TREI TENORI ITALIENI: Mărțișor muzical, 32 de concerte în 29 de orașe din România. Oltencele, primele!
INSIDER: „Muzica, dansul, emoțiile autentice ale scenei italiene aduc la viață tradiția pură a belcanto-ului italian! Orchesta di Teatro D ‘Opera italiana dirijată de Bogdan Costache.” SURSA
N.R.: „Începând cu 1 martie 2025 la Craiova, se celebrează femeia – mama, soţia, iubita cu un spectacol unic, un omagiu adus iubirii și pasiunii, prin vocile a trei tenori italieni de excepție: Federico Veltri, Angelo Forte și Paolo Spagnuolo. O călătorie muzicală prin cele mai frumoase arii și canzonete italiene, de la „Nessun Dorma” la „O Sole Mio” și “La donna e mobile” sau canzonete ca: „Mamma”, “O sole mio”, “Santa Lucia”, “Funiculi, Funicula” sau “Caruso” – 32 de concerte în 29 de orașe din România.
Spectacolul “𝐓𝐫𝐞𝐢 3 𝐓𝐞𝐧𝐨𝐫𝐢 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞𝐧𝐢” este un omagiu adus marilor tenori José Carreras, Plácido Domingo și Luciano Pavarotti, trei artiști legendari care au cucerit întreaga lume cu vocile și interpretările lor.” DETALII
IAȘI: Eterna „Eugenia”, bornă de vază în „Cercul Solar” de la Palatul Culturii
INSIDER: „În cadrul Lunii Sculptorilor Români de la Iași,. sculptorii Via Transilvanica au organizat o expoziție în aer liber, cu borne sculptate în campusul Asociației Tasuleasa Social – 12 borne de andezit formează un “Cerc Solar” pe esplanada Palatului Culturii.
Deși Iașiul nu este pe traseul Via Transilvanica, studenții Universității de Arte de la Iași au fost primii sculptori care au făcut din pietrele de hotar, adevărate opere de artă. Majoritatea dintre ei, încă fac parte din comunitatea noastră de artiști. În timp ne-am dat seama că drumul nostru a devenit o expoziție de artă permanentă în aer liber care traversează sate, dealuri, păduri, ape, orașe, câmpii, de la obcinele Bucovinei, până la Dunăre. Pentru noi, arta nu înseamnă lux. Ea trebuie să fie un circuit social.”. SURSA
N.R.: „Eugenia este o marcă de biscuiți românească. Aceasta marca a aparut prima data in 1947 Cu toate că produsul nu a beneficiat de un brand management special, marca a devenit substantiv comun, produsele asemănătoare nemaifiind numite „biscuiți cu cremă de cacao” ci „eugenii”.”
„Via Transilvanica, drumul care uneste”, este un traseu turistic de 1.400 de kilometri care traversează România pe diagonală, de la Putna la Drobeta Turnu Severin şi este destinat drumeţiei pe jos, cu bicicleta sau călare. Via Transilvanica este semnalizată cu marcaje vopsite, stâlpi indicatori, iar la fiecare km se găsește o bomă din andezit sculptată individual, borne care formează probabil cea mai lungă galerie de artă din lume și care însoțesc călătorii pe tot parcursul drumetie. Traseul traversează zece judeţe: Suceava, Bistrița-Năsăud, Mures, Harghita, Sibiu, Brasov, Alba, Hunedoara, Caras-Severin şi Mehedinţi şi e împărţit în șapte ținuturi cultural-istorice: Bucovina, Tinutul de Sus, Terra Siculorum, Terra Saxonum, Terra Dacica, Terra Banatica, Terra Romania. În total, Via Transilvanica parcurge 107 unități administrativ-teritoriale din România, şi pune în valoare patrimoniul natural şi cultural al fiecărei regiuni.
Luna Sculptorilor Români, 19 februarie – 19 martie 2025, peste 250 de sculpturi, în cadrul celor 35 de expoziții personale și colective, și 53 de opere amplasate temporar în spațiu liber, transformă oraşul într-un veritabil circuit cultural.
ARHIVĂ: ROZ DIN 1928: Cine scuipă ciungă în Piaţa Revoluţiei? Guma Turbo ar fi meritat o statuie în fiecare oraş! OXXO KULTURAMA: Monumentul Cojii de Sămânţă. „Alunele agricole” de la daci până în prezent! OXXO BISCUIȚI POPULARI: La Art Safari, Young Blood 2.0 transformă un desert retro în artă superContemporană!
ZIUA BRÂNCUȘI: La 149 de ani de la nașterea marelui sculptor, Primăria Sectorului 1 expune publicului o scrisoare de dragoste a acestuia către o fotografă americană
INSIDER: „Sărbătorim Ziua Brâncuși printr-o expoziție unică și plină de emoe. Aveți ocazia să vizionați, în exclusivitate, o scrisoare de dragoste semnată olograf de marele sculptor Constantin Brâncuși, adresată Florencei Meyer (Homolka). Datată pe 11 iulie 1946, scrisoarea conține un mesaj personal și plin de sensibilitate: „Îți mulțumesc încă o dată pentru tot, Darling, și te îmbrățișez din suflet” (Je te remarque en cour pour tout Darling et je t’embrasse de tout coeur).
Opera va putea fi admirată de miercuri, 19 februarie, până duminică, 23 februarie, între orele 9:00 și 16:30, în holul Primăriei Sectorului 1. Intrarea este liberă!
Ziua Națională Constantin Brâncuși 19 februarie – a fost instituită prin Legea nr. 171/2015. 149 de ani de la nașterea marelui sculptor – expoziție realizată cu sprijinul Art Safari și Dependent de Artă by Artmark.” SURSA
N.R.: „Florence Meyer Homolka (22 ianuarie 1911-27 noiembrie 1962) a fost o fotografă americană de portrete, actriță și dansatoare. A fost căsătorită cu actorul Oscar Homolka.” DETALII
Casa de licitații Artmark vinde scrisori ale unor persoane celebre. O altă scrisoare de dragoste trimisă de Constantin Brâncuși tot către Florence Meyer (Homolka) în anul 1933 se vinde cu 6000 euro.
„Şi această nevoie profundă care ne frământă tot timpul este ca o piatră prețioasă, neşlefuită” (Et cette nécessite profondé qui nous fourment constamment, est comme une pierre précieuse, brute”, Paris, 31 iulie 1933.
Descriere: 27.5×17.5 cm. Informații documentare: Publicată în catalogul „Constantin Brâncuşi. Omul si lucrurile, Erwin Kessler, Doina Lemny, Ed. Veillant, Bucuresti, 2016 la pag 74-75. Scrisorile au participat în cadrul expoziției „Brâncuşi. Omul şi lucrurile”, Centrului Cultural Arcub-Gabroveni, 23 iunie-11 septembrie 2016. Detalii: Fara plic [Probabil că scrisoarea din 31.07.1933 a fost pusă în acelaşi plic cu cea din 05.08) Scrisoare nesemnată şi datată 31.07.1933, Paris, adresată lui Florence Meyer. Scris cu cerneală neagră, recto-verso pe o foaie velină cu dimensiunea 28 x 18,7 cm. nepliată. „Paris, 31 iulie 1933 Draga mea Florence Am zis că sunt prins cu multă muncă si o mulțime de lucruri pe deasupra. Observi ce rău scriu. Nu trebuie sa-mi mai faci complimente. Mulțumesc pentru fotografii destul de bune. Ai perfectă dreptate când zici că dansatorii sunt fenomene si nu rezultatul unei învăţături. Şi în toate artele este exact la fel. Școala nu te învață decât ceea ce se cunoaște. Dar noi continuam totuși, fiind impulsionați de o nouă nevoie. Si la această necesitate inerentă m-am gândit când am zis că trebuie să facem ceea ce trebuie să facem si nu ceea ce plăcerea poate să ne pună în situația de a vrea să facem. Si această nevoie profunda care ne främäntä tot timpul este ca o piatră prețioasă, brută, pe care, pentru a o pune în valoare, trebuie să o lucrezi cu răbdare si metoda. lata! Mister Brancusi! scrie ca der Hern Dichter-Daiche sprachel Aici, după vremea mizerabilä, a venit un val de căldură care-mi place mult si ma simt foarte bine. Am terminat aproape toată treaba plicticoasă şi îmi pregătesc valiza. Prietenul meu Duchamp a plecat înainte, să caute un mic loc în zona unde vom construi castele. De mulți ani nu am mai fost la soare.” SURSA
ARHIVĂ: TARGU JIU: Constantin Brâncuși, de ziua lui, fără stea pe Aleea Personalităților. Nici n-o vedem, nici nu e! OXXO TEZAUR LA PARIS: Brâncuşi sau Brancusi? Moştenire refuzată de România în urmă cu 55 de ani. De ce? OXXO BRÂNCUŞI: “Realitatea nu este reprezentată de forma exterioară, ci de ideea din spatele ei, de esența lucrurilor” OXXO TEMPLUL LUI BRÂNCUȘI CRAIOVA: Ovoidul și Pasărea Măiastră interpretate la scară colosală! OXXO CONSTANTIN BRÂNCUȘI: Primul „Sărut” e la Craiova, iar singurul în care trupurile sunt reprezentate în întregime, la Paris OXXO HOLOGRAME: Constantin Brâncuși ne-a vizitat de ziua lui. Pe când îi întoarcem vizita la Hobița? OXXO SINISFORĂ PUBLICĂ: „Cuminţenia Pământului” vrea bani de la „Chitroşenia Pământului”. Câţi de ESCU vor mânca din cheta poporului român? OXXO LA PROMOŢIE: Cât costă halatul de pe Guvern? Suma „gratuităţilor” ar putea depăşi donaţiile! OXXO GHID PRACTIC, MNIR: Cum să reproducem „Domnișoara Pogany” de Constantin Brâncuși din pastă sărată. Bibelou, mărțișor sau gustare! OXXO TÂRGU JIU: Culori la infinit în primul show de drone luminoase din Europa în jurul unui monument arhitectural OXXO MASA TĂCERII: „Nu doar partidele, ci și oamenii de rând își bat joc de Brâncuși, la Târgu Jiu, fie și numai prin ignoranța lor.” OXXO BANC SEC: Vin Brâncuşi de Bordeaux. Produs în Franţa, importat în România!
MIORIȚA LA IAȘI: „Spirit cu bube” – și mai sărăcă, și mai jefuită ca acum 12 ani
COSTIN IONIȚĂ: „Spirit cu bube.- Luna Sculptorilor Români, Iași, 2025.” SURSA
N.R.: Costin IONIȚĂ, sculptor (n. 1978, București). În anul 2002 a absolvit Universitatea de Artă, Secția Sculptură, cu profesorul Napoleon Tiron, Bucureşti, iar in anul 2004 – Masterat în Arte Vizuale, Secția Sculptură, cu profesorul Vasile Gorduz. Din anul 2005 este Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din Románia.
Locație: Casa Universitarilor, Bulevardul Carol I nr.9, Iași. „Luna Sculptorilor Români”, ediția a V-a a – eveniment de artă ce se desfășoară în diverse locații din lași în perioada 19 februarie – 19 martie 2025.
ARHIVĂ: SPAM: Mioriţa descarnată, săraca Românie bogată. Presa, lâna de aur din mâinile celor puternici!
IAȘI: „Geneza” de Florin Tamba, start pentru „Luna Sculptorilor Români”!
INSIDER: „O sculptură care înfățișează două trupuri înlănțuite a apărut dimineața pe Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt. Este piesa care anunță Luna Sculptorilor Români. Evenimentul care ajunge la a cincea ediție marchează Ziua Națională a Culturii în onoarea marelui sculptor Constantin Brâncuși. Timp de o lună, Iașul se va transforma într-o vastă galerie în aer liber.” SURSA
N.R.: „Lucrarea „Geneza” își are rădăcinile în structura fundamentală a ADN-ului, alcătuit din două elemente complementare. În interpretarea mea artistică, aceste elemente sunt întruchipate de o femeie și un bărbat, ale căror forme se împletesc armonios, întâlnindu-se într-un punct comun. Acest punct este reprezentat de o sferă, un simbol universal al vieții și al unui nou început. Sfera devine astfel metafora seminței primordiale, din care se naște o nouă existență, evidențiind conexiunea profundă dintre creație, echilibru și continuitate.” – Florin TAMBA” SURSA
„Florin Tamba este originar din Sălaj. Şi-a început studiile în artă la Liceul de Artă „loan Sima” Zalău (2004-2008) şi le-a continuat la Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca, secţia Sculptura (2008-2011). Tot aici a urmat şi studiile universitare de master, la Facultatea de Arte Plastice, secţia Sculptură. Florin Tamba este membru al Uniunii Artiştilor Plastici filiala Cluj-Bistriţa.
„Ziua Națională a Culturii dedicată lui Constantin Brâncuși, este celebrată la Iași prin Luna Sculptorilor Români – cel mai important eveniment dedicat sculpturii din România, ce este organizat de către Ateneul Național din Iași, cu sprijinul Primăriei Municipiului Iași și se află deja la a 5-a ediție, aniversară. Astfel, începând cu 19 februarie, în cadrul numeroaselor instituții de cultură partenere vor fi expuse lucrări de importanță internațională iar pe principale artere pietonale ale orașului se vor amplasa cele mai noi creații ale artiștilor contemporani din România și din Republica Moldova.
Peste 250 de sculpturi vor fi vernisate în cadrul celor 35 de expoziții personale și colective, iar 53 de opere urmează a fi amplasate temporar în spațiu liber, transformând orașul într-un veritabil circuit cultural. Maeștri ai artei, alături de creatori tineri, reprezentanți ai școlii românești de sculptură, curatori și operatori din sfera culturii vor prezenta publicului ieșean creații reprezentative într-un efort susținut de radiografiere și documentare a fenomenului sculpturii moderne și contemporane.
În ediția din 2025, Aeroportul din Iași, Muzeul Literaturii și Galeria Facultății de Arhitectură se alătură spațiilor de expunere LSR, precum : Galeria Ateneului Național din Iași, Palatul Culturii, Muzeul Mitropolitan,CIAC Baia Turcească din Iași, Muzeul Unirii, Palatul Roznovanu, Muzeului Municipal, Palatul Braunstein, Casa Universitarilor (UAIC).
Expoziții speciale vor fi organizate în spațiile UAPR Filiala Iași, precum Galeria Pallady, Galeria Drossu, Galeria Octav Băncilă, Galeria La Geam, Arcada Central Art Space, cât și în cadrul galeriei private Arteast.
Grădina Palas, Esplanada Palatului Culturii, Palas Campus, Bul. Ștefan cel Mare și Sfânt, Piața Unirii, Str. Lăpușneanu, Bulevardul Carol I vor găzdui timp de o lună sculpturi monumentale, invitând publicul larg la introspecție, într-un demers educativ și interactiv de familiarizare cu estetica artei contemporane.
Astfel, ediția din 2025 a Lunii Sculptorilor Români va constitui o desfășurare de evenimente fără precedent în ceea ce privește amploarea și diversitatea proiectelor expoziționale, contribuind considerabil la dezvoltarea turismului cultural din orașul Iași.” DETALII
CORNELIU COPOSU: Bustul a fost astfel conceput încât să lase impresia trecerii trupului şi spiritului său dincolo de gratii
INSIDER: „CORNELIU COPOSU (1914-1995); sculptor Bogdan Adrian Lefter 2017, situat în Piața Corneliu Coposu din București sector 3, în apropiere de Biserica Sfântul Mina-Vergu. Anul acesta se împlinesc 30 de ani de la moartea sa.”
N.R.: „Bustul a fost astfel conceput încât să lase impresia trecerii trupului şi spiritului său dincolo de gratii (această trecere simbolizând libertatea). Cei 17 ani de închisoare în condiţii aspre, ca deţinut politic nu au putut îngenunchea spiritul seniorului. Bustul din bronz are dimensiunile 200 cm x 200 cm x 90 cm și 800 kg.
Pe spatele postamentului placat cu marmură este gravată poezia „Rugă” scrisă de către Corneliu Coposu: „Cerne Doamne liniștea uitării peste nesfârșita suferință seamănă întinderi de credință si sporeşte roua îndurării
Răsădește Doamne dragostea și crinul în ogorul năpădit de ură și așterne peste munți de zgură liniștea iertarea și seninul”
Statuia reprezintă omagiul Fundaţiei Corneliu Coposu cu ocazia centenarului (în 2014) lui Corneliu Coposu, personalitate(m marcantă a politicii românești din secolul XX precum și împlinirea (în 2015) de 20 de ani de la trecerea în nefiinţă a acestuia. Sfințirea la inaugurarea în 2017 a monumentului în bronz a fost oficiată de IPS Mihai, Episcop Greco-Catolic de București.
Sculptorul Adrian Bogdan Lefter (n.1983 , Buzău), licențiat în Arte la Facultatea de Arte Decorative şi Design, Ceramică, Sticlă, Profil Metalic, specialitatea Metal, de la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, şi absolvent al masterului în sculptură metalică în perioada 2002-2006, membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România şi al Asociației Internaţionale a Sculptorilor Monumentalişti (AIESM). Are în palmares peste 20 de simpozioane şi concursuri internaţionale de sculptură în 14 ţări ale lumii. O parte din lucrările sale se află în Spania, Italia, China, Turcia, Danemarca, Japonia, Vietnam, Thailanda, Iran, Egipt, Luzemburg, Costarica, Armenia, Elveţia.” DETALII
RĂSCOALA DIN 1907: S-a mutat din Parcul Obor în Parcul Florilor. Schimbăm și versurile?
INSIDER: „Pe vremea mea, această statuie era amplasată la Obor, în parc. Înainte de 1990 avea și câteva versuri dedicate:
,,Stați ușor, nu dați năvală,
că nu este carne-n hală.
Îl vedeți pe cel de jos?
A murit rozând un os… ” SURSA
N.R.: Lucrarea monumentală „Revoluția 1907″ a fost realizată în anul 1971 de către sculptorul Naum Corcescu, aceasta este alcătuită dintr-un grup statuar format din două personaje lucrate în bronz și un soclu din beton placat cu rocă albă.
Statuia cântărește aproximativ 36 de tone și are o înălțime de 15 metri, însă după cutremurul din 1977 a suferit o mică modificare, aceasta s-a înclinat. A fost turnată la Combinatul Fondului Plastic, iar pentru materialul folosit s-au topit diverse obiecte, linguri, ţevi, robinete și alte elemente casnice din bronz. Monumentul dedicat celei mai mari răscoale a ţăranilor români, a fost luat în anul 2003 din zona Obor pentru a fi recondiționat. În 2007 este reamplasat în Parcul Florilor, din Pantelimon, inaugurarea statuii având loc odată cu cea a parcului, care a fost reabilitat.
Naum Corcescu (n. 21.11.1922, Lipnic, Republica Moldova – d. 11.05.1989, București). A absolvit (1945) Academia de Arte Frumoase din lași, la clasa profesorului Ion Irinescu. Din acel an participă la numeroase expoziții de artă românească la Moscova, Varşovia, Budapesta, Minsk, Praga, Berlin etc. A fost cunoscut mai ales pentru lucrările sale monumentale iar unul dintre atuurile lui a fost concepția realistă, folosirea compozițiilor eroic-monumentale și portretele.” DETALII
IASI: „Statuia cronicarului Miron Costin ascunde chiar corpul acestuia”
INSIDER: „Voi știați secretul statuii lui Miron Costin din centrul lașului? În interiorul statuii se ascunde chiar corpul acestuia. Acesta s-a născut la 1633 într-o familie foarte bogată din zona Moldovei, însă din cauza turcilor o bună parte din viață și-a petrecut-o refugiat în Polonia. El este considerat unulp dintre primii mari scriitori care au trăit pe aceste meleaguri. „Letopisețul Tării Moldovei de la Aaron Vodă încoace” este cea mai faimoasă scriere a sa, el scriind în cea mai mare parte despre istoria țării.
În ultimii ani de viață relația lui cu domnul din acea perioadă Constantin Cantemir s-a erodat, el fiind decapitat în anul 1691 în apropierea oraşului Roman.
Statuia a fost inaugurată în anul 1888 pe locul unde se spune că acesta ar fi avut casa și un lucru mai puțin cunoscut este acela că osemintele lui Miron Costin au fost aduse și amplasate interiorul statuii.” SURSA
N.R.: Statuia lui Miron Costin din lași este un monument din bronz închinat cronicarului moldovean Miron Costin (1633-1691), realizată la recomandarea preşedintelui Franței, Marie-François-Sadi Carnot de către sculptorul de origine polonă Wladimir C. Hegel (1839-1918), care se stabilise în România în 1885 și devenise profesor la Școala de arte și meserii din Bucureşti. Statuia a fost inspirată de un portret existent la Biserica Teodoreni din satul Burdujeni (astăzi cartier al municipiului Suceava).
Pe piedestalul de gresie se află două basoreliefuri realizate tot de către Hegel: în dreapta – Miron Costin citind Cronica Moldovei la curtea regelui polon loan al III-lea Sobieski şi la stânga arestarea cronicarului de către trimişii lui Constantin Cantemir, care I-a ucis bănuindu-l că ar fi uneltit împotriva sa. Inițiativa construirii monumentului a aparținut unui comitet de organizare intitulat Societatea „Miron Costin” care a organizat o subscripţie publică pentru strângerea de fonduri, cu o sumă destul de mare contribuind şi regele Carol I al României.
La 8 iunie 1888, s-a deschis cripta Costineştilor și s-au găsit osemintele celor doi frați: Velicico și Miron Costin, decapitati în anul 1691, din ordinul domnului Constantin Cantemir şi îngropați în capela familiei de pe moșia Brănişteni-Barboși (Roman). Osemintele au fost aduse la lași de către V.A. Urechia, iar în ziua de 12 iunie 1888, cu ocazia punerii pietrei fundamentale a statuii, au fost așezate la baza soclului.
Monumentul a fost inaugurat la data in septembrie 1888 în prezenţa a 10.000 de participanți. Acesta era amplasat pe strada Mârzescu (pe atunci era în Piaţa Pomului Verde), în spațiul unde s-a aflat casa cronicarului, după ce fusese expusă câteva zile în holul Ateneului din București. Astăzi, în acel loc se află o piațetă situată la răspântia străzilor Cuza Vodă și Gh.I. Brătianu, monumentul aflându-se în fața Filarmonicii din laşi. În anii de după Revoluția din decembrie 1989, pana din mâna lui Miron Costin a fost smulsă și a dispărut. A fost înlocuită de către Primăria Municipiului lași cu o altă pană.” DETALII
PE GARD LA ASE: Expoziție de pictură cu printuri digitale. Ziua, noaptea, pe soare, zăpadă!
INSIDER: „Vali Irina Ciobanu la ASE – expo cu printuri digitale după lucrări autentice. O selecție din 3 expoziții personale impresionante: ÎNDRUGATUL LÎNII, CARACTERELE, VENEȚIENELE ARIPI ÎN PARADIS. Pe gard, în Piața Romană nr 6, până la sfârșitul lunii februarie, ziua, noaptea, pe soare, zăpadă, etc. Vă invit! ” SURSA // FOTO 1
N.R.: „Printre cei cu adevărat născuți să fie pictori se numără Vali Irina Ciobanu, o artistă încă tânără, în plină forță creatoare, cu o bucurie irepresibilă a creației. S-a născut în 1976 la Oltenița și s-a format cât se poate de neconvențional și în paralel cu orice formă de academism, în ateliere de maeştri, păstrându-şi deplina libertate a viziunii şi a stilului. Foarte bogata ei activitate artistică e concretizată în douăzeci de expoziții personale, cele mai multe în țară, dar şi peste granițe, în Dubai sau la Montreal (Canada), în numeroase expoziții de grup, în România şi dincolo de hotare, din 2004 și până în prezent. Este, de asemenea, autoare de pictură murală, grafică de carte şi grafică publicitară. În ultima lună a anului 2023 Vali Irina Ciobanu şi-a deschis cea de a douăzecea expoziție personală, cu titlul Aripi in Paradis”, la Centrul Cultural Mihai Eminescu” din Bucureşti. Cu această ocazie a fost lansat şi albumul ei de autor, din seria Pictori români contemporani”, cu sprijinul instituției de cultură sus-numite. Albumul se deschide cu o mărturie a pictoriței, expresie a unei adevărate profesiuni de credință: A fi pictor nu este o meserie, este o vocație. Pictezi în atelier, pictezi în mintea ta când mergi pe stradă, pictezi în vis, pictezi când ești la o cafea cu prietenii, pictezi tot timpul. Luiza Barcan”
Mențiune la TERAVARNA „7th WATER” International Art Competition (ianuarie 2025) pentru lucrarea „The Power of water”. SURSA
PROMOVARE „CURSA”: Huracan STO, avariat în timpul filmărilor, expus la cinema Băneasa Mall
INSIDER: „Huracan STO
expus la cinema, Băneasa Mall.” SURSA
N.R.: „A fost implicat într-un accident in timpul filmărilor a filmului „Cursa”, filmul nu a fost lansat încă, dar mașina este plimbată prin cinematografe pentru promovarea filmului. Cursa e primul film românesc cu și despre curse ilegale de maşini dar și cel mai scump film românesc independent.” VIDEO
ARHIVĂ: 4UCAR: Ce poți face cu 8500 de chei reciclate? Un Lamborghini Aventador! OXXO BUCHAREST RELOADED: Moș Crăciun aduce bradul cu Lamborghini. Nici sania cea nouă nu prea are portbagaj! OXXO UNICUL SALVAT: „Locuri de veci” recuperate din epavele maşinilor implicate în accidente grave! OXXO SIGURANȚA AUTO COPII: Activități educative pentru copii și părinți
BUDAPESTA: „Invadată” de zeci de statui în miniatură create de un artist ucrainean
INSIDER: „Budapesta. O mini statuie a contelui Dracula. Un mic omagiu adus actorului născut maghiar Bela Lugosi care l-a interpretat pe Contele Dracula 1931. ” SURSA
N.R.: Mihály Kolodko (n.1978, Uzhhorod în Ucraina, URSS) un sculptor de gherilă, cetăţean ucrainean de origine maghiară, a absolvit Academia de Arte din Lviv. După ce s-a interesat de sculpturi mai mari, Kolodko a decis în 2010 să-şi dedice munca exclusiv miniaturii pentru care a devenit celebru. Enervat de cheltuielile şi birocraţia din jurul statuilor mai mari, Kolodko a constatat că mini-urile îi dădeau libertatea de a face exact ceea ce îşi dorește rapid. Subiectele operelor sale sunt parte a istoriei, culturii maghiare, dar și personaje de desene animate sau din filme celebre foarte îndrăgite acestora ori evenimente la zi însoțite de comentariu politic ironic. La fel ca și Pokemon, mini-statuile continuă să apară peste tot, in Budapesta. Existâ și o hartă a lor, agențiile turistice organizând tururi pietonale pentru a descoperi locurile unde sunt ascunse. Statuile sunt mai întâi sculptate din lut de modelat, apoi se face o matriţă negativă, urmată de o turnare în gips și o altă matriță care este apoi umplută cu bronz lichid. Odată ce metalul s-a răcit, este şlefuit, lustruit și modelat până când obţine sculptura finală. Foto 3, 4, 5 – artistul lucrează la o statuie miniaturală a lui Vladimir Putin ca înger de zăpadă plutind deasupra unui nor de ciuperci nucleare.
DRACULA. Mai exista o statuie a lui Dracula în parcul orașului, lângă Castelul Vajdahunyad care îl reprezintă pe Béla Lugosi, actor de origine maghiară care a devenit ulterior cetățean american, faimos pentru interpretarea sa iconică a Contelui Dracula în filmul cu același nume din 1931, devenit clasic al genului. Kolodko creează un alt tribut în apropiere, o nouă statuie a Contelui Dracula citind liniştit, cu semnătura lui Kolodko pe guler.
CUBUL RUBIK, jucărie populară puzzle (invenţie maghiară) transformată în statuie în miniatură, pe malul râului Buda, lângă Piaţa Batthyány, unde îl veți găsi vizavi de Parlament.
BREXIT. Montat pe peretele fostei Ambasade Marii Britanii la Harmincad utca, acest urs e recunoscut instantaneu de cei mai multi ca fiind iubitul Teddy al lui Mr. Bean. În vremuri de diviziune, aduce puțin confort unei uniuni fracturate.
NAVĂ DE RĂZBOI RUSEASCĂ. Mini-statuia îl reprezintă pe Putin pe o navă de război. Această statuie este de fapt mare, deoarece miniatura se află pe un deget mijlociu uriaș de piatră,. Aceasta a apărut în decursul unei nopţi, pe debarcaderul numit Moscova, ca una dintre cele 2 nave de război care au atacat Insula Șerpilor pe 24 februarie, 2022, prima zi a invaziei ruse a Ucrainei. ===> PAGINA 2
LE HAVRE, FRANŢA: Pentru a vizita „Casa Îngustă” a lui Erwin Wurm trebuie „să îți sugi burta”. Are lățimea de 1.30 m și e complet mobilată!
INSIDER: „Narrow House, Le Havre, Franţa – Instalație permanentă din 2022.
Casa Îngustă a lui Erwin Wurm, 2010, tehnică mixtă (7 m x 1,3 m x 16 m) este instalată în Piața Claude Érignac din Le Havre, Franţa şi deschisă publicului pe 24 iunie 2022. Wurm a produs deja mai multe modele ale acestei lucrări, dar aceasta este singura instalaţie permanentă exterioară. Structura este o reinterpretare a casei copilăriei lui Wurm, o locuință tipică suburbană din anii 1960, înconjurată de o grădină împădurită şi amenajată în Le Havre, care dă impresia unui cartier rezidențial.
Plimbarea prin casă poate fi o experiență confuză: în interior, obiectele şi mobilierul par să fi fost comprimate la limita lor absolută. Deplasându-se prin structură, camerele se deschid în faţa privitorilor, dar îngustimea lor extremå împiedică vizitatorii să intre în ele, generând un sentiment de claustrofobie până la ieşire. Pereţii interiori ai casei înguste conţin fotografii care ne indică locuitorii săi iniţiali: părinţii artistului. Acest lucru ajută la reflectarea asupra unei gândiri limitate în Austriei de după război. Prin „casă îngustă”, artistul ia în considerare experiența generației sale de a trăi într-un mediu constrâns și standardizat.
Casa Îngustă este tipică lucrării lui Wurm, în care corpurile, casele sau obiectele sunt deformate, se umflă şi se contorsionează pentru a sublinia elementele misterioase. Asemenea lui FAT CAR, 2001, sau melting boat MISCONCIEVABLE, 2007, sau seria sa de One Minute Sculptures, care transformă vizitatorii în sculptură, Wurm explică impulsul din spatele acestor distorsiuni intenționate: După părerea mea, jocul are o mare putere, un puterea reală de subversiune. Umorul şi jocul fac posibilă ridicarea multor întrebări, transmiterea multor lucruri fără a răni sau îndoctrina.
ERWIN WURM (n. 1954 la Bruck an der Mur, Austria) locuiește şi lucrează la Viena. Opera sa cuprinde sculpturi, fotografie, video, performance şi pictură. Lucrările sale implică adesea obiecte de zi cu zi, cum ar fi maşini, case, îmbrăcăminte, genţi de lux şi produse alimentare, cu care el comentează ironic despre consumism şi producţia de masă capitalistä. Wurm a câştigat popularitate pe scară largă în anii 1990 cu „One Minute Sculptures”. Soclurile muzeului sunt expuse şi lăsate lipsite de orice lucrare, astfel încât publicul să poată lua locul sculpturii timp de un minut, conform indicaţiilor capricioase ale artistului. Cu acest gest ironic, dar radical, Wurm democratizează şi regândește complet conceptul clasic de sculptură, asociat în mod tradițional cu greutatea materialului şi soliditatea acestuia în timp.
Wurm joacă cu volumul ca tehnică sculpturală primară. Emblematice ale operei sale sunt obiectele de zi cu zi şi simbolurile de statut cu volume exagerate, umflate, precum Fat Car sau Fat House, sau dimpotrivă micşorate, îngustate sau distorsionate, ca în Narrow House. Wurm îşi însușește adesea produse alimentare precum murăturile, cârnaţii şi pâinea, care, având în vedere locul lor în bucătăria austriacă, devin un comentariu ironic asupra identității. De exemplu, Self-Portrait as a Pickle din 2008 a fost compus din numeroase murături în picioare, care au devenit ulterior una dintre cele mai recunoscute seriale ale sale. O altă abordare pe care o folosește Wurm este transformarea imaginilor iconice şi a simbolurilor de statut în personaje antropomorfe, cum ar fi o geanta Birkin cu picioare, ceea ce ne face să nesiguri dacă purtâm geanta sau ne poartă. Adesea în lucrarea sa, Wurm explorează şi ideea de (a doua) piele, investigând tensiunea dintre forma exterioară şi volumul din interior. De exemplu, foloseşte îmbrăcăminte şi îmbrăcă” volume sculpturale şi arhitecturale, explorând conturul corpului absent.
„Pentru că nu avea altă opțiune, a studiat sculptura până la urmă, dar numai pentru a sabota această formă de artă”, scrie Elise Mougin-Wurm în cartea ei pentru copii „Erwin Wurm, Sculptorul care nu a vrut să facă sculpturi”. Într-adevăr, în mulţi ani de practică, Wurm a pus la îndoială constant ce este sculptura, extinzându-ne înțelegerea despre mediu. Și-a găsit drum în cultura pop, nu în ultimul rând prin videoclipul muzical al Red Hot Chili Peppers pentru piesa lor Can’t Stop, „în care adoptă ideea „One Minute Sculptures„.
Erwin Wurm a avut expoziții personale la numeroase instituții internaționale, Yorkshire Sculpture Park, Marea Britanie (2023), Tel Aviv Museum of Art (2023), SCAD Museum, SUA (2023), Suwon Museum of Art, Suwon, Coreea (2022), Biblioteca Nazionale Marciana, Veneția, Italia (2022), Muzeul de Artă Contemporană Belgrad, Serbia (2022), МАК (Muzeul de Aplicație Arts), Geymüllerschlössel, Viena, Austria (2021), Taipei Fine Arts Museum, Taipei City, Taiwan (2020), Musée des Beaux-Arts, Musée Cantini şi Centre de la Vieille Charité, Marsilia, Franţa (2019) şi Kunstmuseum Luzern, Elveţia (2018).
La cea de-a 54-a Bienala de la Venetia din 2011, Wurm a prezentat „Narrow House”, un model al casei copilăriei sale, redus la o şesime din dimensiunea sa de-a lungul axei longitudinale la Palazzo Cavalli Franchetti, ca parte a evenimentului de colaborare Glasstress. În 2017, a reprezentat Austria la cea de-a 57-a Bienala de la Veneția. În 2020, cu ocazia Postului Mare, Wurm a instalat în Catedrala Sf. Ștefan din Viena un voal de post de 80 de metri pătrați în formă de pulover tricotat violet, ca semn simbolic al carității care se încălzeşte”. Lucrările lui Wurm este inclusă în colecțiile permanente ale marilor instituţii internationale, printre care Tate Modern, Londra; Muzeul de Artă Moderma, New York; Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York; Centrul Pompidou, Paris; Albertina, Viena; Muzeul National de Artă, Osaka; si MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt.” SURSA
SECRETELE MAGIEI: Cea mai mare expoziție interactivă de magie din România. „Decapitări” și „trageri în țeapă” pentru distracție.
INSIDER: „Am fost săptămâna trecută împreună cu copilul din dotare la cea mai mare expoziție interactivă de magie din România, ABRACADABRA Secretele Magiei, deschisă la ARCUB – Hanul Gabroveni, în centrul Capitalei, un univers al misterului și al surprizelor și spectacole de magie susținute chiar de … MAGITOT. Expoziția e recomandă de mai multe vedete printre care Cătălin Măruță, Dana Rogoz, dar și de primarul general al Bucureștiului.
Veți putea levita, dispărea & reapărea pe scena magicianului, vizita la ghicitoarea virtuală, încerca patul nemilos al fachirului, vă veți testa reflexele, veți face întreceri și concursuri care se vor lăsa și cu electrocutare, veți descifra câteva dintre secretele magicienilor. Filmulețele cu testarea ghilotinei și ‘trasul copiilor în țeapă” pentru poze din hurubele ARCUB cu iz de Revoluție Franceză vor începe să vă bântuie.
Apoi veți vedea un spectacol de magie amuzant care vă va mai aduce inima la loc.
Expoziția de la ARCUB este deschisă până pe 4 mai 2025. Program: miercuri – vineri: 10.00-17.00, sâmbătă & duminică: 10:00 – 19:00. Bilete miercuri – vineri/ weekend: copii & pensionari – 50 lei/ 60 lei, adulți 70 lei/ 80 lei. Accesul în spațiul expozițional se face din Str. Gabroveni nr. 50-53″ DETALII
BUCUREȘTI, KM 0: Biserica Sfântul Gheorghe cel Nou, înmormântat Constantin Brâncoveanu și prohodit Mihai Eminescu
INSIDER: „Hai să vezi unde este înmormântat Sfântul Voievod Constantin Brâncoveanu. Biserica se numește Sfântul Gheorghe cel Nou și se află în București. Biserica poată acest nume pentru a se diferenția de o altă Biserica Sf. Gheorghe tot din București.
Biserica a fost construită în 1707 pe temeliile unei biserici mai vechi. Domnitorul are un sfârșit tragic, fiind acuzat de trădare și dus la Constantinopol împreună cu cei 4 fii ai săi. Și-au păstrat credința ortodoxă până la capăt și au fost decapitați de otomani.
În 1720 soția domnitorului reușește să aducă în țară rămășițele acestora și depune osemintele în această biserică. Lasă însă mormântul nemarcat, de tramă să nu fie profanat de turci. Abia în 1914 s-a descoperit deasupra mormântului o inscripție care dovedește că aici este înmormântat Constantin Brâncoveanu.
Biserica este cunoscută pentru multitudinea moaște și icoane făcătoare. Pe lângă moaștele Sfântului Voievod, mai găsești aici mâna dreaptă a Sfântului Ierarh Nicolae. Sunt și 2 icoane ale Sfintei Parascheva, dar și Icoana Făcătoare de minuni a Maicii Domnului, datând din secolul XVIII.
Iar încă un lucru despre această biserică e faptul că aici a avut loc slujba de înmormântare a poetului nostru național, Mihai Eminescu. Știai de această biserică?” SURSA
Bulevardul Brătianu I. C. 49, București sector 3
ARHIVĂ: DECRET: Regele Carol I deschide „pe seama Ministerului de Interne un credit extraordinar pentru cheltuieli de înmormântare ale decedatului Mihail Eminescu, poet” OXXO BISERICA SF. ELEFTERIE NOU: Pruncul Iisus îmbrăcat în zeghe de pușcăriaș, pictat de Arsenie Boca. Unic în ortodoxie! OXXO BUCUREȘTI: Biserica Sfinții Împărați Constantin și Elena, ctitorită de Mareșalul Ion Antonescu și soția sa OXXO BISERICA EMINESCU, IPOTEȘTI: Singura biserică ortodoxă din lume unde aura sfinților este neagră și diavolul este alb!
VALENTIN TĂNASE, PICTOR: „Mâna este cel de-al doilea portret al omului, de multe ori mai profund și mai adevărat decât chipul însuși”
INSIDER: „Mâna este cel de-al doilea portret al omului, de multe ori mai profund și mai adevărat decât chipul însuși. Atunci când dorim să mascăm emoții și sentimente, adoptând o fizionomie de conjunctură, mișcarea și tremurul mâinilor ne vor trăda deseori adevăratele intenții. Mâinile și capacitățile lor nemărginite de activitate ne deosebesc pe noi, oamenii de rudele noastre din regnul animal.
Mâna este unul dintre cele mai importante centre bioenergetice ale corpului, degetele fiind adevărate antene de emisie ale radiațiilor aurei energetice care îmbracă corpul fiecăruia dintre noi. Fiecare deget are conform vechii filozofii chineze o semnificație proprie. Astfel, degetul mare simbolizează părinții, cel arătător prietenii, iar degetul mijlociu este eul personal. De aceea, cei impetuoși își manifestă revolta și dezaprobarea, arătând vehement degetul mijlociu. Degetul inelar este degetul iubirii, pe el așezându-se firesc inelul care pecetluiește o legătură de dragoste, iar degetul mic simbolizează copiii. Podul palmei este viața însăși. Multitudinea de linii și promontorii care brăzdează acest spațiu, între care se evidențiază linia capului, a inimii și a vieții este pentru fiecare dintre noi un curicullum vitae și o foaie de parcurs a vieții. Un cunoscător avizat poate desluși aici informații și tendințe despre caracterul, temperamentul, norocul și șansele de succes, pericolele posibile, cursul vieții și durata ei previzibilă ale posesorului mâinii. La vechiul dicton: „Ce ți-e scris, în frunte ți-e pus!” se poate adăuga: „Ce ți-e scris, în palmă ți-e pus!”
Mâna este cea pe care o întindem pentru a saluta, este cea pe care o întindem cuiva pentru a-l ajuta, sau cea pe care o intindem pentru a cere ajutor. Mâna este cea prin care, împreunând-o cu cealaltă, ne rugăm, cerând sprijin divin. Este cea care, unită cu mâna iubită, cimentează o căsnicie. Mâna poate să poruncească, dar și să ceară îndurare. Cu mâna scriem, muncim, construim, creăm opere de artă, mângâiem, dar și lovim. Ne dorim, sperăm și așteptăm în clipe grele, binecuvântarea unei mâini divine.
Să prețuim întotdeauna mâinile, de la cele fine și elegante, până la cele aspre și bătătorite, căci ele ne dau dreptul să ne numim „oameni”!” SURSA
N.R.: Valentin Tănase.(n. 6 septembrie 1954, laşi) este un grafician, pictor, ilustrator de carte, creator de benzi desenate, sculptor și critic de artă român. A absolvit Universitatea Naţională de Arte București în anul 1978. Este Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România din anul 1981 și este directorul Studioului de Arte Plastice al Armatei din anul 1997. Din 1977 a participat la majoritatea manifestărilor expoziționale de artă cu caracter municipal sau național organizate de Uniunea Artiștilor Plastici din Romania. Între 1981 2008 a deschis 36 de expoziții personale de pictură și grafică în București, Brașov, Sibiu, Constanţa, Paris, La Croix Valmer, Angouleme, Lille, Roma, Bruxelles, Viena, Praga, Kromeriz, Bratislava, Hurth-Koln, Veria şi Beijing. A realizat lucrări de pictură murală monumentală și mozaic la sediul Ministerului Apărării, Muzeul Militar Naţional, Palatul C.E.C. și Biserica Eroilor Revoluției din Decembrie 1989 din Bucureşti. Este unul dintre cei mai prolifici artiști de benzi desenate din România, care a produs în jur de 1.000 de pagini, în principal în genurile istorie și SF.
Premii: – 2001 – Ordinul Steaua României în grad de ofiţer; – 2003 – Laureat al Premiului Național pentru ilustrație de carte; – 2010 – Medalia Onoarea Armatei Române; – 2015 – Ordinul Meritul Cultural în grad de cavaler; – 2015 – Medalia Regele Mihai pentru Fidelitate; – 2019 – Ordinul Steaua României în grad de comandor” DETALII
„FAMILIA” ulei pe pânză, 100 X 100 cm. Copiii se împlinesc cel mai bine în cadrul unei familii, care este și va rămâne, sper, pentru multă vreme, ultimul și cel mai puternic nucleu al societății și al rezistenţei în fața influențelor negative care ne înconjoară.
Şi alţi artişti, pasionați de geometrie şi proporţii, au abordat tema „Omului vitruvian”, înscris în cerc și pătrat, dar opera lui Leonardo da Vinci este remarcabilă. Cu timpul, acest desen a devenit o adevărată alegorie a dimensiunii umane, a omului văzut ca microcosmos, parte integrantă prin toate coordonatele sale din „Marele Univers”, imagine iconică a civilizației umane. Ca un modest omagiu adus marelui Leonardo, am propus și eu câteva interpretări ale subiectului, încercări personale de a încadra şi „ETERNUL FEMININ” în sistemul de proporţii leonardesc şi vitruvian.”
MUZEUL SELFIE CRAIOVA: Excursie cu Private Jet în Lumea Filmelor. Fără pașaport & buletin!
INSIDER: „Oltenilor care iubesc să-şi facă poze, Moș Crăciun le-a adus luna trecută, un muzeu nou – Muzeul Selfie-urilor din Craiova. PhotoFrame oferă 22 de spații tematice şi 53 de accesorii pentru a crea poze memorabile. De la secvenţe din filme şi seriale celebre până la camere tematice – Infinity Room, Private Jet, Game of Thrones, Moulin Rouge, The Godfather, Friends, DJ Booth, Grafitti Booth, Glam Jail, Vogue, Doodle Room. Pop Art Room, Moon Room, etc.
Este permisă utilizarea: • Aparatelor foto profesionale; • Telefoanelor mobile; • Accesoriilor precum ghimbal-uri, trepiede mici şi lumini portabile; • Nu este permis să aduceți lumini mari profesionale, deoarece sunt dificil de manevrat. În schimb, vă punem la dispoziție lumini de tip softbox şi trepiede în spațiile muzeului, pe care le puteți folosi gratuit; • Puteți veni însoțiți de fotograf profesionist propriu, care va achiziționa un bilet adult. Există o garderobă și un loc unde se pot läsa bagajele. Vizitele sunt organizate în sesiuni de 2 ore, în grupuri de maxim 30 de persoane.
Intrarea: 55 lei/ copiii sub 12 ani., 65 lei/ copiii între 13 şi 17 ani, 75 lei/ adulți. Reduceri pentru grupurile mai mari de 6 persoane. Program: Marţi- Joi: 12:00 – 22:00; Vineri – Duminică: 12:00 – 00:00; Luni: închis.
Adresa: Craiova, județul Dolj, Str. Calea Unirii nr. 20, bl. 44 (intrarea pe lângă farmacia Catena)” SURSA
VULTUR IAR 93: Parcat în fața Primăriei Colonești (județul Olt), pe DN65
INSIDER: „IAR 93 Vultur #215 în fața Primăriei Colonești, județul Olt. DN 65.” SURSA
N.R.: „Avionul Craiova IAR-93 Vultur (Eagle) este o aeronavă twinjet, subsonică, de atac la sol și de recunoaștere tactică, cu capacitate secundară de interceptor la nivel scăzut. Construit ca versiune de atac principal cu un singur loc sau versiune cu două locuri capabilă de luptă pentru pregătire avansată de zbor și arme, a fost dezvoltat în anii 1970 de România și lugoslavia pentru a deveni mai independent de echipamentul sovietic. Avioanele românești au fost construite de fabrica Avioane Craiova SA ca IAR-93, iar omologul său iugoslav de Soko ca Soko J-22 Orao. La 20 mai 1971, România și lugoslavia au semnat acordurile guvernamentale pentru programul de cercetare și dezvoltare YuRom. Cerinţele impuneau o aeronavă subsonică ușoară pentru misiuni de atac la sol și de recunoaştere tactică și cu luptă aeriană la nivel scăzut ca capacitate secundară. Urma să fie construit pe o structură simplă, folosind echipamente și avionică produse local (dar compatibile cu componente occidentale), rezistentă (capabil să funcționeze pe iarbă sau piste deteriorate), uşor de întreţinut și fiabil. Aeronava avea o configuraţie convențională cu un monoplan cu aripi înalte, bimotor, cu toate suprafețele de zbor măturate. Rolls-Royce Viper a fost ales ca motor. În anii 1980, ambele țări au dezvoltat versiuni uşor diferite pentru a profita de motoarele de post-ardere care deveniseră de atunci disponibile.
Teste de zbor. Prototipul românesc monoloc White 001 a efectuat primul zbor, care a durat 21 de minute, pe 31 octombrie 1974, la Bacău (simultan cu prototipul iugoslav de la Baza Aeriană Batajnica). Aeronava a fost pilotată de colonelul Gheorghe Stănică. Pe 20 septembrie 1979, avionul a fost pierdut când, în timpul unui zbor de probă, ambele motoare s- au oprit, iar pilotul a fost ejectat. Acest lucru a determinat modificări ale camerei de ardere (inclusiv toate aeronavele deja livrate).
La 18 iulie 1975 aeronava a fost prezentată lui Nicolae Ceauşescu pe aerodromul Bacău .
Prototipul DC (cu două locuri) #003 a zburat pentru prima dată pe 23 ianuarie 1977 și s-a pierdut pe 24 noiembrie 1977, din cauza flutterului cozii. Liftul din stânga s- a rupt în timpul zborului la nivel la 500 de metri (1.600 de picioare) altitudine și 1.045 de kilometri pe oră (649 mph). Scaunele Martin- Baker Mk RU10J cu ejectie zero-zero au funcţionat bine, iar cei doi piloți de încercare au ejectat în siguranță. După acest eveniment, structura fuzelajului de la pupa a fost întărită.
Prototipul #004 s-a prăbușit la Baza Aeriană Craiova pe 20 februarie 1979, în timpul unei demonstrații de acrobație Pilotul, căpitanul ing. Dobre Stan, nu a reușit să ejecteze.
Pe 23 august 1979, trei IAR-93 (#001, #002 și #005) au fost prezentate pentru prima dată publicului în zbor în timpul paradei militare de sărbătorire a zilei naționale a României la acea vreme.
Variante:
– IAR-93A : versiune inițială de producție cu turboreactoare Viper Mk 632-41 fără ardere 15 avioane de preproducţie livrate în 1979; au intrat în serviciu în 1981 26 construite (pre- producţie #109-119, seria #150-164) са monoloc și 9 antrenare DC (cu două locuri) (pre- producţie #005-008, seria #180-184)
– IAR-93MB : MB = Motor de Baza (motor de bază). Această versiune avea fuzelajul IAR-93B, dar folosea motorul fără ardere a IAR-93A livrat începând cu 1982 15 monolocuri construite (#201-215)
– IAR-93B: versiune rafinată cu motoare Viper Mk 633-47 post- ardere, capacitate internă de combustibil crescută, puncte rigide îmbunătățite și aripă revizuită, inclusiv extensii de vârf. De asemenea, aripioarele ventrale, gardurile aripilor din interior și firele din faţă ale fuzelajului au fost îndepărtate pentru prima dată în 1985; a intrat în serviciu în 1987; 27 construite ca monoloc (#200, #216- 241) și 7 DC (#600-606)
Operator România • Forţele Aeriene Române (Regimentul 67 Avioane Bombardiere și Regimentul 49 Avioane Bombardiere Craiova, respectiv lanca)
Pensionare. În urma izbucnirii războiului din lugoslavia și a embargoului ONU, programul IAR-93 s-a încheiat în România în 1992, cu mai multe aeronave aflate în diferite etape de construcție. În jur de 75 de aeronave erau încă în serviciu, câteva dintre ele fiind folosite pentru testare și cercetare (#200 – primul model B cu postcombustie, #600 (DC) – singurul echipat cu canard). Ultimele avioane IAR-93 au fost retrase și eliminate de la Forţele Aeriene Române în 1998.
Corpurile de avioane supraviețuitoare au fost depozitate la Deveselu (IAR-93A #116), Timişoara (IAR-93MB #214) și Craiova (aproximativ 60 de avioane), cu motoare și alte echipamente scoase și majoritatea scoase la vânzare. Se pare că 20 dintre ele au fost casate până în 2006, restul, în 2007.
J-22 Orao sunt încă în serviciu cu forțele aeriene din Serbia. Ultimul avion iugoslav a fost livrat în februarie 1992, iar fabrica din Mostar a fost distrusă la scurt timp după.
AVIOANE EXPUSE:
– #002 (prototip DC) expus in Muzeul Aviației, București
– #109 (A) Curtea școlii Henri Coandă, Perișor, Dolj
– #112 (A) Muzeul Aviației, București
– #114 (A) Muzeul Aviației, București
#153 (A) la Muzeul Militar Naţional, Bucureşti
– #157 (A) donat de Forţele Aeriene Române Muzeului Aviației din Košice, Slovacia la 23 octombrie 2006
– #159 (A) în București, la poarta INCAS/Comoti Institut (locul naşterii IAR 93 și IAR 99)
– #182 (A) Muzeul Aviației, București
– #201 (MB) în Timişoara, pe drumul către Reşiţa
– #205 (MB), #207, #208 (august 2022) în Orăştie , la Arsenal Park
– #206 (MB) în Parcul de istorie militară Pivka, Pivka, Slovenia
– #207 (MB) în Timişoara
– #215 (MB) Colonești, Olt
– #216 (MB) Bălăbănești, Galaţi
– #223 (B) Gagu, Dascălu,
– #229 (B) Vădeni, Brăila
– #232 (B) în curtea Academiei Tehnice Militare, București
– #600 (DC) în curtea Academiei Forţelor Aeriene, Brașov
– #613 (MB) în faţa Aeroportului Internațional Craiova
#??? în fața Facultății de mecanică „Gheorghe Asachi”, lasi
Motoare: 2 x Rolls-Royce Viper MK 633-47 de 17,8 kN cu postcombustie. Performanţe: Viteza maximă: 1130 km/h la 0 m; Viteza de croazieră: 730 km/h la 7000 m; Viteza de ascensiune: 34 m/s fară poscombustie, 66 m/s cu postcombustie. Plafon: 13000 m. Distanţă de decolare: 1100 m cu trecere peste obstacol de 15 m; Distanţă de aterizare: 1650 m cu trecere peste obstacol de 15 m. Mase: Gol echipat: 6150 kg; Maximă decolare: 10326 kg Dimensiuni: Anvergura 9,63 m; Lungime totală: 14,88 m; Înălțime: 4,45 m; Suprafața portantă 26 mp.” DETALII
ARHIVĂ: MUZEUL AVIAȚIEI: „Timp de 16 ani a „zburătăcit” de colo-colo, în corturi de campanie!” OXXO BUZIAȘ: Restaurant amenajat la umbra unui avion Lisunov eșuat acum 40 de ani OXXO BIAS 2024: Avion Eurofighter Typhoon al Luftwaffe, demonstrație impresionantă de zbor solo. Inclusiv pornirea și aterizarea!
SECTOR 3: Instrumente muzicale outdoor în Parcul Gheorghe Petrașcu, pentru spectacole ad-hoc și reels-uri pe Tik-Tok!
INSIDER: „Știți că în sectorul nostru avem un Parc Muzical?Este situat în Parcul Gheorghe Petrașcu și a fost inaugurat cu un super recital susținut de talentații elevi ai Școlii Gimnaziale de Arte nr 5.
Îi felicit pe ei și pe dascălii lor și le așteptăm spectacolele.
Până atunci însă, cu toții ne putem bucura de acest nou spațiu amenajat cu aparate muzicale de exterior. #ILoveS3” SURSA
N.R.: „Gradina Muzicală” din Parcul Gheorghe Petrașcu a fost utilată cu instrumente muzicale outdoor ce pot fi folosite fără a fi uzate și stricate, pentru un trafic intens atât de copii, cât și de cei mari care se pricep mai mult sau mai puțin la muzică, pentru spectacole ad-hoc. Costul proiectului a fost 500.000 de lei fără TVA.„
PARCUL KISELEFF: Cel mai mare tunel din vâsc din lume. Cântărește mai mult de o tonă, cu tot cu împletitura din sârmă?!
INSIDER: „Marele tunel din vâsc din Parcul Kiseleff mi s-a părut cam chel și cam trist weekendul ăsta. Ornamentele de Crăciun cam sărăcăcioase, refuz să cred că a fost bifat deja capitolul împodobire. Poate că seara dacă se aprind cele câteva luminițe din incintă să schimbe puțin atmosfera, dar nu cred că prea mult.”
PRIMĂRIE SECTOR 1: „Parcul Kiseleff este locaţia unde multe cupluri pot merge în noaptea dintre ani pentru a se săruta sub vâsc. Grădina amenajată în centrul oraşului are un tunel uriaş, căptuşit cu ramuri de vâsc. Parcul a fost denumit în această perioadă „Parcul Gândurilor Bune”. „Vâscul este recunoscut ca un simbol al libertăţii, armoniei și purității spirituale.”
Instalația de vâsc cântărește mai bine de o tonă. Creaţia depășește în dimensiuni cea mai mare decoraţiune de vâsc din lume de până acum, care fusese instalată în California. ” SURSA
N.R.: „În mitologiile europene, vâscul are un loc cu totul aparte. Este o plantă încărcată de magie, simbol al curăţeniei spirituale, al libertății și armoniei. Semn de bun augur al dragostei, apărător și protector al casei și al familiei, vâscul, căruia i se mai spune și „creanga de aur”, este recunoscut acum drept simbol al sărbătorilor de iarnă.
Vâscul era considerat o plantă sacră atât de norvegieni şi de druizii celți cât şi de indienii nord-americani. Atârnat deasupra usii, vâscul aduce noroc în casă, bunăstare şi fericire. Vâscul îşi menţine prospețimea verde şi în timpul iernii, rezistând la ger și întuneric.
Vechii germani credeau că această plantă provine direct din cer. Potrivit unei tradiții mult räspândite (în special in tärile anglo-saxone), cei care se sărută de Crăciun sub o ramură de vâsc vor avea bucurie s6i fericire. Celții au fost cei care au inițiat un adevărat cult al acestei plante pe care o considerau de esență divină. În viziunea lor, cel mai prețios väsc era cel crescut pe stejar Il numeau lacrima stejarului” şi însoțeau culegerea unui astfel de väsc de ceremonii fastuoase. Druizii, preoții celți înveşmântați în alb, tăiau văscul numai cu o secerá de aur, și-l înveleau apoi cu grijă într-o mantie albá. Cu acel prilej se adunau ofrande și se jertfeau doi tauri albi, înălțându-se rugi către zeii atotputernici, pentru a fi îndepărtate duhurile rele.
O altă legendä spune că Balder, fiul zeiţei norvegiene Frigga, ar fi fost ucis de o săgeată din väsc. Lacrimile albe ale zeiţei l-au readus la viață, iar ea a binecuvântat planta.
În alte legende medievale se spune că văscul era atât de mult venerat, încât dacă doi duşmani se întâlneau din întâmplare sub un pom în care era väsc, ei încetau imediat duşmania şi se împăcau spre cinstirea väscului, a cărui putere magică o recunoșteau astfel.
În ajunul Crăciunului, oamenii îşi împodobesc casele cu vâsc ca simbol al bucuriei şi pentru pacea sufletească. Sărutul sub väsc este asociat pentru prima oară cu festivitățile organizate de greci cu ocazia Saturnaliilor, iar, mai târziu, cu tradițiile primitive legate de căsătorie. Acest obicei îşi avea originile in mai multe credințe. Una dintre acestea era aceea că vâscul era un leac pentru fertilitate. De Crăciun, fiecare fată care stătea sub coronița de vâsc nu putea refuza sarutul. Acesta putea însemna iubire, prietenie sau noroc. Dacă fata rămânea nesārutată, avea ghinion în dragoste în anul următor şi nu se căsătorea. Obiceiul mai spunea că de fiecare dată când un bärbat säruta o fată, trebuia să rupă şi una dintre bobitele albe ale vâscului. După ce toate bobitele au fost rupte, nimeni nu se mai săruta sub coronița de vâsc.
Chiar dacă semnificația strămoşilor a fost uitată, obiceiul särutului sub våsc este păstrat in multe țări. Dacă un cuplu îndragostit se sărută sub vâsc înseamnă că vor avea o relație lungă şi fericită. În Franța, acest obicei se practică în ziua de Anul Nou.”
ARAD: Mozaicul „Victoria Socialismului” de pe „Casa Albă” a împlinit 40 ani. Îl protejăm, dărâmăm ori acoperim cu afișe?!
INSIDER: „Victoria Socialismului”, la Arad, împlinește 40 de ani. Inaugurat în 1984, mozaicul de pe „Casa Albă” este opera sculptorului Mihai Mănescu, de la București. Este o lucrare monumentală, reprezentativă pentru perioada comunistă care aducea, prin ea, un omagiu Aradului industrial.
Personajele mozaicului sunt aşezate pe mai multe registre, pe o înălţime de 35 de metri, iar peretele are numai 15 metri lăţime, ceea ce creează un raport neobişnuit. Personajele de sus au 7 metri, la mijloc 6 metri, iar la bază 5 metri, încât lucrarea privită de jos, de la 100 – 150 de metri, să poată fi descifrată corect. Lucrarea are peste 500 de metri pătraţi pe care sunt aplicate 600.000 de pietricele (cubuleţe) de gresie şi gresie glazurată tratate la o temperatură de 1200°C pentru a rezista intemperiilor. Cele 25 de personaje, bărbaţi şi femei, sugerează o activitate productivă. O ţărancă oferă pâine la poarta de intrare a judeţului, un grup de muncitori este organizat pentru defilare, o mamă ține cu un copil în braţe (simbol al încurajării natalității). Apar și meserii specifice Aradului acelor vremuri: sondor, strungar, turnător, ţesătoare, textilistă. Mozaicul a fost montat în 60 de zile și inaugurat la 30 septembrie 1984.
Mozaicul a fost amplasat pe „Casa Albă”, sediul administrativ al Uzinei de Vagoane, care în perioada Aradului comunist era una dintre companiile cele mai puternice la nivel european în producția și exportul de material rulant, vagoane de marfă și de călători.
Astăzi, mozaicul „Victoria Socialismului” poate fi încă văzut pe peretele clădirii amintite. El este însă parțial acoperit de reclamele de angajare ale Astra Vagoane Marfă. Oricât de depășită ar fi perioada pe care o omagiază mozaicul, acoperirea sa, mai ales în scop comercial, este o greșeală și considerăm că autoritățile care gestionează patrimoniul cultural arădean ar trebui să intervină. Mozaicul acesta face parte din patrimoniul cultural arădean, chiar dacă unora le displace.”
Mihai Mănescu, sculptor (n. 23 iunie 1943 – București)
Absolvent al Institutului de Arte Plastice ”N. Grigorescu”, București – 1968; activează în domeniile: grafică, pictură, gravură și grafică aplicată, fotografie, scenografie, artă monumentală; membru al Uniunii Artiștilor Plastici din anul 1970.
Experiență profesională și managerială: 2000 – 2004 – Cancelar general al Universității de Arte din București; 2004 – 2008 – Decan la Universitatea de Arte din București; 1999 – 2001- Vicepreședinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România; 1990 – 1993 – Președinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România; din anul 1990 – Profesor la Universitatea de Arte din București; din anul 2001- Doctor în Arte Vizuale; din anul 2002 – Conducător de doctorate în Arte Vizuale.
Expoziții în România: începând cu anul 1968: – Anuale , Saloane Oficiale, Bienale,
Expoziții de grup:1975 – 2014
Expoziții personale: 1979, 1986, 1991, 1994, 1996, 2001, 2002, 2003, 2004, 2008, 2012
Expoziții în străinătate (participări și personale):Stuttgart, Linz, Ontario, Los Angeles, Rio de Janeiro, Praga, Cannes, Moscova, Budapesta, Brasil, Brno, Paris, Bruxelles,
Castellamare, Thessaloniki, Chisinău, Marsilia etc.
Lucrări de artă monumentală: București, Slobozia, Brăila, Arad
Cărti publicate :
2001, 2002 – Ed. Tehnică,”Ordine și Dezordine în limbajul Graficii”, “Tehnici de figurare în gravură”
2004, 2005 – Ed. Aletheia, “Retorică și candoare”, “Tehnici tradiționale ale gravurii” //
2006 -„Mental și sensorial – identitate vizuală în secolul XX”
2005 – Ed. Semne, “Triunghiul apelor – artiști în Deltă”, „Tzarcul cu flori”
2008 – Ed. Eikon, Cluj, „Arta învățării artei”
Premii și diplome:
1970 – București, 1972 – Ontario, 1973 – Moscova, 1975 – Cannes, 2003 – Timișoara,
2004 – “Ordinul Meritul Cultural în grad de Ofițer” București, 2008 – Premiul pentru performanță acordat de Top Business, Pitești
Lucrări de grafică, gravură și pictură în colecții de stat și particulare din România, U.S.A., Canada, Japonia, Belgia, Israel, Coreea de Sud, Germania, Grecia etc.” SURSA
ARHIVĂ: CHIȘINĂU: De la Plugarul Universal şi Cosmic înapoi în ruine, istoria recentă în miniatură a Basarabiei! OXXO BUZLUDZHA, BULGARIA: Monumentul Partidului Comunist Bulgar, OZN-ul „suspendat” la 1432 metri altitudine, în inima țării OXXO CHARTRE, FRANȚA: Casa Picassiette decorată cu lingura, din cioburi de farfurii găsite la gropile de gunoi
BISERICA SF. ELEFTERIE NOU: Pruncul Iisus îmbrăcat în zeghe de pușcăriaș, pictat de Arsenie Boca. Unic în ortodoxie!
INSIDER: „Biserica Sfântul Elefterie Nou – noiembrie 2024, #calatorprinbucuresti
Catapeteasma bisericii, sculptată de Grigore Dumitrescu și Aurel Obreja în lemn de cireș, este impunătoare și este unicat în România. Modelul este realizat după o catapeteasmă din Skopje, Macedonia, iar icoanele de pe catapeteasmă sunt realizate de pictorul Stan Hermeneanu de la Govora, iconar renumit prin lucrările executate la cele mai alese biserici din țară. Pictura a fost executată de pictorii Iosif Keber și Vasile Rudeanu, stilul adoptat de cei doi fiind pictura neoclasică în frescă.
Icoana Maicii Domnului cu Pruncul a fost pictată de către părintele Arsenie Boca în bolta absidei altarului bisericii. Părintele Boca a fost numit, intre 7 august 1959 si 13 februarie 1961, pictor secund la Biserica Sfântul Elefterie, alaturi de pictorul Vasile Rudeanu. Pictura a fost realizată in perioada toamna 1959 – sfârșitul anului 1960 (din 3 ianuarie 1961, Părintele Arsenie a intrat angajat al Atelierelor Patriarhiei de la Schitul Maicilor – conform datării exacte a Părintelui Ioan Tudorache). Pruncul Iisus este îmbrăcat în zeghe de pușcăriaș și are tunsoarea specifică.
În perioada 1959-1965, Părintele era urmărit de Securitate şi, din motive lesne de înţeles, nu s-a dorit recunoaşterea oficială a acestei contribuţii. Astfel, în volumele dedicate înfăptuirilor Patriarhului Justinian („Apostolat social”, vol. I-XII, Bucureşti, 1948-1976), apar numeroase referiri la activitatea unor maeştri precum Costin Petrescu, Vasile Rudeanu, Iosif Keber, Olga Greceanu şi alţii, dar nicio menţiune despre Părintele Arsenie (pe atunci încadrat ca „muncitor pictor” la Atelierele Patriarhiei).
„Se pare că de abia în 2007, când se lucra la restaurarea bisericii s-a observat acest lucru, deși icoana are dimensiuni impresionante. Atunci, Părintele Arsenie Boca i-a apărut în vis unui student la Teologie în care i-a explicat simbolistica hainelor de pușcăriaș ale lui Iisus Hristos, prunc. Studentului i se dezvăluie faptul că straiele de puşcăriaş au darul de a se metamorfoza într-un mănunchi de raze care transfigurează spaţiul întunecos al unei celule, scăldând-o în focul ceresc pe care-l aduce cu sine imaginea de slavă a pruncului Iisus.”
„Ceea ce face din fresca de la Elefterie „o pictură unică în ţară și în toată lumea ortodoxă”, după expresia Patriarhului Justinian, este mai puţin realizarea artistică propriu-zisă (ce-i drept, întru totul remarcabilă), cât semnificaţia teologică a Pruncului lisus înveșmântat în zeghe de deţinut…”
„Moaştele Sfântului Elefterie (FOTO 6) au fost dăruite de către Mănăstirea Ţigănești, de lăngă municipiul București, Bisericii „Sfântul Elefterie” din București, racla fiind executată la Monetăria Statului din București, prin purtarea de grijă a Preasfinţitului Varsanufie.” SURSA
N.R.: „În aceste vremuri, Iisus trebuia să fie în temniţă”, mărturisea Valeriu Gafencu înainte de trecerea sa la Domnul (18 februarie 1952), în penitenciarul din Târgu-Ocna. Preoţii, intelectualii şi ţăranii întemniţaţi de regimul ateu pentru „vina” de a-şi fi iubit Credinţa şi Neamul, resimţeau prezenţa Mântuitorului după gratii ca o necesitate morală: Iisus nu putea fi în altă parte decât acolo, alături de cei ce pătimeau pe nedrept. (…) Nimeni altcineva decât Părintele Arsenie (care, la acea dată, avea experienţa închisorii) n-ar fi îndrăznit să transpună într-o frescă monumentală, în perioada aceea de prigoană şi de teroare, un Prunc Iisus înveşmântat în zeghe. Este un curaj care vine nu dintr-o frondă, ci dintr-o putere dumnezeiască. Părintele a vrut să rămână o mărturie în veac, despre acele vremuri cumplite de prigoană. Şi a rămas. Şi va rămâne!” SURSA
Adresa: Biserica Sfântul Elefterie-Nou Strada Sfântul Elefterie 3, Bucureşti sector 5.
„Monumentala biserică se află pe malul drept al Dâmboviței, în piața Sf. Elefterie, vizavi de Opera Națională. A fost construită din temelii, cu dania enoriaşilor şi a Primăriei Municipiului Bucureşti, prin grija preotului paroh prof. univ. Mihai Bulacu. Unul dintre primii ctitori, în 1935 a fost G-ral lon Georgescu, Cavaler al Ordinului Mihai Viteazul. Lucrările începute în iunie 1935, au fost întrerupte între 1940 -1935, pe timpul celui de al doilea Război Mondial, biserica fiind târnosită abia în iunie 1971.” DETALII
ARHIVĂ: BUCUREȘTI: Catedrala „Sfântul Vasile cel Mare”, cea mai mică catedrală din lume are 110 metri pătrați și a fost construită acum 100 de ani OXXO BUCUREȘTI: Biserica Sfinții Împărați Constantin și Elena, ctitorită de Mareșalul Ion Antonescu și soția sa OXXO BISERICA EMINESCU, IPOTEȘTI: Singura biserică ortodoxă din lume unde aura sfinților este neagră și diavolul este alb! OXXO CORUND, SATU MARE: „Biserica cu draci”, strămutată cu boii 300 de metri din deal în vale OXXO CĂPLENI, JUDEȚUL SATU MARE: La subsolul Mănăstirii Franciscane Sf. Anton, în cripta Karolyi sunt 36 de sarcofage cu membrii aceleiași familii nobile. Primul din 1653, ultimul din 2010! OXXO ORȘOVA: Lenin, John Lennon, Nadia Comăneci, Florin Piersic și Ana Szeles pe „Drumul Crucii” în Biserica Romano-Catolică OXXO SALINA OCNELE MARI: Sacroterapie în prima biserică ortodoxă subterană din Europa, cu hramul Sfintei Mari Mucenițe Varvara, protectoarea minerilor OXXO COMUNA GOIEȘTI, DOLJ: Biserica Înălțarea Domnului, primul dintre cele două situri de epifanie din județ, un fel de Mecca a Olteniei pentru mai multe generații, de 100 de ani lăsată în paragină! OXXO AEROPORTUL OTOPENI: Capela Sfântului Prooroc Ilie, ocrotitorul aviaţiei, singura capelă într-un aeroport din S-E Europei OXXO POPEȘTI-LEORDENI: Biserică Monument suspendată la 3 metri deasupra pământului, mai aproape de cer!
INIMA REGINEI MARIA: Pe un piedestal în Camera de Aur a Castelului Pelișor, misterios inundat în fiecare lună iulie, de un parfum de violete!
INSIDER: „Castelul Pelișor. În filmare este Camera de Aur iar pe piedestal, în casetă, este inima Reginei.” SURSA
INSIDER 2: „Se spune că și acum, la mai bine de 80 de ani de la moartea Reginei Maria, în fiecare lună iulie, Castelul Pelisor este inundat de parfum de violete. Mulți vizitatori ar fi declarat faptul că acesta este și mai intens în Salonul de Aur al castelului.
„Avem numeroase relatări ale turiștilor despre parfumul care se simte în luna iulie la Pelișor, în special în Camera de Aur, locul în care regina a trecut în neființă pe 18 iulie 1938, dar și în alte încăperi. Eu, personal, am petrecut ani de zile în Pelișor și l-am simțit, este imposibil de confundat, o aromă de floare proaspătă, exotică, care amintește de vanilie, dar și de citrice. Nu este o invenție și nici o legendă, este un fenomen ezoteric pe care nu putem să-l gestionăm. Explicația lui ne depășește”, mărturisește relatările muzeograful Liliana Manoliu.
Presupunerile și nedumeririle nu se opresc aici, legenda spune că acest parfum de violete s-ar fi făcut simțit în momente cruciale din existența Familiei Regale din țara noastră, precum abdicarea forțată a Regelui Mihai (decembrie 1947), dar și la scurt timp după, în ianuarie 1948, când monarhul părăsea Sinaia.
„Nu aș putea să confirm că parfumul apare în anumite momente istorice importante, însă nu este exclus, pentru că Regina Maria a fost extrem de legată de România și a iubit-o enorm. În plus, pe lângă feminitate, patriotism și eleganță, regina era de o profunzime și spiritualitate rare, fiind fascinată de ideile ezoterice. Probabil că încearcă să-și facă simțită prezența și astăzi prin aceste adieri de parfum”, mai spune Liliana Manoliu.” SURSA
N.R.: „În 1922, Regina Maria, „cea mai frumoasă regină a Europei”, a devenit chipul unei linii de pomade, pudră, apă de toaletă și parfum numită „Mon Boudoir”. Notele de bază ale parfumului au inclus florile de violete – preferatele Reginei și iris, cu note delicate de paciuli și lemn de santal”
„În seara zilei de 18 iulie 1938, la Castelul Pelișor din Sinaia, Regina Maria a Romaniei părăsea această lume. Prima fotografie a fost făcută în 1893, la venirea sa în Romania. Cea de-a doua a fost făcută in 1937.
Când a simțit că i se apropie sfârșitul, Regina, care se afla la tratament la un sanatoriu din Dresda (Germania), a cerut să revină în țară. Fiul sau, Regele Carol II, cu care a avut o relație destul de încordată, a refuzat să-i trimită un avion. Regina, alături de aghiotantul ei, Colonelul Zwiedinek, a trebuit să revină in țară cu trenul.
Au plecat pe 15 iulie. Călătoria a fost foarte grea, Regina începând iar să sângereze (diagnosticul: Varice esofagiene). A doua zi, pe 16 iulie, doctorul Stoermer, care a călătorit cu ea, a cerut ca trenul să se oprească la Cernăuți, în Bucovina. Căldura era insuportabilă, iar vagonul de oțel se incinsese. Populația din zona, a tăiat niște ramuri de copaci și au construit din ele un umbrar pentru a o proteja pe Regină. De asemenea, cât timp trenul a staționat, aceștia au aruncat găleți cu apă, pentru a mai răcori vagonul. După 12 ore, Regina care și-a mai revenit, a cerut ca trenul să pornească. Trenul a ajuns în gara Sinaia, pe 17 iulie, la ora 20:45. Acolo se aflau mai mulți membrii ai familiei regale pentru a o întâmpina (Regele Carol II, viitorul Rege Mihai, Principesa Elisabeta, fata cea mare a Reginei, etc).
Regina a refuzat targa și atunci a fost improvizat un scaun portabil, pentru a fi scoasă din gară. Deși se simțea foarte rău, Regina a reușit să zâmbească celor adunați în gară. Adusa la Pelișor, a zăcut timp de o zi, în Camera Copiilor.
Deși în 1926, se convertise la ortodoxism, a cerut ca Tatăl Nostru să fie rostit în limba engleză. La doar zece minute după rugăciune, pe 18 iulie, la ora 17:38, Regina Maria a părăsit această lume. Așa s-a sfârșit viața extraordinară a Reginei Maria, cea care, alaturi de Regele Ferdinand si I.C. Brătianu, a făcut România Mare. O englezoaică care a fost mai româncă decât mulți români.” SURSA
Castelul Pelișor este un palat de mici dimensiuni construit pe domeniul castelului Peleș (în Valea Prahovei). Ridicat între 1899 și 1902 de arhitectul ceh Karel Liman și decorat de artistul vienez Bernhard Ludwig, castelul Pelișor a devenit, începând cu anul 1903, reşedinţa de vară a principilor moștenitori ai României. A fost construit din dorința regelui Carol I, ca reședință a principilor moştenitori Ferdinand și Maria.
Mobilierul și decoraţiunile interioare, realizate în bună măsură de către Bernhard Ludwig, indică un spațiu rezidențial (hall, cabinete de lucru, capela, „camera de aur”), tributar inovațiilor mişcărilor artistice de la începutul secolului al XX-lea. Pelișor are doar 99 de încăperi, față de Castelul Peleș cu 160 de încăperi. Întreaga casă a fost decorată pentru a fi o reședință princiară, și poartă amprenta personalității puternice a reginei Maria. Holul de onoare este lambrisat cu lemn de stejar.
Dormitorul de aur este decorat după planurile și desenele reginei cu mobilă sculptată în lemn de tei aurit. Pereţii din stuc aurit poartă frunze de ciulini, motiv drag reginei întrucât era emblema orașului Nancy, capitala Art-Nouveau-lui, dar și legat de Scoția, locul natal al Mariei. Mobilierul decorat cu elemente celtice și bizantine este pus în valoare și de luminatorul cu forma unei cruci celtice de pe plafon. Aici au crescut și copiii lor: Carol (viitorul rege Carol al II-lea), Mărioara (regina lugoslaviei), Elisabeta (regina Greciei) și Nicolae.
Capela integrată apartamentului reginei Maria se află într-un spațiu placat cu marmură de Ruschiţa, accesibil printr-o arcadă cu coloane, aurită, ce poartă o inscripţie emblematică. Nota de reculegere conferă vitraliile decorate cu antrelacuri ce filtrează o lumină fascinantă.
Biroul reginei Maria, amplasat într-un interior împodobit cu coloane brâncovenești și un cămin specific interioarelor românești, cuprinde un mobilier conceput de regină. Scaunele și masa pentru corespondență sunt decorate cu simbolurile Mariei, crinul și crucea gamată.
Castelul Pelișor deține o valoroasă colecție de artă decorativă aparţinând Art-Nouveau-ului, printre care lucrări ale unor artiști ca E. Galle, fraţii Daum, J. Hoffmann, L.C. Tiffany, Gurschner etc. O menţiune specială merită manuscrisul – pergament pictat realizat de Maria și dăruit lui Ferdinand în 1906 și câteva acuarele reprezentând crini. Arta plastică poate fi grupată sub genericul „Tinerimea artistică”, mișcare patronată de regină, ce reunea artişti români aflați la începutul carierei.
Castelul Pelișor. Adresa: Aleea Peleșului 2, Sinaia. Program: Miercuri: 10:00 – 17:00; Joi – Duminică: 9:15 – 17:00; Luni şi marţi: închis. Bilete: Adulți – 30 lei, pensionari – 15 lei, elevi și studenți 7,5 lei.” DETALII
ARHIVĂ: BALCIC: Locul unde Regina Maria și-a lăsat sufletul și inima. Atunci era pământ românesc! OXXO MUZEUL PARFUMULUI: De la “Mon Budoir” al Reginei Maria până la parfumurile comuniste OXXO REGINA MARIA: Un diplomat “irezistibil” care și-a îndeplinit datoria pe toate fronturile activităților sale! OXXO PARIS: „Promenada Reginei Maria” în fața Turnului Eiffel, omagiu pentru cea mai iubitoare apărătoare a României OXXO RĂDĂCINI: Bijuteriile de familie ale României, adânc îngropate în noi. „Îşi scot strămoşii degetele-afară!”
TRAMVAIUL LUI MOȘ CRĂCIUN: Circulă pe linia lui 41, merge la West Side Christmas Market din Drumul Taberei!
INSIDER: „Vi-l oferim la cheie, vă rugăm să aveți grijă de el și să zâmbiți atunci când urcați în el. Este tramvaiul West Side Christmas Market, tramvaiul lui Moș Crăciun, care circulă începând de astăzi pe linia lui 41. Cea care ajunge la cel mai frumos târg de Crăciun din București. Este decorat ca de poveste și îl recunoașteți după colantul care-l îmbracă. În curând, va călători cu el chiar Moș Crăciun. Drum bun și vă așteptăm diseară, de la ora 17.00, la startul poveștii de Sărbători. Cea de-a 4-a, la #WSCM, în Parcul Drumul Taberei. La ora 19.00, aprindem luminițele de iarnă în parcuri, la 19.15 ne bucurăm împreună de un impresionant foc de artificii, iar de la ora 19.30 trupa Direcția 5 va încinge atmosfera. E frumos la noi, acasă, în #Sectorul6” SURSA
ARHIVĂ: BUDAPESTA, UNGARIA: Primul tramvai LEGO în mărime naturală din lume. Are 11.5 metri, cântărește 4,5 t și au fost necesare 1,8 milioane de cărămizi LEGO! OXXO SUS PANTOGRAFU’, CEHIA: Când îți iubești tramvaiul și îl aduci acasă! OXXO BUCUREȘTIUL ROZ: Tramvaiul Sfântului Valentin ridică frecvența celor timizi OXXO TIMIȘOARA: Singurul tramvai-restaurant din România face o incursiune senzorială în istoria orașului. Auditiv, olfactiv și gustativ!
BUDAPESTA, UNGARIA: Primul tramvai LEGO în mărime naturală din lume. Are 11.5 metri, cântărește 4,5 t și au fost necesare 1,8 milioane de cărămizi LEGO!
INSIDER: „Știați că Budapesta găzduiește primul tramvai LEGO în mărime naturală din lume? Construită cu 1,8 milioane de cărămizi LEGO și cântărind 4,5 tone, este și cea mai mare creație LEGO din Ungaria!
Nu ratați această capodoperă incredibilă de 11.5 metri expusă în oraș – este perfectă pentru o oprire foto unică!
Locație: Deák Francis Square
Afișat până la: mijlocul lunii decembrie” SURSA
N.R.: „Efortul a implicat munca a 90 de persoane, care au petrecut aproape 7.000 de ore pentru a-l finaliza, în doar două luni. Deşi tramvaiul nu este echipat cu motor şi, prin urmare, nu poate transporta pasageri, acesta va putea fi admirat în Piaţa Deák Ferenc din Budapesta până la Crăciun.
Proiectat de artistul constructor Balázs Dóczy, tramvaiul arată de parcă ar fi fost construit de imaginaţia unui copil adusă la viaţă, cu piese uriaşe de LEGO aşezate una peste alta pentru a forma un tramvai. Apropiindu-te, observi că fiecare bloc mare şi colorat este format din nenumărate cărămizi mici de LEGO.
Balázs Dóczy a mai realizat şi alte construcţii LEGO de dimensiuni reale incredibile, inclusiv celebrul Leu de pe Podul cu Lanţuri şi modele detaliate ale Pieţei Eroilor, Bazilicii Sfântul Ştefan şi Academiei de Muzică Liszt.”
ARHIVĂ: CARTEA RECORDURILOR: Diorama Star Wars cu 1500 minifigurine și peste un milion de piese lego pe suprafața de 45.7 metri pătrați la Art Safari din București OXXO INVAZIA GIGANȚILOR: Avionul prezidențial SUA a aterizat în Berceni. Executat la scara 1:7 dintr-un milion de piese Lego. Fără Trump! OXXO LEGO IN SEATTLE: Primul artist care a transformat piesele de jucărie în artă universală! OXXO MINIFIG SCAN: Aplicație pentru fanii Lego de identificare a minifigurinelor „surpriză” din Seria 25, direct din cutie!
infoINSiDER.ro 