PRIMĂRIA SECTOR 1: Animalele de companie, așteptate la Registratură cu apă și bobițe!
INSIDER: „Primăria Sectorului 1 devine prietenoasă cu animalele de companie. Începând de astăzi, 6 noiembrie 2024, în sediul din Bd. Banu Manta nr. 9 este permis accesul animalelor de companie însoțite de proprietarii lor. Pentru ca acestea să se simtă cât mai confortabil, Registratura Primăriei Sectorului 1 va fi dotată cu castronele adaptate nevoilor animalelor.
”Sunt un iubitor al animalelor și cred că grija pentru acestea definește caracterul unui om. Consider că o instituție publică trebuie să permită accesul animalelor de companie în sediile sale. De acum încolo, locuitorii care vin la Primăria Sectorului 1 nu mai trebuie să își lase câinele sau pisica acasă, ci îi pot aduce cu ei pentru că vrem să fim o instituție care să îi respecte pe cetățeni. Așa reclădim respectul față de oameni”, a declarat primarul Sectorului 1, George Tuță.
Accesul vizitatorilor cu animale de companie se va face după reglementările legale în vigoare, iar la intrarea în instituție proprietarii vor primi sfaturi pentru a nu perturba activitatea. Astfel, cățeii vor trebui să fie plimbați înainte pentru a fi calmi și sociabili și vor trebui să fie ținuți într-o lesă fixă și scurtă.
Primăria Sectorului 1 implementează un regulament de acces al animalelor în sediul din Bd. Banu Manta nr. 9 de unde au dispărut deja vechile anunțuri care interziceau accesul animalelor de companie în instituție. În locul acestora au fost puse autocolante prin care cetățenii sunt informați că au acces liber cu animalele lor la Primăria Sectorului 1. Această atitudine prietenoasă cu animalele de companie va fi implementată, în perioada următoare, în toate instituțiile aflate în subordinea Consiliului Local Sector 1. SURSA
INSIDER 2: Registratura instituției noastre a început să găzduiască regulamentar animăluțele însoțite de oamenii veniți la Primăria Sectorului 1 să-și rezolve problemele administrative. Cu implicarea medicilor veterinari și ai specialiștilor în educația canină, avem un loc special amenajat pentru animalele de companie, dar și un regulament de acces.
Alexandru Duțulescu, profesor și medic veterinar, ne-a ajutat să devenim prietenoși cu animalele de companie și, totodată, să vă ajutăm și pe dumneavoastră cu un set de sfaturi utile în cazul în care veniți la noi împreună cu cățelul sau pisica.
Iată care sunt recomandările noastre pentru a nu-i deranja pe ceilalți vizitatori:
🐾 Cățeii însoțiți de proprietarii lor trebuie să fie ținuți într-o lesă. Aceasta poate fi fixă sau retractabilă, dar să nu depășească 50 de cm;
🐾 Proprietarii trebuie să dețină protocolul de vaccinare al animalelor;
🐾 Stăpânii trebuie să aibă la îndemână carnetul de sănătate al animalelor de companie, în format fizic sau electronic;
🐾 Câinii care fac parte din rasele considerate periculoase, conform OUG nr. 55/2002, trebuie să poarte obligatoriu botniță;
🐾 Dacă vă aflați la Registratura Primăriei Sectorului 1, căutați zona special amenajată cu un pătuț, un bol pentru apă, pungi, șervețele, botnițe;
🐾 Vă recomandăm să aveți suplimentar pungi la dumneavoastră pentru a strânge după animale;
🐾 Plimbați cățeii înainte de intrarea în instituție pentru ca aceștia să fie calmi și sociabili;
🐾 Vă rugăm să țineți pisicile în cuștile speciale de transport tot timpul în care vă aflați în sediul instituției;
🐾 Trebuie să știți că stăpânii animalelor sunt responsabili de comportamentul acestora și răspund pentru orice situație, conform legislației în vigoare.
”Trebuie să ținem cont de un set minim de reguli pentru că accesul neîngrădit al animalelor de companie în spațiile cu public nu trebuie să le creeze celorlalți un sentiment de teamă sau disconfort”, ne-a declarat Alexandru Duțulescu, medic veterinar.” SURSA
ARHIVĂ: PARKLAKE MALL: Permite accesul la shopping tuturor câinilor. Indiferent de talie, greutate sau rasă!
KAKI EXOTICUL: Se cultivă și în România, fără tratamente speciale. Iarna se protejează la temperaturi sub -18°C!
INSIDER: „Mangalia, județul Constanța. Azi (N.R.: 19 noiembrie 2024) un kaki plantat în primăvara 2020. ” SURSA
N.R.: Kaki este fructul arborelui Diospyros kaki din familia Ebenaceae, genul Diospyros. Culoarea variază de la galben deschis la portocaliu-roşiatic, iar forma sa este asemănătoare cu a roșiei sau a unui dovleac. Kaki este o bacă. Kaki se poate cultiva fără probleme, la noi în ţară.
În limbaj popular, e cunoscut drept curmal japonez; iar la o căutare în limba engleză îl găsim sub denumirea de Sharon sau Persimmon. I se mai spune fructul dumnezeiesc, fructul zeilor sau fructul divin deoarece etimologic vorbind, termenul de „Diospyros” ar proveni din alăturarea a două cuvinte greceşti: „dios” şi „pyros,” care traduse contextual înseamnă „fructul zeilor” sau „fruct divin”. Când găsiți fructe mai puțin coapte, aşezaţi-le într-o pungă, alături de câteva mere; acestea, prin transpirație vor elimina etilenă şi le vor accelera procesul de coacere.
Pomi de calitate pentru plantat se pot achiziționa din pepiniere sau magazine specializate, care vă oferă garanţia soiului. Kaki se poate planta atât în grădină, cât şi la scară mare. Chiar dacă este o plantă cu iz exotic, s-a adaptat extrem de bine condiţiilor climatice din ţara noastră şi face față temperaturilor mai scăzute. Se recomandă totuşi, amplasarea în zone ferite de curenții reci de aer şi protejarea lui, mai ales în primii doi ani de la plantare; dar şi în zonele unde iarna, gradele scad sub -18°C. Se plantează atât toamna, cât şi primăvara, cu condiția ca solul nu fie înghețat. Pentru o dezvoltare armonioasă are nevoie de un sol fertil, bine drenat. Ca amplasament, preferă locurile însorite. Se sapă o groapă ceva mai mare decât mărimea ghiveciului. Se scoate planta din ghiveci, fără a-i curăța rădăcinile de pământ şi se introduce cu acesta cu tot, în groapa de plantare. Se acoperă cu pământ şi se udă bine, la o distanţă minimă de 4 m între fiecare exemplar. Are nevoie de spaţiu suficient de mare pentru a se devzolta armonios. Planta matură ajunge la o înălţime de aproximativ 6-8 m.
Deoarece înfloreşte cu precădere prin luna mai, automat şi perioada de coacere a fructelor este mai târzie şi anume spre sfârşitul toamnei, prin octombrie-noiembrie. În funcţie de soi, fructele pot fi mai mult sau mai puțin astringente. Kaki este aspectuos, are o culoare galben-portocalie sau portocaliu-roşiatică, în funcție de soi, prezintă un înveliş lucios, de „duritatea” unei roşii şi un miez fin, destul de compact şi suculent totodată. Chiar dacă iniţial pot părea destul de tari, la coacerea deplină, acestea se înmoaie semnificativ şi sunt zemoase. Gustul este unul extrem de bun, dar greu poate fi descris în cuvinte, datorită diferitelor percepţii pe care oamenii le pot avea: pe unii îi trimite gândul la miere, alții consideră că ar fi o combinație între caisā, piersică şi pară. Se poate consuma ca atare, dar pooate fi folosit în salate de fructe, smoothie-uri, prăjituri, gemuri.
Beneficii ale fructului de kaki: bogat în fibre, conţine potasiu, cupru, mangan, acid folic, magneziu şi fosfor. Este o sursă bogată şi sigură de antioxidanți cu un conţinut ridicat de vitamina C, B6, A, E şi K.
Consumul fructelor de kaki ajută la: sănătatea inimii, contribuie la reducerea inflamațiilor, ajută digestia, îmbunătăţeşte vederea, stimulează sistemul imunitar, previne semnele îmbătrânirii premature, menţine sub control tensiunea arterială, îngrijeşte pielea etc.
Mai ales atunci când vorbim despre plantații, se recomandă normarea fructelor sau, altfel spus, rărirea acestora. Se întâmplă ca multe fructe se crească foarte aproape unele de altele, în acest caz se procedează la îndepărtarea manuală a unora dintre ele, pentru a rămâne o anumită distanţă între fructe. Acest lucru poate avea loc atunci când fructele au 1 sau 1,5 cm. De ce? Pentru că deseori pot fi multe şi mărunte, lucru care le împiedică să crească aşa cum ar trebui, sau pot fi multe şi mari, caz în care mărimea lor duce la ruperea crengilor sub greutatea lor.” DETALII
ARHIVĂ: DOȘTAT, ALBA: Mere Red Love unice în România. Conțin de 10-25 de ori mai mulți antioxidanți decât merele clasice. OXXO MUNTII APUSENI: „Copiii Soarelui” practică agricultura plasmatică și produc legume uriașe, crescute cu îngrășăminte electromagnetice și monoatomi de aur OXXO CIULINUL DE BALTĂ: Fruct bogat în proteine, grăsimi vegetale, zaharuri, vitaminele B1, B2, C, calciu, fosfor și fier
FAST-FORWARD ART, MINA CLUJ: Tablourile lui Monet s-au succedat atât de rapid, încât nu m-am putut bucura de niciunul!
INSIDER: „Am fost și eu, ca tot omul (clujeanul), la MINA Cluj. Îs nașpa dacă zic că NU mi-a (prea) plăcut? (Dacă da, te rog nu citi mai departe).
În primul rând, m-am dus pentru că scria mare pe afișe și pe bannere MONET! Și într-adevăr, una dintre proiecții a fost despre Monet, despre lucrările lui și sursele lui de inspirație (plus câteva informații biografice).
Dar aici începe „problema”. Deși au apărut în proiecție peste o sută dintre tablourile lui Monet, practic ele s-au succedat atât de rapid, încât nu m-am putut bucura de niciunul.
Tind să cred că arta valoroasă nu poate fi consumată, înțeleasă, astfel. NU ai cum să apreciezi un tablou creat de un geniu artistic și estetic doar pentru că îți trece pt o secundă prin fața privirii.
Și aici îmi pare că – deși poate unul dintre scopuri e de a atrage tinerii către artă – rezultatul e exact opus! Tinerii aceia care nu au consumat artă până atunci vor zice în sinea lor „mda, am înțeles ce e și cu Monet ăsta, îi plăcea să picteze natură”, când de fapt nu au înțeles absolut nimic! Și nu din vina lor! Ci pur și simplu nu au apucat să înțeleagă ceva! Nu aveau cum! Iar cei care au mai consumat artă (ca mine, să zicem), vor fi doar dezamăgiți pentru că au idee despre valoarea reală din spatele imaginilor succedate cu viteză, dar nu apucă să se bucure în vreun fel de ea. Din punct de vedere tehnic, realizarea e de admirat, dar totuși e vorba doar despre niște proiectoare (și rezoluția aferentă nu e neapărat grozavă). În naivitatea mea îmi imaginam o sală cu leduri/displayuri digitale de jur împrejur. Iar faptul că nu există proiecție pe tavan scade cumva din caracterul „imersiv”… Aaa, și ar fi fost mult mai spectaculos dacă sala era rotundă!… Cred că acest gen de experiență senzorială ar fi potrivită pentru alt gen de artă. Sunt mult prea mulți și prea dinamici stimulii vizuali și auditivi ca să poți gusta/înțelege/aprecia artă „clasică”… Pentru artă clasică cred că ideal ar fi un spațiu mult mai mic, dar cu displayuri digitale pe toți pereții, inclusiv podea și tavan, unde să stai singur, în mijloc, iar imaginile (de exemplu „atelierul în care a creat artistul” ori „peisajul din care s-a inspirat pentru tabloul X”) să rămână mult mai mult timp „pe ecran” (chiar dacă sunt animate gen „vântul mișcă ușor frunzele”), ca să ai timp să explorezi, să simți…
A fost în schimb o altă proiecție care părea mult mai potrivită pentru așa ceva. Deci cred că există potențial, dar trebuie folosită tehnologia asta pentru ceea ce se potrivește cu ea…
Mi-au plăcut în schimb mai mult camerele cu oglinzi ulterioare proiecțiilor. (Semănau puțin cu labirintul cu oglinzi de la Fabrica de Știință) Experiențe gen MINA mai nasc și dileme filosofice legate de fuga noastră de realitate, de VR, de „prison for our minds”, dar despre astea poate în altă postare.
Bottom line: părți bune și părți mai puțin bune. Recomand ca experiență, iar dacă ai fost deja, sunt chiar curios de părerea/experiența TA!
PS!!!: Dacă mergi, stai în picioare! E important să te poți mișca în orice direcție simți… Face experiența mai completă.” SURSA
N.R.: „Monet: The Immersive Show”, primul spectacol de artă imersivă dedicat marelui artist Claude Monet organizat în România, a fost lansat în exclusivitate la Cluj- Napoca de MIΝΑ Museum of Immersive New Art cu ocazia inaugurarii oficiale a MINA Muuseum Cluj, cel mai mare spațiu dedicat artei digitale și experiențelor imersive din Europa – strada Orăștiei nr.10, Cluj-Napoca. DETALII
Oscar-Claude Monet (n. 14 noiembrie 1840, Paris, Franţa – d. 5 decembrie 1926, Giverny, Haute- Normandie, Franța) a fost un pictor francez. Împreună cu Pierre-Auguste Renoir au fondat mişcarea impresionistă, inspirând o nouă poetică a momentului și a unei sensibilități formale și lirice a materiei. „Nu am decât meritul de a fi pictat întocmai după natură străduindu-mă să reproduc propriile impresii faţă de fenomene trecătoare și schimbătoare.”
CLAUDE MONET era celebru pentru faptul că își distrugea propriile creații atunci când era furios sau când era nemulțumit de ele?
În 1908, a tăiat cel puțin 15 picturi cu nuferi cu un cuțit, fapt care a dus la amânarea expoziției sale din PARIS. Istoricii estimează că pictorul a distrus de-a lungul vieții aproximativ 500 de tablouri….” SURSA
MALL UNIREA, SECTOR 3: Circul Foamei din spatele magazinului, făcut de Ceaușescu, așteaptă „o mână de var”, de peste 30 de ani. I LOVE S3?!
INSIDER: „Asta-i Negoiță! Asta este grija și preocuparea lui pentru sectorul 3! Aceasta este imaginea pe care le-o oferă el celor ce trec pe la Unirea, pe bulevardul Coposu, care vizitează Templul Coral de pe strada Sfânta Vineri. Și mizeria asta dăinuie de vreo 20 de ani….în orice caz, în mandatele lui nenumărate, Negoiță nu a făcut nimic încât Circul Foamei al lui Ceaușesc, să intre în legalitate și finisaj” SURSA
ARHIVĂ: VIITORUL LUMINOS: „Nici în 20 de ani nu veţi reuşi să zugrăviţi ce a construit tata!”
INUNDAȚII, SECTOR 3: Conductă spartă de apă caldă. Acum lac, în curând patinoar!
INSIDER: „Bună dimineața! Am văzut că sunt INUNDAȚII de la POTCOAVA până la TITAN spre DELFINULUI din cauza unei conducte apă caldă spartă. Nu am apucat să fac poza pentru că eram cu mașina spre muncă.” SURSA
INSIDER 2: „Păi numai Constanța să aibă mare? Să mai vină turiști și la București în stațiunea Titan, și dacă mai scad 5 grade putem numi Predeal de București.”
ARHIVĂ: ŞCOALA 88: „Mulțumim Primăriei Sector 3. Avem piscină în curtea şcolii!” OXXO BUCUREȘTI: Pe Calea Văcărești comutați pe modul amfibie sau scoateți vâsla pe geam!
GRĂDINA COPOU, IAȘI: Cele mai spectaculoase bănci-omagiu, imprimate cu picturile lui Nicolae Tonitza și Balada lui Ciprian Porumbescu!
INSIDER: „Parcul Copou din Iași- unul dintre cele mai frumoase și cunoscute parcuri din România. Este situat pe unul din cele 7 dealuri din Iași- dealul Copou. Este cel mai vechi din Iași și din toată Moldova, fiind amenajat încă din 1833. Este special prin faptul că este un parc încărcat de istorie, care poarta urmele pașilor marilor oameni de cultura români, în principal cei ce au locuit în Iașii de odinioară- Mihai Eminescu, Ion Creangă, Ciprian Porumbescu, Nicolae Tonitza, Mihail Sadoveanu, Veronica Micle și alții. Acolo este și renumitul Tei al lui Eminescu, un tei argintiu vechi de peste 500 de ani, un simbol al orasului Iași încă din vremea când poetul obișnuia să poposească la umbra lui. De câțiva ani, Parcul a fost dotat cu frumoasele băncuțe în formă de carte deschisă, pe care se pot citi poezii și scurte fragmente din opera scriitorilor români, ale căror statui sunt prezente în parc. De mare efect este băncuța ce prezintă două picturi ale lui Nicolae Tonitza, dar și cea cu o partitură din Balada lui Ciprian Porumbescu. Dacă ajungeți în frumosul oraș Iași, nu ratati o vizită în acest parc, vă veți simți relaxați si încărcați de emoții, (re)descoperind din operele marilor autori români. Iar pentru copii, va fi și o bună lecție de istorie, literatura si artă.” SURSA
N.R: Nicolae Tonitza (n. 13 aprilie 1886, Bârlad – d. 26 februarie 1940, Bucureşti). Locul înhumării: Cimitirul Ghencea Militar, București. Perioade: Postimpresionism, Expresionism. Educație: Universitatea Naţională de Arte George Enescu, Academia de Arte Frumoase din München. Influenţat de: Ștefan Luchian, Käthe Kollwitz, Honoré Daumier
Ciprian Porumbescu (n. 14 octombrie 1853, Şipotele Sucevei, Ucraina – d. 6 iunie 1883, Comuna Ciprian Porumbescu, județul Suceava). Cauza decesului: cauze naturale (tuberculoză) Locul înhumării: Biserica Sfântul Dumitru din Ciprian Porumbescu, Suceava. Părinți: Iraclie Porumbescu, Emilia Golembiovski. Educație: Conservatorul din Viena. Instrument(e): vioară; pian. Balada pentru vioară și orchestră op. 29 de Ciprian Porumbescu este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale acestuia. Compusă în 1880, este una dintre puținele lucrări românești ale secolului al XIX-lea care se bucură de mare popularitate în continuare, stilizând elemente ale doinei, baladei şi romanței și prezentându-le într-o scriitură instrumentală romantică, expresivă, de mare lirism.
LONDRA: Reclamă la Târgul de Crăciun de la Craiova pe autobuzele londoneze
INSIDER: „Londra, Marea Britanie. Autobuzule londoneze fac reclamă la Târgul de Crăciun de la Craiova.” FOTO
ARHIVĂ: TÂRGUL DE CRĂCIUN, CRAIOVA: Cea mai înaltă sanie zburătoare din Europa de Est și liftul lui Moș Crăciun – START! OXXO LONDRA: Hoţii noştri sunt mai deştepţi decât poliţiştii lor! OXXO EINDHOVEN: Cine a transformat visul european într-un coşmar? Olandezii veniţi în România!
„NATURE HUMAINE”, ARCUB: Cornel Bârsan – analiză „de facto” a condiției umane. Artă, umor, autoironie şi tandrețe!
INSIDER: „Ce emoție, ce concepție, ce lumină dăruiește acest om. Eu îi spun Brâncuși de astăzi. Este pictorul Cornel Bârsan…de la Paris. De fapt este prietenul meu din copilărie de la Târgu Jiu de lângă Coloana Infinitului.
Am trecut pentru 5 minute să-l văd la ARCUB. Bucuresti, strada Lipscani nr.84, și am rămas ore în șir, am lăsat toată treaba pe care o aveam, am trecut prin amintiri și am ajuns în viitor.
Ce idei, ce forță în viziune și ce putere a imaginației are omulețul asta, că n-am putut să mă opresc din a-l asculta.
Fiecare operă adusă de ARCUB București de la Paris, are o poveste colosală (Multumesc enorm #ARCUB, pentru că nu lasă artiștii români să treacă neobservați)
Oricum, Cornel Bârsan e gigantic în Franța, în Europa…dar să-i văd operele aici… n-aș fi crezut.
Când îl ascultam ieri, mi-am adus aminte de cât ne chinuiam amândoi pe la București, cu fomică, cu lipsuri ale tinereții, cu bucurii cu necazuri cu neîmpliniri și cu multe speranțe.
Aseară, ne-am reîntâlnit, după 25 de ani, doi bărbați, familiști, cu copii cu realizări cu povești de viață incredibile.
Mergeți să-i ascultați și să-i vedeți creațiile, pentru că fiecare dintre ele au o poveste inimaginabilă. Să fiți atenți mai ales la cărțile din piatră expuse… și să le ascultați povestea spusă de Cornel. Credeți-mă, o să uitați să mai plecați.
Fiecare operă înseamnă enorm pentru lumea în care trăim azi și exprimă adevărul realității în care trăim.
Brâncuși din zilele noastre (Cornel Bârsan), bine ai revenit acasă! Mi-ai creat emoții pentru 20 de ani.” SURSA
N.R.: „Artistul plastic Cornel Bârsan (n.5 noiembrie 1965) a studiat sculptura şi pictura în România și apoi s-a format în domeniul fotografiei conceptuale la Paris. Stabilit de peste două decenii la Paris, este membru al Maison des Artistes din Franţa. Pe parcursul celor 40 de ani de carieră, a participat la numeroase proiecte expoziționale colective în Italia, Liban, Anglia, Columbia, Franţa. Totodată, lucrările sale sunt parte din numeroase colecții private și publice din Paris, Columbia, Statele Unite ale Americii, Liban, Turcia etc. Dintre proiectele expoziționale proprii amintim „Déclaration d’imperfection” (Galeria Espace Miromesnil, Paris, 2006), „Despre viaţă” (Muzeul Naţional de Istorie a României, 2002). Un proiect major al artistului este sculptura „7″, prezentată între 2021 și 2023 la Musée de la Grande Chartreuse, Franţa.
Influențat în special de anii 1980, o perioadă de transformări politice și culturale profunde, cum ar fi căderea Zidului Berlinului şi ascensiunea capitalismului global, Cornel Bârsan reflectă în lucrările sale schimbările aduse de această eră, marcată de mișcări artistice, precum neoexpresionismul şi arta stradală, influențe care se regăsesc în lucrările sale. Tematica lucrărilor lui explorează frecvent spiritualitatea, condiția umană și granițele subtile dintre realitate și iluzie, integrează în mod special elemente din tradiția creștină, dar manifestă, de asemenea, o deschidere către alte culturi și perspective globale. Această abordare filosofică se traduce printr-o expresivitate bogată, deseori asociată cu expresionismul și oniricul, refuzând să se limiteze la un anumit stil artistic.
Conceptul expozițional „NATURE HUMAINE” s-a născut la Paris, în 2005, și reunește o serie de lucrări reprezentative ale artistului român rezident în capitala Franței, ale cărui mijloace de expresie acoperă sculptura, pictura și fotografia conceptuală. Arta lui Cornel Bârsan se distinge printr-o abordare complexă a subiectelor ce țin de natura umană și spiritualitate, cu o tehnică expresivă care îmbină elemente din pictură, sculptură și fotografie conceptuală. Lucrările sale sunt caracterizate de o paletă cromatică bogată, în care predomină tonurile puternice și contrastante, adesea folosite pentru a accentua emoția și dramatismul scenelor reprezentate. Cu cele peste 40 de lucrări prezentate la ARCUB – Hanul Gabroveni, expoziția reprezintă o analiză „de facto” a condiției umane, un ecou intim al fiecărei zile în conştiinţa artistică, o căutare plastică perpetuă, caracterizată prin lărgirea paletei cromatice, compoziționale și tehnice a operelor. În consecință, în fiecare lucrare prezentată la ARCUB, imaginarul şi soluțiile estetice rezidă în aceste căutări de identificare, unde coexistă dimensiuni antagonice, atât în sensul mesajului, cât și în aranjamentul cromatic sau în materialele utilizate.
Dintre creațiile ce vor putea fi admirate în cele două spații expoziționale de la ARCUB – Hanul Gabroveni amintim „KALOKAGATHIA”, „THE REVENANT”, dar și lucrarea „RENDEZ-VOUS”, concepută ca o instalație ce invită vizitatorii să interacționeze direct cu suprafața pictată. Totodată, în cadrul expoziției „NATURE HUMAINE”, vizitatorii se vor putea familiariza cu modul artistului de a îmbina arta cu umorul, autoironia şi tandrețea: astfel, versatilitatea și abilitatea artistului de a „jongla” cu abordări ludice pe teme profunde sunt reflectate în lucrări precum „LA POTION MAGIQUE”. Mai mult, artistul aduce un omagiu lui Constantin Brâncuși prin sculptura „LES TOURS DU MONDE”, în care prezintă propria versiune a Turnului Eiffel. De asemenea, Cornel Bârsan prezintă la ARCUB și sculptura-instalație „CHAOS”, unde șapte personaje-simbol creionează acțiuni universal umane, un portret dinamic sociocultural, cu o textură estetică complexă pe materiale-suport de o mare diversitate, de la grilaj metalic la broderie textilă.
Expoziţia „NATURE HUMAINE” de la ARCUB Hanul Gabroveni poate fi vizitată până pe 28 noiembrie 2024, în sălile: Cafenea și Librărie, de marţi până duminică, între orele 12:00-20:00. În zilele de luni, expoziția este închisă.
Biletele pot fi achiziționate online de pe arcub.ro, entertix.ro și de la casa de bilete ARCUB (strada Lipscani nr. 84-90). Prețul biletelor este de 35 lei (preț întreg) și 25 lei (preț redus pentru elevi, studenți și pensionari).” DETALII
PROF. DR. LIVIU LIBRESCU: Supraviețuitor al Holocaustului, s-a jerfit pentru studenții săi, în masacrul de la Virginia Tech SUA. Steaua României, post-mortem!
INSIDER: „Bulevardul dr. Liviu Librescu, București sector 1. În anul 2010, strada din fața noului sediu al Ambasadei SUA la București a fost numită dr. Liviu Librescu – profesorul care a murit, în aprilie 2007, pentru a-și salva studenții, în timpul unui atac armat, la Institutul Politehnic din cadrul Universității Virginia Tech din Blacksburg, statul Virginia (SUA). Ceremonia a avut loc în prezența ambasadorului SUA la Bucuresti, Mark Gitenstein, împreuna cu Marilena Librescu, văduva profesorului-erou, dezvelind indicatorul simbolic cu numele străzii.” SURSA
N.R.: „Pe 16 aprilie 2007, 32 de persoane (27 de studenți și cinci membri ai facultății) au murit după ce au fost împuşcate în campusul Virginia Tech, cu două arme semiautomate de calibru mm și 22 mm, de către Seung-Hui Cho, un student al facultății care s-a sinucis mai târziu.
Liviu Librescu (n. 18 august 1930, Ploiești, România – d. 16 aprilie 2007, Universitatea de Stat și Institutul Politehnic Virginia, Virginia (SUA) a fost un profesor de inginerie și mecanică la Universitatea Virginia Tech și supraviețuitor al Holocaustului. Domeniile sale principale de cercetare și expertiză erau aeroelasticitatea și aerodinamica sistemelor instabile. Profesorul Librescu a decedat prin împuşcare în masacrul petrecut în 2007 la Virginia Tech, în timp ce încerca să blocheze intrarea în sala lui de clasă în faţa trăgătorului asasin pentru a-și proteja și a le da timp să fugă.
Liviu Librescu s-a născut la Ploiești, într-o familie evreiască, fiul avocatului Izidor Librescu. În anul 1940, în conformitate cu legile antievreieşti, Izidor Librescu a fost exclus din barou, iar în anul 1941 a barou, iar în anul 1941 a fost deportat în Transnistria. Liviu și mama lui au găsit adăpost la rude și cu toții au fost internați în ghetoul din Focșani.
După ce a căzut guvernul lui lon Antonescu, tatăl lui Liviu s-a întors și a devenit activ în partidul liberal condus de Gheorghe Tătărescu.
Liviu s-a ocupat cu învătătura si datorită talentului său a continuat să învețe și în perioada comunistă, deși avea „origine socială nesănătoasă”. În continuare, a lucrat la „Institutul de cercetări de mecanică aplicată al Academiei RPR” și a înaintat în științe făcându-și un bun nume de savant. Liviu a reușit să trimită clandestin în străinătate un manuscris care a fost publicat în Olanda. Mai târziu, a primit premiul „Traian Vuia” al Academiei Române.
Liviu Librescu a cerut permis de emigrare în Israel, dar guvernul comunist l-a refuzat. În anul 1978, după ce primul ministru israelian, Menachem Beghin, I-a rugat personal pe Nicolae Ceauşescu, Librescu a primit permisiunea de a pleca în Israel. În Israel, Librescu a fost profesor de aeronautică la Universitatea din Tel Aviv până în anul 1985, când a trecut la Virginia Polytechnic Institute and State University, în Statele Unite ale Americii.
Liviu Librescu a fost un evreu laic, cetățean israelian, foarte legat de Israel, unde locuiesc copiii și nepoții lui, văduva lui și unde a fost înmormântat după masacrul de la Virginia Tech. Cu toate că el și familia sa au fost prigoniți în perioada antonesciană, el nu a învinuit tot poporul român și chiar a fost printre semnatarii propunerii adresate institutului Yad Vashem ca să recunoască pe Regina mamă Elena ca dreaptă între popoare.
Preşedintele României, Traian Băsescu, i-a acordat post-mortem Ordinul Național Steaua României pentru rolul său eroic în evenimentele de la Virginia Tech.” DETALII
TÂRGUL DE CRĂCIUN, CRAIOVA: Cea mai înaltă sanie zburătoare din Europa de Est și liftul lui Moș Crăciun – START!
INSIDER: „S-a dat startul Târgului de Crăciun din Craiova!
Magia Sărbătorilor de Iarnă începe de aici din capitala Băniei până pe 5 ianuarie 2025.
Printre noutățile din acest an se numără o serie de atracții inedite, cum ar fi cea mai înaltă sanie zburătoare din Europa de Est și liftul lui Moș Crăciun, decoruri de basm și instalații impresionante, proiecții dinamice pe clădiri celebre, cum ar fi Palatul Administrativ și Colegiul Carol I, spectacole de videomapping, o varietate de experiențe magice, paradă cu personaje din desene animate, spectacole muzicale și jocuri de artificii.
Atmosfera va fi completată de colaci pe gheață, un roller coaster, carusele și căsuțe cu produse tradiționale românești și suveniruri. Un alt punct de atracție va fi scena nașterii Domnului din Piața Frații Buzești și decorurile inspirate din Star Wars zona Doljana.
Un moment unic va fi dansul Frumoasei și Bestiei, primul de acest tip în România, în care personajele vor prinde viață cu ajutorul tehnologiilor de iluminat și ale inteligenței artificiale.” SURSA
ȚIGĂRI CARPAȚI & SNAGOV: Se fabrică în Germania, iar Tutunul Românesc S.A. le distribuie. Mărășești-ul, non grata?!
INSIDER: „Renumitele ţigări Carpați și Snagov s-au reinventat şi sunt din nou pe piaţă. Cu o nouă înfăţişare şi cu filtru, acestea, conform timbrului de pe pachete, sunt produse în Germania şi distribuite in România de Tutunul Românesc SA.
Imagini cu pachetele de ţigări au fost postate pe facebook de Cristian Vasilcoiu – Secretar de Stat la Ministerul Muncii şi Solidarităţii Sociale. Voi le-ați văzut in magazine?” SURSA
N.R.: „Carpaţi a fost o marcă românească de ţigări, care era deţinută și produsă de „Fabrica de Tigarete din Sfântu- Gheorghe” (care și-a început activitatea în anul 1897 în clădirea actualei primării) fiind o filială a „Galaxy Tobacco”. Brandul este numit după Munții Carpaţi, un lanţ muntos care se întinde în Europa Centrală si Europa de Est.
Carpați a fost lansat în 1931 în Regatul României, dar producția s-a extins semnificativ după anii 1950 sub regimul comunist, când acest brand a fost produs în 6 fabrici (Timişoara, Sfântu Gheorghe, Târgu Jiu, Râmnicu Sărat, lași şi București). Fiecare fabrică a produs ţigara cu variații semnificative ale rețetei originale, dând naștere unor preferințe diferite ale fumătorilor Carpați faţă de fabrica producătoare. De-a lungul istoriei sale de producţie, atât cu filtru, cât și fără filtru, ţigări king-size (85 mm) și scurte (70 mm) au fost disponibile sub această marcă, fie într-un pachet moale, fie într-un pachet dur, de obicei 20 de ţigări per pachet. În plus, între 1950 și 1990, ţigările Carpați erau disponibile și în vrac, vândute de obicei cu duzina, în magazinele de tutun specializate. Au fost produse vreodată doar ţigări tari, iar cel mai popular model (și singurul produs până în 2010) a fost varianta fără filtru, de 70 mm, într-un pachet moale de hârtie. Până la întreruperea mărcii în 2010, doar câteva mii de pachete sunt produse în fiecare an și vândute în principal ca un articol de nostalgie. A fost una dintre cele mai ieftine ţigări disponibile pe piață, devenind favorita printre studenți, muncitori din fabrici şi militari, la un moment dat în anii 1970 reprezentând peste 60% din totalul vânzărilor din România. Fabrica avea 650 de angajați și producea zilnic între 22 și 26 de milioane de ţigarete. În 2004, Fabrica de Tigarete din Sfântu Gheorghe – locul din care plecau ţigările Carpați, Snagov și Mărășești a fost privatizată.
Cu toate acestea, încă de la introducerea mărcilor străine după Revoluția română și privatizarea ulterioară a fabricii, cota de piață a țigărilor Carpați a scăzut la doar 10%, ele fiind vândute doar pe piața internă din România.
Producția acestui brand a fost întreruptă în martie 2010, iar Fabrica de Tutun Sfântu Gheorghe și-a închis porțile pe 21 decembrie 2010, după 113 ani de producţie de ţigări. Mai avea 84 de angajaţi.” DETALII
De remarcat faptul că țigărilor Mărășești nu li s-a dat „cetățenie” germană. Bătălia de la Mărășești a avut ca rezultat eșecul ofensivei germane și stabilizarea frontului din zonă, până la sfârşitul conflagrației. Confruntarea a opus Armata României și forţe aparţinând Imperiului Rus aflate în defensivă, trupelor germane – aflate în ofensivă, în timpul campaniei militare românești din 1917 din Primul Război Mondial. Au și ei mândria lor!
ARHIVĂ: BANC SEC: Vin Brâncuşi de Bordeaux. Produs în Franţa, importat în România!
CADRANE SOLARE: Bistrița, Poarta Transilvaniei -„Fără soare eu rămân tăcut”
INSIDER: „Cadranul solar de pe strada Ecaterina Teodoroiu – Bistrița. Am trecut zilele acestea, din nou, pe la unul din cadranele solare din orașul Bistrița. L-am găsit într-o avansată stare de degradare și cu greu ne mai putem da seama că acolo a fost un cadran solar.
Cadranul solar cu pricina a fost realizat în toamna anului 2015. Construcția lui a presupus mai întâi marcarea direcției nord-sud pe suprafața înclinata, ridicarea gnomonului spre nordul geografic la unghiul potrivit și apoi marcarea empirică a liniilor orare la 1 septembrie, una din cele 4 zile din an în care ecuația timpului se anulează și timpul solar adevărat coincide cu timpul solar mijlociu. Cadranul a fost pictat pe un panel OSB cu vopsea pe bază de apă în speranța că aceasta nu va ataca lianții folosiți la fabricarea plăcii. Motto-ul latin ales pentru acest cadran, “Sine sole sileo” (“Fără soare eu rămân tăcut)” vine în completarea individualității piesei. – așa cum ne precizează domnul Dan-George Uza specialist in cadrane solare, de la Cluj. Foto
Foto 3 – Explicațiile la măsurarea timpului, pe un panou lângă cadranul solar. Este prezentată ecuația timpului și un tabel cu abaterile de la timpul mediu.” SURSA
INSIDER: „Cadranul solar din capătul estic al străzii Zorilor – Bistrița. Undeva în mica piațetă de la capătul estic al străzii Zorilor din Bistrița, se află un alt cadran solar din acest oraș. Este un ceas solar orizontal construit pe un soclu din piatră. Principul este același, o tijă înclinată și orientată corespunzător indică timpul cu ajutorul umbrei. Tija trebuie orientată către nordul geografic iar inclinarea ei trebuie să coincidă cu latitudinea locului în care a fost amplasată. Pe cadranul solar amplasat în acest loc este inscripționat: ”Bistrița – Poarta Transilvaniei” SURSA
N.R.: În Bistriţa, întâlnim singurul cadran solar în plan înclinat din țara noastră. Ceasul solar este ușor vizibil din Str. Ecaterina Teodoroiu pe acoperişul unei anexe gospodărești, unde s-a amplasat un panou explicativ pe care sunt trecute corecțiile necesare în funcție de anotimp pentru a transforma timpul solar în timp legal, atât sub formă grafică (o sinusoidă), cât și tabelară. Orele sunt înscrise pe plăcuțe care se pot schimba în funcție de sezon, pentru a permite adaptarea la ora de vară. Concepția artistică și realizarea piesei aparțin dl. Damaschin Berende. Cadranul solar a fost finalizat în toamna anului 2015. Construcția lui a presupus mai întâi marcarea direcţiei nord-sud pe suprafața înclinata, ridicarea gnomonului spre nordul geografic la unghiul potrivit și apoi marcarea empirică a liniilor orare la 1 septembrie, una din cele 4 zile din an în care ecuația timpului se anulează și timpul solar adevărat coincide cu timpul solar mijlociu. Cadranul a fost pictat pe un panel OSB cu vopsea pe bază de apă în speranța că aceasta nu va ataca lianții folosiți la fabricarea plăcii. Motto-ul latin ales pentru acest cadran, „Sine sole sileo” („Fără soare eu rămân tăcut)” vine în completarea individualității piesei. Merită remarcate câteva elemente deosebite de decor.
• Cocoșul din vârf, în esență o pasăre solară, cu privirea ațintită spre răsărit, fixând astfel în spațiul bistrițean direcţiile cardinale
• Stâlpul, cel mai des întâlnit monument mitic la români fie ca element arhitectonic (casă, biserică, târnaţ, poartă, gard), fie ca stâlp funerar. Simbolistica lui este uimitoare și în esenţă reprezintă columna cerului, arborele vieții sau axa luminii, legatura între cer și pământ de unde pot pleca spre lumi cunoscute sau necunoscute cei evoluați spiritual. Rozeta mare din capătul stâlpului constituie un simbol solar românesc, prezent începând cu poarta sanctuarului de la Sarmizegetusa și pe diverse creații artistice populare românești, iar rozeta mică din motivul alb negru de la bază reprezintă simbolul geometric plan al cerului, cifra 8 culcata – infinitul, analema.
• Dintele de lup poartă în el spiritul lupului dacic și îl regasim umplând câmpuri ornamentale pe aproape orice lucrare cu motive populare românesti, dar și în portul tradițional românesc de prin toate regiunile.
• Tehnicile pentru realizarea stâlpului: cioplire (stilizarea coloanei infinitului), crestare (rozeta mare superioară), incizie (dintele de lup, rozetele mici)
Încă două cadrane solare botezate afectuos „Gemenii” au fost amplasate în toamna târzie a anului 2015 de către același Damaschin Berende la jumătatea străzii Zorilor din Bistrița, pe doua clădiri aflate față în față. Autorul lor a ales programul Orologi Solari pentru proiectare, încorporând corecția de longitudine a oraşului şi ajustându-le astfel pentru timpul legal român (ora de iarnă). Alăturat există un tabel explicativ care ajuta observatorul să utilizeze cele două funcții ale cadranului: cea de ceas solar şi cea de calendar, având marcate curbele solstiţiale și echinocțiala. Cadranele au dimensiunea de 125 x 100 cm și sunt realizate prin printare pe o placă de PVC cu grosimea de 5 mm, iar gnomonul este realizat din tabla de inox cu grosimea de 5 cm. Punctul central al proiectului îl reprezintă cocoşul ca simbol solar care alungă spiritele nopții, cheamă soarele și anunță zorile, salvând lumea de primejdia duhurilor rele, dar și cercul pe care-l face observatorul urmărind umbra de la primele ore ale dimineţii pe primul cadran („Ziua”) până la asfinţit pe al doilea cadran („Noaptea”). Cercul reprezintă un simbol al universului şi al echilibrului, al eternei reîntoarceri (ziua, noaptea, fazele lunii, anotimpurile). Cocoşul nu l-a stilizat nimeni mai bine decât Brâncuși, care zicea el „m-a vrajit și nu mă mai lasă”, aşa ca dl. Berende a ales liniile sale pentru a realiza gnomonul pe ambele cadrane, acesta stând în picioare pe „Ziua” şi rasturnat pe „Noaptea”, fascinant fiind de cum prinde viață prin umbra care se mișcă și îşi schimba atitudinea pe cele doua cadrane. Desigur, pentru observatorul neinițiat este mai greu să asocieze gnomonul cu un cocoş, așa că autorul a mers mai departe şi cu fața spre răsărit a așezat un cocoș pe „Ziua”, asta cerând un corespondent pentru „Noaptea” – bufnița care în simbolistica populară românească este protectoarea somnului și a nopții (numai atunci când țipă și asta în mod repetat vesteşte moartea). Ca simboluri mai regăsim spirala, un simbol de continuă mișcare care inspiră trecerea timpului şi atâtea altele (o regăsim în arta populară romanească tulburator pe furcile de tors sau pe ploștile de nuntă). Autorul a ales mai apoi sa învelească totul într-un „ţol” curat românesc – chenarul dinte de lup.” DETALII
MURAL INTROSPECTIV, POLONIA: Copilul se uită la bărbatul care a devenit și bărbatul, la copilul care a fost cândva
INSIDER: „Îmi plac operele de artă cu mesaj profund care mă introduc în meditație. Pe tine la ce te duce gândul privind această pictură?
O pictură murală (N.R.: Copilul interior) făcută în orașul Nowy Tomy din Polonia, de artistul Kuba Skrzypek.” SURSA
INSIDER 2: „Nefericire…copilul serios și trist se visează adult, iar adultul își revede copilăria cu amărăciune… Niciunul în prezent!”
INSIDER 3: „Desenul (pictura) este pentru privitor. Fiecare interpretează trăirile celor două personaje, influențat de propriile emoții raportate la trecutul și prezentul personal.
Prezența sau absența surâsului pe chipul uman, nu este mereu un criteriu de apreciere a trăirilor din spatele… măștii.”
N.R.: Kuba Skrzypek este un artist tatuator din Nowy Tomy śl (Polonia) care se ocupă în primul rând de pictură artistică, aerografie și design grafic. În trecut, a executat comenzi, în Thailanda, Singapore și în toată Scandinavia, unde încă creează. Are un master în turism și nu a terminat studii legate de artă.” DETALII
ARHIVĂ: BERLIN: Cea mai mare Gioconda din lume are 11 m x 16 m. Originalul lui Da Vinci de 15 ori mai mic a stat în dormitorul Împăratului Napoleon Bonaparte OXXO HUB POINT, 2024 vs 2015: „Omagiu lui Brâncuși” înlocuiește „Make a Point”, viitorul & fostul cel mai fotografiat mural din Bucureşti OXXO BUCUREȘTI: „Pasul e unitatea de iubire a orașului” OXXO SECTOR 4: Pictură murală cu Vinicius Junior în tricoul echipei naționale a României, pe un bloc de zece etaje
MÂNA GREBLĂ SE FĂCU: După 36 de tranzacții cu cardul, din 50 euro, 45 euro sunt ai băncii ?!
INSIDER: „De ce să plătești cu numerar peste tot în loc de card bancar?
Gândiți-vă la acest exemplu cu o bancnotă de 50 de euro care va circula în economie: – Am o bancnotă de 50 de euro în buzunar și o voi duce la un restaurant și îmi voi plăti cina cu ea; – Proprietarul restaurantului folosește acești 50 de euro pentru a-și plăti factura la spălătoria auto; – Proprietarul spălătoriei auto plătește pentru tunsoare la frizerul său; – Frizerul folosește acești 50 de euro pentru a face cumpărăturile la piață.
După un număr nelimitat de plăți, bancnota de 50 de euro rămâne tot o bancnota de 50, și-a îndeplinit scopul pentru toți cei care l-au folosit ca mijloc plată. Iar banca nu interferează si nu castigă nimic din asta.
DAR CE SE ÎNTÂMPLĂ DACĂ?
– DACĂ merg la un restaurant chiar acum și plătesc digital cu cardul bancar
– costul plății mele digitale, care este facturat de proprietarului restaurantului, inclusiv costurile de tranzacție în procente, este în medie de 2,5%, ceea ce înseamnă 1,25 EUR pentru fiecare tranzacție de plată ulterioară.
(Aceasta înseamnă că fiecare tranzacție de plată costă 1,25 EUR)
– același cost se aplică atunci când proprietarul restaurantului își plătește factura digital la spălătoria auto,
– plățile proprietarului spălătoriei auto la coafor,
– si următoarele plăți, etc.
Așadar, după primele 36 de tranzacții, din acei 50 € au mai rămas doar 5 €, iar restul de 45 € au devenit proprietatea băncii…
Mulțumim tuturor tranzacțiilor și taxelor digitale!
În plus, costul unui card de debit este în medie de 2,25 EUR pe lună, așa că 50 EUR după o lună de economisire valorează doar 47,75 EUR.
Acum ganditi-vă la miliarde de oameni și miliarde de tranzacții. Băncile sunt cele mai bune exemple ca se pot face bani din nimic! Și totodată provoacă un rău imens, pentru că scot banii din circuit și apare inflația. Dacă nu sunt bani în circulație, eu voi rămâne cu bunurile și serviciile mele neprestate, și tu de asemenea. Pentru că nu există mijlocul (banul) care să facă aceste schimburi.
Așadar, să folosim cât mai mult cash! Să cumpărăm cât mai mult cu putință de la cunoscuți, prieteni, vecini, țărani.
Să facem schimb de servicii.” SURSA
E 85, IALOMIȚA: Marcajele de delimitare din Movilița, trasate de un Dorel beat?
INSIDER: „Marcajul rutier de delimitare a părții carosabile drept, ca funia în sac. Localitatea Movilița, județul Ialomița!” SURSA
N.R.: Drumul european E85, care traversează localitatea Movilița, este supranumit „drumul morţii” din cauza numărului semnificativ de accidente care au avut loc în trecut.
Marcajele de delimitare a părţii carosabile sunt amplasate în lungul drumului, se execută la limita din dreapta a părţii carosabile în sensul de mers, cu excepţia autostrăzilor și a drumurilor expres, unde marcajul se aplică și pe partea stângă, lângă mijlocul fizic de separare a sensurilor de circulaţie. VIDEO
ARHIVĂ: BASTET ÎN DOLJ: În Egiptul Antic, pisicile erau mumificate. În România Modernă, le tragem o vopsea peste ochi! OXXO OTOPENI, ILFOV: Dorel vopsește balustrada. Și asfaltul și copacii și mașinile de sub pod! OXXO ASFALT TANGO: “Dorel” trăieşte şi a trecut pe aici! OXXO ASFALTAREA BĂLŢILOR: „Facerea drumurilor publice: se investeşte 10% şi se fură 90%. Mare ruşine!” OXXO POARTĂ BETON: “Noi muncim, nu gândim!” OXXO SUCEAVA: Rezervație de zebre. Fiecare are câte una la poartă! OXXO ROMÂNIA: Treceri de pietoni pentru Omul Păianjen, practicanți parkour și călugări Shaolin care pot trece prin zid! OXXO UNGARIA: Road 67, omologul maghiar pentru Route 66, cântă 33 km împreună cu șoferii care aleg secțiunea acustică
DIRTIPAINTING: Nikita Golubev transformă murdăria de pe mașini în opere de artă „Spală-mă”?!
INSIDER: „Nikita Golubev – Artist rus care face opere de artă din murdăria de pe camioane. Un suflet deschis spre frumos, creativ și curat. Nu e asta artă până la urmă? la un simplu nimic și transformat în ceva valoros. Conversia şi ridicarea umilului la perfecţiune!! SURSA
N.R.: Nikita Golubev (ProBoyNick), (n. 1981, Moscova), artist/ ilustrator rus transformă dubele murdare din Moscova în artă stradală, reamintind privitorilor că arta poate apărea oriunde.
NIKITA GOLUBEV.: „Cel mai mult îmi place să experimentez cu diferite medii. Ilustrații de cărți, amprente de perete, obiecte de artă stradală, design de personaje și multe altele. Acum inventez #dirtpainting desen cu pensule și degetele pe camioane murdare.” SURSA
ARHIVĂ: STRANIU & RECONFORTANT: „Niciodată hidoșenia, impuritatea, siluirea nu au – nu pot avea – ultimul cuvânt.” OXXO SAND ART: „Poveștile vântului” de Mariana Pachis
ADIDAS CAMPUS 80: Îi porți ambalați în hârtie crem. Apoi îi descojești și devin verzi cu cele trei dungi de rigoare!
INSIDER: „Adidas Originals Campus 80 Crop 420. În cutie sunt ca noi pe crem, când încep să arate precum hârtia mototolită îi decojesti și ai alți adidași noi din piele întoarsă verzi. Un fel de Kinder cu surprize. Unisex. Preț 385 lei după ce a fost redus 30%.” SURSA
ARHIVĂ: FASHION: Sneakerşii șobolan by Potato pentru rebelii fără prejudecăți OXXO PERECHE, NEPERECHE: „Excentricitatea desperecheată a șireturilor, cerceilor, șosetelor a devenit trend” OXXO COLEGIUL GH. ȘINCAI: Sneakearși cu „fițuici incluse” pentru elevi care vor să dea BAC-ul desculți. Doar 500 €! OXXO COVID FASHION: Încălțăminte pentru distanțare socială. 75 cm ai mei plus 75 cm ai tăi! OXXO TULAI DOAMNE: Ochelari de soare pentru femei. Fashion Trends COVID-2021. Protecție totală! OXXO POȘETA PREUMPLUTĂ: Tablouri 3D cu mâner, soluția ideală pentru doamnele care vor, dar nu pot renunța la gențile supradimensionate
INCHIDEREA FIRMEI: Procedurile nu mai sunt birocratice, ci digitale. Nu mai vorbești cu un birou, ci cu un deget!
INSIDER: „După câteva decenii de activitate, firma unor cunoștințe a ajuns la capătul răbdării. Dar închiderea unei firme e o provocare nu mai mică decât supraviețuirea ei pe piață. Au trecut prin tot felul de formalități, depuneri de bilanțuri, declarații și alte acte.
Pe tot acest circuit, nu cred că vreun reprezentant al statului s-a interesat de ce a intrat un contribuabil în impas și cum ar putea să îl sprijine să își continue activitatea; având în vedere că există programe pentru susținerea investițiilor străine și lansarea de firme noi pentru cei cu zero experiență.
În fine, au ajuns în etapa numită „mai e un pic”. La un ghișeu de la ANAF, li s-a spus cât mai datorează statului, cu vestea că li se taie cutare penalități. Au achitat și au primit o chitanță. Acum, dați-ne o dovadă că nu mai avem datorii, să mergem cu ea la Registrul Comerțului, să putem să o închidem. (Altă instituție monstruos de inutilă și bine plătită.)
Nu se poate. Puneți contabila să completeze declarația cutare, în care să apară numărul chitanței că ne-ați dat banii. Păi nu mai avem nici contabilă, nici angajați, s-a închis…
Formularul decisiv spune exact asta: că s-a încasat la ghișeul aceleiași instituții suma potrivită. Au făcut și tentativa naivă să pună informația asta pe o hârtie printată, semnată și cu ștampila firmei. Ce-i asta, cu peceți, ca-n evul mediu!? Ne-am digitalizat, nu se mai poate depune decât online, cu semnătură electronică.
În perioada de inactivitate, semnătura a expirat și trebuie reluat de la zero alt proces, cu o taxă de 55 de euro. Îți faci semnătură electronică, completezi formularul pe site, noi primim fișierul și luăm la cunoștință că ți-am încasat la ghișeu cât ți-am cerut și îți dăm dovadă că nu trebuie să ne mai dai nimic. Simplu, nu?
Cele 2-3 firme care au primit monopol să elibereze semnături electronice sunt compuse din același tip de capete pătrate, dar private. Țin minte cum am interacționat cu ei în câteva rânduri. Cer tot așa un set de documente și proceduri într-un număr de pași de la care nu se pot abate.
La un moment dat, aveam nevoie de reînnoire că era ultima zi de depunere a unor declarații. După o corespondență politicoasă prin e-mail cu un Gigel de la corporație, m-am dus fizic la clădirea lor de sticlă să rezolv problema. În loc de ghișeu, au recepție, salon de așteptare cu bon de ordine. Am încercat să iau legătura cu Gigel, care părea prietenul meu virtual deja, și dispus să ajute. Nu se poate, a zis fata de la recepție de neînduplecat: Gigel e la etaj și comunică doar prin e-mail, sub nicio formă nu puteți urca să vorbiți cu el și nici el nu poate să coboare că are treabă. Sub nicio formă nu vă putem da stickul aici, vi-l trimitem prin Fan Courier și mâine ajunge.
Nu e singura firmă care s-a închis în ultimul an, din varii motive. Ironic, au fost destul de multe în perioada când s-a introdus revoluționara „e-factură”. Sigur, se deschid și altele, dar la un moment dat s-ar putea să resimtă și funcționarii respectivi împuținarea.” SURSA
INSIDER 2: „Procedurile nu mai sunt birocratice. Sunt digitale. Adică nu mai vorbești cu un birou ci vorbești cu un deget.”
INSIDER 3: „Semnatura elecronică e noul dosar cu șină…doar mai scump… Îmi aduce aminte de anii 90 cănd doar câteva firme aveau voie să „imprime tipizatele”.
BISTRIŢA-NĂSĂUD: Dublu record mondial în Cartea Recordurilor – 9.506 patricipanţi în costume populare tradiţionale au dansat „Roata de la Runc”!
INSIDER: „Bistriţa-Năsăud a intrat în Cartea Recordurilor, stabilind două noi recorduri mondiale, respectiv „Cel mai mare număr de oameni care poartă simultan portul tradiţional românesc” şi „Cel mai mare dans popular românesc, realizat în sincron, de 9.506 oameni”
Pentru a putea stabili cele două recorduri mondiale noi – „Largest gathering of people in a traditional Romanian clothing” şi „Largest traditional Romanian folk dance”, recorduri care nu au fost înregistrate până acum, bistriţenii au umplut, duminică, stadionul din oraşul Năsăud, accesul făcându-se prin nişte porţi speciale dotate cu camere de supraveghere şi patricipanţii purtând brăţări de identificare
Bistriţa-Năsăud a intrat în Cartea Recordurilor şi a stabilit două recorduri mondiale: 9.506 persoane îmbrăcate în costume populare şi cel mai mare dans popular românesc în sincron
Bistriţa-Năsăud a intrat în Cartea Recordurilor, stabilind două noi recorduri mondiale, respectiv „Cel mai mare număr de oameni care poartă simultan portul tradiţional românesc” şi „Cel mai mare dans popular românesc, realizat în sincron, de 9.506 oameni” Bistriţa-Năsăud a reuşit să intre în Cartea Recordurilor după ce 9.506 persoane, îmbrăcate în costume populare tradiţionale, s-au adunat, duminică, la Năsăud, în patria costumului popular şi s-au prins într-un dans popular care se joacă în comuna Runcu Salvei.
Evaluarea şi verificare costumelor populare, până la anunţarea oficială a rezultatelor a durat mai bine de 12 ore de la încheierea evenimentelor prilejuite de Ziua Constumului Popular, care a avut loc la Năsăud. Pentru a putea stabili cele două recorduri mondiale noi – „Largest gathering of people in a traditional Romanian clothing” şi „Largest traditional Romanian folk dance”, recorduri care nu au fost înregistrate până acum, bistriţenii au umplut, duminică, stadionul din oraşul Năsăud, accesul făcându-se prin nişte porţi speciale dotate cu camere de supraveghere şi patricipanţii purtând brăţări de identificare.
În total peste 10.000 de oameni au participat la eveniment, însă după finalizarea procedurilor de numărare şi evaluare, reprezentanţii Guinness Book spun că numai 9.506 patricipanţi au fost îmbrăcaţi corect în costume populare tradiţionale (fiind verificaţi pe lângă costumul propriu-zis şi papucii, dar şi accesoriile).
Condiţiile extrem de stricte cerute de cei de la Cartea Recordurilor au făcut ca încercarea de stabilire a recordului mondial pentru cei mai mulţi oameni îmbrăcaţi în costume populare româneşti, care presupunea ca cei prezenţi să stea nemişcaţi timp de 5 minute, să se repete de trei ori. Al doilea record modial a fost mai uşor de stabilit, cei prezenţi fiind învăţaţi de coregraful Marin Barbu paşii unui dans specific Ţării Năsăului – Roata de la Runc.” SURSA
ARHIVĂ: PERICEI, SĂLAJ: Monumentul Cepei de 6.5 m, intrat în Cartea Recordurilor – Cea mai faimoasă ceapă din România! OXXO CARTEA RECORDURILOR: Diorama Star Wars cu 1500 minifigurine și peste un milion de piese lego pe suprafața de 45.7 metri pătrați la Art Safari din București OXXO CARTEA RECORDURILOR: Alice Ene, 14 ani, cel mai tânăr pilot profesionist de drift și campioană europeană! OXXO CARTEA RECORDURILOR: Cea mai mică bancnotă din lume (27.5 x 38 mm), emisă în România, valorează 30 de euro pe Okazii OXXO GUINNESS WORLD RECORDS: Pianistul Thurzo Zoltan cântă pe Everest „Deșteaptă-te, române!” la 5325 m altitudine susținând înființarea la Oradea a Muzeului de Istorie Muzicală Sándor Thurz! OXXO DRAGOBETE: Cea mai lungă scrisoare de dragoste? OXXO RECORD: Voluntariat cu de-a sila pentru „Cea mai mare salată din lume”! OXXO MIOVENI: Lingura record își așteaptă admiratorii. NON-STOP!
LACUL MORII: Stăvilarul Ciurel, protecţie împotriva inundaţiilor. Cel mai mare lac din Bucureşti – 246 ha !
INSIDER: „Placă memorială montată pe Stavilarul Ciurel, Lacul Morii din București sector 6: „Pentru ca această oglindă de apă să strălucească limpede și curată așa cum o vedeți trei mii de tineri brigadieri muncitori, elevi și studenți purtănd ecusonul șantierului național al tineretului au dat aici în anii 1985-1987 cea mai frumoasă dovadă de romantism revoluționar. Ei au schimbat pentru generațiile de azi și de mâine chipul acestor locuri, împrumutându-le ceva din frumusețea, dragostea și tinerețea lor.”
N.R.: Lacul Morii este un lac de acumulare de pe râul Dâmboviţa, format de acest râu în spatele barajului Ciurel din municipiul Bucureşti, baraj executat în principal pentru protecţia municipiului împotriva inundaţiilor. Lucrările la lac au început în iulie 1985 iar 21 august 1986, a fost închis stăvilarul Ciurel și apele Dâmboviței au început să se adune în spatele zăgazurilor din pământ și beton.
Este cel mai mare lac din Bucureşti, cu o suprafaţă de 246 ha, lungime: 1,2 km, altitudine: 78 m, adâncime medie: 6 m. Lacul se află la circa 6 km de centrul oraşului și este situat între: cartierul Crângaşi la est și sud-est, cartierul Giulești la nord și nord- est și satul Roşu (comuna Chiajna) la sud- vest.
Lacul a fost realizat printr-un baraj de 15 m înălţime, cu un corp central de beton, prelungit cu diguri de pământ longitudinale cu o lungime totală de 7 km. Volumul lacului este de 14,7 milioane m³, având o tranșă de atenuare a viiturilor de 1,6 milioane m³, peste nivelul normal de retenție. Realizarea lacului peste zona mlăștinoasă din Giulești, în apropierea unei zone urbane a necesitat dezafectarea unor folosințe existente, printre care demolarea unei biserici la care se ajungea peste un pod peste mlaștină și dezafectarea unui cimitir.
În partea de nord a lacului se află „Insula Îngerilor”, de fapt o peninsulă cu o suprafață de 32.723 m², legată de malul lacului printr-un istm îngust de pământ. În 2011, câțiva voluntari au plantat aici 475 copaci. Pe Insula îngerilor se organizează concerte, festivaluri, spectacole. Lacul este folosit ca o zonă de recreere și există concursuri de scutere, bărci cu pânze, există cursuri de windsurf pe lac, ski pe apa, skijet și altele.
Există proiecte pentru a face Lacul Morii o destinație turistică. Există, de asemenea, proiecte pentru a face Lacul Morii o modernă zona rezidentială, comercială și de afaceri. Un alt proiect este un tunel de autostradă care va face legătura între Lacul Morii și Centrul Civic (Piaţa Unirii) și autostrada A1.” DETALII
ARHIVĂ: BUCUREȘTI: Unii ascund gunoiul sub preș, alții îl basculează direct în Lacul Morii! OXXO CAI ȘI CĂLĂREȚI: “Indiferent de cât de comod te așezi, tot îți va amorți un picior. Trebuie să te miști mereu!” OXXO CIUREL: “Cel mai mare brad și cel mai mare tricolor din București!”
SECTOR 4: Pictură murală cu Vinicius Junior în tricoul echipei naționale a României, pe un bloc de zece etaje
INSIDER: „Vinicius Junior’s mural in Bucharest, Romania✨️🖤” SURSA
N.R.: O pictură murală care îl reprezintă pe Vinicius Junior (Real Madrid), în tricoul echipei naţionale a României a fost inaugurată lună trecută, la Bucureşti, în prezenţa ambasadorului Braziliei, Ricardo Guerra de Araujo, și a unor foşti fotbalişti români și brazilieni. Pictura se află pe fațada unui bloc de 10 etaje de pe Bulevardul Cantemir Nr.9, București sector 4, are o suprafață de 350 metri pătrați și a fost terminată în 15 zile. Autorul lucrării este Fabio Gomes Trindade (33 ani), un renumit artist brazilian care a cucerit internetul şi străzile din întreaga lume, aflat pentru prima dată în Europa. Acesta a participat la Outline Streetart Festival, eveniment organizat de Asociația EDIT, în parteneriat cu Ambasada Braziliei, Federaţia Română de Fotbal și Sectorul 4 al Municipiului Bucureşti.
Vinicius Junior, extremă dreapta la Real Madrid din 2018, a fost transferat de la Flamengo pentru suma de 45 de milioane de euro. Acesta are 24 de ani şi a câştigat mai multe trofee alături de „Los Blancos”: Champions League: 2021-2022, 2023-2024; La Liga: 2019-2020, 2021-2022, 2023-2024; Supercupa UEFA: 2022-2023, 2024-2025; Copa del Rey: 2022-2023; Supercupa Spaniei: 2019-2020, 2021-2022, 2023-2024.
Vinicius Junior a strâns 35 de meciuri la echipa națională a Braziliei, având ocazia să evolueze în patru dintre partidele de la Cupa Mondială din 2022. La turneul final, el a contribuit cu un gol în meciul cu Coreea de Sud, încheiată cu victoria Braziliei în fața sud-coreenilor, scor 4-1.” DETALII
ARHIVĂ: REAL MADRID: Aşa arată „Santiago Bernabeu”! Ce vor spune suporterii spanioli despre „Lia Manoliu”? OXXO BUCUREȘTI: Primul muzeu al fotbalului din Europa de Est. Nu primești cartonaș galben dacă faci poze!
RUE DE CRAIOVA, NANTERRE: Oltenii au strada lor la periferia Parisului. Și o stație de autobuz!
INSIDER: „Oare cum o fi ajuns această stradă din periferia Parisului să poarte numele Craiovei? Este și o stație de autobuz cu numele Craïova în apropiere, autobuzul 158 și 258” SURSA
N.R.: „Nanterre este un oraș în Franţa, prefectura departamentului Hauts-de-Seine, în regiunea Île- de-France, la vest de Paris. Suprafața: 12,19 km². Populația: 95.782 locuitori.
În anul 1970 fost semnat un Protocol de Înfrățire între Primăria Municipiului Craiova și Primăria din Nanterre, Paris, Franţa. La rândul ei, Craiova are o stradă Nanterre.
Nanterre este înfrățit și cu: Watford (Regatul Unit), Pesaro (Italia), Žilina (Slovacia), Veliki Novgorod (Rusia), Tlemcen (Algeria)” DETALII
ARHIVĂ: PARIS: „Promenada Reginei Maria” în fața Turnului Eiffel, omagiu pentru cea mai iubitoare apărătoare a României OXXO MIHAI EMINESCU: „Ultimul mare romantic european”, tradus în 64 de limbi, are statuie în centrul Parisului, în apropiere de Sorbona
DN7, DEALU NEGRU – VĂLCEA: Mici sfințiți la Dedulești. Mănânci, te rogi, iubești!
INSIDER: „Mici sfințiți la Dedulești.’ SURSA
N.R.: Popas la Dealul Negru, micii sfârâie, la foc continuu, pe grătarele înşirate în cea mai cunoscută curbă de pe ruta Piteşti – Râmnicu Valcea (DN 7).
Micii de la Deduleşti au 80 de grame pe bucată!
Patronul uneia dintre terasele de acolo, Florin Ispas, s-a gândit să-şi decoreze micul restaurant cu icoane. „Pentru mine, Dumnezeu este pe primul loc, apoi familia si pe locul trei restul”. Povestește că a pus icoanele în tot restaurantul pentru a-i aminti omului, călătorului, că Dumnezeu există.
Pe lângă „altarul” din drepta barului, acesta a mai construit în parcare și o troiță, iar în interiorul barului, pe fiecare stâlp de rezistenţă se află cel puţin o icoană.
„Vreau să mai fac un perete cu icoane, pentru că Dumnezeu este în toate. Din păcate, sunt mâhnit că noi, oamenii, am cam uitat lucrul ăsta”. Nu îi pasă de ce spune lumea, mai ales că imaginea este catalogată ca fiind una „cam neortodoxă”.
Icoanele uriaşe veghează asupra consumatorilor, asupra berilor reci din frigidere, a micilor de pe grătar și a tuturor lucrurilor fireşti şi nefireşti din arealul restaurantului. Mănânci, te rogi, iubești… la Dedulești!” SURSA
BIBLIOTECA NAȚIONALĂ: „Cu trenul printre cărţi”, istorie și modelism feroviar. 220 de ani de la punerea în funcțiune a primei locomotive cu abur în România!
INSIDER: „Cu ocazia împlinirii a 220 de ani de la punerea în funcțiune a primei locomotive cu abur, Clubul Feroviar Bucuresti în parteneriat cu Biblioteca Naţională a României vă invită să participați alături de noi la expoziția „Cu trenul printre cărţi”, scurtă expoziţie de istorie și modelism feroviar.
În perioada 1-3 noiembrie vor fi prezentate 2 diorame modulare funcționale, pe care vor rula machete ale trenurilor din România și din străinătate. Pe lângă acestea aveți ocazia să vedeți și diverse exponate precum fotografii, cărți și machete statice.
Expoziția va avea loc în sala Avangarden1 din cadrul Bibliotecii Naţionale, Bulevardul Unirii 22 și va fi deschisă de vineri până duminică, 1-3 noiembrie, între orele” 10.00-18.00. Intrarea liberă.” SURSA
N.R.: Începutul locomotivelor pe actualul teritoriu al României se leagă de Banat, în acea perioadă aflat în componenţa Austro- Ungariei. Prima cale ferată cu tracțiune mecanică din această zonă a fost Oravița- Baziaş, folosită pentru transportul cărbunelui, pe care circulau locomotive cu abur aduse din Austria.
Prima locomotivă cu abur construită pe actualul teritoriu al României a fost în anul 1872 la Reşiţa. Locomotiva avea ecartament îngust (948 mm), a fost construită după proiectul lui John Haswell și denumită „Reşiţa 2″. Aceasta a fost folosită doar pentru transporturi în interiorul uzinei. Începând cu anul 1906 compania MÁVAG a produs la Reșița 120 de locomotive MAVAG 70, iar la Reghinul Săsesc 12 bucăți ale acestui tip de locomotivă cu aburi.” DETALII
ARHIVĂ: 150-100-50: Muzeul de Locomotive cu Abur Reşiţa, cel mai mare muzeu tehnic în aer liber din Europa OXXO ROȘIORII DE VEDE: O Ludmila Elisabeta Rizea tractează o Ludmila Eugen Ionescu OXXO VIP, GARA DE NORD: Aniversare 150 ani, Salonul Regal deschis 3 zile și publicului mâncător de semințe de la clasa a 2-a! OXXO GARA REGALĂ SINAIA: Muzeul Trenulețelor redescoperă și bucură copilul din noi OXXO CAPĂT DE LINIE: “Unde se duc trenurile, când se duc?” OXXO MUZEUL CFR: „Avem şepci pentru ceferişti cu fundul roşu!” OXXO ROYAL EXPRESS: Aţi mai auzit de „chelneri cu macaz automat”? Servirea pe şine este deliciul casei! OXXO BIODIESEL, CRAIOVA: „Prima locomotivă din lume care merge cu ulei de bucătărie”
