există o decoraţie circulară masivă pentru armura regelui. Mânerul tijei este si el auriu. În mormânt sunt așezate vase de aur cu două mânere pentru băut vin, numite și kiliks, și o coroană de aur remarcabilă cu crenguțe, frunze și ghinde și multe alte obiecte.
După înmormântare, intrarea în primele două camere a fost zidită, iar coridorul a fost umplut cu pietre și pământ. Faţada a fost îngropată și ascunsă vederii.” DETALII
Mormântul tracic de la Kazanlăk este un mormânt tracic de tip stup. Descoperit în anul 1944, mormântul este situat în apropiere de capitala antică tracică Seuthopolis şi face parte dintr-o necropolă mare, de origine tracică. Mormântul cuprinde un coridor îngust și o cameră de înmormântare rotundă, care sunt decorate cu picturi murale reprezentând un tânăr cuplu trac la o ceremonie funerară. Picturile murale sunt memorabile pentru caii splendizi și mai ales pentru gestul de adio, în care cuplul și-a apucat reciproc încheieturile mâinilor, într-un moment de tandrețe și egalitate. Picturile sunt capodoperele artistice descoperite pe teritoriul Bulgariei, datând din Perioada Elenistică, cel mai bine conservate. Imaginea femeii din picturile murale este reprezentată pe reversul monedei bulgare de 50 stotinki, emisă în anul 2005.
Monumentul datează din secolul al IV-lea î.Hr. și a fost pus pe lista Locurilor din Patrimoniul Mondial UNESCO din 1979.
LACUL IOR: Spectacol de lumini, apă și muzică cu protest aferent din caiac
INSIDER 1: „Spectacolul de lumini, apă și muzică de pe Lacul IOR va continua zilnic astfel: De luni până miercuri – Un singur program de 30 de minute, începând cu ora 21:30. De joi până duminică – Două programe de 30 de minute, începând cu ora 21:30 și 22:30.” SURSA
INSIDER 2: „Printre jocuri de lumină, kitsch, muzică și haos, membrii Grupului Civic IOR – Titan și-au făcut auzite vocile în apărarea naturii și liniștii din parc. Pe lac, caiacele arborau mesaje precum: „ȚEAPĂ PE APĂ”, „LAC DISTRUS PE 4 MIL €” sau „KITSCH LA PUTEREA 3”. În același timp, grupuri de cetățeni de pe aleea din jurul lacului au ținute bannere pe care scria: „VREM PARC NATURAL, NU CARNAVAL PENAL!” sau „ADIO NATURĂ! N-AR MERGE ȘI O BORDURĂ? „.
Acțiunea Grupului Civic IOR – Titan nu este un simplu protest. Este un manifest cât se poate de serios din partea unor oameni care au luat soarta orașului în propriile mâini atunci când acestea nu mai servesc interesului public.” SURSA
N.R.: Fântânile arteziene din Parcul IOR au fost inaugurate weekendul trecut cu ocazia Zilei Internaționale a Copilului. Spectacolul de sunet și lumină durează 30 minute. Primarul invită cetățenii pentru a contribui cu propuneri de melodii care să fie incluse în program.” DETALII
Melodiile din program:
-I don’t want to miss a thing (Aerosmith)
-Innuendo (Queen)
-Presto (Epica)
-Mariage d’amour (George
Davidson)
-Bohemian Rhapsody – Queen
-Balada lui Ciprian Porumbescu (Ion Voicu)
-Ciocarlia (Tudor Pană)
Date tehnice: Fântâna arteziană este amplasată în Parcul Alexandru loan Cuza (IOR) între Podul Liviu Rebreanu și Insula Pensionarilor și are „4 platforme plutitoare din oțel inoxidabil pe care sunt amplasate echipamentele destinate jocurilor de apă. Sunt 9 jocuri de apă, iar jeturile se sincronizează cu muzica de pe fundal: umbrelă de apă, parabolice perimetrale, jet de apă cu aer comprimat, jet pivotant pe o axă, jet pivotant pe 2 axe, jet înalt, gol pe interior, jet multiform și jet pulverizare apă.
Se va construi și o a doua fântână, mai mică, în Parcul Teilor de pe strada Brățării. Ambele fântâni din sectorul 3 fac parte dintr-un proiect de 6 milioane euro, realizat cu fonduri europene.
SECTOR 1: Singura pistă profesionistă de pumptrack din sudul României, închisă de ANPC după 48 de ore
INSIDER: „Dacă te simți vreodată pr0st, gândește-te că azi dimi Clotilde Armand a inaugurat un pumptrack ce la prânz a fost închis de ANPC că pune în pericol siguranța cetățenilor.” SURSA
N.R.: Noul parc al sectorul 1 , cu pistă pumptrack (singura pistă profesionistă din sudul României!), din Cartierul Pajura inaugurat pe 1 Iunie 2024 a fost închis de ANPC, după 48 de ore. DETALII
Pista de pumptrack este un parc de joacă inovator ce apare în tot mai multe spații publice, conceput în așa fel încât nu necesită acțiuni de pedalare sau împingere, ci doar o mișcare de „pompare” pentru a genera impulsuri prin mişcările ritmice de sus în jos ale corpului, înlocuind astfel eforturile de pedalare (în cazul bicicletelor) sau de împingere (în cazul trotinetelor sau skateboardurilor). Călătoria pe un pumptrack este intuitivă, majoritatea utilizatorilor înțelegând ce au de făcut după câteva ture. În funcție de pistă vârstele utilizatorilor variază între 2 și 80 de ani.
Primăria Sectorului 1 a inaugurat pe 1 iunie 2024 un nou parc la intersecţia străzilor Jiului și Dridu care găzduiește o pistă de tip pumptrack (a treia din București), având curbe variate în înălţime, special concepută pentru pasionații de sporturi pe roți, cum ar fi bicicliştii, skateboarderii, sau patinatorii. Noul parc oferă o zonă relaxantă cu bănci inteligente, echipate cu dispozitive de încărcare și conectivitate Wi-Fi, pentru a le permite vizitatorilor să se bucure de toate avantajele tehnologiei moderne. Iluminarea este asigurată de lămpi LED, conferind un aspect spectaculos parcului și creând un ambient plăcut în timpul serilor târzii. În plus, parcul profita de energie verde, cu zone de panouri fotovoltaice, contribuind astfel la protejarea mediului înconjurător. Primăria are în plan să construiască alte două piste de pumptrack în Sectorul 1. SURSA
Joyride – Prima pistă de pumptrack a fost montată în București în cartierul Brâncuși din sectorul 6 al Bucureştiului. Pista de pumptrack are 42 de metri și este concepută cu forme și curbe pe înălţimi diferite și este accesibilă pentru biciclete, skateboard-uri, role și trotinete. Copiii care vor să o încerce o găsesc pe strada Valea Oltului nr. 139-141 din parcul Constantin Brâncuși din cartierul ANL Constantin Brâncuși.
În 2022 a fost inaugurată și cea de-a doua pistă de pumptrack din Bucureşti, la ieşirea din Parcul Crângaşi spre digul Lacul Morii, accesibilă pentru biciclete, trotinete, role sau skateboard-uri și are 48 de metri, în forme și curbe pe înălțimi diferite. Este cu 6 metri mai mare decât pista din cartierul Brâncuşi. Şi aici se poate intra cu biciclete, trotinete, role sau skateboard-uri, numărul maxim de persoane care pot intra simultan fiind 9, cu timp de utilizare de 5-6 minute și pauze între serii. Copiii sub 12 ani trebuie să fie supravegheați de însoțitori. SURSA
În România, astfel de piste mai există la Cluj-Napoca (Locație: Pădurea Parc Făget Lungime 93.8 m) și Oradea (Locație: Parcul Salca Lungime 305 m). Pump Trackul din Parcul Salca din Oradea are o lungime de 305 m și o lăţime mult mai mare decât toate cele prezentate până acum.
ARHIVĂ: ANPC CONSTANȚA: Procedura „Bagă vârfu’!” de anihilare, prin înjunghierea jucăriilor chinezești
NOAPTEA MUZEELOR: Nicușor Dan a deschis poarta Primăriei Generale și cetățenilor fără jalbă în proțap
INSIDER 1: ” Peste 1000 de persoane au vizitat în doar câteva ore Primăria Municipiului București care s-a alăturat pentru al 4-lea an consecutiv evenimentului “Noaptea Muzeelor”. Până la miezul nopții au avut loc tururi ghidate ale clădirii, expoziții, concerte de muzică live, proiecţii de filme istorice şi instalaţii participative. Adresa: Bulevardul Regina Elisabeta nr 47.”
INSIDER 2: „Stimate dle primar Nicușor Dan, în toate capitalele din Europa pe unde am fost, și am văzut destule, Slavă Domnului, sediile primăriilor se pot vizita oricând, sunt deschise mereu publicului (măcar o aripă, iar vizitarea este evident gratuită). Când și la noi așa ceva?” SURSA
N.R.: „Clădirea impunătoare de pe Bulevardul Regina Elisabeta, vizavi de Parcul Cișmigiu, adăpostește astăzi Primăria Capitalei. A fost ridicată inițial, între 1906–1910, pentru a găzdui Ministerul Lucrărilor Publice. Arhitectul Petre Antonescu, unul dintre marii creatori ai stilului neoromânesc, a conceput o construcție monumentală, cu arcade elegante, coloane masive și un turn central care domină perspectiva bulevardului. Fațada este decorată cu elemente inspirate din tradiția medievală și brâncovenească, dar și cu detalii clasice, ceea ce conferă clădirii un aer de echilibru între modernitate și tradiție. La fel de impresionant ca exteriorul este și interiorul palatului, gândit pentru a reflecta prestigiul instituției. Holurile largi sunt decorate cu coloane și arcade de piatră, iar scările monumentale conduc spre săli spațioase, cu plafoane înalte și vitralii care lasă lumina să cadă în valuri colorate. Detaliile din lemn sculptat, mozaicurile și ornamentele discrete întregesc atmosfera de solemnitate și eleganță.
De-a lungul timpului, Palatul a fost martor al unor momente istorice importante și a supraviețuit cutremurelor și bombardamentelor, rămânând unul dintre reperele arhitecturale ale Bucureștiului. Din 1992, clădirea găzduiește Primăria Municipiului București, păstrându-și rolul de centru al deciziilor care dau formă orașului. Astăzi, trecând prin fața sa, nu putem să nu admirăm forța și rafinamentul unei construcții ce ilustrează aspirațiile Bucureștiului de început de secol XX – un oraș european, dar cu rădăcini bine ancorate în tradiția românească.”
ARHIVĂ: NOAPTEA MUZEELOR: Mii de românii au stat la coadă să viziteze Palatul Cotroceni. Gratuit și fără programare! OXXO BNR: Coadă de 2-3 ore numai în Ziua Porților Deschise sau Noaptea Muzeelor OXXO NOAPTEA MUZEELOR: Palatul Comerţului devine Muzeul Designului Ermetic. Hermes nu doarme! OXXO NOAPTEA MUZEELOR: Experiment muzeal din 3017 despre cum locuiesc bucureștenii în 2017 OXXO NOAPTEA MUZEELOR: Noutăţi în circuitul turistic: Muzeul Pompierilor şi Pensionatul Domnesc de Fete OXXO NOAPTEA COMORILOR: Topazul de Ural, mândria lui Emil Constantinescu, expus la Muzeul de Geologie OXXO MUZEUL TEHNICII: „Expoziția temporară Lego a fost luată cu asalt de viitorii mari ingineri și cercetători români sau de origine română!” OXXO FOTOREPORTAJ: O noapte în grădina geniilor OXXO RĂDĂCINI: Bijuteriile de familie ale României, adânc îngropate în noi. „Îşi scot strămoşii degetele-afară!” OXXO ANIVERSARE: Columna lui Traian are MCM ani. Copia din România merge pe LXXXIII… OXXO COSTUMUL MADRIGAL: Cel mai mic muzeu din România care poate fi transportat cu bicicleta
SECTOR 3: În premieră, strada Zizin „deschisă” pietonilor – teatru, activităţi creative, sportive, demonstraţii ecvestre și canine
INSIDER: „Străzi deschise, Bucureşti Promenadă urbană” activează, în premieră, în acest weekend (18,19 mai 2024), o nouă zonă a Capitalei, Strada Zizin din sectorul 3 (între Strada Foișorului şi Strada Brândușelor). Aici vor fi organizate activități dedicate familiilor cu copii, de la spectacole de teatru, activităţi creative și sportive, expoziţii tematice şi demonstraţii ecvestre și canine, între orele 09:00 și 21:00.
Program artistic pe Strada Zizin. Sâmbătă şi duminică, începând cu ora 9.00, copiii și părinţii sunt invitaţi să participe la o serie de activităţi sportive, în zone special amenajate cu teren de baschet și masă de ping-pong.
În cursul zilei de sâmbătă, Inspectoratul General al Jandarmeriei Române – Biroul tradiţii, cultură şi asistenţă religioasă vă invită să vă bucurați de o fascinantă „Expoziţie de uniforme de epocă” – perioada 1850-1948, din colecţia Muzeului Jandarmeriei Române, începând cu ora 10.00.
Tot sâmbătă, participanţii vor fi încântaţi de demonstraţii cu echipaje ecvestre și canine, organizate de Direcţia Generală de Jandarmi a Municipiului Bucureşti, în intervalul 10:00-14:00, iar Brigada Specială de Intervenţie a Jandarmeriei Române va crea momente speciale printr-un program dedicat de exerciții de autoapărare.
Pe parcursul weekendului, sâmbătă, începând cu ora 15.00, și duminică, de la ora 10.00, cei mici, dar şi părinţii sunt invitați la spectacolul de teatru „Ciofu cel viclean”, susţinut de Trupa de teatru Cartea cu povești româneşti, iar artiştii Teatrului Nottara îi vor încânta cu piesa de teatru „Prinţesa răsfățată”, cu două reprezentaţii sâmbătă, 18 mai, în intervalele 11.00-11.30 şi 12.00- 12.30.
Totodată, spectacolul de teatru al bine-cunoscutei poveşti „Cei trei purceluşi” face parte, de asemenea, din programul dedicat copiilor și va fi pus în scenă de Teatrul Excelsior, duminică, de la ora 11.00.
În programul artistic special creat pentru Strada Zizin sunt incluse şi activităţi educative, ateliere de creaţie, jocuri interactive și spectacole de animație pentru copii, organizate de AKKA Show, Teatrul „Ion Creangă” și Rolling Strings Puppet Show, care îi vor încânta pe cei mici.
Serile din weekendul 18-19 mai se încheie cu concerte live de muzică pop, percuţie şi populară, susţinute de elevii Şcolii de Artă din Bucureşti.” DETALII
ARHIVĂ: STRĂZI DESCHISE: „O noapte furtunoasă” întreruptă de „pauza de sfințire”. „Ochii minții” spălați de Frăția Ortodoxă! OXXO BUCUREȘTI: Statui Vivante pe Străzi Deschise OXXO LECȚIA DE ISTORIE VIE: Dacă tot avem „Străzi Deschise”, dacii și romanii s-au luptat în fața Muzeului Național de Istorie al României OXXO DÂMBOVIȚA DELIVERY: Teoretic, s-a deschis cel mai mare spațiu nefolosit al Bucureștiului. Practic, avem unde, avem cu cine, dar nu avem cu ce!
GRĂDINA PALAS, IAȘI: Festival du Bonheuer, festival culinar din mijlocul sistemului solar. „Imn de laudă mâncării, înălțat în cerul gurii!”
INSIDER: „Festivalul culinar „Festival du Bonheur”
16-19 mai 2024, Parcul Palas, Iași.
Zi sau noapte, planetele din parc continuă să ne fascineze. Pășește-te într-o lume a planetelor strălucitoare – o instalație fascinantă pentru toate vârstele. Luminează-ți galeria foto!” SURSA
SHAKESPEARE VILLAGE: Sat din epoca elisabetană, în Parcul Romanescu din Craiova. Are și o zonă camping!
INSIDER: „Una dintre atracțiile ediției Festivalului Shakespeare de anul acesta este satul de la 1600, amplasat în Parcul Romanescu, zona Hipodrom. Ziua puteți vedea cum făuresc o armură sau alte obiecte din epocă și le puteți și cumpăra, seara au loc spectacole de teatru și concerte. Nicăieri nu este ca la Craiova!” SURSA
„Vom reinterpreta un sat din epoca elisabetană, unde vom avea, din Marea Britanie, fierar, croitor, cizmar, bucătari, artizani care bat monede și așa mai departe, dar și artizani din România care vor veni cu propriile lor produse”, a mai spus Vlad Drăgulescu, directorul festivalului.”
În Shakespeare Village există și un spațiu camping unde, după o zi plină de evenimente, vei putea chiar să îți așezi cortul și să dormi până a doua zi, când o iei de la început. PROGRAM
Accesul în satul medieval se va face pe baza de bilet. Intrare 34 lei. DETALII
ARHIVĂ: CRAIOVA: Festivalul Shakespeare a luat startul în kilturi și muzică de cimpoi OXXO SHAKESPEARE DIMENSION: Senzații vizuale, auditive & olfactive din piesa „Furtuna”. Primul spațiu imersiv dedicat operelor, la Promenada Mall Craiova!
SHAKESPEARE DIMENSION: Senzații vizuale, auditive & olfactive din piesa „Furtuna”. Primul spațiu imersiv dedicat operelor, la Promenada Mall Craiova!
INSIDER: „Primul spațiu imersiv dedicat operelor lui William Shakespeare – Shakespeare Dimensions – un loc unde spectacolul de teatru și inteligența artificială (A.I.) se îmbină, creând o experiență unică de realitate virtuală – ajunge Promenada Craiova. Astfel, în perioada 17 – 26 mai, în intervalul orar 10:00 – 22:00, vizitatorii pot experimenta senzații vizuale, auditive și olfactive inspirate de piesa „Furtuna” a lui William Shakespeare, având astfel posibilitatea de a explora un tărâm în care liniile dintre magie, natură și tehnologie se estompează, oferind o perspectivă unică asupra capodoperei celebrului autor englez. Instalația imersivă este parte integrantă din Festivalul Internațional Shakespeare care are loc în această perioadă la Craiova. Experiența imersivă durează 3 minute și este accesibilă pentru 5 persoane în același timp. Accesul este gratuit ” SURSA
N.R.: Promenada Mall Craiova, Etajul 1. Calea Severinului Nr.61.
ARHIVĂ: CRAIOVA: Festivalul Shakespeare a luat startul în kilturi și muzică de cimpoi
CRAIOVA: Festivalul Shakespeare a luat startul în kilturi și muzică de cimpoi
INSIDER: „Ediţia 2024 a Festivalului internațional Shakespeare a început ieri la Craiova cu spectacolul „Furtuna” în regia lui Robert Wilson, urmat de un concert The Tiger Lilies. Seara a continuat în Shakespeare Village, unde, alături de Woods of Birman am trăit împreună Macbeth in concert.
Avem în faţă 10 zile de festival și sperăm să fiți alături de noi în număr cât mai mare!” SURSA
N.R.: Cea de a XIV-a ediție a Festivalului Internațional Shakespeare are loc la Craiova în perioada 16-26 mai 2024 și este organizată, ca în fiecare an, de Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova și Fundația Shakespeare. În anul în care Festivalul Internațional Shakespeare împlineşte 30 de ani de existență, organizatorilor tradiționali li se alătură un partener nou Universitatea Naţională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L.Caragiale”, București. Biletele pentru spectacolele de la Sala Amza Pellea, alături de cele care vor fi jucate la Sala I.D. Sîrbu, Casa de Cultură a Studenţilor, Teatrul pentru copii și tineret Colibri, Ramada Hall, Tipografia și Filarmonica Oltenia au fost puse în vânzare, iar abonamentele sunt disponibile la agenția de bilete a Teatrului Național „Marin Sorescu”, Craiova. PROGRAM FESTIVAL
Kiltul scoţian îşi are originea în vremea clanurilor scoţiene şi irlandeze, iar multe dintre cele întâlnite astăzi datează din timpul reginei Victoria. Potrivit unei scrieri ce datează din anul 1746, „kiltul îi ajută pe bărbaţi să depăşească obstacolele dificile, să alerge cu uşurinţă, să facă mișcări rapide sau să traverseze ape, fiind potrivit pentru a trăi în casă sau în pădure.
Această fustă este purtată de bărbaţii din Scoția și este înfășurată în jurul taliei şi fixată cu ajutorul unor catarame și centuri speciale. De kilt se ataşează de obicei o mică borsetă în care se ţin obiecte personale. Este folosită în prezent doar la mari ocazii cum sunt nunțile sau alte evenimente tradiționale scoţiene etc. Culoarea kiltului diferă între diferitele clanuri provenite din regiunea Scoției. Designul particular al fiecărei țesături în carouri (corespunzător fiecărui clan) se numeşte tartan (stofă ecoseză cadrilată din lână sau bumbac după care era recunoscut statutul social al unei persoane).
„Inventatorul” kiltului modern este Thomas Rawlinson (1768) englez originar din Lancashire, care a ajuns în Scoția în anii 1720 odată cu campaniile de exploatare industrială începute după revoltele iacobite din 1715. Autorităţile britanice au încercat să interzică purtarea kiltului de către scoţieni și să-i oblige prin lege să poarte clasicii pantaloni.
Scoțienii au găsit o „portiţă” în legislaţie, care nu specifica în mod clar pe ce parte a corpului trebuiau purtați pantalonii. În aceste condiţii, ei au continuat să poarte kiltul, iar pantalonii îi „purtau” legați pe umeri sau pe alte părţi ale corpului.
Kiltul s-a purtat până la începutul secolului XX, ba chiar a făcut parte din uniformele soldaţilor scoţieni în timpul Primului Război Mondial. Se spune că soldaţii nemți care au luptat împotriva scoţienilor i-ar fi poreclit „Doamnele din iad” din cauza ferocităţii acestora. După cel de-al Doilea Război Mondial, kiltul a fost simplificat și a intrat în componenţa uniformelor şcolare. Acesta era purtat sub forma unei fuste scurte care se încheia pe o parte.
În prezent, kiltul nu mai este purtat doar de scoţieni, ci și de diverşi membri ai Casei Regale Britanice, precum și de milioanele de turişti care vizitează Scoţia. Mai mult decât atât, este o componentă a uniformelor militare ale armatelor din ţările cu origini scoţiene precum Australia, Noua Zeelandă, Canada sau Africa de Sud.
Există numeroase legende referitoare la ceea ce poartă sau ce ar trebui să poarte scoţienii pe sub kilt. În ceea ce priveşte lenjeria intimă, în trecut, în regimentele militare şi nu numai, scoţienii nu purtau nimic pe sub kilt pentru a avea libertate de mişcare. În zilele noastre, fiecare poate purta kiltul după cum doreşte.” DETALII
ARHIVĂ: 13 TREPTE: Shakespeare, trepte de aur spre o „culme a culmii” OXXO CRAIOVA: Compania OKaua, singura trupă de actori „amatori-profesionişti” aplaudată de Shakespeare! OXXO SHAKE-SPEARE: Între Zgonea şi Olguţa nu te plouă, dar nici bine nu-ţi merge!
ARTĂ VIE, TEL AVIV: „Portocalul Suspendat”, ultimul „Jaffa Orange”, amintirea pădurilor de portocali dispărute
INSIDER: „Jaffa, Tel Aviv, Israel. „Portocalul Suspendat”, operă de artă realizată în anul 1993 de Ran Morin, un artist israelian stabilit în America, ce constă dintr-un portocal plantat într-un ghiveci, înalt de circa 1,20 metri, de forma unei seminţe, suspendat cu lanțuri metalice de clădirile învecinate. Ajutat de un sistem de picurare greu de observat, arborele a crescut, acum măsoară cam 4 metri, dă roade și este foarte vizitat atât pentru el cât și pentru semnificaţiile pe care le are. Ultimul „Jaffa Orange”, amintirea pădurilor de portocali dispărute. SURSA
N.R.: Numele Jaffa sau Yafo derivă din cuvântul ebraic „yaffa”, „frumoasă” și este cunoscut pentru exportul celei mai populare specii de portocale din lume, „Jaffa Orange”, generația mea ne aducem aminte de ele….” O legendă evreiască îl leagă de numele unuia din fiii lui Noe, lafet (în ebraica Yefet), care ar fi întemeiat portul la 40 de ani după Potop.
Jaffa sau Yafo ( devenit cartier în Tel Aviv în anul 1950), locuit încă de acum 7.500 de ani, a fost unul din cele mai vechi porturi din lume, port activ și astăzi. DETALII
ARHIVĂ: TĂIEREA ÎN SCAUN: Se practică la sălcii sau plopi în zone inundabile. Nu este „defrișare ilegală”! OXXO ÎNCĂPĂȚÂNARE: Omul bun și pomul copt, aștia n-or avut noroc! OXXO COPACI VORBITORI: „Am vrut ca arborii de pe strada mea să smulgă câte un zâmbet de la fiecare trecător!”
IISUS CU MASCAȚI: Ecce Homo, singura pictură de Tițian din Europa de Est, expusă la Muzeul „Regina Maria” din Iași
INSIDER: „Moment istoric la Iași! Lucrarea Ecce Homo-Iată Omul! realizată de celebrul artist Tiziano Vecellio (Tițian) a ajuns la Muzeul Municipal Regina Maria din Iași!
Vernisajul expoziției va avea loc mâine, 9 mai 2024, ora 17:00 la Muzeul Municipal Regina Maria din Iași, str. Zmeu, nr. 3.
Singura lucrarea din România și din Europa de Est realizată de celebrul artist Tițian/ Tiziano Vecellio aflată în Muzeul Național Brukenthal a părăsit Sibiu pentru a fi expusă la Muzeul Municipal Regina Maria din Iași.
Capodoperă a artei europene, lucrarea Ecce Homo-Iată Omul! este una dintre cele mai importante lucrări de pictură aflată pe teritoriul României. În decursul timpului lucrarea a fost expusă în mai multe muzee importante din Europa. În România, în cei 207 ani de existență a Muzeului Național Brukenthal a fost expusă doar de 2 ori, la expozițiile organizate de Alexandru Constantin Chituță: în anul 2023 în cadrul expoziției Brukenthal exclusive la Art Safari Bucharest și în acest an în cadrul expoziției Tițian. Ecce Homo.
Valoroasa lucrare, asigurată la una dintre cele mai vechi și mari companii de asigurări din Londra a părăsit astăzi Muzeul Național Brukenthal. Transportul lucrării este realizat de Orbit Internațional – Fine Art Transport, firmă specializată în transportul lucrărilor de artă și escortă de Jandarmeria Română din Iași.
Alexandru Constantin Chituţă, managerul Muzeului Naţional Brukenthal a declarat: „De la preluarea mandatului de manager am considerat necesar ca o mare parte din colecția Muzeului Național Brukenthal să fie promovată și expusă și în țară. Muzeul Național Brukenthal se bucură un un public numeros și de o colecție valoroasă este necesar însă că și alți români să se bucure. Dacă în anii trecuți a fost dificil de realizat acest lucru, în ultimii ani, prin relațiile de colaborare și prietenie am găsit și fondurile necesare și spațiu adecvat ca piese din colecția Muzeului Național Brukenthal să fie expuse în mai multe orașe din România. Anul trecut am organizat o superbă expoziție la București unde am expus în exclusivitate 5 capodopere. În acest an, prin relația extraordinară cu Muzeul Municipal Regina Maria din Iași și cu Primăria Municipiului Iași am gândit să expunem, în premieră în Moldova, o capodopera importantă a artei europene. Gândit de mai bine de un an, expoziția Tițian. Ecce Homo va fi deschisă la Muzeul Municipal Regina Maria din Iași în data de 9 mai 2024, ora 17:00 cu prilejul Zilei Europei și va rămâne deschisă până în data de 5 iunie 2024. Mulțumesc celir implicați în realizarea expoziției, doamnei ministru Raluca Turcan, domnului primar Mihai Chirica, doamnei Aurica Ichim, colegilor restauratori și conservatori de la Muzeul Național Brukenthal și Muzeul Municipal Regina Maria din Iași „.
Lucrarea Ecce Homo realizată de artistul Tiziano Vecellio în anul 1560 este singura lucrare aflată în România și în Europa de Est. În lucrarea Ecce Homo Tiţian exploatează o temă rară în pictura italiană a secolului XVI-lea, fiindu-i prima dată comandată în anul 1543. Lucrarea Muzeului Naţional Brukenthal este similară versiunii din 1548 aflată la Muzeul Prado din Madrid, a versiunii din 1560 aflată la Galeria Naţională a Irlandei din Dublin şi a celei din 1564-1566 aflată la Galeria Uffizi din Florenţa. Există de asemenea o lucrare neterminată din seria Ecce Homo realizată de Tiţian la de Artă din Saint Louis Missouri, Statele Unite ale Americii”.
Provenienţa tabloului „Ecce Homo” de Tiţian din colecţia Brukenthal ar putea fi urmărită până la atelierul artistului. De-a lungul celor peste 450 de ani de când a fost creat, conform doamnei Daniela Dâmboiu tabloul a trecut prin următoarele locaţii, colecţionari şi evenimente: Veneţia, cel mai probabil în casa sculptorului şi colecţionarului Allesandro Vittoria (undeva după 1560/ 1565 până în 1608) şi în cabinetul de artă al bogatului negustor Bartolomeo della Nave (1608-1638); Anglia, unde a fost expediat din Veneţia până în mai 1638; Londra, conacul din Chelsea al lui James, al treilea marchiz şi primul duce de Hamilton (1639-1649), care a fost fosta reşedinţa regală a regelui Henric al VIII-lea al Angliei şi casa din copilărie a reginei Elisabeta I; Olanda, trimisă acolo după execuţia lui Hamilton la 9 martie 1649; Bruxelles, galeria arhiducelui Leopold Wilhelm găzduită în Palatul Coudenberg (c. 1650/ 1651-1656); integrată în primul catalog din lume al unei colecţii de artă, realizat de David Teniers II în 1660; Viena, expusă în galeria Stallburg (1659-c. 1773/ 1776); trimisă de Brukenthal de la Viena la Sibiu între 1774-1777; găzduită la Sibiu – capitala provinciei Transilvania, în galeria privată Brukenthal (din 1783, la etajul al doilea al clădirii dinspre stradă), cu o întrerupere de câţiva ani în timpul Primului Război Mondial, când a fost trimisă spre păstrare la Viena, apoi la Budapesta (iarna 1914/ 1915-iunie 1919); restaurată la Sibiu sau la Viena, când probabil a fost scurtată în partea de jos cam la jumătate din palma dreaptă a lui Hristos (1899); furată din muzeu în 1968 şi găsită după 30 de ani, în 1998, în SUA; revenită în cele din urmă acasă, în 1998, în Galeria de Artă Europeană a Muzeului Naţional Brukenthal, fiind înregistrată cu un nou număr de inventar.
Primăria Municipiului Iași Ministerul Culturii.” SURSA
N.R.: „Iisus cu jandarmi”. Tabloul „Ecce Homo” de Tițian, Muzeul Național Brukenthal din Sibiu. Ecce homo (Iată Omul): exclamația atribuită în Evanghelia lui Ioan (19,5) procuratorului roman Pilat din Pont, în momentul în care acesta ar fi arătat mulțimii pe Isus din Nazaret, cu coroana de spini pe cap, lângă Fortăreața Antonia din Ierusalim. A supus mulțimii însă, la alegere, spre condamnare la moarte, fie pe Isus, fie pe Baraba („închis împreună cu niște răsculați care în răscoală săvârșiseră omor”, respectiv un luptător iudeu pentru eliberarea provinciei Iudeea de sub tutela apăsătoare romană). Mulțimea ar fi optat pentru condamnarea lui Iisus, respectiv pentru eliberarea lui Baraba.” DETALII
DISNEY ÎN ARAD: Comuna Vladimirescu se va numi Rollywood
INSIDER: „Unicat in România, o casă ca în povești de dat să vadă toată România. Creator & proprietar domnul Vali .” SURSA
N.R.: Strada Gării nr.39, localitatea Vladimirescu, județul Arad. GOOGLE MAPS
ARHIVĂ: CALVINI, BUZĂU: Casă cu trei cai în mărime naturală, pe acoperiș! OXXO REGHIN, JUDEȚUL MUREȘ: Camionul Bucegi a devenit decorațiune multifuncțională pentru case. Oare când e frig pornește motorul?! OXXO SOROCA, REPUBLICA MOLDOVA: Cum poți recicla o rachetă?
PAȘTE 2024: Oglindă, Oglinjoară, la Craiova este cel mai frumos târg din țară!
INSIDER: „Târgul de Paște Craiova 2024 este deschis până pe 12 mai într-un peisaj de poveste în Parcul Nicolae Romanescu, tema ediției din acest an este „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”.
Căsuțe unicat, roată gigant, roller coaster, Zoo, bărcuțe și hidrobiciclete, carturi electrice, decoraţiuni luminoase, produse tradiționale, cadouri handmade, spectacole și ateliere interactive, şah, Easter Egg Hunt, căsuţele piticilor din jurul foişorului de la Casa Bibescu, casa din pădure a prinţesei, palatul vrăjitoarei, zecile de mii de narcise, zambile şi lalele plantate în toate zonele parcului sunt câteva dintre atracţiile pregătite.
O noutate pentru acest an este scena religioasă a Învierii Domnului, creată în colaborare cu Mitropolia Olteniei şi care va introduce vizitatorii în atmosfera binecuvântată a sărbătorii.
În perioada 1-8 mai, lângă Castelul Fermecat va fi amplasată Tabăra Cavalerilor cu activități ale artiştilor ambulanți.
Căsuțele cu bunătăți culinare, sucuri şi produse handmade de la foișor și din zona locurilor de joacă vor fi deschise zilnic, între orele 11.00-20.00, iar Parcul Nicolae Romanescu va rămâne deschis în fiecare seară, până la miezul nopţii. Pentru cei care doresc să nu mai aibă grija parcării pentru mașina personală, dar și pentru vizitatorii care vor să facă un tur al celor mai frumoase obiective cultural-turistice din Craiova, RAT Craiova a pus la dispoziție, în această perioadă, și Autobuzul turistic. Autobuzul supraetajat va circula în intervalul orar 10.00 – 20.00, cu plecare la fix de la Sala Polivalentă. Prețul biletului va fi de 3 lei și se va putea achiziţiona direct din autobuz.”
infoINSiDER.ro 