BUCOVINA: Parada Ciobănescului Românesc
INSIDER: „Azi în Bucovina ♥️ | Parada Ciobănescului Românesc de Bucovina |Stulpicani 19 ianuarie 2025. ” SURSA
N.R.: „Ciobanesc Românesc este numele dat unor rase de câini mari și puternici, folosiți de obicei pentru paza turmelor și a stânilor. În prezent există patru rase omologate de câini Ciobăneşti Românești: • Mioritic; • Carpatin; • de Bucovina; • Corb.
Câini de serviciu, folosiți din timpuri străvechi în păstorit, fiind foarte curajoși în apărarea turmelor de atacurile animalelor sălbatice (urs, lup, râs), câinii ciobănești românești sunt tot mai apreciați în zilele noastre pe post de câine de companie, fiind afectuoși cu copiii și echilibrați.
Sunt buni la paza gospodăriei, perfect adaptați climei ţării și, să recunoaştem, foarte frumoşi. Asociația Chinologică Română a anunțat că la data de 6 iunie 2005, la Buenos Aires, comitetul general al Federației Canine Internaționale a aprobat și recunoscut cele două rase naţionale Ciobănesc Românesc Carpatin și Ciobănesc Românesc Mioritic.
De multe ori, pentru ca acești câini ciobănești să fie protejați în zona gâtului – cea mai des vizată de atacurile lupului – ei sunt înzestrați cu o zgardă cu ţepi, numită și colțar, ragilă sau guler. Talia: Înălțime: 65-75 cm; Greutate: 50-80 kg.” DETALII
FĂURAR: Dragobete & Valentine’s Day – oferim, primim, mâncăm, spălăm, dormim cu inimioare. „Love Is în The Air!”
INSIDER 1: „Februarie este a doua lună a anului în calendarul Gregorian. Este cea mai scurtă lună gregoriană, care are numai 28 sau 29 de zile. Luna are 29 de zile în anii bisecți; în ceilalţi ani, luna februarie are 28 de zile.
Numele lunii februarie (latină: Februarius, februum = mijloc de purificare, ofrandă, obiect folosit la ritualul purificării) – legat de ritualul curăţirii ce se făcea anual la 15 februarie. Această lună era închinată zeului împărăţiei subpământene Februs.
Grecii numeau luna februarie Anthesterion. În România, luna februarie, popular, se numește Făurar.
I.L.Caragiale spunea despre luna februarie: „Carnavalul este în putere. Câți nu vor rămâne becheri se vor căsători. Balurile mascate vor hotărî pe mulți căsătoriți să pornească jalbă de despărţenie.” SURSA
INSIDER 2: „Un mineral foarte valoros a intrat, zilele acestea, în posesia Muzeului Județean de Mineralogie „Victor Gorduza” Baia Mare, grație donației oferite de colecționarul Octavian Stockloșa (București): BAIAMAREIT. Cel mai recent mineral descoperit la nivel mondial, pe teritoriul României, într-un eșantion provenind din zăcământul Săsar (aprobare IMA no. 2023-044, de către Comisia pentru Minerale Noi, Nomenclatură și Clasificare, din cadrul Asociației Internaționale de Mineralogie) și a fost denumit, după localitatea pe a cărui teritoriu a funcționat mina de proveniență. BAIAMAREITUL (simbol: Bmt) este un mineral ce face parte din Clasa sulfuri și sulfosăruri, Seria andoritului, cristalizează în sistemul monoclinic și are formula chimică Ag4Pb12Fe4Sb20S48. Macroscopic mineralul are culoare cenușiu-închis, prezintă luciu metalic și habitus acicular-lamelar”. SURSA
ARHIVĂ: VALENTINE’S DAY: „Puța lui Cupidon”, în mai multe variante rasiale
PROMOVARE „CURSA”: Huracan STO, avariat în timpul filmărilor, expus la cinema Băneasa Mall
INSIDER: „Huracan STO
expus la cinema, Băneasa Mall.” SURSA
N.R.: „A fost implicat într-un accident in timpul filmărilor a filmului „Cursa”, filmul nu a fost lansat încă, dar mașina este plimbată prin cinematografe pentru promovarea filmului. Cursa e primul film românesc cu și despre curse ilegale de maşini dar și cel mai scump film românesc independent.” VIDEO
ARHIVĂ: 4UCAR: Ce poți face cu 8500 de chei reciclate? Un Lamborghini Aventador! OXXO BUCHAREST RELOADED: Moș Crăciun aduce bradul cu Lamborghini. Nici sania cea nouă nu prea are portbagaj! OXXO UNICUL SALVAT: „Locuri de veci” recuperate din epavele maşinilor implicate în accidente grave! OXXO SIGURANȚA AUTO COPII: Activități educative pentru copii și părinți
BUDAPESTA: „Invadată” de zeci de statui în miniatură create de un artist ucrainean
INSIDER: „Budapesta. O mini statuie a contelui Dracula. Un mic omagiu adus actorului născut maghiar Bela Lugosi care l-a interpretat pe Contele Dracula 1931. ” SURSA
N.R.: Mihály Kolodko (n.1978, Uzhhorod în Ucraina, URSS) un sculptor de gherilă, cetăţean ucrainean de origine maghiară, a absolvit Academia de Arte din Lviv. După ce s-a interesat de sculpturi mai mari, Kolodko a decis în 2010 să-şi dedice munca exclusiv miniaturii pentru care a devenit celebru. Enervat de cheltuielile şi birocraţia din jurul statuilor mai mari, Kolodko a constatat că mini-urile îi dădeau libertatea de a face exact ceea ce îşi dorește rapid. Subiectele operelor sale sunt parte a istoriei, culturii maghiare, dar și personaje de desene animate sau din filme celebre foarte îndrăgite acestora ori evenimente la zi însoțite de comentariu politic ironic. La fel ca și Pokemon, mini-statuile continuă să apară peste tot, in Budapesta. Existâ și o hartă a lor, agențiile turistice organizând tururi pietonale pentru a descoperi locurile unde sunt ascunse. Statuile sunt mai întâi sculptate din lut de modelat, apoi se face o matriţă negativă, urmată de o turnare în gips și o altă matriță care este apoi umplută cu bronz lichid. Odată ce metalul s-a răcit, este şlefuit, lustruit și modelat până când obţine sculptura finală. Foto 3, 4, 5 – artistul lucrează la o statuie miniaturală a lui Vladimir Putin ca înger de zăpadă plutind deasupra unui nor de ciuperci nucleare.
DRACULA. Mai exista o statuie a lui Dracula în parcul orașului, lângă Castelul Vajdahunyad care îl reprezintă pe Béla Lugosi, actor de origine maghiară care a devenit ulterior cetățean american, faimos pentru interpretarea sa iconică a Contelui Dracula în filmul cu același nume din 1931, devenit clasic al genului. Kolodko creează un alt tribut în apropiere, o nouă statuie a Contelui Dracula citind liniştit, cu semnătura lui Kolodko pe guler.
CUBUL RUBIK, jucărie populară puzzle (invenţie maghiară) transformată în statuie în miniatură, pe malul râului Buda, lângă Piaţa Batthyány, unde îl veți găsi vizavi de Parlament.
BREXIT. Montat pe peretele fostei Ambasade Marii Britanii la Harmincad utca, acest urs e recunoscut instantaneu de cei mai multi ca fiind iubitul Teddy al lui Mr. Bean. În vremuri de diviziune, aduce puțin confort unei uniuni fracturate.
NAVĂ DE RĂZBOI RUSEASCĂ. Mini-statuia îl reprezintă pe Putin pe o navă de război. Această statuie este de fapt mare, deoarece miniatura se află pe un deget mijlociu uriaș de piatră,. Aceasta a apărut în decursul unei nopţi, pe debarcaderul numit Moscova, ca una dintre cele 2 nave de război care au atacat Insula Șerpilor pe 24 februarie, 2022, prima zi a invaziei ruse a Ucrainei. ===> PAGINA 2
LE HAVRE, FRANŢA: Pentru a vizita „Casa Îngustă” a lui Erwin Wurm trebuie „să îți sugi burta”. Are lățimea de 1.30 m și e complet mobilată!
INSIDER: „Narrow House, Le Havre, Franţa – Instalație permanentă din 2022.
Casa Îngustă a lui Erwin Wurm, 2010, tehnică mixtă (7 m x 1,3 m x 16 m) este instalată în Piața Claude Érignac din Le Havre, Franţa şi deschisă publicului pe 24 iunie 2022. Wurm a produs deja mai multe modele ale acestei lucrări, dar aceasta este singura instalaţie permanentă exterioară. Structura este o reinterpretare a casei copilăriei lui Wurm, o locuință tipică suburbană din anii 1960, înconjurată de o grădină împădurită şi amenajată în Le Havre, care dă impresia unui cartier rezidențial.
Plimbarea prin casă poate fi o experiență confuză: în interior, obiectele şi mobilierul par să fi fost comprimate la limita lor absolută. Deplasându-se prin structură, camerele se deschid în faţa privitorilor, dar îngustimea lor extremå împiedică vizitatorii să intre în ele, generând un sentiment de claustrofobie până la ieşire. Pereţii interiori ai casei înguste conţin fotografii care ne indică locuitorii săi iniţiali: părinţii artistului. Acest lucru ajută la reflectarea asupra unei gândiri limitate în Austriei de după război. Prin „casă îngustă”, artistul ia în considerare experiența generației sale de a trăi într-un mediu constrâns și standardizat.
Casa Îngustă este tipică lucrării lui Wurm, în care corpurile, casele sau obiectele sunt deformate, se umflă şi se contorsionează pentru a sublinia elementele misterioase. Asemenea lui FAT CAR, 2001, sau melting boat MISCONCIEVABLE, 2007, sau seria sa de One Minute Sculptures, care transformă vizitatorii în sculptură, Wurm explică impulsul din spatele acestor distorsiuni intenționate: După părerea mea, jocul are o mare putere, un puterea reală de subversiune. Umorul şi jocul fac posibilă ridicarea multor întrebări, transmiterea multor lucruri fără a răni sau îndoctrina.
ERWIN WURM (n. 1954 la Bruck an der Mur, Austria) locuiește şi lucrează la Viena. Opera sa cuprinde sculpturi, fotografie, video, performance şi pictură. Lucrările sale implică adesea obiecte de zi cu zi, cum ar fi maşini, case, îmbrăcăminte, genţi de lux şi produse alimentare, cu care el comentează ironic despre consumism şi producţia de masă capitalistä. Wurm a câştigat popularitate pe scară largă în anii 1990 cu „One Minute Sculptures”. Soclurile muzeului sunt expuse şi lăsate lipsite de orice lucrare, astfel încât publicul să poată lua locul sculpturii timp de un minut, conform indicaţiilor capricioase ale artistului. Cu acest gest ironic, dar radical, Wurm democratizează şi regândește complet conceptul clasic de sculptură, asociat în mod tradițional cu greutatea materialului şi soliditatea acestuia în timp.
Wurm joacă cu volumul ca tehnică sculpturală primară. Emblematice ale operei sale sunt obiectele de zi cu zi şi simbolurile de statut cu volume exagerate, umflate, precum Fat Car sau Fat House, sau dimpotrivă micşorate, îngustate sau distorsionate, ca în Narrow House. Wurm îşi însușește adesea produse alimentare precum murăturile, cârnaţii şi pâinea, care, având în vedere locul lor în bucătăria austriacă, devin un comentariu ironic asupra identității. De exemplu, Self-Portrait as a Pickle din 2008 a fost compus din numeroase murături în picioare, care au devenit ulterior una dintre cele mai recunoscute seriale ale sale. O altă abordare pe care o folosește Wurm este transformarea imaginilor iconice şi a simbolurilor de statut în personaje antropomorfe, cum ar fi o geanta Birkin cu picioare, ceea ce ne face să nesiguri dacă purtâm geanta sau ne poartă. Adesea în lucrarea sa, Wurm explorează şi ideea de (a doua) piele, investigând tensiunea dintre forma exterioară şi volumul din interior. De exemplu, foloseşte îmbrăcăminte şi îmbrăcă” volume sculpturale şi arhitecturale, explorând conturul corpului absent.
„Pentru că nu avea altă opțiune, a studiat sculptura până la urmă, dar numai pentru a sabota această formă de artă”, scrie Elise Mougin-Wurm în cartea ei pentru copii „Erwin Wurm, Sculptorul care nu a vrut să facă sculpturi”. Într-adevăr, în mulţi ani de practică, Wurm a pus la îndoială constant ce este sculptura, extinzându-ne înțelegerea despre mediu. Și-a găsit drum în cultura pop, nu în ultimul rând prin videoclipul muzical al Red Hot Chili Peppers pentru piesa lor Can’t Stop, „în care adoptă ideea „One Minute Sculptures„.
Erwin Wurm a avut expoziții personale la numeroase instituții internaționale, Yorkshire Sculpture Park, Marea Britanie (2023), Tel Aviv Museum of Art (2023), SCAD Museum, SUA (2023), Suwon Museum of Art, Suwon, Coreea (2022), Biblioteca Nazionale Marciana, Veneția, Italia (2022), Muzeul de Artă Contemporană Belgrad, Serbia (2022), МАК (Muzeul de Aplicație Arts), Geymüllerschlössel, Viena, Austria (2021), Taipei Fine Arts Museum, Taipei City, Taiwan (2020), Musée des Beaux-Arts, Musée Cantini şi Centre de la Vieille Charité, Marsilia, Franţa (2019) şi Kunstmuseum Luzern, Elveţia (2018).
La cea de-a 54-a Bienala de la Venetia din 2011, Wurm a prezentat „Narrow House”, un model al casei copilăriei sale, redus la o şesime din dimensiunea sa de-a lungul axei longitudinale la Palazzo Cavalli Franchetti, ca parte a evenimentului de colaborare Glasstress. În 2017, a reprezentat Austria la cea de-a 57-a Bienala de la Veneția. În 2020, cu ocazia Postului Mare, Wurm a instalat în Catedrala Sf. Ștefan din Viena un voal de post de 80 de metri pătrați în formă de pulover tricotat violet, ca semn simbolic al carității care se încălzeşte”. Lucrările lui Wurm este inclusă în colecțiile permanente ale marilor instituţii internationale, printre care Tate Modern, Londra; Muzeul de Artă Moderma, New York; Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York; Centrul Pompidou, Paris; Albertina, Viena; Muzeul National de Artă, Osaka; si MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt.” SURSA
SECRETELE MAGIEI: Cea mai mare expoziție interactivă de magie din România. „Decapitări” și „trageri în țeapă” pentru distracție.
INSIDER: „Am fost săptămâna trecută împreună cu copilul din dotare la cea mai mare expoziție interactivă de magie din România, ABRACADABRA Secretele Magiei, deschisă la ARCUB – Hanul Gabroveni, în centrul Capitalei, un univers al misterului și al surprizelor și spectacole de magie susținute chiar de … MAGITOT. Expoziția e recomandă de mai multe vedete printre care Cătălin Măruță, Dana Rogoz, dar și de primarul general al Bucureștiului.
Veți putea levita, dispărea & reapărea pe scena magicianului, vizita la ghicitoarea virtuală, încerca patul nemilos al fachirului, vă veți testa reflexele, veți face întreceri și concursuri care se vor lăsa și cu electrocutare, veți descifra câteva dintre secretele magicienilor. Filmulețele cu testarea ghilotinei și ‘trasul copiilor în țeapă” pentru poze din hurubele ARCUB cu iz de Revoluție Franceză vor începe să vă bântuie.
Apoi veți vedea un spectacol de magie amuzant care vă va mai aduce inima la loc.
Expoziția de la ARCUB este deschisă până pe 4 mai 2025. Program: miercuri – vineri: 10.00-17.00, sâmbătă & duminică: 10:00 – 19:00. Bilete miercuri – vineri/ weekend: copii & pensionari – 50 lei/ 60 lei, adulți 70 lei/ 80 lei. Accesul în spațiul expozițional se face din Str. Gabroveni nr. 50-53″ DETALII
BUCUREȘTI, KM 0: Biserica Sfântul Gheorghe cel Nou, înmormântat Constantin Brâncoveanu și prohodit Mihai Eminescu
INSIDER: „Hai să vezi unde este înmormântat Sfântul Voievod Constantin Brâncoveanu. Biserica se numește Sfântul Gheorghe cel Nou și se află în București. Biserica poată acest nume pentru a se diferenția de o altă Biserica Sf. Gheorghe tot din București.
Biserica a fost construită în 1707 pe temeliile unei biserici mai vechi. Domnitorul are un sfârșit tragic, fiind acuzat de trădare și dus la Constantinopol împreună cu cei 4 fii ai săi. Și-au păstrat credința ortodoxă până la capăt și au fost decapitați de otomani.
În 1720 soția domnitorului reușește să aducă în țară rămășițele acestora și depune osemintele în această biserică. Lasă însă mormântul nemarcat, de tramă să nu fie profanat de turci. Abia în 1914 s-a descoperit deasupra mormântului o inscripție care dovedește că aici este înmormântat Constantin Brâncoveanu.
Biserica este cunoscută pentru multitudinea moaște și icoane făcătoare. Pe lângă moaștele Sfântului Voievod, mai găsești aici mâna dreaptă a Sfântului Ierarh Nicolae. Sunt și 2 icoane ale Sfintei Parascheva, dar și Icoana Făcătoare de minuni a Maicii Domnului, datând din secolul XVIII.
Iar încă un lucru despre această biserică e faptul că aici a avut loc slujba de înmormântare a poetului nostru național, Mihai Eminescu. Știai de această biserică?” SURSA
Bulevardul Brătianu I. C. 49, București sector 3
ARHIVĂ: DECRET: Regele Carol I deschide „pe seama Ministerului de Interne un credit extraordinar pentru cheltuieli de înmormântare ale decedatului Mihail Eminescu, poet” OXXO BISERICA SF. ELEFTERIE NOU: Pruncul Iisus îmbrăcat în zeghe de pușcăriaș, pictat de Arsenie Boca. Unic în ortodoxie! OXXO BUCUREȘTI: Biserica Sfinții Împărați Constantin și Elena, ctitorită de Mareșalul Ion Antonescu și soția sa OXXO BISERICA EMINESCU, IPOTEȘTI: Singura biserică ortodoxă din lume unde aura sfinților este neagră și diavolul este alb!
VALENTIN TĂNASE, PICTOR: „Mâna este cel de-al doilea portret al omului, de multe ori mai profund și mai adevărat decât chipul însuși”
INSIDER: „Mâna este cel de-al doilea portret al omului, de multe ori mai profund și mai adevărat decât chipul însuși. Atunci când dorim să mascăm emoții și sentimente, adoptând o fizionomie de conjunctură, mișcarea și tremurul mâinilor ne vor trăda deseori adevăratele intenții. Mâinile și capacitățile lor nemărginite de activitate ne deosebesc pe noi, oamenii de rudele noastre din regnul animal.
Mâna este unul dintre cele mai importante centre bioenergetice ale corpului, degetele fiind adevărate antene de emisie ale radiațiilor aurei energetice care îmbracă corpul fiecăruia dintre noi. Fiecare deget are conform vechii filozofii chineze o semnificație proprie. Astfel, degetul mare simbolizează părinții, cel arătător prietenii, iar degetul mijlociu este eul personal. De aceea, cei impetuoși își manifestă revolta și dezaprobarea, arătând vehement degetul mijlociu. Degetul inelar este degetul iubirii, pe el așezându-se firesc inelul care pecetluiește o legătură de dragoste, iar degetul mic simbolizează copiii. Podul palmei este viața însăși. Multitudinea de linii și promontorii care brăzdează acest spațiu, între care se evidențiază linia capului, a inimii și a vieții este pentru fiecare dintre noi un curicullum vitae și o foaie de parcurs a vieții. Un cunoscător avizat poate desluși aici informații și tendințe despre caracterul, temperamentul, norocul și șansele de succes, pericolele posibile, cursul vieții și durata ei previzibilă ale posesorului mâinii. La vechiul dicton: „Ce ți-e scris, în frunte ți-e pus!” se poate adăuga: „Ce ți-e scris, în palmă ți-e pus!”
Mâna este cea pe care o întindem pentru a saluta, este cea pe care o întindem cuiva pentru a-l ajuta, sau cea pe care o intindem pentru a cere ajutor. Mâna este cea prin care, împreunând-o cu cealaltă, ne rugăm, cerând sprijin divin. Este cea care, unită cu mâna iubită, cimentează o căsnicie. Mâna poate să poruncească, dar și să ceară îndurare. Cu mâna scriem, muncim, construim, creăm opere de artă, mângâiem, dar și lovim. Ne dorim, sperăm și așteptăm în clipe grele, binecuvântarea unei mâini divine.
Să prețuim întotdeauna mâinile, de la cele fine și elegante, până la cele aspre și bătătorite, căci ele ne dau dreptul să ne numim „oameni”!” SURSA
N.R.: Valentin Tănase.(n. 6 septembrie 1954, laşi) este un grafician, pictor, ilustrator de carte, creator de benzi desenate, sculptor și critic de artă român. A absolvit Universitatea Naţională de Arte București în anul 1978. Este Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România din anul 1981 și este directorul Studioului de Arte Plastice al Armatei din anul 1997. Din 1977 a participat la majoritatea manifestărilor expoziționale de artă cu caracter municipal sau național organizate de Uniunea Artiștilor Plastici din Romania. Între 1981 2008 a deschis 36 de expoziții personale de pictură și grafică în București, Brașov, Sibiu, Constanţa, Paris, La Croix Valmer, Angouleme, Lille, Roma, Bruxelles, Viena, Praga, Kromeriz, Bratislava, Hurth-Koln, Veria şi Beijing. A realizat lucrări de pictură murală monumentală și mozaic la sediul Ministerului Apărării, Muzeul Militar Naţional, Palatul C.E.C. și Biserica Eroilor Revoluției din Decembrie 1989 din Bucureşti. Este unul dintre cei mai prolifici artiști de benzi desenate din România, care a produs în jur de 1.000 de pagini, în principal în genurile istorie și SF.
Premii: – 2001 – Ordinul Steaua României în grad de ofiţer; – 2003 – Laureat al Premiului Național pentru ilustrație de carte; – 2010 – Medalia Onoarea Armatei Române; – 2015 – Ordinul Meritul Cultural în grad de cavaler; – 2015 – Medalia Regele Mihai pentru Fidelitate; – 2019 – Ordinul Steaua României în grad de comandor” DETALII
„FAMILIA” ulei pe pânză, 100 X 100 cm. Copiii se împlinesc cel mai bine în cadrul unei familii, care este și va rămâne, sper, pentru multă vreme, ultimul și cel mai puternic nucleu al societății și al rezistenţei în fața influențelor negative care ne înconjoară.
Şi alţi artişti, pasionați de geometrie şi proporţii, au abordat tema „Omului vitruvian”, înscris în cerc și pătrat, dar opera lui Leonardo da Vinci este remarcabilă. Cu timpul, acest desen a devenit o adevărată alegorie a dimensiunii umane, a omului văzut ca microcosmos, parte integrantă prin toate coordonatele sale din „Marele Univers”, imagine iconică a civilizației umane. Ca un modest omagiu adus marelui Leonardo, am propus și eu câteva interpretări ale subiectului, încercări personale de a încadra şi „ETERNUL FEMININ” în sistemul de proporţii leonardesc şi vitruvian.”
MUZEUL SELFIE CRAIOVA: Excursie cu Private Jet în Lumea Filmelor. Fără pașaport & buletin!
INSIDER: „Oltenilor care iubesc să-şi facă poze, Moș Crăciun le-a adus luna trecută, un muzeu nou – Muzeul Selfie-urilor din Craiova. PhotoFrame oferă 22 de spații tematice şi 53 de accesorii pentru a crea poze memorabile. De la secvenţe din filme şi seriale celebre până la camere tematice – Infinity Room, Private Jet, Game of Thrones, Moulin Rouge, The Godfather, Friends, DJ Booth, Grafitti Booth, Glam Jail, Vogue, Doodle Room. Pop Art Room, Moon Room, etc.
Este permisă utilizarea: • Aparatelor foto profesionale; • Telefoanelor mobile; • Accesoriilor precum ghimbal-uri, trepiede mici şi lumini portabile; • Nu este permis să aduceți lumini mari profesionale, deoarece sunt dificil de manevrat. În schimb, vă punem la dispoziție lumini de tip softbox şi trepiede în spațiile muzeului, pe care le puteți folosi gratuit; • Puteți veni însoțiți de fotograf profesionist propriu, care va achiziționa un bilet adult. Există o garderobă și un loc unde se pot läsa bagajele. Vizitele sunt organizate în sesiuni de 2 ore, în grupuri de maxim 30 de persoane.
Intrarea: 55 lei/ copiii sub 12 ani., 65 lei/ copiii între 13 şi 17 ani, 75 lei/ adulți. Reduceri pentru grupurile mai mari de 6 persoane. Program: Marţi- Joi: 12:00 – 22:00; Vineri – Duminică: 12:00 – 00:00; Luni: închis.
Adresa: Craiova, județul Dolj, Str. Calea Unirii nr. 20, bl. 44 (intrarea pe lângă farmacia Catena)” SURSA
VULTUR IAR 93: Parcat în fața Primăriei Colonești (județul Olt), pe DN65
INSIDER: „IAR 93 Vultur #215 în fața Primăriei Colonești, județul Olt. DN 65.” SURSA
N.R.: „Avionul Craiova IAR-93 Vultur (Eagle) este o aeronavă twinjet, subsonică, de atac la sol și de recunoaștere tactică, cu capacitate secundară de interceptor la nivel scăzut. Construit ca versiune de atac principal cu un singur loc sau versiune cu două locuri capabilă de luptă pentru pregătire avansată de zbor și arme, a fost dezvoltat în anii 1970 de România și lugoslavia pentru a deveni mai independent de echipamentul sovietic. Avioanele românești au fost construite de fabrica Avioane Craiova SA ca IAR-93, iar omologul său iugoslav de Soko ca Soko J-22 Orao. La 20 mai 1971, România și lugoslavia au semnat acordurile guvernamentale pentru programul de cercetare și dezvoltare YuRom. Cerinţele impuneau o aeronavă subsonică ușoară pentru misiuni de atac la sol și de recunoaştere tactică și cu luptă aeriană la nivel scăzut ca capacitate secundară. Urma să fie construit pe o structură simplă, folosind echipamente și avionică produse local (dar compatibile cu componente occidentale), rezistentă (capabil să funcționeze pe iarbă sau piste deteriorate), uşor de întreţinut și fiabil. Aeronava avea o configuraţie convențională cu un monoplan cu aripi înalte, bimotor, cu toate suprafețele de zbor măturate. Rolls-Royce Viper a fost ales ca motor. În anii 1980, ambele țări au dezvoltat versiuni uşor diferite pentru a profita de motoarele de post-ardere care deveniseră de atunci disponibile.
Teste de zbor. Prototipul românesc monoloc White 001 a efectuat primul zbor, care a durat 21 de minute, pe 31 octombrie 1974, la Bacău (simultan cu prototipul iugoslav de la Baza Aeriană Batajnica). Aeronava a fost pilotată de colonelul Gheorghe Stănică. Pe 20 septembrie 1979, avionul a fost pierdut când, în timpul unui zbor de probă, ambele motoare s- au oprit, iar pilotul a fost ejectat. Acest lucru a determinat modificări ale camerei de ardere (inclusiv toate aeronavele deja livrate).
La 18 iulie 1975 aeronava a fost prezentată lui Nicolae Ceauşescu pe aerodromul Bacău .
Prototipul DC (cu două locuri) #003 a zburat pentru prima dată pe 23 ianuarie 1977 și s-a pierdut pe 24 noiembrie 1977, din cauza flutterului cozii. Liftul din stânga s- a rupt în timpul zborului la nivel la 500 de metri (1.600 de picioare) altitudine și 1.045 de kilometri pe oră (649 mph). Scaunele Martin- Baker Mk RU10J cu ejectie zero-zero au funcţionat bine, iar cei doi piloți de încercare au ejectat în siguranță. După acest eveniment, structura fuzelajului de la pupa a fost întărită.
Prototipul #004 s-a prăbușit la Baza Aeriană Craiova pe 20 februarie 1979, în timpul unei demonstrații de acrobație Pilotul, căpitanul ing. Dobre Stan, nu a reușit să ejecteze.
Pe 23 august 1979, trei IAR-93 (#001, #002 și #005) au fost prezentate pentru prima dată publicului în zbor în timpul paradei militare de sărbătorire a zilei naționale a României la acea vreme.
Variante:
– IAR-93A : versiune inițială de producție cu turboreactoare Viper Mk 632-41 fără ardere 15 avioane de preproducţie livrate în 1979; au intrat în serviciu în 1981 26 construite (pre- producţie #109-119, seria #150-164) са monoloc și 9 antrenare DC (cu două locuri) (pre- producţie #005-008, seria #180-184)
– IAR-93MB : MB = Motor de Baza (motor de bază). Această versiune avea fuzelajul IAR-93B, dar folosea motorul fără ardere a IAR-93A livrat începând cu 1982 15 monolocuri construite (#201-215)
– IAR-93B: versiune rafinată cu motoare Viper Mk 633-47 post- ardere, capacitate internă de combustibil crescută, puncte rigide îmbunătățite și aripă revizuită, inclusiv extensii de vârf. De asemenea, aripioarele ventrale, gardurile aripilor din interior și firele din faţă ale fuzelajului au fost îndepărtate pentru prima dată în 1985; a intrat în serviciu în 1987; 27 construite ca monoloc (#200, #216- 241) și 7 DC (#600-606)
Operator România • Forţele Aeriene Române (Regimentul 67 Avioane Bombardiere și Regimentul 49 Avioane Bombardiere Craiova, respectiv lanca)
Pensionare. În urma izbucnirii războiului din lugoslavia și a embargoului ONU, programul IAR-93 s-a încheiat în România în 1992, cu mai multe aeronave aflate în diferite etape de construcție. În jur de 75 de aeronave erau încă în serviciu, câteva dintre ele fiind folosite pentru testare și cercetare (#200 – primul model B cu postcombustie, #600 (DC) – singurul echipat cu canard). Ultimele avioane IAR-93 au fost retrase și eliminate de la Forţele Aeriene Române în 1998.
Corpurile de avioane supraviețuitoare au fost depozitate la Deveselu (IAR-93A #116), Timişoara (IAR-93MB #214) și Craiova (aproximativ 60 de avioane), cu motoare și alte echipamente scoase și majoritatea scoase la vânzare. Se pare că 20 dintre ele au fost casate până în 2006, restul, în 2007.
J-22 Orao sunt încă în serviciu cu forțele aeriene din Serbia. Ultimul avion iugoslav a fost livrat în februarie 1992, iar fabrica din Mostar a fost distrusă la scurt timp după.
AVIOANE EXPUSE:
– #002 (prototip DC) expus in Muzeul Aviației, București
– #109 (A) Curtea școlii Henri Coandă, Perișor, Dolj
– #112 (A) Muzeul Aviației, București
– #114 (A) Muzeul Aviației, București
#153 (A) la Muzeul Militar Naţional, Bucureşti
– #157 (A) donat de Forţele Aeriene Române Muzeului Aviației din Košice, Slovacia la 23 octombrie 2006
– #159 (A) în București, la poarta INCAS/Comoti Institut (locul naşterii IAR 93 și IAR 99)
– #182 (A) Muzeul Aviației, București
– #201 (MB) în Timişoara, pe drumul către Reşiţa
– #205 (MB), #207, #208 (august 2022) în Orăştie , la Arsenal Park
– #206 (MB) în Parcul de istorie militară Pivka, Pivka, Slovenia
– #207 (MB) în Timişoara
– #215 (MB) Colonești, Olt
– #216 (MB) Bălăbănești, Galaţi
– #223 (B) Gagu, Dascălu,
– #229 (B) Vădeni, Brăila
– #232 (B) în curtea Academiei Tehnice Militare, București
– #600 (DC) în curtea Academiei Forţelor Aeriene, Brașov
– #613 (MB) în faţa Aeroportului Internațional Craiova
#??? în fața Facultății de mecanică „Gheorghe Asachi”, lasi
Motoare: 2 x Rolls-Royce Viper MK 633-47 de 17,8 kN cu postcombustie. Performanţe: Viteza maximă: 1130 km/h la 0 m; Viteza de croazieră: 730 km/h la 7000 m; Viteza de ascensiune: 34 m/s fară poscombustie, 66 m/s cu postcombustie. Plafon: 13000 m. Distanţă de decolare: 1100 m cu trecere peste obstacol de 15 m; Distanţă de aterizare: 1650 m cu trecere peste obstacol de 15 m. Mase: Gol echipat: 6150 kg; Maximă decolare: 10326 kg Dimensiuni: Anvergura 9,63 m; Lungime totală: 14,88 m; Înălțime: 4,45 m; Suprafața portantă 26 mp.” DETALII
ARHIVĂ: MUZEUL AVIAȚIEI: „Timp de 16 ani a „zburătăcit” de colo-colo, în corturi de campanie!” OXXO BUZIAȘ: Restaurant amenajat la umbra unui avion Lisunov eșuat acum 40 de ani OXXO BIAS 2024: Avion Eurofighter Typhoon al Luftwaffe, demonstrație impresionantă de zbor solo. Inclusiv pornirea și aterizarea!
SECTOR 3: Instrumente muzicale outdoor în Parcul Gheorghe Petrașcu, pentru spectacole ad-hoc și reels-uri pe Tik-Tok!
INSIDER: „Știți că în sectorul nostru avem un Parc Muzical?Este situat în Parcul Gheorghe Petrașcu și a fost inaugurat cu un super recital susținut de talentații elevi ai Școlii Gimnaziale de Arte nr 5.
Îi felicit pe ei și pe dascălii lor și le așteptăm spectacolele.
Până atunci însă, cu toții ne putem bucura de acest nou spațiu amenajat cu aparate muzicale de exterior. #ILoveS3” SURSA
N.R.: „Gradina Muzicală” din Parcul Gheorghe Petrașcu a fost utilată cu instrumente muzicale outdoor ce pot fi folosite fără a fi uzate și stricate, pentru un trafic intens atât de copii, cât și de cei mari care se pricep mai mult sau mai puțin la muzică, pentru spectacole ad-hoc. Costul proiectului a fost 500.000 de lei fără TVA.„
PARCUL KISELEFF: Cel mai mare tunel din vâsc din lume. Cântărește mai mult de o tonă, cu tot cu împletitura din sârmă?!
INSIDER: „Marele tunel din vâsc din Parcul Kiseleff mi s-a părut cam chel și cam trist weekendul ăsta. Ornamentele de Crăciun cam sărăcăcioase, refuz să cred că a fost bifat deja capitolul împodobire. Poate că seara dacă se aprind cele câteva luminițe din incintă să schimbe puțin atmosfera, dar nu cred că prea mult.”
PRIMĂRIE SECTOR 1: „Parcul Kiseleff este locaţia unde multe cupluri pot merge în noaptea dintre ani pentru a se săruta sub vâsc. Grădina amenajată în centrul oraşului are un tunel uriaş, căptuşit cu ramuri de vâsc. Parcul a fost denumit în această perioadă „Parcul Gândurilor Bune”. „Vâscul este recunoscut ca un simbol al libertăţii, armoniei și purității spirituale.”
Instalația de vâsc cântărește mai bine de o tonă. Creaţia depășește în dimensiuni cea mai mare decoraţiune de vâsc din lume de până acum, care fusese instalată în California. ” SURSA
N.R.: „În mitologiile europene, vâscul are un loc cu totul aparte. Este o plantă încărcată de magie, simbol al curăţeniei spirituale, al libertății și armoniei. Semn de bun augur al dragostei, apărător și protector al casei și al familiei, vâscul, căruia i se mai spune și „creanga de aur”, este recunoscut acum drept simbol al sărbătorilor de iarnă.
Vâscul era considerat o plantă sacră atât de norvegieni şi de druizii celți cât şi de indienii nord-americani. Atârnat deasupra usii, vâscul aduce noroc în casă, bunăstare şi fericire. Vâscul îşi menţine prospețimea verde şi în timpul iernii, rezistând la ger și întuneric.
Vechii germani credeau că această plantă provine direct din cer. Potrivit unei tradiții mult räspândite (în special in tärile anglo-saxone), cei care se sărută de Crăciun sub o ramură de vâsc vor avea bucurie s6i fericire. Celții au fost cei care au inițiat un adevărat cult al acestei plante pe care o considerau de esență divină. În viziunea lor, cel mai prețios väsc era cel crescut pe stejar Il numeau lacrima stejarului” şi însoțeau culegerea unui astfel de väsc de ceremonii fastuoase. Druizii, preoții celți înveşmântați în alb, tăiau văscul numai cu o secerá de aur, și-l înveleau apoi cu grijă într-o mantie albá. Cu acel prilej se adunau ofrande și se jertfeau doi tauri albi, înălțându-se rugi către zeii atotputernici, pentru a fi îndepărtate duhurile rele.
O altă legendä spune că Balder, fiul zeiţei norvegiene Frigga, ar fi fost ucis de o săgeată din väsc. Lacrimile albe ale zeiţei l-au readus la viață, iar ea a binecuvântat planta.
În alte legende medievale se spune că văscul era atât de mult venerat, încât dacă doi duşmani se întâlneau din întâmplare sub un pom în care era väsc, ei încetau imediat duşmania şi se împăcau spre cinstirea väscului, a cărui putere magică o recunoșteau astfel.
În ajunul Crăciunului, oamenii îşi împodobesc casele cu vâsc ca simbol al bucuriei şi pentru pacea sufletească. Sărutul sub väsc este asociat pentru prima oară cu festivitățile organizate de greci cu ocazia Saturnaliilor, iar, mai târziu, cu tradițiile primitive legate de căsătorie. Acest obicei îşi avea originile in mai multe credințe. Una dintre acestea era aceea că vâscul era un leac pentru fertilitate. De Crăciun, fiecare fată care stătea sub coronița de vâsc nu putea refuza sarutul. Acesta putea însemna iubire, prietenie sau noroc. Dacă fata rămânea nesārutată, avea ghinion în dragoste în anul următor şi nu se căsătorea. Obiceiul mai spunea că de fiecare dată când un bärbat säruta o fată, trebuia să rupă şi una dintre bobitele albe ale vâscului. După ce toate bobitele au fost rupte, nimeni nu se mai săruta sub coronița de vâsc.
Chiar dacă semnificația strămoşilor a fost uitată, obiceiul särutului sub våsc este păstrat in multe țări. Dacă un cuplu îndragostit se sărută sub vâsc înseamnă că vor avea o relație lungă şi fericită. În Franța, acest obicei se practică în ziua de Anul Nou.”
ARAD: Mozaicul „Victoria Socialismului” de pe „Casa Albă” a împlinit 40 ani. Îl protejăm, dărâmăm ori acoperim cu afișe?!
INSIDER: „Victoria Socialismului”, la Arad, împlinește 40 de ani. Inaugurat în 1984, mozaicul de pe „Casa Albă” este opera sculptorului Mihai Mănescu, de la București. Este o lucrare monumentală, reprezentativă pentru perioada comunistă care aducea, prin ea, un omagiu Aradului industrial.
Personajele mozaicului sunt aşezate pe mai multe registre, pe o înălţime de 35 de metri, iar peretele are numai 15 metri lăţime, ceea ce creează un raport neobişnuit. Personajele de sus au 7 metri, la mijloc 6 metri, iar la bază 5 metri, încât lucrarea privită de jos, de la 100 – 150 de metri, să poată fi descifrată corect. Lucrarea are peste 500 de metri pătraţi pe care sunt aplicate 600.000 de pietricele (cubuleţe) de gresie şi gresie glazurată tratate la o temperatură de 1200°C pentru a rezista intemperiilor. Cele 25 de personaje, bărbaţi şi femei, sugerează o activitate productivă. O ţărancă oferă pâine la poarta de intrare a judeţului, un grup de muncitori este organizat pentru defilare, o mamă ține cu un copil în braţe (simbol al încurajării natalității). Apar și meserii specifice Aradului acelor vremuri: sondor, strungar, turnător, ţesătoare, textilistă. Mozaicul a fost montat în 60 de zile și inaugurat la 30 septembrie 1984.
Mozaicul a fost amplasat pe „Casa Albă”, sediul administrativ al Uzinei de Vagoane, care în perioada Aradului comunist era una dintre companiile cele mai puternice la nivel european în producția și exportul de material rulant, vagoane de marfă și de călători.
Astăzi, mozaicul „Victoria Socialismului” poate fi încă văzut pe peretele clădirii amintite. El este însă parțial acoperit de reclamele de angajare ale Astra Vagoane Marfă. Oricât de depășită ar fi perioada pe care o omagiază mozaicul, acoperirea sa, mai ales în scop comercial, este o greșeală și considerăm că autoritățile care gestionează patrimoniul cultural arădean ar trebui să intervină. Mozaicul acesta face parte din patrimoniul cultural arădean, chiar dacă unora le displace.”
Mihai Mănescu, sculptor (n. 23 iunie 1943 – București)
Absolvent al Institutului de Arte Plastice ”N. Grigorescu”, București – 1968; activează în domeniile: grafică, pictură, gravură și grafică aplicată, fotografie, scenografie, artă monumentală; membru al Uniunii Artiștilor Plastici din anul 1970.
Experiență profesională și managerială: 2000 – 2004 – Cancelar general al Universității de Arte din București; 2004 – 2008 – Decan la Universitatea de Arte din București; 1999 – 2001- Vicepreședinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România; 1990 – 1993 – Președinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România; din anul 1990 – Profesor la Universitatea de Arte din București; din anul 2001- Doctor în Arte Vizuale; din anul 2002 – Conducător de doctorate în Arte Vizuale.
Expoziții în România: începând cu anul 1968: – Anuale , Saloane Oficiale, Bienale,
Expoziții de grup:1975 – 2014
Expoziții personale: 1979, 1986, 1991, 1994, 1996, 2001, 2002, 2003, 2004, 2008, 2012
Expoziții în străinătate (participări și personale):Stuttgart, Linz, Ontario, Los Angeles, Rio de Janeiro, Praga, Cannes, Moscova, Budapesta, Brasil, Brno, Paris, Bruxelles,
Castellamare, Thessaloniki, Chisinău, Marsilia etc.
Lucrări de artă monumentală: București, Slobozia, Brăila, Arad
Cărti publicate :
2001, 2002 – Ed. Tehnică,”Ordine și Dezordine în limbajul Graficii”, “Tehnici de figurare în gravură”
2004, 2005 – Ed. Aletheia, “Retorică și candoare”, “Tehnici tradiționale ale gravurii” //
2006 -„Mental și sensorial – identitate vizuală în secolul XX”
2005 – Ed. Semne, “Triunghiul apelor – artiști în Deltă”, „Tzarcul cu flori”
2008 – Ed. Eikon, Cluj, „Arta învățării artei”
Premii și diplome:
1970 – București, 1972 – Ontario, 1973 – Moscova, 1975 – Cannes, 2003 – Timișoara,
2004 – “Ordinul Meritul Cultural în grad de Ofițer” București, 2008 – Premiul pentru performanță acordat de Top Business, Pitești
Lucrări de grafică, gravură și pictură în colecții de stat și particulare din România, U.S.A., Canada, Japonia, Belgia, Israel, Coreea de Sud, Germania, Grecia etc.” SURSA
ARHIVĂ: CHIȘINĂU: De la Plugarul Universal şi Cosmic înapoi în ruine, istoria recentă în miniatură a Basarabiei! OXXO BUZLUDZHA, BULGARIA: Monumentul Partidului Comunist Bulgar, OZN-ul „suspendat” la 1432 metri altitudine, în inima țării OXXO CHARTRE, FRANȚA: Casa Picassiette decorată cu lingura, din cioburi de farfurii găsite la gropile de gunoi
BISERICA SF. ELEFTERIE NOU: Pruncul Iisus îmbrăcat în zeghe de pușcăriaș, pictat de Arsenie Boca. Unic în ortodoxie!
INSIDER: „Biserica Sfântul Elefterie Nou – noiembrie 2024, #calatorprinbucuresti
Catapeteasma bisericii, sculptată de Grigore Dumitrescu și Aurel Obreja în lemn de cireș, este impunătoare și este unicat în România. Modelul este realizat după o catapeteasmă din Skopje, Macedonia, iar icoanele de pe catapeteasmă sunt realizate de pictorul Stan Hermeneanu de la Govora, iconar renumit prin lucrările executate la cele mai alese biserici din țară. Pictura a fost executată de pictorii Iosif Keber și Vasile Rudeanu, stilul adoptat de cei doi fiind pictura neoclasică în frescă.
Icoana Maicii Domnului cu Pruncul a fost pictată de către părintele Arsenie Boca în bolta absidei altarului bisericii. Părintele Boca a fost numit, intre 7 august 1959 si 13 februarie 1961, pictor secund la Biserica Sfântul Elefterie, alaturi de pictorul Vasile Rudeanu. Pictura a fost realizată in perioada toamna 1959 – sfârșitul anului 1960 (din 3 ianuarie 1961, Părintele Arsenie a intrat angajat al Atelierelor Patriarhiei de la Schitul Maicilor – conform datării exacte a Părintelui Ioan Tudorache). Pruncul Iisus este îmbrăcat în zeghe de pușcăriaș și are tunsoarea specifică.
În perioada 1959-1965, Părintele era urmărit de Securitate şi, din motive lesne de înţeles, nu s-a dorit recunoaşterea oficială a acestei contribuţii. Astfel, în volumele dedicate înfăptuirilor Patriarhului Justinian („Apostolat social”, vol. I-XII, Bucureşti, 1948-1976), apar numeroase referiri la activitatea unor maeştri precum Costin Petrescu, Vasile Rudeanu, Iosif Keber, Olga Greceanu şi alţii, dar nicio menţiune despre Părintele Arsenie (pe atunci încadrat ca „muncitor pictor” la Atelierele Patriarhiei).
„Se pare că de abia în 2007, când se lucra la restaurarea bisericii s-a observat acest lucru, deși icoana are dimensiuni impresionante. Atunci, Părintele Arsenie Boca i-a apărut în vis unui student la Teologie în care i-a explicat simbolistica hainelor de pușcăriaș ale lui Iisus Hristos, prunc. Studentului i se dezvăluie faptul că straiele de puşcăriaş au darul de a se metamorfoza într-un mănunchi de raze care transfigurează spaţiul întunecos al unei celule, scăldând-o în focul ceresc pe care-l aduce cu sine imaginea de slavă a pruncului Iisus.”
„Ceea ce face din fresca de la Elefterie „o pictură unică în ţară și în toată lumea ortodoxă”, după expresia Patriarhului Justinian, este mai puţin realizarea artistică propriu-zisă (ce-i drept, întru totul remarcabilă), cât semnificaţia teologică a Pruncului lisus înveșmântat în zeghe de deţinut…”
„Moaştele Sfântului Elefterie (FOTO 6) au fost dăruite de către Mănăstirea Ţigănești, de lăngă municipiul București, Bisericii „Sfântul Elefterie” din București, racla fiind executată la Monetăria Statului din București, prin purtarea de grijă a Preasfinţitului Varsanufie.” SURSA
N.R.: „În aceste vremuri, Iisus trebuia să fie în temniţă”, mărturisea Valeriu Gafencu înainte de trecerea sa la Domnul (18 februarie 1952), în penitenciarul din Târgu-Ocna. Preoţii, intelectualii şi ţăranii întemniţaţi de regimul ateu pentru „vina” de a-şi fi iubit Credinţa şi Neamul, resimţeau prezenţa Mântuitorului după gratii ca o necesitate morală: Iisus nu putea fi în altă parte decât acolo, alături de cei ce pătimeau pe nedrept. (…) Nimeni altcineva decât Părintele Arsenie (care, la acea dată, avea experienţa închisorii) n-ar fi îndrăznit să transpună într-o frescă monumentală, în perioada aceea de prigoană şi de teroare, un Prunc Iisus înveşmântat în zeghe. Este un curaj care vine nu dintr-o frondă, ci dintr-o putere dumnezeiască. Părintele a vrut să rămână o mărturie în veac, despre acele vremuri cumplite de prigoană. Şi a rămas. Şi va rămâne!” SURSA
Adresa: Biserica Sfântul Elefterie-Nou Strada Sfântul Elefterie 3, Bucureşti sector 5.
„Monumentala biserică se află pe malul drept al Dâmboviței, în piața Sf. Elefterie, vizavi de Opera Națională. A fost construită din temelii, cu dania enoriaşilor şi a Primăriei Municipiului Bucureşti, prin grija preotului paroh prof. univ. Mihai Bulacu. Unul dintre primii ctitori, în 1935 a fost G-ral lon Georgescu, Cavaler al Ordinului Mihai Viteazul. Lucrările începute în iunie 1935, au fost întrerupte între 1940 -1935, pe timpul celui de al doilea Război Mondial, biserica fiind târnosită abia în iunie 1971.” DETALII
ARHIVĂ: BUCUREȘTI: Catedrala „Sfântul Vasile cel Mare”, cea mai mică catedrală din lume are 110 metri pătrați și a fost construită acum 100 de ani OXXO BUCUREȘTI: Biserica Sfinții Împărați Constantin și Elena, ctitorită de Mareșalul Ion Antonescu și soția sa OXXO BISERICA EMINESCU, IPOTEȘTI: Singura biserică ortodoxă din lume unde aura sfinților este neagră și diavolul este alb! OXXO CORUND, SATU MARE: „Biserica cu draci”, strămutată cu boii 300 de metri din deal în vale OXXO CĂPLENI, JUDEȚUL SATU MARE: La subsolul Mănăstirii Franciscane Sf. Anton, în cripta Karolyi sunt 36 de sarcofage cu membrii aceleiași familii nobile. Primul din 1653, ultimul din 2010! OXXO ORȘOVA: Lenin, John Lennon, Nadia Comăneci, Florin Piersic și Ana Szeles pe „Drumul Crucii” în Biserica Romano-Catolică OXXO SALINA OCNELE MARI: Sacroterapie în prima biserică ortodoxă subterană din Europa, cu hramul Sfintei Mari Mucenițe Varvara, protectoarea minerilor OXXO COMUNA GOIEȘTI, DOLJ: Biserica Înălțarea Domnului, primul dintre cele două situri de epifanie din județ, un fel de Mecca a Olteniei pentru mai multe generații, de 100 de ani lăsată în paragină! OXXO AEROPORTUL OTOPENI: Capela Sfântului Prooroc Ilie, ocrotitorul aviaţiei, singura capelă într-un aeroport din S-E Europei OXXO POPEȘTI-LEORDENI: Biserică Monument suspendată la 3 metri deasupra pământului, mai aproape de cer!
INIMA REGINEI MARIA: Pe un piedestal în Camera de Aur a Castelului Pelișor, misterios inundat în fiecare lună iulie, de un parfum de violete!
INSIDER: „Castelul Pelișor. În filmare este Camera de Aur iar pe piedestal, în casetă, este inima Reginei.” SURSA
INSIDER 2: „Se spune că și acum, la mai bine de 80 de ani de la moartea Reginei Maria, în fiecare lună iulie, Castelul Pelisor este inundat de parfum de violete. Mulți vizitatori ar fi declarat faptul că acesta este și mai intens în Salonul de Aur al castelului.
„Avem numeroase relatări ale turiștilor despre parfumul care se simte în luna iulie la Pelișor, în special în Camera de Aur, locul în care regina a trecut în neființă pe 18 iulie 1938, dar și în alte încăperi. Eu, personal, am petrecut ani de zile în Pelișor și l-am simțit, este imposibil de confundat, o aromă de floare proaspătă, exotică, care amintește de vanilie, dar și de citrice. Nu este o invenție și nici o legendă, este un fenomen ezoteric pe care nu putem să-l gestionăm. Explicația lui ne depășește”, mărturisește relatările muzeograful Liliana Manoliu.
Presupunerile și nedumeririle nu se opresc aici, legenda spune că acest parfum de violete s-ar fi făcut simțit în momente cruciale din existența Familiei Regale din țara noastră, precum abdicarea forțată a Regelui Mihai (decembrie 1947), dar și la scurt timp după, în ianuarie 1948, când monarhul părăsea Sinaia.
„Nu aș putea să confirm că parfumul apare în anumite momente istorice importante, însă nu este exclus, pentru că Regina Maria a fost extrem de legată de România și a iubit-o enorm. În plus, pe lângă feminitate, patriotism și eleganță, regina era de o profunzime și spiritualitate rare, fiind fascinată de ideile ezoterice. Probabil că încearcă să-și facă simțită prezența și astăzi prin aceste adieri de parfum”, mai spune Liliana Manoliu.” SURSA
N.R.: „În 1922, Regina Maria, „cea mai frumoasă regină a Europei”, a devenit chipul unei linii de pomade, pudră, apă de toaletă și parfum numită „Mon Boudoir”. Notele de bază ale parfumului au inclus florile de violete – preferatele Reginei și iris, cu note delicate de paciuli și lemn de santal”
„În seara zilei de 18 iulie 1938, la Castelul Pelișor din Sinaia, Regina Maria a Romaniei părăsea această lume. Prima fotografie a fost făcută în 1893, la venirea sa în Romania. Cea de-a doua a fost făcută in 1937.
Când a simțit că i se apropie sfârșitul, Regina, care se afla la tratament la un sanatoriu din Dresda (Germania), a cerut să revină în țară. Fiul sau, Regele Carol II, cu care a avut o relație destul de încordată, a refuzat să-i trimită un avion. Regina, alături de aghiotantul ei, Colonelul Zwiedinek, a trebuit să revină in țară cu trenul.
Au plecat pe 15 iulie. Călătoria a fost foarte grea, Regina începând iar să sângereze (diagnosticul: Varice esofagiene). A doua zi, pe 16 iulie, doctorul Stoermer, care a călătorit cu ea, a cerut ca trenul să se oprească la Cernăuți, în Bucovina. Căldura era insuportabilă, iar vagonul de oțel se incinsese. Populația din zona, a tăiat niște ramuri de copaci și au construit din ele un umbrar pentru a o proteja pe Regină. De asemenea, cât timp trenul a staționat, aceștia au aruncat găleți cu apă, pentru a mai răcori vagonul. După 12 ore, Regina care și-a mai revenit, a cerut ca trenul să pornească. Trenul a ajuns în gara Sinaia, pe 17 iulie, la ora 20:45. Acolo se aflau mai mulți membrii ai familiei regale pentru a o întâmpina (Regele Carol II, viitorul Rege Mihai, Principesa Elisabeta, fata cea mare a Reginei, etc).
Regina a refuzat targa și atunci a fost improvizat un scaun portabil, pentru a fi scoasă din gară. Deși se simțea foarte rău, Regina a reușit să zâmbească celor adunați în gară. Adusa la Pelișor, a zăcut timp de o zi, în Camera Copiilor.
Deși în 1926, se convertise la ortodoxism, a cerut ca Tatăl Nostru să fie rostit în limba engleză. La doar zece minute după rugăciune, pe 18 iulie, la ora 17:38, Regina Maria a părăsit această lume. Așa s-a sfârșit viața extraordinară a Reginei Maria, cea care, alaturi de Regele Ferdinand si I.C. Brătianu, a făcut România Mare. O englezoaică care a fost mai româncă decât mulți români.” SURSA
Castelul Pelișor este un palat de mici dimensiuni construit pe domeniul castelului Peleș (în Valea Prahovei). Ridicat între 1899 și 1902 de arhitectul ceh Karel Liman și decorat de artistul vienez Bernhard Ludwig, castelul Pelișor a devenit, începând cu anul 1903, reşedinţa de vară a principilor moștenitori ai României. A fost construit din dorința regelui Carol I, ca reședință a principilor moştenitori Ferdinand și Maria.
Mobilierul și decoraţiunile interioare, realizate în bună măsură de către Bernhard Ludwig, indică un spațiu rezidențial (hall, cabinete de lucru, capela, „camera de aur”), tributar inovațiilor mişcărilor artistice de la începutul secolului al XX-lea. Pelișor are doar 99 de încăperi, față de Castelul Peleș cu 160 de încăperi. Întreaga casă a fost decorată pentru a fi o reședință princiară, și poartă amprenta personalității puternice a reginei Maria. Holul de onoare este lambrisat cu lemn de stejar.
Dormitorul de aur este decorat după planurile și desenele reginei cu mobilă sculptată în lemn de tei aurit. Pereţii din stuc aurit poartă frunze de ciulini, motiv drag reginei întrucât era emblema orașului Nancy, capitala Art-Nouveau-lui, dar și legat de Scoția, locul natal al Mariei. Mobilierul decorat cu elemente celtice și bizantine este pus în valoare și de luminatorul cu forma unei cruci celtice de pe plafon. Aici au crescut și copiii lor: Carol (viitorul rege Carol al II-lea), Mărioara (regina lugoslaviei), Elisabeta (regina Greciei) și Nicolae.
Capela integrată apartamentului reginei Maria se află într-un spațiu placat cu marmură de Ruschiţa, accesibil printr-o arcadă cu coloane, aurită, ce poartă o inscripţie emblematică. Nota de reculegere conferă vitraliile decorate cu antrelacuri ce filtrează o lumină fascinantă.
Biroul reginei Maria, amplasat într-un interior împodobit cu coloane brâncovenești și un cămin specific interioarelor românești, cuprinde un mobilier conceput de regină. Scaunele și masa pentru corespondență sunt decorate cu simbolurile Mariei, crinul și crucea gamată.
Castelul Pelișor deține o valoroasă colecție de artă decorativă aparţinând Art-Nouveau-ului, printre care lucrări ale unor artiști ca E. Galle, fraţii Daum, J. Hoffmann, L.C. Tiffany, Gurschner etc. O menţiune specială merită manuscrisul – pergament pictat realizat de Maria și dăruit lui Ferdinand în 1906 și câteva acuarele reprezentând crini. Arta plastică poate fi grupată sub genericul „Tinerimea artistică”, mișcare patronată de regină, ce reunea artişti români aflați la începutul carierei.
Castelul Pelișor. Adresa: Aleea Peleșului 2, Sinaia. Program: Miercuri: 10:00 – 17:00; Joi – Duminică: 9:15 – 17:00; Luni şi marţi: închis. Bilete: Adulți – 30 lei, pensionari – 15 lei, elevi și studenți 7,5 lei.” DETALII
ARHIVĂ: BALCIC: Locul unde Regina Maria și-a lăsat sufletul și inima. Atunci era pământ românesc! OXXO MUZEUL PARFUMULUI: De la “Mon Budoir” al Reginei Maria până la parfumurile comuniste OXXO REGINA MARIA: Un diplomat “irezistibil” care și-a îndeplinit datoria pe toate fronturile activităților sale! OXXO PARIS: „Promenada Reginei Maria” în fața Turnului Eiffel, omagiu pentru cea mai iubitoare apărătoare a României OXXO RĂDĂCINI: Bijuteriile de familie ale României, adânc îngropate în noi. „Îşi scot strămoşii degetele-afară!”
TRAMVAIUL LUI MOȘ CRĂCIUN: Circulă pe linia lui 41, merge la West Side Christmas Market din Drumul Taberei!
INSIDER: „Vi-l oferim la cheie, vă rugăm să aveți grijă de el și să zâmbiți atunci când urcați în el. Este tramvaiul West Side Christmas Market, tramvaiul lui Moș Crăciun, care circulă începând de astăzi pe linia lui 41. Cea care ajunge la cel mai frumos târg de Crăciun din București. Este decorat ca de poveste și îl recunoașteți după colantul care-l îmbracă. În curând, va călători cu el chiar Moș Crăciun. Drum bun și vă așteptăm diseară, de la ora 17.00, la startul poveștii de Sărbători. Cea de-a 4-a, la #WSCM, în Parcul Drumul Taberei. La ora 19.00, aprindem luminițele de iarnă în parcuri, la 19.15 ne bucurăm împreună de un impresionant foc de artificii, iar de la ora 19.30 trupa Direcția 5 va încinge atmosfera. E frumos la noi, acasă, în #Sectorul6” SURSA
ARHIVĂ: BUDAPESTA, UNGARIA: Primul tramvai LEGO în mărime naturală din lume. Are 11.5 metri, cântărește 4,5 t și au fost necesare 1,8 milioane de cărămizi LEGO! OXXO SUS PANTOGRAFU’, CEHIA: Când îți iubești tramvaiul și îl aduci acasă! OXXO BUCUREȘTIUL ROZ: Tramvaiul Sfântului Valentin ridică frecvența celor timizi OXXO TIMIȘOARA: Singurul tramvai-restaurant din România face o incursiune senzorială în istoria orașului. Auditiv, olfactiv și gustativ!
MOȘ NICOLAE: Mihai Albu, „Arhitectul Pantofilor” își dorește în ghetuțe, completarea colecției de mașinuțe Matchbox by Lesney-Models of Yesteryear
INSIDER: „Sunt foarte încântat de colecția mea Matchbox by Lesney-Models of Yesteryear! Made in England 1958-1968. Două dintre ele le-am primit cadou de la tatăl meu în 1966. Totuși îmi mai lipsesc opt machete pe care sper să le găsesc curând…prin lumea largă.” SURSA
N.R.: „Matchbox este o marcă de jucării care a fost introdusă în 1953 de Lesney Products (John W. „Jack” Odell (1920- 2007), Leslie Charles Smith (1918–2005) și Rodney Smith) și este acum deținută de Mattel, Inc, care a achiziționat marca în 1997.
Primul lor succes major de vânzări a fost modelul popular al trăsurii de încoronare al Reginei Elisabeta a II-a, care a vândut mai mult de un milion de modele. Coproprietarul lui Lesney, Jack Odell, a creat apoi o jucărie care a deschis calea pentru succesul viitor al companiei, care a fost concepută pentru fiica sa. Școala ei le permitea copiilor doar să aducă jucării care puteau încăpea într-o cutie de chibrituri, așa că Odell a creat o versiune redusă a Road Roller Lesney, verde şi roşu. Această jucărie a devenit în cele din urmă prima din gama miniaturală Series 1-75. O autobasculantă și o betonieră au completat lansarea inițială cu trei modele care a marcat punctul de plecare pentru succesul pe piața de masă al seriei Matchbox. Compania a decis să vândă modele auto în replici de cutii de chibrituri, dând astfel numele seriei. Gama Models of Yesteryear a fost introdusă de Lesney în 1956 pentru a suplimenta gama Matchbox Series care era în producție din 1953. Au fost preluări ale vehiculelor clasice din epocile cu abur și autovehiculele timpurii. Acestea erau destinată colecționarilor adulți, mai degrabă decât copiilor. Colecția a fost produsă până în 1996.” SURSA /// FOTO
„Mihai Albu (n. 9 august 1962, Bucureşti), „Arhitectul Pantofilor” este arhitect siun creator de modă român. Creațiile sale transcend statutul de accesoriu, devenind piese de artă care definesc personalitatea.” DETALII
BUDAPESTA, UNGARIA: Primul tramvai LEGO în mărime naturală din lume. Are 11.5 metri, cântărește 4,5 t și au fost necesare 1,8 milioane de cărămizi LEGO!
INSIDER: „Știați că Budapesta găzduiește primul tramvai LEGO în mărime naturală din lume? Construită cu 1,8 milioane de cărămizi LEGO și cântărind 4,5 tone, este și cea mai mare creație LEGO din Ungaria!
Nu ratați această capodoperă incredibilă de 11.5 metri expusă în oraș – este perfectă pentru o oprire foto unică!
Locație: Deák Francis Square
Afișat până la: mijlocul lunii decembrie” SURSA
N.R.: „Efortul a implicat munca a 90 de persoane, care au petrecut aproape 7.000 de ore pentru a-l finaliza, în doar două luni. Deşi tramvaiul nu este echipat cu motor şi, prin urmare, nu poate transporta pasageri, acesta va putea fi admirat în Piaţa Deák Ferenc din Budapesta până la Crăciun.
Proiectat de artistul constructor Balázs Dóczy, tramvaiul arată de parcă ar fi fost construit de imaginaţia unui copil adusă la viaţă, cu piese uriaşe de LEGO aşezate una peste alta pentru a forma un tramvai. Apropiindu-te, observi că fiecare bloc mare şi colorat este format din nenumărate cărămizi mici de LEGO.
Balázs Dóczy a mai realizat şi alte construcţii LEGO de dimensiuni reale incredibile, inclusiv celebrul Leu de pe Podul cu Lanţuri şi modele detaliate ale Pieţei Eroilor, Bazilicii Sfântul Ştefan şi Academiei de Muzică Liszt.”
ARHIVĂ: CARTEA RECORDURILOR: Diorama Star Wars cu 1500 minifigurine și peste un milion de piese lego pe suprafața de 45.7 metri pătrați la Art Safari din București OXXO INVAZIA GIGANȚILOR: Avionul prezidențial SUA a aterizat în Berceni. Executat la scara 1:7 dintr-un milion de piese Lego. Fără Trump! OXXO LEGO IN SEATTLE: Primul artist care a transformat piesele de jucărie în artă universală! OXXO MINIFIG SCAN: Aplicație pentru fanii Lego de identificare a minifigurinelor „surpriză” din Seria 25, direct din cutie!
GRĂDINA COPOU, IAȘI: Cele mai spectaculoase bănci-omagiu, imprimate cu picturile lui Nicolae Tonitza și Balada lui Ciprian Porumbescu!
INSIDER: „Parcul Copou din Iași- unul dintre cele mai frumoase și cunoscute parcuri din România. Este situat pe unul din cele 7 dealuri din Iași- dealul Copou. Este cel mai vechi din Iași și din toată Moldova, fiind amenajat încă din 1833. Este special prin faptul că este un parc încărcat de istorie, care poarta urmele pașilor marilor oameni de cultura români, în principal cei ce au locuit în Iașii de odinioară- Mihai Eminescu, Ion Creangă, Ciprian Porumbescu, Nicolae Tonitza, Mihail Sadoveanu, Veronica Micle și alții. Acolo este și renumitul Tei al lui Eminescu, un tei argintiu vechi de peste 500 de ani, un simbol al orasului Iași încă din vremea când poetul obișnuia să poposească la umbra lui. De câțiva ani, Parcul a fost dotat cu frumoasele băncuțe în formă de carte deschisă, pe care se pot citi poezii și scurte fragmente din opera scriitorilor români, ale căror statui sunt prezente în parc. De mare efect este băncuța ce prezintă două picturi ale lui Nicolae Tonitza, dar și cea cu o partitură din Balada lui Ciprian Porumbescu. Dacă ajungeți în frumosul oraș Iași, nu ratati o vizită în acest parc, vă veți simți relaxați si încărcați de emoții, (re)descoperind din operele marilor autori români. Iar pentru copii, va fi și o bună lecție de istorie, literatura si artă.” SURSA
N.R: Nicolae Tonitza (n. 13 aprilie 1886, Bârlad – d. 26 februarie 1940, Bucureşti). Locul înhumării: Cimitirul Ghencea Militar, București. Perioade: Postimpresionism, Expresionism. Educație: Universitatea Naţională de Arte George Enescu, Academia de Arte Frumoase din München. Influenţat de: Ștefan Luchian, Käthe Kollwitz, Honoré Daumier
Ciprian Porumbescu (n. 14 octombrie 1853, Şipotele Sucevei, Ucraina – d. 6 iunie 1883, Comuna Ciprian Porumbescu, județul Suceava). Cauza decesului: cauze naturale (tuberculoză) Locul înhumării: Biserica Sfântul Dumitru din Ciprian Porumbescu, Suceava. Părinți: Iraclie Porumbescu, Emilia Golembiovski. Educație: Conservatorul din Viena. Instrument(e): vioară; pian. Balada pentru vioară și orchestră op. 29 de Ciprian Porumbescu este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale acestuia. Compusă în 1880, este una dintre puținele lucrări românești ale secolului al XIX-lea care se bucură de mare popularitate în continuare, stilizând elemente ale doinei, baladei şi romanței și prezentându-le într-o scriitură instrumentală romantică, expresivă, de mare lirism.
„NATURE HUMAINE”, ARCUB: Cornel Bârsan – analiză „de facto” a condiției umane. Artă, umor, autoironie şi tandrețe!
INSIDER: „Ce emoție, ce concepție, ce lumină dăruiește acest om. Eu îi spun Brâncuși de astăzi. Este pictorul Cornel Bârsan…de la Paris. De fapt este prietenul meu din copilărie de la Târgu Jiu de lângă Coloana Infinitului.
Am trecut pentru 5 minute să-l văd la ARCUB. Bucuresti, strada Lipscani nr.84, și am rămas ore în șir, am lăsat toată treaba pe care o aveam, am trecut prin amintiri și am ajuns în viitor.
Ce idei, ce forță în viziune și ce putere a imaginației are omulețul asta, că n-am putut să mă opresc din a-l asculta.
Fiecare operă adusă de ARCUB București de la Paris, are o poveste colosală (Multumesc enorm #ARCUB, pentru că nu lasă artiștii români să treacă neobservați)
Oricum, Cornel Bârsan e gigantic în Franța, în Europa…dar să-i văd operele aici… n-aș fi crezut.
Când îl ascultam ieri, mi-am adus aminte de cât ne chinuiam amândoi pe la București, cu fomică, cu lipsuri ale tinereții, cu bucurii cu necazuri cu neîmpliniri și cu multe speranțe.
Aseară, ne-am reîntâlnit, după 25 de ani, doi bărbați, familiști, cu copii cu realizări cu povești de viață incredibile.
Mergeți să-i ascultați și să-i vedeți creațiile, pentru că fiecare dintre ele au o poveste inimaginabilă. Să fiți atenți mai ales la cărțile din piatră expuse… și să le ascultați povestea spusă de Cornel. Credeți-mă, o să uitați să mai plecați.
Fiecare operă înseamnă enorm pentru lumea în care trăim azi și exprimă adevărul realității în care trăim.
Brâncuși din zilele noastre (Cornel Bârsan), bine ai revenit acasă! Mi-ai creat emoții pentru 20 de ani.” SURSA
N.R.: „Artistul plastic Cornel Bârsan (n.5 noiembrie 1965) a studiat sculptura şi pictura în România și apoi s-a format în domeniul fotografiei conceptuale la Paris. Stabilit de peste două decenii la Paris, este membru al Maison des Artistes din Franţa. Pe parcursul celor 40 de ani de carieră, a participat la numeroase proiecte expoziționale colective în Italia, Liban, Anglia, Columbia, Franţa. Totodată, lucrările sale sunt parte din numeroase colecții private și publice din Paris, Columbia, Statele Unite ale Americii, Liban, Turcia etc. Dintre proiectele expoziționale proprii amintim „Déclaration d’imperfection” (Galeria Espace Miromesnil, Paris, 2006), „Despre viaţă” (Muzeul Naţional de Istorie a României, 2002). Un proiect major al artistului este sculptura „7″, prezentată între 2021 și 2023 la Musée de la Grande Chartreuse, Franţa.
Influențat în special de anii 1980, o perioadă de transformări politice și culturale profunde, cum ar fi căderea Zidului Berlinului şi ascensiunea capitalismului global, Cornel Bârsan reflectă în lucrările sale schimbările aduse de această eră, marcată de mișcări artistice, precum neoexpresionismul şi arta stradală, influențe care se regăsesc în lucrările sale. Tematica lucrărilor lui explorează frecvent spiritualitatea, condiția umană și granițele subtile dintre realitate și iluzie, integrează în mod special elemente din tradiția creștină, dar manifestă, de asemenea, o deschidere către alte culturi și perspective globale. Această abordare filosofică se traduce printr-o expresivitate bogată, deseori asociată cu expresionismul și oniricul, refuzând să se limiteze la un anumit stil artistic.
Conceptul expozițional „NATURE HUMAINE” s-a născut la Paris, în 2005, și reunește o serie de lucrări reprezentative ale artistului român rezident în capitala Franței, ale cărui mijloace de expresie acoperă sculptura, pictura și fotografia conceptuală. Arta lui Cornel Bârsan se distinge printr-o abordare complexă a subiectelor ce țin de natura umană și spiritualitate, cu o tehnică expresivă care îmbină elemente din pictură, sculptură și fotografie conceptuală. Lucrările sale sunt caracterizate de o paletă cromatică bogată, în care predomină tonurile puternice și contrastante, adesea folosite pentru a accentua emoția și dramatismul scenelor reprezentate. Cu cele peste 40 de lucrări prezentate la ARCUB – Hanul Gabroveni, expoziția reprezintă o analiză „de facto” a condiției umane, un ecou intim al fiecărei zile în conştiinţa artistică, o căutare plastică perpetuă, caracterizată prin lărgirea paletei cromatice, compoziționale și tehnice a operelor. În consecință, în fiecare lucrare prezentată la ARCUB, imaginarul şi soluțiile estetice rezidă în aceste căutări de identificare, unde coexistă dimensiuni antagonice, atât în sensul mesajului, cât și în aranjamentul cromatic sau în materialele utilizate.
Dintre creațiile ce vor putea fi admirate în cele două spații expoziționale de la ARCUB – Hanul Gabroveni amintim „KALOKAGATHIA”, „THE REVENANT”, dar și lucrarea „RENDEZ-VOUS”, concepută ca o instalație ce invită vizitatorii să interacționeze direct cu suprafața pictată. Totodată, în cadrul expoziției „NATURE HUMAINE”, vizitatorii se vor putea familiariza cu modul artistului de a îmbina arta cu umorul, autoironia şi tandrețea: astfel, versatilitatea și abilitatea artistului de a „jongla” cu abordări ludice pe teme profunde sunt reflectate în lucrări precum „LA POTION MAGIQUE”. Mai mult, artistul aduce un omagiu lui Constantin Brâncuși prin sculptura „LES TOURS DU MONDE”, în care prezintă propria versiune a Turnului Eiffel. De asemenea, Cornel Bârsan prezintă la ARCUB și sculptura-instalație „CHAOS”, unde șapte personaje-simbol creionează acțiuni universal umane, un portret dinamic sociocultural, cu o textură estetică complexă pe materiale-suport de o mare diversitate, de la grilaj metalic la broderie textilă.
Expoziţia „NATURE HUMAINE” de la ARCUB Hanul Gabroveni poate fi vizitată până pe 28 noiembrie 2024, în sălile: Cafenea și Librărie, de marţi până duminică, între orele 12:00-20:00. În zilele de luni, expoziția este închisă.
Biletele pot fi achiziționate online de pe arcub.ro, entertix.ro și de la casa de bilete ARCUB (strada Lipscani nr. 84-90). Prețul biletelor este de 35 lei (preț întreg) și 25 lei (preț redus pentru elevi, studenți și pensionari).” DETALII
TÂRGUL DE CRĂCIUN, CRAIOVA: Cea mai înaltă sanie zburătoare din Europa de Est și liftul lui Moș Crăciun – START!
INSIDER: „S-a dat startul Târgului de Crăciun din Craiova!
Magia Sărbătorilor de Iarnă începe de aici din capitala Băniei până pe 5 ianuarie 2025.
Printre noutățile din acest an se numără o serie de atracții inedite, cum ar fi cea mai înaltă sanie zburătoare din Europa de Est și liftul lui Moș Crăciun, decoruri de basm și instalații impresionante, proiecții dinamice pe clădiri celebre, cum ar fi Palatul Administrativ și Colegiul Carol I, spectacole de videomapping, o varietate de experiențe magice, paradă cu personaje din desene animate, spectacole muzicale și jocuri de artificii.
Atmosfera va fi completată de colaci pe gheață, un roller coaster, carusele și căsuțe cu produse tradiționale românești și suveniruri. Un alt punct de atracție va fi scena nașterii Domnului din Piața Frații Buzești și decorurile inspirate din Star Wars zona Doljana.
Un moment unic va fi dansul Frumoasei și Bestiei, primul de acest tip în România, în care personajele vor prinde viață cu ajutorul tehnologiilor de iluminat și ale inteligenței artificiale.” SURSA
CADRANE SOLARE: Bistrița, Poarta Transilvaniei -„Fără soare eu rămân tăcut”
INSIDER: „Cadranul solar de pe strada Ecaterina Teodoroiu – Bistrița. Am trecut zilele acestea, din nou, pe la unul din cadranele solare din orașul Bistrița. L-am găsit într-o avansată stare de degradare și cu greu ne mai putem da seama că acolo a fost un cadran solar.
Cadranul solar cu pricina a fost realizat în toamna anului 2015. Construcția lui a presupus mai întâi marcarea direcției nord-sud pe suprafața înclinata, ridicarea gnomonului spre nordul geografic la unghiul potrivit și apoi marcarea empirică a liniilor orare la 1 septembrie, una din cele 4 zile din an în care ecuația timpului se anulează și timpul solar adevărat coincide cu timpul solar mijlociu. Cadranul a fost pictat pe un panel OSB cu vopsea pe bază de apă în speranța că aceasta nu va ataca lianții folosiți la fabricarea plăcii. Motto-ul latin ales pentru acest cadran, “Sine sole sileo” (“Fără soare eu rămân tăcut)” vine în completarea individualității piesei. – așa cum ne precizează domnul Dan-George Uza specialist in cadrane solare, de la Cluj. Foto
Foto 3 – Explicațiile la măsurarea timpului, pe un panou lângă cadranul solar. Este prezentată ecuația timpului și un tabel cu abaterile de la timpul mediu.” SURSA
INSIDER: „Cadranul solar din capătul estic al străzii Zorilor – Bistrița. Undeva în mica piațetă de la capătul estic al străzii Zorilor din Bistrița, se află un alt cadran solar din acest oraș. Este un ceas solar orizontal construit pe un soclu din piatră. Principul este același, o tijă înclinată și orientată corespunzător indică timpul cu ajutorul umbrei. Tija trebuie orientată către nordul geografic iar inclinarea ei trebuie să coincidă cu latitudinea locului în care a fost amplasată. Pe cadranul solar amplasat în acest loc este inscripționat: ”Bistrița – Poarta Transilvaniei” SURSA
N.R.: În Bistriţa, întâlnim singurul cadran solar în plan înclinat din țara noastră. Ceasul solar este ușor vizibil din Str. Ecaterina Teodoroiu pe acoperişul unei anexe gospodărești, unde s-a amplasat un panou explicativ pe care sunt trecute corecțiile necesare în funcție de anotimp pentru a transforma timpul solar în timp legal, atât sub formă grafică (o sinusoidă), cât și tabelară. Orele sunt înscrise pe plăcuțe care se pot schimba în funcție de sezon, pentru a permite adaptarea la ora de vară. Concepția artistică și realizarea piesei aparțin dl. Damaschin Berende. Cadranul solar a fost finalizat în toamna anului 2015. Construcția lui a presupus mai întâi marcarea direcţiei nord-sud pe suprafața înclinata, ridicarea gnomonului spre nordul geografic la unghiul potrivit și apoi marcarea empirică a liniilor orare la 1 septembrie, una din cele 4 zile din an în care ecuația timpului se anulează și timpul solar adevărat coincide cu timpul solar mijlociu. Cadranul a fost pictat pe un panel OSB cu vopsea pe bază de apă în speranța că aceasta nu va ataca lianții folosiți la fabricarea plăcii. Motto-ul latin ales pentru acest cadran, „Sine sole sileo” („Fără soare eu rămân tăcut)” vine în completarea individualității piesei. Merită remarcate câteva elemente deosebite de decor.
• Cocoșul din vârf, în esență o pasăre solară, cu privirea ațintită spre răsărit, fixând astfel în spațiul bistrițean direcţiile cardinale
• Stâlpul, cel mai des întâlnit monument mitic la români fie ca element arhitectonic (casă, biserică, târnaţ, poartă, gard), fie ca stâlp funerar. Simbolistica lui este uimitoare și în esenţă reprezintă columna cerului, arborele vieții sau axa luminii, legatura între cer și pământ de unde pot pleca spre lumi cunoscute sau necunoscute cei evoluați spiritual. Rozeta mare din capătul stâlpului constituie un simbol solar românesc, prezent începând cu poarta sanctuarului de la Sarmizegetusa și pe diverse creații artistice populare românești, iar rozeta mică din motivul alb negru de la bază reprezintă simbolul geometric plan al cerului, cifra 8 culcata – infinitul, analema.
• Dintele de lup poartă în el spiritul lupului dacic și îl regasim umplând câmpuri ornamentale pe aproape orice lucrare cu motive populare românesti, dar și în portul tradițional românesc de prin toate regiunile.
• Tehnicile pentru realizarea stâlpului: cioplire (stilizarea coloanei infinitului), crestare (rozeta mare superioară), incizie (dintele de lup, rozetele mici)
Încă două cadrane solare botezate afectuos „Gemenii” au fost amplasate în toamna târzie a anului 2015 de către același Damaschin Berende la jumătatea străzii Zorilor din Bistrița, pe doua clădiri aflate față în față. Autorul lor a ales programul Orologi Solari pentru proiectare, încorporând corecția de longitudine a oraşului şi ajustându-le astfel pentru timpul legal român (ora de iarnă). Alăturat există un tabel explicativ care ajuta observatorul să utilizeze cele două funcții ale cadranului: cea de ceas solar şi cea de calendar, având marcate curbele solstiţiale și echinocțiala. Cadranele au dimensiunea de 125 x 100 cm și sunt realizate prin printare pe o placă de PVC cu grosimea de 5 mm, iar gnomonul este realizat din tabla de inox cu grosimea de 5 cm. Punctul central al proiectului îl reprezintă cocoşul ca simbol solar care alungă spiritele nopții, cheamă soarele și anunță zorile, salvând lumea de primejdia duhurilor rele, dar și cercul pe care-l face observatorul urmărind umbra de la primele ore ale dimineţii pe primul cadran („Ziua”) până la asfinţit pe al doilea cadran („Noaptea”). Cercul reprezintă un simbol al universului şi al echilibrului, al eternei reîntoarceri (ziua, noaptea, fazele lunii, anotimpurile). Cocoşul nu l-a stilizat nimeni mai bine decât Brâncuși, care zicea el „m-a vrajit și nu mă mai lasă”, aşa ca dl. Berende a ales liniile sale pentru a realiza gnomonul pe ambele cadrane, acesta stând în picioare pe „Ziua” şi rasturnat pe „Noaptea”, fascinant fiind de cum prinde viață prin umbra care se mișcă și îşi schimba atitudinea pe cele doua cadrane. Desigur, pentru observatorul neinițiat este mai greu să asocieze gnomonul cu un cocoş, așa că autorul a mers mai departe şi cu fața spre răsărit a așezat un cocoș pe „Ziua”, asta cerând un corespondent pentru „Noaptea” – bufnița care în simbolistica populară românească este protectoarea somnului și a nopții (numai atunci când țipă și asta în mod repetat vesteşte moartea). Ca simboluri mai regăsim spirala, un simbol de continuă mișcare care inspiră trecerea timpului şi atâtea altele (o regăsim în arta populară romanească tulburator pe furcile de tors sau pe ploștile de nuntă). Autorul a ales mai apoi sa învelească totul într-un „ţol” curat românesc – chenarul dinte de lup.” DETALII
MURAL INTROSPECTIV, POLONIA: Copilul se uită la bărbatul care a devenit și bărbatul, la copilul care a fost cândva
INSIDER: „Îmi plac operele de artă cu mesaj profund care mă introduc în meditație. Pe tine la ce te duce gândul privind această pictură?
O pictură murală (N.R.: Copilul interior) făcută în orașul Nowy Tomy din Polonia, de artistul Kuba Skrzypek.” SURSA
INSIDER 2: „Nefericire…copilul serios și trist se visează adult, iar adultul își revede copilăria cu amărăciune… Niciunul în prezent!”
INSIDER 3: „Desenul (pictura) este pentru privitor. Fiecare interpretează trăirile celor două personaje, influențat de propriile emoții raportate la trecutul și prezentul personal.
Prezența sau absența surâsului pe chipul uman, nu este mereu un criteriu de apreciere a trăirilor din spatele… măștii.”
N.R.: Kuba Skrzypek este un artist tatuator din Nowy Tomy śl (Polonia) care se ocupă în primul rând de pictură artistică, aerografie și design grafic. În trecut, a executat comenzi, în Thailanda, Singapore și în toată Scandinavia, unde încă creează. Are un master în turism și nu a terminat studii legate de artă.” DETALII
ARHIVĂ: BERLIN: Cea mai mare Gioconda din lume are 11 m x 16 m. Originalul lui Da Vinci de 15 ori mai mic a stat în dormitorul Împăratului Napoleon Bonaparte OXXO HUB POINT, 2024 vs 2015: „Omagiu lui Brâncuși” înlocuiește „Make a Point”, viitorul & fostul cel mai fotografiat mural din Bucureşti OXXO BUCUREȘTI: „Pasul e unitatea de iubire a orașului” OXXO SECTOR 4: Pictură murală cu Vinicius Junior în tricoul echipei naționale a României, pe un bloc de zece etaje
LACUL MORII: Stăvilarul Ciurel, protecţie împotriva inundaţiilor. Cel mai mare lac din Bucureşti – 246 ha !
INSIDER: „Placă memorială montată pe Stavilarul Ciurel, Lacul Morii din București sector 6: „Pentru ca această oglindă de apă să strălucească limpede și curată așa cum o vedeți trei mii de tineri brigadieri muncitori, elevi și studenți purtănd ecusonul șantierului național al tineretului au dat aici în anii 1985-1987 cea mai frumoasă dovadă de romantism revoluționar. Ei au schimbat pentru generațiile de azi și de mâine chipul acestor locuri, împrumutându-le ceva din frumusețea, dragostea și tinerețea lor.”
N.R.: Lacul Morii este un lac de acumulare de pe râul Dâmboviţa, format de acest râu în spatele barajului Ciurel din municipiul Bucureşti, baraj executat în principal pentru protecţia municipiului împotriva inundaţiilor. Lucrările la lac au început în iulie 1985 iar 21 august 1986, a fost închis stăvilarul Ciurel și apele Dâmboviței au început să se adune în spatele zăgazurilor din pământ și beton.
Este cel mai mare lac din Bucureşti, cu o suprafaţă de 246 ha, lungime: 1,2 km, altitudine: 78 m, adâncime medie: 6 m. Lacul se află la circa 6 km de centrul oraşului și este situat între: cartierul Crângaşi la est și sud-est, cartierul Giulești la nord și nord- est și satul Roşu (comuna Chiajna) la sud- vest.
Lacul a fost realizat printr-un baraj de 15 m înălţime, cu un corp central de beton, prelungit cu diguri de pământ longitudinale cu o lungime totală de 7 km. Volumul lacului este de 14,7 milioane m³, având o tranșă de atenuare a viiturilor de 1,6 milioane m³, peste nivelul normal de retenție. Realizarea lacului peste zona mlăștinoasă din Giulești, în apropierea unei zone urbane a necesitat dezafectarea unor folosințe existente, printre care demolarea unei biserici la care se ajungea peste un pod peste mlaștină și dezafectarea unui cimitir.
În partea de nord a lacului se află „Insula Îngerilor”, de fapt o peninsulă cu o suprafață de 32.723 m², legată de malul lacului printr-un istm îngust de pământ. În 2011, câțiva voluntari au plantat aici 475 copaci. Pe Insula îngerilor se organizează concerte, festivaluri, spectacole. Lacul este folosit ca o zonă de recreere și există concursuri de scutere, bărci cu pânze, există cursuri de windsurf pe lac, ski pe apa, skijet și altele.
Există proiecte pentru a face Lacul Morii o destinație turistică. Există, de asemenea, proiecte pentru a face Lacul Morii o modernă zona rezidentială, comercială și de afaceri. Un alt proiect este un tunel de autostradă care va face legătura între Lacul Morii și Centrul Civic (Piaţa Unirii) și autostrada A1.” DETALII
ARHIVĂ: BUCUREȘTI: Unii ascund gunoiul sub preș, alții îl basculează direct în Lacul Morii! OXXO CAI ȘI CĂLĂREȚI: “Indiferent de cât de comod te așezi, tot îți va amorți un picior. Trebuie să te miști mereu!” OXXO CIUREL: “Cel mai mare brad și cel mai mare tricolor din București!”
infoINSiDER.ro 