PRIMUL FLUX DE ŞTIRI TRIMISE DE CITITORI

Ultimele

PARK & RIDE PANTELIMON, BUCUREȘTI: Non-stop, 500 de locuri și deocamdată gratuită. Cam departe de metrou și de gara din zonă!


INSIDER 1: „Azi dimineață s-a deschis parcarea de la Cora Pantelimon! Șoferii care intră în București prin partea de est a orașului pot parca aici autoturismele personale și își pot continua călătoria cu mijloacele de transport în comun. Intrarea și ieșirea se fac prin Șoseaua Pantelimon.

Parcarea are 500 de locuri și funcționează non-stop, accesul fiind gratuit până când Consiliul General va stabili tarifele și administratorul parcării.

Parcarea face parte din Nodul Intermodal Park&Ride Cora Pantelimon, iar terminalul permite accesul rapid la liniile urbane și metropolitane de transport în comun.”

INSIDER 2: „Există o parcare de genul ăsta la lac Străulești Este goală. Prețuri modice.”

INSIDER 3: „Felicitări … pariu că va rămâne goală. Eventual voi fi parcate epave cu lunile. Transportul in comun e o mizerie. Cine își lasă mașina ca să se urce intr-un tomberon care il asigură că întârzie la destinație?

INSIDER 3: „Acest tip de parcări, de periferie, ar putea fi o soluție numai dacă rămân gratuite. Doar printr-un cost mai mic vei încuraja omul să-şi lase maşina în parcare în favoarea transportului în comun. Altfel, dacă plăteşte la periferie, plăteşte şi în oraș, va prefera să meargă cu ea până în centru fiind mai comod.”

INSIDER 4: „Această parcare este minunată dar e absolut inutilă! Poziţia ei este greşită, utilitatea ei este zero. Parcarea trebuia făcută lângă metrou, care nici el nu e prea folosit in zonă! Bani cheltuiti degeaba de administraţie!” SURSA

MUZEUL CEASULUI, PLOIEȘTI: A măsurat jumătate de secol cu sute de ceasuri. Inclusiv cu cel al lui Constantin Brâncoveanu!


INSIDER: „Muzeul Ceasului, unic în România. Într-o bijuterie de clădire, monument istoric, din Ploiești, trecerea timpului se măsoară cu sute de ceasuri. Mari sau mici. De mână, de buzunar sau de perete. Adevărate bijuterii, făcute din aur sau argint, împodobite cu gravură aleasă și pietre prețioase. Unele dintre ele au o însemnătate

aparte, fiindcă au aparținut unor mari personalități din țara noastră, oameni politici sau reprezentanți de seamă ai culturii românești. Altele, minunății realizate de ceasornicari renumiți din mai toate colțurile lumii. Așadar, vorbim de o comoară neprețuită, ce aparține Muzeului Ceasului „Nicolae Simache”, situat pe strada Nicolae Simache, la nr. 1. Aici, chiar în curtea muzeului, printre trandafiri

și verdeață, ne-au introdus în atmosfera locului un ceas realizat din flori și bustul lui Nicolae Simache, fondatorul muzeului. Apoi, odată ce am intrat în lumea ceasornicelor, ne-au surprins amenajarea deosebită a spațiului expozițional și modul de punere în valoare a exponatelor. În puține cuvinte, putem spune că am putut urmări evoluția instrumentelor de măsurat timpul din secolele XVI-XIX. Multe sunt exponatele care ți se lipesc de inimă și de retină aici, însă, în mod deosebit, am fost impresionați de:

1. Cadranele solare din secolele XVII și XVIII, precum și clepsidra (ceasul cu apă).
2. Așa-zisele ,,tablouri cu ceas”, cu figurine mobile.
3. Ceasurile marilor personalități, precum cele ale domnitorului Alexandru Ioan Cuza, regilor Carol I și Mihai I, țarului Alexandru al II-lea, Marelui Duce Nicolae, istoricului Nicolae Iorga, generalului Alexandru Averescu, ale lui Mihail Kogălniceanu, Nicolae Titulescu sau pictorului Theodor Aman.

4. Pendulele stil Ludovic al XIV-lea, cu furnir exotic și bogate decoraţiuni.
5. Cutiile muzicale, care funcţionează cu ajutorul mecanismului de ceasornic. Acestea pot fi ascultate și văzute cum funcționează prin intermediul unui display, care merge prin faţa acestor cutii muzicale.
6. Prezentatorul virtual, reprezentat de o hologramă făcută după un ceas din patrimoniul muzeului.

Desigur, superbe sunt și ceasurile de șemineu sau orologiile, așa cum nu te mai saturi să privești ornamentele, sculpturile, măiestria și iscusința cu care au fost realizate aceste adevărate opere de artă.

Care merită văzute ,,pe viu”, la Muzeul Ceasului din Ploiești, acolo unde veți putea trăi o experiență unică. Muzeul Ceasului ,,Nicolae Simache” Ploieşti, secţie a Muzeului Judeţean de Istorie şi Arheologie Prahova, poartă numele (din 1997) profesorului Nicolae Simache, care în 1963 a organizat unicul muzeu de profil din România. Muzeul funcţionează din 1971 în clădirea monument de arhitectură (1890)

care a aparţinut magistratului şi prefectului Luca Elefterescu.” SURSA

N.R.: Deschis marți – duminică: 09-12, 13-17. Bilete: adulți – 12 lel, pensionari – 6 lei, copil, elevi, studenti – 4 lei, ghidaj-25 lei/ oră – la solicitarea vizitatorilor, Individuali, gratuit- pentru minim 10 vizitatori DETALII

CONACUL GOLEȘTI, ARGEȘ: Locul unde au pășit personalități din Cartea de Istorie


INSIDER: „Nu departe de Piteşti, la vreo 10 km distanţă, se ascunde unul dintre cele mai frumoase muzee ale judeţului Argeş. Este vorba de Muzeul Viticulturii şi Pomiculturii, cunoscut şi sub denumirea de Muzeul Goleşti. Piesa centrală a muzeului este vechiul

Conac al Goleştilor, clădit în anul 1640 de către marele vornic Stroe Leurdeanu (căsătorit cu Vişa Golescu), cu ajutorul unui meşter pe nume Stoica. Încă de la început, conacul a fost înzestrat cu un zid în formă de patrulater, cu contraforturi şi susţinut în colţuri de turnuri rotunde de apărare din cărămidă. În anul 1646, boierul Stroe zideşte şi biserica aflată vis-a-vis de intrarea în complexul muzeal. În

interiorul bisericii întâlnim o catapeteasma originală, icoane de patrimoniu şi morminte ale membrilor familiei Goleşti. În vremea unui asediu de la 1716, clădirea este grav afectată de un incendiu. Reconstrucţia este începută banul Radu Golescu, tatăl lui Dinicu Golescu.

Actuala formă se datorează restaurării din 1942 efectuată de Institutul Naţional al Cooperaţiilor, întrucât la începutul secolului XX conacul ajunsese aproape o ruină.

Intrarea în muzeu se face prin foişorul lui Tudor Vladimirescu. Se zice că revoluţionarul şi-ar fi petrecut aici ultimele zile, având tabăra de panduri instalată chiar la Goleşti. Printre personalităţile care au mai poposit la domeniul de la Goleşti, se numără: Constantin Brâncoveanu, Matei Basarab, Nicolae Bălcescu şi Carol I.

Cea mai frumoasă şi elegantă piesă a conacului este scara interioară în formă de spirală, în mijlocul holului principal. Nu se poate urca pe ea la etaj, scara având acum un rol mai mult decorativ. La parter se pot vizita în total 6 încăperi: Salonul de Oaspeţi, Camera de lucru a fraţilor Goleşti, Camera Zinca Golescu, Camera Anica şi Carol Davila, Camera Orientală şi Salonul de Iarnă.

Mobila de Salonul de Oaspeţi este în stil baroc, iar pe pereţi întâlnim tablouri cu membrii familiei Goleşti. În mijlocul camerei există o masă cu scaune îmbrăcate în catifea, destinată invitaţilor. Într-un colţ este aşezat şi un pian cu coadă înaltă.

În Camera de lucru a fraţilor Golescu pardoseala este cea originală, din cărămidă dublu arsă, zidită pe lat. Pentru încălzire se folosea un şemineu perfect încadrat într-un colţ al camerei şi bogat în ornamente. Camera are un aer medieval, dat de bolţile mănăstireşti şi candelabrul din fier forjat. Camera Zincăi Golescu este mobilată în stil Biedermeier. Într-o vitrină sunt expuse obiecte personale ale Zincăi, soţia lui Dinicu Golescu.

Legătura lui Carol Davila, întemeietor al învăţământului medical din România, cu familia Goleştilor, se face prin căsătoria cu Ana, nepoata lui Dinicu Golescu. Adunate într-o vitrină regăsim fotografii cu membrii ai familiei Davila, cărţi şi diferite documente, o trusă medicală şi un ceas de buzunar.

Camera Orientală a fost destinată exclusiv primirii oaspeţilor turci şi reuneşte obiecte specifice acestei culturi, aduse toate de la Istanbul: scaune cu intarsii de sidef, ţesături decorative, lampadar cu semilună, tăvi ornamentale, narghilele, ciubuce, carpete aurii, paftale din argint, mătănii. Salonul de Iarnă este cea mai mare încăpere din conac. În mod obişnuit, aici sunt prezentate expoziţii temporare, iar uneori sunt găzduite diverse conferinţe, simpozioane, seminarii. În mijlocul camerei avem o sobă verde din cahle, decorate cu diverse motive universale.

La ieşirea din conac, pe partea dreaptă se află Rotonda Golestilor: o colecţie de busturi aşezate în cerc, ale membrilor familiei Golescu.
Fostele anexe ale servitorilor au fost transformate în Expoziţia de Etnografie şi Artă Populară, unde sunt prezentate obiecte ce ţin de principalele ocupaţii şi meşteşuguri ale locuitorilor din Argeş” SURSA

MADE BY BEES: Sculpturile din ceară de albine, fragile dar extrem de stabile. Fagurele de miere supraviețuiește zeci de mii de ani!


INSIDER: „Ce ar fi lumea fără albine? Seria „Made by Bees” a artistului slovac Tomáš Libertíny, declarație spectaculoasă de dragoste pentru ele.. A creat modele de rame 3D, iar zeci de mii

de ajutoare au făcut restul.. Operele de artă din ceară de albine sunt fragile, dar extrem de stabile. Fagurele de miere este unul dintre cele mai rezistente materiale naturale, reuşind să supraviețuiască zeci de mii de ani fără a se degrada. Doar un motiv în plus pentru a venera aceste creaturi minunate de #ZiuaMorldAlbee – astăzi, 20 mai.’ SURSA

N.R.: VEŞNICIE / 2019-2020 Seria „făcută de albine” Materiale: ceară naturală de albine, lemn, sticlă, oţel Cor-ten Dimensiuni: 230 x 100 x 100 cm. Această lucrare a fost realizată în colaborare cu 60.000 de albine, invitate de artist să-și construiască fagurele din ceară de albine în jurul scheletului Bustului din Nefertiti. Bustul se bazează pe modelul 3D al portretului original al reginei egiptene. A fost (lucrat în 1345 î.Hr. acum expus permanent la @staatlichemuseenzuberlin).

Procesul de construire a noii regine a durat 2 ani pentru a fi finalizat. Este un testament al forţei şi atemporalității ,,mamei natură” precum şi al caracterului său antic de femeie puternică care domneşte împotriva sorţilor. Regina și soțul ei faraonul Akhenaten au fost renumiţi pentru abandonarea politeismului Egiptului antic și l-au introdus pe Aton, Zeul Soarelui, deşi fără succes. Sculptura din ceară de albine face conexiunea cu ,,mama natură” mai tangibilă, cât şi transcendentă.” DETALII

ARHIVĂ: ROIREA ALBINELOR: Dacă găsiți un roi adunat ciorchine, nu încercați să-l scuturați! Albinele se vor întoarce, vor trece și prin foc pentru a ajunge la regina lor. *** APITERAPIE: Cel mai curat aer din lume se află în stup. Complet steril la o temperatură constantă de 35°C și o umiditate de 90%! *** EINSTEIN: “Dacă albina ar dispărea de pe suprafața globului, atunci omul ar mai avea 4 ani de trăit”

OTOPENI, ILFOV: Dorel vopsește balustrada. Și asfaltul și copacii și mașinile de sub pod!


INSIDER: „Acum câteva ore pe podul de la Otopeni. Băieții au vopsit balustradele (peste rugină, normal!), au vopsit și asfaltul și…. mașinile care se aflau parcate sub respectivul pod.” SURSA

INSIDER 2: „Dorel în actiune: În Otopeni s-au vopsit balustradele podului. Cu tot cu ceea ce era prin zonă: mașini parcate, mașini în trecere, oameni, buruieni, stâlpi, borduri. Totul s-a vopsit. Să fie frumos! Foto: Cosmin Nicolae” SURSA

ARHIVĂ: SECTOR 6: Amenajări din fonduri U.E. Ori banii sunt puţini, ori cineva fură, ori Dorel se plictiseşte repede?! *** ASFALT TANGO: “Dorel” trăieşte şi a trecut pe aici! *** ASFALTAREA BĂLŢILOR: „Facerea drumurilor publice: se investeşte 10% şi se fură 90%. Mare ruşine!” *** POARTĂ BETON: “Noi muncim, nu gândim!” *** SUCEAVA: Rezervație de zebre. Fiecare are câte una la poartă! *** ROMÂNIA: Treceri de pietoni pentru Omul Păianjen, practicanți parkour și călugări Shaolin care pot trece prin zid!

BIBLIOTECA ANTIM IVIREANU, VÂLCEA: Cea mai mare cupolă de vitralii din lume


INSIDER: „Cea mai mare cupolă de vitralii din lume la Râmnicu Vâlcea. Recordul „Largest stained glass dome: The Ramnicu Valcea County Library” a fost publicat încă din primavara anului 2020 pe site-ul Academiei Recordului Mondial, cea mai mare organizaţie care verifică şi omologhează recordurile mondiale. Cupola cu vitralii de la Biblioteca Județeană „Antim Ivireanul” Vâlcea din Râmnicu Vâlcea, realizată de artistul vâlcean Gheorghe Dican, cea mai mare cupolă de vitralii din lume.

Vitraliul are 12 ovale, cu 12 compoziţii care ilustrează principalele tipuri de scriere cunoscute (tărtăria, cuneiform, fenician, hieroglific, persan, chirilic, demotic, etc.), iar cele două corpuri de iluminat se compun sub forma globului pämäntesc cu mediane şi paralele, cam aşa arată partea inferioară. Partea superioară a globului simbolizează motivul solar. Primele manifestări ale Creaţiei Divine: aerul, focul, pământul şi apa stau la baza lucrării.” Text/foto: Centrul de Informare și Promovare Turistică Vâlcea” SURSA

N.R.: „GHEORGHE DICAN – Născut la 25.02.1960 în comuna Cernişoara, Jud. Vâlcea. Studii: Facultatea de Arte şi Design Timişoara. Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România.

Maestrul Gheorghe Dican, creatorul ei, recunoaşte timid că reprezintă cea mai mare realizare a sa. Este cel mai mare vitraliu din România şi din lume pe acest tip de rezolvare tehnică, adică pe post de acoperiş. Deşi clădirea în sine este o clonă a bibliotecii de la Piteşti, am modificat (toți ce care am lucrat) un pic proiectul – am mărit dimensiunea interioară, holul acela mare, în aşa fel încât să nu se obtureze spațiul, ca la Argeş, printr-un plafon vitrat la etajul 2, ci ne-am dus în sus, pe post de acoperiş şi a căpătat o dimensiune monumentală care ii da măreţie.”

Creaţia „Facerea Lumii” este alcătuită din 86 de module aşezate pe o suprafaţă de 142 mp, fiind construită la aproximativ 30 m înălțime de la baza edificiului. Sticla colorată este executată manual, cu armătură de plumb, în tehnica străveche a vitraliului.”

TESLA DE CLUJ: Viteza maximă 140 km/ h, autonomie 350 km, baterii ROMBAT. E atât de prototip încât nu are nici nume!


INSIDER: „Tesla de Transilvania. O companie de IT din Cluj a realizat acest prototip și este expusă (până pe 20 mai) la conferința internațională Innowave Summit 2022.” SURSA

N.R.: Premierul Nicolae Ciucă a condus noua mașină ‘Tesla de Cluj’.

„Designul noii maşini este unul extraordinar, realizat de Peter din Târgu Mureş, care a realizat prima maşină de lemn din România (N.R.: Julia, Roadsterul de Lemn) și care a fost expusă în 2015 la Salonul Auto de la Frankfurt. Ne-a venit ideea să facem altceva împreună cu echipa de implementare, cu cei de la zona de electronică, de putere.

Avem un proiect inovativ, avem motoare puse în cele două roți din spate, ceea ce este un experiment. Bateriile sunt produse de un partener al Rombat. Este un concept car, prima maşină electrică made in Cluj, made in România”, a spus Oprean, pentru Cluj24.

Maşina are caroserie din fibră de carbon, și, conform ultimelor teste, o autonomie de 350 de km la o încărcare. De asemenea, poate prinde o viteză de peste 140 de km pe oră.” DETALII

1-4 IUNIE: Bucureștenii luați în balon în fața Sălii Polivalente. „Cu capul în nori” la propriu sau la figurat?


INSIDER: „Ne pregătim să decolăm! Ești pregătit? Haideți să ne bucurăm de zborul cu balonul la apusul soarelui! Aducem lumea magică a baloanelor cu aer cald în inima Bucureștiului, mai aproape de toți cei care își doresc o experiență unica și nemaipomenită! Zbor și bucurie te așteaptă de pe 1 până pe 5 iunie, între orele 18-21, pe Platoul Sălii Polivalente București! Cost bilet: 100 lei/pers. Capacitatea unui zbor ancorat este de 4 persoane Pentru mai multe detalii și pentru achiziționarea biletelor moonbazar76@gmail.com. PS: Voia bună va fi completată de muzică și mâncare bună!” SURSA

N.R.: Mai mult de 30 000 de doritori au luat cu asalt pagina de Facebook a evenimentului. Sute de comentarii agitate cu întrebări adresate organizatorului despre detaliile evenimentului. Unii au plătit și vor biletele, alții vor să plătească și să rezerve, dar nu le răspunde nimeni pe email. Cât durează zborul? De câte baloane dispune Moonbazar? În condițiile date cred că ar fi bună „o escadrilă” mai mare pentru că matematic vorbind, dacă au doar 2 baloane ca pe afișul evenimentului, avem 4 zburători, 4 ore/ zi, 4 zile, rezultă un număr infim de fericiți care vor ajunge „cu capul în nori”. Restul cu „voia bună, muzica și mâncarea bună! Doar dacă „zborul ancorat” durează cât o ascensiune cu liftul până la etajul 10…

SUS AMPRENTA: Restaurarea Patrimoniului Cultural este o datorie a Intelectualităţii Mondiale. Pentru Progres!


INSIDER: Lasă-ţi amprenta asupra viitorului Accesează harta CSWEEK – Săptămâna Creativităţii Sustenabile – pentru a descoperi cele 12 instalații de artă şi informații despre expoziția de la Galeria Galateca, creatori, evenimente. Pentru Concurs: fotografiază lucrările din traseu și postează #CSWEEK #GALATECA #AMPRENTASUS

Alexandru Simion Boeriu – Instalaţia „Calcification” denotă starea actuală a Europei care a intrat într-o spirală scăpată de sub control în ultimii ani, cocktailul molotov format din stări de alertă, teroare psihologică combinate cu război la graniță.

Radu Drăguşin – Poarta Regenerării. Instalația are ca punct de plecare arta orientală şi continuă un traseu care vorbeşte despre asimetria simetriei, despre gol şi plin, despre echilibrul între natură și intervenția umană. Restaurarea patrimoniului cultural este o datorie a intelectualităţii mondiale, iar acest lucru face posibil progresul. În fața hotelului Novotel, fostul Teatru National, regenerarea amprentei originale este un deziderat atins. Ambele lucrări sunt realizate cu beton ECOPact – noua gamă de betoane de la HOLCIM Romania cu peste 30% reducere de CO2 față de betoane uzuale.”

WORLD PRESS PHOTO: Fotografia anului 2022 este fără oameni. Premieră în istoria celor 65 de ediții ale concursului!


INSIDER: „Cea de-a 65-a ediție a expoziției internaționale anuale World Press Photo poatr fi vizitată şi anul acesta, la nivel national, în perioada mai- august 2022.

Timp de 35 de zile fotografiile sunt expuse concomitent în perioada 1 mai – 4 iunie în Bucureşti, Cluj şi Timişoara, ca mai apoi să fie prezentate publicului din celelalte oraşe din circuit. Următoarele vor fi Sibiu, Constanţa şi Braşov (10 iunie – 14 iulie), laşi şi Oradea (22 iulie – 25 august), iar detaliile fiecărui eveniment vor fi publicate pe pagina de Facebook a expoziţiei. Competiția World Press Photo recunoaşte fotojurnalismul de calitate şi premiază imagini şi poveşti din întreaga lume. Anul acesta, din 64.823 de lucrări înscrise de către 4.066 fotografi din 130 de ţări din întreaga lume, au fost selectați 241 de câștigători regionali şi 4 câştigători globali. Premiul fotografia anului: Kamloops Residential School de Amber Bracken, Canada, pentru The New York Times. Pentru prima dată în istoria World Press Photo, imaginea câştigătoare nu surprinde oameni. Fotografia lui Amber Bracken comemorează copiii care au murit în școala rezidenţială indiană Kamloops, o instituție creată pentru a asimila copiii indigeni și locul unde au fost descoperite 215 morminte nemarcate. Columbia Britanică, 19 iunie 2021. Școlile-internat au inceput så funcționeze în secolul 19 ca parte a unei politici de asimilare cu forța a culturii occidentale a coloniştilor şi misionarilor europeni în rândul diferitelor comunități indigene, Peste 150.000 de elevi au fost luați cu forța din căminele lor şi despărțiți de părinți, deseori interzicându-li-se să comunice în limba natală şi fiind supuşi abuzurilor fizice şi uneori sexuale. O Comisie a Adevărului şi Reconcilierii a ajuns la concluzia că cel puțin 4100 de elevi au murit în cadrul acestor școli. Kamloops a devenit cea mai mare școală din acest sistem. În mai 2021, o analiză cu un sistem radar care poate cartografia subsolul a identificat la Kamloops până la 215 potențiale locuri de înhumare juvenile, confirmånd istoriile orale.

Expoziția World Press Photo este adusă în Românial de @Eidos Foundation. În București se află în Piața Universității. Intrarea liberă.

ARHIVĂ: FLORI DE MUCEGAI: Radiografii ale suferinţei *** WORLD PRESS: Lacrimi din ochiul de sticlă! *** WORLD PRESS PHOTO: „Homo Non-Internetus tace trist sub o cupolă şi arată spre Apocalipsa din 2025”