MUZEUL COLECȚIILOR DE ARTĂ: Transparența plexiglasului din „Fantezii” de Shizuko Onda eliberează sculptura de „apăsarea” masei materiale în starea de imponderabilitate
INSIDER: „Donația, care a intrat în patrimoniul Muzeului Colecțiilor de Artă în 1994, este alcătuită din nouăsprezece lucrări reprezentative ale artistei.
Născută la Tokyo în 1936, Shizuko Onda a absolvit prestigioasa Nippon University din acelaşi oraş (1959). Începând din 1966, participă cu regularitate la expozițiile grupului Dai Nikikai deschise la Tokyo. În cariera sa de sculptor şi artist decorator a fost recompensată cu numeroase premii şi distincții.
Inspirate ca formă dar și cromatic, lucrările, executate în plexiglas, denumite generic Fantezii, demonstrează un simţ deosebit al decorativului. Îmbinarea inedită a materialelor cu reflexe de culoare puternice, sugerând reprezentări antropomorfe sau zoomorfe, conferă originalitate pieselor. Transparența plexiglasului îi permite artistei să elibereze sculptura de apăsarea” masei materiale, conferindu-i o stare aproape ireală, în care lumina joacă un rol esențial.
Lucrările artistei japoneze se remarcă prin linia fină şi grațioasă a desenului, precum şi prin decorativismul elegant, amintind stampele japoneze, fiind un „boost” de energie între două încăperi cu „clasici” ale muzeului. Adresa: Calea Victoriei Nr.111, București. Program: marți – duminică: între orele 11-17.” DETALII
CERAMICA DE HOREZU: Victoria soarelui și a luminii asupra întunericului din cântecul cocoșului
INSIDER: „Este Casa Pietraru din Cetatea Meșterilor Olari, care la Horezu împletește în tradiție Sfântul Cocoș și cântecul lui romănesc.” SURSA
N.R.: Ceramica de Horezu este o ceramică românească specifică orașului oltenesc Horezu, judetul Vâlcea, introdusă în 2012 pe Lista Patrimoniului Cultural Imaterial al Umanității UNESCO. Un simbol dominant în pictura vaselor este cocoșul, orologiul natural care vestește destrămarea întunericului, iar cântecul lui anunță victoria soarelui și a luminii asupra nopții și întunericului. Acesta e considerat un simbol al reînvierii și al nemuririi sufletului. Alaturi de cocos mai găsim și alte reprezentări precum stele, șerpi, copaci, oameni, flori, pești, spirala dublă, frunza, brâul, soarele, spicul, pomul vieții și coada de păun. Există două culori specifice zonei, roșul și galbenul de Horezu.
Denumirea orașului provine de la numele de “ciuhurez”, pasăre asemănătoare cu bufnița ce traversează pădurile din împrejurimi. În fiecare an, în ultimul weekend al lunii iunie are loc un mare festival al olăritului, în care sunt prezenți meșteri zonei și tradițiile acestora transmise din generație în generație.
ARHIVĂ: MOLDOVIȚA, SUCEAVA: Cel mai mare muzeu de ouă încondeiate din lume are 11 000 de exponate *** CRIȘENI, HARGHITA: La Muzeul Pălăriilor de Paie se poate admira și proba cea mai mare pălărie de paie din Romania *** STOENEȘTI: Singurul loc din România unde se mai obține mătase naturală! *** RĂDĂCINI: Bijuteriile de familie ale României, adânc îngropate în noi. „Îşi scot strămoşii degetele-afară!”
STRADA STELEA SPĂTARUL: La fiecare poartă, Inbox modelat cu lut pentru mesaje scrise de mână și presa online tipărită
INSIDER: „Pe strada Stelea Spătarul din București (sector 3) sunt montate cutii poștale colorate, câte o mică bucurie la fiecare poartă pentru trecător, o adevărată expoziție permanentă în aer liber. La una dintre porți (foto 1 și 2) proprietarul a deschis exact când îi imortalizam căsuța poștală și m-am temut pentru o clipă că ne va certa, dar bucuria a fost până la capăt pentru că acesta ne-a explicat zâmbind, despre Bali, numele pisicii, muza care torcea fericită pe un stâlp și se admira mustăcind! Fac parte dintr-o generație care s-a bucurat de primirea unei scrisori parfumate sau a așteptat cu nerăbdare vești, verificând și răsverificând cutia poștală. De când cu email-urile și sms-urile, cutia poștală (Inbox) e permanent cu noi, iar cutia aia de tablă ruginită de la poartă mai primește doar factura de la electricitate, flyere promoționale cu ultimele pizzerii deschise în urbe, firme de servicii funerare și, bonus în campaniile electorale, pozele „cantidaților” cu promisiuni și calendare pentru tot neamul, cu sigla partidului „salvator” cu toții preocupați brusc de soarta cetățeanului de rând.”
N.R.: Artista plastică Luciana de la Tracolla Handmade și Manasia Hub s-au mobilizat cu ocazia Street Delivery 2021 într-un proiect artistic inedit, expoziție de căsuțe poștale modelate cu lut și pictate manual, „o ofrandă de prietenie către stradă, vecini și trecători”. DETALII
ART SAFARI 2021: Einstein scoate limba din tabloul lui Obie Platon. La propriu!
INSIDER: „Una dintre cele mai celebre fotografii ale fizicianului Albert Einstein, în care apare cu limba scoasă, a fost realizată de ziua lui pe 14 martie 1951, când a împlinit 72 de ani. După petrecere fotograful Arthur Sasse i-a cerut să mai facă o ultimă poză, iar Einstein, deranjat și obosit, a scos limba afară. Când fizicianul a primit fotografiile de la petrecere i-a plăcut în special ultima poză pe care a inclus-o în felicitările expediate. Fotografia originală în care Einstein scoate limba a fost vândută în anul 2009 pentru suma de 72.300 dolari, devenind cel mai scump portret al unui om de știință. Albert Einstein a luat premiul Nobel pentru fizică în anul 1921.” DETALII
„Einstein” de Obie Platon. Art SAFARI 2021 – Eroi și Antieroi / Palatul Dacia-România
ZIUA FRUMUSEȚII: „Dancing with dandelions”, magia îndeplinirii dorințelor din puful de păpădie în pumnul de oțel al zânelor
INSIDER: „9 Septembrie este Ziua Mondială a Frumuseții și este sărbătorită din anul 1995. #internationalBeautyDay. Robin Wight, artist din Marea Britanie, care lucrează cu sârmă de oțel inoxidabil crează sculpturi dinamice de zâne care par să danseze sau să lupte împotriva vântului.
Artistul_realizează_la_început un schelet robust de oțel care apoi este înfășurat în fire de sârmă din ce în ce mai subțire. Cel mai gros formează scheletul și masa corporală, urmează mușchii, iar cele mai fine, pielea. Ca semnătură Wight îngroapă „o inimă” de piatră în corpul fiecărei zâne, pe care uneori gravează și un mesaj. Unele dintre zâne sunt expuse la Trentham Gardena din UK, dar crează zâne și pentru clienți privați. SURSA
BUCUREȘTI MALL: Tablouri premiate la Can Art&Design Festival, primul concurs din România care inspiră comunitatea către refolosirea dozelor din aluminiu
INSIDER: „Până pe 4 septembrie în Mall Vitan din București sunt expuse câteva tablouri premiate anul acesta la Can Art&Design Festival, concurs dedicat colectării și reciclări dozelor din aluminiu. În 2021, concursul a ajuns la cea de-a VIII a ediție și s-a adresat pasionaților de artă & design care pot transforma dozele din aluminiu într-un TABLOU epic. Este primul concurs cu premii din România care își propune să inspire comunitatea către refolosirea dozelor din aluminiu, prin realizarea de obiecte și construcții care sa reflecte utilitatea unei doze din aluminiu, post-consum. În contextul actual, când consumul este din ce în ce mai mare și resursele naturale se epuizează rapid, este absolut necesar ca fiecare să contribuie la protejarea mediului înconjurător și conservarea acestuia. Astfel, proiectul Can Art&Design Festival oferă oportunitatea de a contribui la protejarea mediului, prin îmbibarea unei necesități cu pasiunea de a crea și de a fi artist.
NECŞOIU ROXANA MIHAELA – „VINCENT VAN GOGH, 1889-AUTOPORTRET” – Am ales să reproduc şi să fac acest tablou pentru că din punctul meu de vedere Van Gogh este un artist care a demonstrat că nu trebuie să fii bogat pentru a face cea ce îți place. Tehnica lui este de asemenea autentică şi plină de frumusețe prin care consider că se pot exprima foarte multe sentimente. Tehnica: doze de aluminiu pe pânză, număr doze: 39.
MATEI RĂZVAN CLAUDIU – „RĂZBOINICUL ÎN ZALE” – Armura cu sabie şi zale înfăţişează un tânăr luptător între 2 vârste cu privirea ageră, pătrunzătoare care scrutează viitorul. Dârzenia şi curajul sunt armonios completate de seninătate şi hotărâre. Categoric şi agil, cu greu îşi stăpâneşte tumultul preocupărilor grefate pe o față de bonomie şi calm. Un portret emblematic ce pendulează între real şi fantastic. Tabloul de bază se compune din 16 doze de aluminiu care au fost tăiate îndreptate, apoi modelate şi lipite între ele. Apoi am realizat portretul tânărului luptător folosind o tehnică mixtă de pensulă şi aerograf. Zalele, mai mult de 200 sunt îmbinate între ele şi au fost lipite de suprafață cu ajutorul pistolului cu silicon. lar protecțiile de brațe şi sabia sunt realizate in relief şi provin din alte 6 cutii de aluminiu ce au fost tăiate.
STANCIU ANGELIN – „FRIDA” – Am ales ca temă pentru acest concurs portretul pictoriței de origine mexicană Frida Kahlo. Eu, ca artist sunt atras de suprarealism ca şi Frida, de aceea am ales să fac portretul Tehnica folosită în crearea acestui tablou este o tehnică proprie, asemănătoare celei denumite mozaic. Am folosit în jur de 200 de doze de aluminiu de diferite culori pentru crearea acestui tablou, doze de cafea nespreso din aluminiu si un lipici special.
PREDA ELENA „GLASARTISTIC” – Fiecare creație realizată din doze de aluminiu, dovedeşte că arta poate fi valorificată în orice context. Am conceput mesajul tabloului, descoperindu-mi cu durere toate cuvintele pe care nu le-am spus, în această perioadă traversată de toți cei care se hrănesc prin artă. E uimitor cum arta reușește să conecteze sufletele noastre și să dezvăluie cele mai sincere trăini. Vom putea înfrânge timpul şi distanţa, doar ascultând-o. Doze folosite: 100. Am ales ca toată suprafața tabloului să fie plută, iar rama lemn uşor, din considerente logistice. Cortina și scena sunt compuse din fâșii și fragmente de aluminiu lipite prin suprapunere şi/sau alăturare. Peste aluminiu, am folosit vopsele acrilice care să ajute atât în expresivitatea mesajului, cât şi în stabilizarea structurii tabloului. La bază, măștile sunt simple, albe, din carton, care ulterior au luat forma unor măşti de teatru prin metoda decupajului. Părţile mici de aluminiu lipite deasupra au fost vopsite cu grund şi apoi smirgheluite. În privința măștilor, am preferat să nu folosesc culoare, dorindu-mi ca privitorul să împărtăşească aceeaşi interpretare dramatică.
GRECU VIOREL FLORIN „CEI 3” – Lucrarea este realizată din doze tăiate în bucăți mici şi mari de diferite culori, lipite cu crije şi puţină inspirație poate ieşi o lucrare frumoasă. Am ales să fac această lucrare pentru că îmi permite să mă joc cu culorile. Imi place să realizez fete de oameni în stilul abstract. Tehnica folosită: abstract, număr doze: 40.
PETRARIU MARIA „SIMBIOZA GENERAŢIILOR” – Această declarație (lucrare), punctează, nevoia iminentă de a lucra împreună ca fiind un singur organism, pentru a elibera plămânii planetei noastre de inconştienţa cu care am tratat-o până acum. Am ales în lucrarea de față drept icoane reprezentative în lupta pentru ecologizare şi sustainabilitate două personalități cunoscute pe plan mondial, şi anume Sir David Attenborough, probabil cea mai recognoscibilă voce din documentarele despre natură, un om cu o activitate de o viaţă în acest domeniu, ce are opinii extrem de valabile datorită experienţei acumulate şi Greta Thunberg, o activistă pentru mediu din Suedia, în vârstă acum de 18 ani, ce s-a remarcat la vârsta de 15 ani când a înțeles impactul nostru ca specie asupra planetei, şi a început prin a-şi reduce amprenta de carbon a ei şi a familiei sale, prin convingerea lor de a adopta diferite practici ce ajută în privința aceasta, urmând ca după să tragă de urechi toţi liderii mondiali la Conferința Schimbării Climatice a Naţiunilor Unite din 2018 pentru inertia de care dau dovadă în cea mai usturătoare problemă a erei noastre. Lucrarea a fost realizată cu ajutorul și datorită unui grup format din părinţi şi copii care au ecologizat satul din care fac parte şi care înţeleg necesitatea conştientizării acestor lucruri. Mulţumesc şi vă urez plămâni curați, Au fost folosite două tehnici şi anume: mozaic și stringart în ducerea la bun sfârşit a lucrării. Bază de lemn moale de pin, cu dimensiunile totale: 114×84 cm. Este fragmentat in doua părți egale, fiecare măsurând 53x84cm. La intersecţia celor două părți este un spațiu de 4 cm și o rama de 2 cm finisată cu negru acrilic. Lucrarea cântărind 12 kg. Dozele de aluminiu, în număr de 60, sunt dispuse pe toată suprafaţa lucrării, fiind suprapuse în mod dinamic. Am adăugat 500 de cuie şi peste 1000 m de ață în stilul string art. Realizarea întregii lucrări: 150 h.
CORNEA MIHAI ANDREI „MISSING YOU IN A MINOR” – vorbeşte despre pierdere, despre dorul faţă de aproape. Povestea are ca sursă de inspirație muzica jazz, în special Thelonious Monk. Am folosit această combinație de materiale pentru a sugera trecerea timpului şi angoasa personajului, răceala și durerea trăite. Mixed media, asamblaj, 110 doze de aluminiu, kg cuie, lemn recuperat – parchet stejar, placă OSB 3, lână, sârmă, vopsea, cap manechin.
DANIEL LOAGĂR „RUPESTRA 3000” – Este o lucrare care are la origine un studiu personal legat de preistorie (epoca paleolitică şi neolitică – respectiv picturile rupestre şi petroglifele) precum și pasiunea mea pentru science-fiction şi pentru ficțiunile post-apocaliptice. Mi-am imaginat că în anul 3000, după ce vom consuma toate resursele planetei, după ce o vom polua şi radia, supravieţuitorii se vor întoarce în peşteri şi vor face desene rupestre cu ce vor avea la îndemână: deşeurile ce vor fi din belşug pe tot cuprinsul planetei. Unii dintre ei, vor păstori capre la umbra fostelor uzine şi observatoare astronomice, alţii vor vâna animalele evadate din grădinile zoologice şi resălbăticite. Unii vor venera soarele care va apărea odată la câteva luni printre norii de smog, lar alții, energia atomică.
Tehnica folosită a implicat realizarea desenului pe placajul de lemn, tăierea dozelor în bucăți potrivite formelor desenate şi lipirea acestora cu un adeziv puternic. Am folosit aproximativ 40 de doze, de diferite culori şi mărimi. DETALII
ARHIVĂ: EXPOZIŢIE: „Doamne, Scaraoschi, arăţi ca dracu’!” Red Bull îţi dă aripi. Definitiv?
PEȘTERA SFÂNTULUI ANDREI: Binecuvântată de Apostolul lui Iisus, prima biserică creștină din România!
INSIDER: „Sub numele de Peștera Sfântului Andrei este o mănăstire dobrogeană, situată în apropierea localității Ion Corvin din județul Constanța. Mănăstirea cu cele trei biserici și corpul de chilii este construită în jurul unei peșteri în care tradiția populară susține că a trăit și creștinat Sfântul Apostol Andrei (anul 34 DC). DETALII
N.R.: Peștera Sfântului Andrei, o biserică săpată în stâncă, la baza unui munte împădurit. Pereții peșterii sunt acoperiți de icoane, iconițe, acatiste, cruciulițe și alte obiecte religioase depuse de credincioși, aici săvârșindu-se de-a lungul anilor numeroase minuni și vindecări miraculoase, un fel de Bethlehem al României.
