INSIDER: „Oneștiul o celebrează pe Nadia Comăneci!Primul mural @ZIDART – Street Art Festival Onești a prins viață și o înfățișează pe zeița sportului mondial. Lucrarea apare într-un an simbolic – 2026, când se împlinesc 50 de ani de la primul 10 din istoria gimnasticii. Marți, 21 octombrie 2025, orașul va primi și vizita delegației ACES Europe, în cursa pentru titlul 🏆 „Oraș European al Sportului” Sursa foto: Robert Bulimej.” SURSA
N.R.: „Muralul a fost executat la Oneşti de artistul Bogdan Scutaru (36 ani), care în 2023 – a dăruit Bacăului formidabila pictură murală ce-l înfățişează George Bacovia. Artistul s-a născut și a copilărit la Mărăşeşti, în vremea în care ruinele comunismului decorau împrejurimile micuțului oraş. Pe acele foste clădiri CFR şi fabrici, Bogdan a şi făcut primele sale desene pe pereți. Acum locuiește în Danemarca şi în continuare desenează murale. Pe lângă asta, de vreo trei ani şi jumătate el este și tattoo artist. BOGDAN SCUTARU: „Dacă lucrarea e bună, ajunge să nu mai fie a mea, ci a celor care locuiesc în zonă”
📌 Adresa: Bulevardul Republicii bloc nr. 58 (în spatele piramidei), Onești județul Bacău/ 2026 – Anul Nadia Comăneci 🇷🇴
INSIDER: „Pentru că tot se apropie Halloween-ul, ultimul răcnet în materie de deghizare se pare că este mască LED programabilă, echipată cu LED-uri RGB. Aceasta se conectează la un smartphone prin Bluetooth, iar imaginile sau animațiile sunt controlate printr-o aplicație dedicată. Schimbarea măștii se face prin simpla mișcare a mâinii. Material tip C: plastic ABS + lentila PVC + silicon; Timp de lucru: 12 ore; În funcție de performanțe și comerciant, prețurile pe piața românească variază între 50- 200 euro. Nu știu cum vezi prin ea, respiri sau vorbești, dar pare că fix pentru deținător e horror, asta dacă nu e cam masochist…
N.R.: „Mască este un obiect purtat, de obicei pe față, folosit pentru protecţie, deghizare, performanță, divertisment sau chiar pedeapsă. Măștile au fost folosite încă din antichitate pentru scopuri ceremoniale dar și practice. Ca deghizare, masca acţionează ca o formă de protecție pentru purtătorul care dorește să își asume un rol sau o sarcină fără a fi identificat de alții. Cele mai vechi măști descoperite sunt din piatră din perioada neolitică preceramică cu o vechime de 9.000 de ani, fiind deținute de Muzeul „Bible et Terre Sainte” (Paris) și de Muzeul Israel (Ierusalim). Măştile sub diferite forme (sacre, practice sau artistice) au jucat un rol istoric crucial în dezvoltarea înţelegerilor despre „ceea ce înseamnă a fi om”, deoarece permit transformarea experienței imaginative a „cum este” în o identitate diferită.
Obiceiul de a purta costume și măști de Halloween, are origini în festivalul celtic antic Samhain și tradiții creștine ulterioare, cum ar fi colindatul și souling-ul. Aceste obiceiuri au evoluat în practica modernă, în care oamenii, mai ales copiii, se costumează pentru a merge la colindat în căutare de dulciuri. Festivalul Samhain, de la 31 octombrie la 1 noiembrie, marca începutul iernii și se credea că spiritele morților se întorc pe pământ. Oamenii purtau costume pentru a alunga spiritele rele, iar acest obicei a evoluat în practici precum mummering și guising.
Halloween (care înseamnă „seara tuturor sfinților” – „All Hallows Eve”) – provine de la ajunul acestei sărbători creștine de pe 1 noiembrie.Colindatul de Halloween este o tradiție din Marea Britanie și Irlanda, care implica trecerea din casă în casă în costume, în schimbul mâncării sau băuturii. Aceasta se baza pe ideea că spiritele morților trebuie liniştite. Souling-ul – o practică creştină, mai ales în Europa de Vest, în care oamenii ofereau prăjituri în schimbul rugăciunilor pentru sufletele morților. Obiceiul de a purta costume a evoluat în practica modernă de a te costuma pentru a merge la colindat („Trick or treat!”) și a cere dulciuri. Costumele tradiționale includ înfățișări de fantome, vrăjitoare sau alte personaje terifiante.
INSIDER: „Expoziția temporară despre tarantule „8 – vii!” de la Muzeul Grigore Antipa se vrea o expoziție modernă și interactivă. 80 de terarii aliniate pe mai multe rânduri în formă de „U” într-o încăpere semiîntunecată și nu prea mare ar trebui să ilustreze „o experiență vie şi autentică, adusă direct din junglă chiar în mijlocul oraşului”. Există o antecameră unde sunt afișate câteva panouri cu informații despre tarantule, un filmuleț rulează non-stop și măsuțe pentru copiii care vor să coloreze tarantule.Înăuntru este cam calduț, copilul/ copii trebuie dezbrăcați și ținute hainele în brațe (și pe ale tale dacă ai fi fost o tarantulă!).
Terariile nu au etichete ci doar coduri QR ceea ce e un mare minus pentru că în permanență simți un mare disconfort: te holbezi să cauți tarantula în terariu care (bineînțeles, nu mișcă niciuna!), după care scanezi codul (dacă ai cu ce, dacă nimerești, dacă ai cum). Din întuneric în lumina telefonului, încerci să compilezi ce scrie sau să citești copilului (care copil?, unde e copilul?), plictisit deja, caută altă tarantulă care să se miște (cei 8 ochi ai tarantulei ar fi buni!).Între timp copii se mișcă aleator de la un terariu la altul (înainte-înapoi!); în locul relativ strâmt te mai intersectezi cu vreun vizitator/ ghiveci – decor ori te mai atingi de vreo liană din plastic – butaforic atârnată „ca în junglă”…
N.R.: „Până pe 23 decembrie 2025 la Muzeul Antipa Național de Istorie Naturala Grigore Antipa din București se poate vizita o expoziție temporară despre tarantule „8” – ο expoziție vie, care ar trebui să demontează mituri și să ne scape de niște frici. Titlul este o invitație la descoperire şi face referire la cele opt picioare și opt ochi ale tarantulelor, dar şi la forma bilobată a corpului lor, ca o aluzie la simbolul infinitului. Expoziţia este o ocazie unică de a observa de aproape 80 de specii de tarantule vii, provenind din diverse colțuri ale lumii.
Pentru a aprofunda experiența, vizitatorii pot scana coduri OR amplasate pe terarii, care înlocuiesc etichetele clasice cu informata detaliate in limbile română şi engleză. Sunt materiale digitale ce includ detalii despre habitat, dietă şi alte observaţii esențiale pentru cei interesaţi de creșterea tarantulelor. Sloganul „vii!”, subliniază promisiunea unei întâlniri autentice cu aceste creaturi şi servește ca o invitație directă adresată vizitatorului. Expoziția e deschisă de marți pănă duminică, în programul normal de vizitare a muzeului, între orele 10:00-20:00 (ultimul vizitator intră la ora 19:00). Bilet intrare: 28 lei/ adulti, 14 lei/ pensionari, 7 lei/ elevi si studenti. Biletele pot fi achiziționate atât la receptie, cât și online.
Adresa: Muzeul Național de latorie Naturala Grigore Antipa” – Şoseaua Pavel D. Kiseleff nr. 1, Bucuresti sector 1.” DETALII
INSIDER: „Ceea ce s-a întâmplat la Constanța e mai mult decât o greșeală administrativă — e un test în părerea mea. Un test să vadă cât de mult poate statul să încalce libertatea ta fără ca tu să reacționezi.
Mii de oameni s-au trezit peste noapte cu conturile blocate, fără proces, fără hotărâre judecătorească, fără drept real la apărare. Nu a fost o eroare. A fost o demonstrație de forță. SPIT Constanța a apăsat un buton, băncile au executat orbește, iar populația a aflat dimineața că nu mai are acces la propriii bani. Așa începe orice dictatură modernă: cu un pretext administrativ și o tăcere colectivă.
Statul a devenit o mașinărie care poate opri economia personală a oricui, oricând. Azi e Constanța. Mâine poate fi țara întreagă. Ai datorii de 100 de lei? Ți se blochează salariul, pensia, tot. Și dacă vrei să contești, nu poți, pentru că ai conturile înghețate. Este un cerc perfect — și perfect diabolic — de control total.
Adevărata întrebare nu e „de ce s-a întâmplat”, ci „ce se pregătește”. Pentru că nimeni nu blochează zeci de mii de conturi din greșeală. A fost o simulare. O probă de reacție. Cât de departe poate merge statul până când oamenii încep să-și dea seama că nu mai trăiesc într-o democrație, ci într-un laborator de control economic total..” SURSA
N.R.: Tesla Model S, un sedan electric de lux produs de compania Tesla – proprietar Andy Popescu. Acest tip de „înveliș ” tip cameleon, cunoscut și sub denumirea de „iridescent” sau „holographic”, îşi schimbă culoarea în funcție de lumină și unghiul din care este privit; asemănător telefonului Huawei P30 Pro în culoarea „Breathing Crystal„.
INSIDER: „Un Banksy de București (N.R.: Str. Știrbei Vodă colț cu Poiana Narciselor, București), apărut zilele astea.”SURSA
N.R.: Graffiti-ul este o formă de artă stradală care constă în inscripţii, desene sau simboluri pictate sau gravate pe suprafețe publice, de obicei fără permisiune. Acestea pot varia de la etichete (tags) simple, ca o formă de semnătură a artistului, la compoziții complexe, imagini elaborate sau mesaje sociale și politice. Când este realizat fără acordul proprietarului, constituie vandalism și este ilegal.
Originea: Termenul provine din cuvântul italian graffiato („zgâriat”), referindu-se la practici antice de a scrie sau grava pe pereți.
Tipuri: Include diverse forme, de la simple „tag-uri” (semnături) la lucrări elaborate, inclusiv stencil-uri (folosind şabloane).
Scopuri: Artiștii îl folosesc pentru auto-exprimare, pentru a câștiga respect în comunitatea sa, pentru a atrage atenția asupra unor probleme sociale sau ca formă de rebeliune.
Context: Poate fi văzut ca o formă de artă urbană sau, în lipsa permisiunii, ca vandalism.
Legislație: Realizarea sa pe proprietate privată sau publică fără permisiune este ilegală, dar în prezent există și spații dedicate unde artiștii pot crea liber.
INSIDER 1: „În Piața Quito din București, la intersecția străzilor Paris, Praga și Varșovia, poate fi admirat Monumentul Aviator Zorileanu. Emblematicul ansamblu monumental este dedicat aviatorului ✈️ Mircea Zorileanu, unul dintre pionierii aerului în România și erou al Primului Război Mondial. Un detaliu interesant este inscripția „Avem și noi oceanul nostru”. SURSA
INSIDER 2: „În timpul Primei Conflagrații Mondiale, la 15 august 1916, căpitanul Mircea Zorileanu și-a îndeplinit cu abnegație misiunile care îi sunt încredințate, comandând escadrile de recunoaștere și bombardament și, totodată, este un inovator al tehnicii de luptă prin montarea în premieră pe un aparat de zbor a unei mitraliere cu care efectuează o serie de trageri. Din cauza deteriorării stării sale de sănătate este nevoit să ceară lăsarea la vatră și, în toamna anului 1918, pleacă la Arosa, Elveția, pentru tratament deși se confrunta cu o lipsă acută de fonduri care l-au determinat, în cele din urmă, să suspende tratamentul după doar două luni. În ianuarie 1919 pleacă în Italia, la Genova, dar, fiind lipsit de acte și mijloace, se stinge în spital, autoritățile italiene având dubii privind identitatea sa. Incinerarea sa a avut loc la cimitirul local, ceremonie în timpul căreia a primit onorul pilotului italian Mario Stoppani, care efectuat un zbor de onoare cu un aparat Ansaldo S.V.A..
Ulterior, urna cu cenușa eroului aviator a fost adusă în țară, fiind depusă în interiorul soclului Monumentului Aerului. La Cimitirul Bellu (Șerban Vodă) din București a fost identificat și un mormânt pe numele Aviator Mircea Zorileanu. Sculptorul Emil Ludovic Gové a realizat acest monument funerar între anii 1930–1935, în memoria aviatorului Mircea Zorileanu, unul dintre pionierii aerului în România și erou al Primului Război Mondial. Monumentul, amplasat în anul 1937 în Piața Quito și inaugurat de Aeroclubul Regal al României, este format dintr-o sferă străjuită de patru vulturi din bronz aurit și fier, și un soclu realizat din patru coloane de piatră. În interiorul monumentului se păstrează urna funerară a aviatorului Mircea Zorileanu (14 octombrie 1883-10 februarie 1919).
Monumentul este format din patru stâlpi rectangulari din piatră, pe care este așezat un soclu patrulater din fier traforat, care constituie suportul a patru vulturi cu aripile desfăcute și turnați în bronz aurit. Fiecare ține drapelul patriei în gheare, iar pe aripile lor se sprijină globul pământesc, având pe banda mai lată a ecuatorului cele douăsprezece semne zodiacale. Pe fiecare dintre fațetele exterioare ale stâlpilor din piatră sunt dispuse basoreliefuri alegorice a căror simbolistică sugerează eroismul pionierilor aviaticii românești. După alți autori, figurile reliefate pe exteriorul stâlpilor de piatră sunt „inspirate de basmele populare românești”. Stâlpii de piatră conțin basoreliefuri și la interior, ilustrând ideea de aripi și de zbor spre înălțimi (păsări zburând printre nori, vulturi luptându-se unii cu alții, păsări odihnindu-se pe ramuri, vulturi cu prada în gheare). Aviatorul Cpt. Mircea Zorileanu (14 octombrie 1883 – 10 februarie 1919) a avut o viață tumultuoasă. În urma unor accidente, a fost nevoit să-și întrerupă cariera de locotenent de cavalerie, fiind declarat inapt. Se orientează spre aviație, începând cu 1910, vis pe care îl va îndeplini după un an de studii în Franța. Obține brevetul de pilot în 5 iulie 1911. Are performanțe remarcabile ca pilot, fiind numit „Maestrul”.
N.R.: În astronomie, zodiacul este o regiune a cerului în formă de centură care se întinde cu aproximativ 8° la nord și la sud (măsurată în latitudinea cerească) de ecliptică, care este calea aparentă a Soarelui peste sfera cerească de-a lungul anului. Căile orbitale ale Lunii și ale planetelor majore, precum și un număr de 12 constelații se află în centura zodiacului. Cuvântul românesc zodiac provine din zōdiacus, forma latinizată a termenului din greaca antică zōdiakòs kýklos (ζωδιακός κύκλος), care înseamnă „ciclu sau cerc de animale mici”. Zōdion (ζῴδιον) este diminutivul lui zōon (ζῷον, „animal”). Numele reflectă importanța animalelor (şi a hibrizilor mitologici) printre cele douăsprezece zodii.
INSIDER: „O nouă lucrare de artă îmbogățește peisajul urban al Craiovei. În parcul din zona Casei Științei și Tehnicii (Tineretului), a fost expusă permanent statuia „Calul Înaripat”, realizată de artistul Artizen Weidenbach. Lucrarea face parte din proiectul cultural „Artă Urbană”, derulat de Casa de Cultură „Traian Demetrescu” din Craiova. „Calul Înaripat” devine astfel un nou reper cultural al Craiovei, invitând trecătorii să descopere frumusețea artei neconvenționale, statuia fiind realizată din metal reciclat, mai precis din șuruburi, piulițe, bucăți de metal colectate de la mașini stricate sau alte obiecte nefolositoare.” SURSA
N.R.: „Într-un atelier din Ghimbav, Claudiu Dragomir, cunoscut sub pseudonimul artistic Artizen Weidenbach, transformă fierul vechi în opere de artă. Creațiile sale, unele pe care nici nu am fi visat să le vedem în forma pe care el le-o dă, au atras atenția atât în România, cât și peste hotare. Ele pot fi admirate deja în centrul vechi al oraşului Ghimbav, la Craiova și în alte localități din România, dar şi în Spania. De asemenea, creațiile lui devin deja decoraţiuni tot mai apreciate pe domeniile private din țara noastră, diverși proprietari alegând să îşi amenajeze curțile cu opere personalizate, semnate de Artizen Weidenbach, în tehnica cunoscută ca Scrap Metal Art (Arta fierului vechi reciclat). La 40 de de ani, Claudiu a transformat o pasiune descoperită acum 15 ani într-o formă de exprimare artistică unică, combinând creativitatea cu un profund respect pentru mediu dar şi pentru istorie, tradiții si tot ce înseamnă cultură și artă.
Claudiu Artizen Weidenbach adună materialele necesare operelor sale din centre de colectare, service-uri auto sau le primeşte de la prieteni şi vecini. „Am mulți prieteni și cunoscuți, chiar de aici de la noi din Ghimbav şi dar și din alte părți, care îmi aduc tot felul de piese vechi. Fac curățenie prin pod, pe la casele bunicilor si dau de astfel de lucruri. Mă sună și îmi spun de ele, iar eu le accept, pentru că știu foarte bine că pot fi folosite pentru ceva. Nimic nu e de aruncat pentru că la mine orice are șansă să devină ceva ce poate fi admirat de oameni”. DETALII
Din fierul vechi obținut prin dezafectarea fabricilor din Craiova, ieșea câte o herghelie pentru fiecare cartier – niciun oltean fără de cal!
INSIDER: „KFC în Belarus… Când arhitectura sovietică întâlnește puiul capitalist 🍗” SURSA
N.R.: „Un restaurant KFC în Minsk, Belarus. Clădirea care îl găzduiește prezintă un basorelief masiv, în stil realist socialist cu un grup de oameni, muncitori, soldaţi şi ţărani, care simbolizează forța și unitatea poporului sovietic. Clădirea se află pe strada Nemiga (Немига) din Minsk..”
INSIDER: „De ce se numește „Bohemian Rhapsody”? De ce durează exact 5 minute și 55 de secunde? Despre ce este de fapt acest cântec? Single-ul a fost auzit pentru prima dată pe 31 octombrie 1975. Se intitulează „Bohemian Rhapsody”9 deoarece „rapsodia” este o piesă muzicală de formă liberă compusă din mai multe părți și teme, care sună ca o singură parte dar nu au nicio legătură între ele. Cuvântul „rapsodie” provine din greacă și înseamnă „părți ale unui cântec cusute împreună”. Cuvântul „boem” se referă la regiunea din Republica Cehă numită Boemia, unde s-a născut Faust, protagonistul piesei care îi poartă numele, scrisă de dramaturgul și romancierul Goethe. În opera lui Goethe, Faust era un bărbat în vârstă, foarte inteligent, care știa totul, în afară de misterul vieții. Neputând să-l înțeleagă, el decide să se otrăvească. Chiar atunci sună clopotele bisericii și el iese în stradă. Când se întoarce în camera lui, găsește un câine care se transformă într-un fel de om. Acesta este diavolul Mefistofel. Mefistofel îi promite o viață plină și fericită în schimbul sufletului său. Faust este de acord, devine mai tânăr și devine arogant. O întâlnește pe Gretchen și are un fiu. Soția și fiul lui mor. Faust călătorește prin timp și spațiu și se simte puternic. Când îmbătrânește din nou, se simte din nou nefericit. Întrucât nu a încălcat pactul cu diavolul, îngerii se întrec pentru sufletul lui. Această lucrare este esențială pentru înțelegerea „Bohemian Rhapsody”. Cântecul este despre Freddie Mercury însuși. Fiind o rapsodie, are 7 părți diferite: actul 1 și 2 a cappella, actul 3 baladă, actul 4 chitara solo, actul 5 operă, actul 6 rock, actul 7 „Coda” sau actul final. Cântecul este despre un băiat sărac care se întreabă dacă această viață este reală sau dacă imaginația sa distorsionată trăiește într-o altă realitate. El spune că, chiar dacă nu mai trăiește, vântul va continua să bată fără existența lui. Așa că face o înțelegere cu diavolul și își vinde sufletul. După ce a luat această decizie, se grăbește să meargă la mama sa și îi spune: „Mamă, tocmai am ucis un bărbat, i-am pus un pistol la cap, am apăsat pe trăgaci, acum e mort. Mamă, viața abia începea, dar acum am plecat și am pierdut totul…” Omul pe care îl ucide este el, Freddie Mercury însuși. Dacă nu își îndeplinește pactul cu diavolul, va muri imediat. Își ia rămas bun de la cei dragi, iar mama sa izbucnește în plâns, cu lacrimi și strigăte disperate ieșind din notele chitarei lui Brian May. Freddie, speriat, strigă: „Mamă, nu vreau să mor” și începe partea de operă. Freddie se găsește într-un plan astral unde vede: „Văd o mică silueta de bărbat”, „Scaramouche, vrei să faci Fandango?”Scaramouche este o „bătaie” sau dispută între armate cu cavaleri (4 călăreți răi ai Apocalipsei luptă împotriva forțelor binelui pentru sufletul lui Freddie), și continuă: „Tunetul și fulgerul mă sperie foarte, foarte mult”. Această frază apare în Biblie, în special în Iov 37, unde se spune: „Tunetele și fulgerele mă înspăimântă: inima îmi bate cu putere în piept”. Văzându-și fiul atât de speriat de decizia pe care a luat-o, mama lui Freddie imploră să fie eliberat din pactul cu Mefistofel. „E doar un băiat sărac…” „Scutește-i viața de această monstruozitate. Vino ușor, du-te ușor, o lași?” Rugăciunile ei sunt auzite și îngerii coboară pentru a lupta cu forțele răului. „Bismillah” (cuvântul arab care înseamnă „În numele lui Dumnezeu”) este primul cuvânt care apare în cartea sfântă musulmană, Coran. Apoi, Dzeu însuși apare și strigă: „Nu vă vom lăsa, plecați”. Confruntat cu o astfel de bătălie între bine și rău, Freddie se teme pentru viața mamei sale și îi spune: „Doamne, dă-mi drumul”. Ei strigă din nou din cer că nu-l vor abandona, iar Freddie strigă: „Nu, nu, nu, nu, nu” și spune: „Beelzebub (Stăpânul Întunericului) a pus deoparte un diavol pentru mine, pentru mine”. Freddie le aduce aici un omagiu lui Wolfgang Amadeus Mozart și Johann Sebastian Bach când cântă „Figaro, Magnifico”, făcând referire la „Căsătoria lui Figaro” de Mozart, considerată cea mai mare operă a tuturor timpurilor, și la „Magnificatul” de Bach. Urmează partea de rock. Diavolul, supărat și trădat de Freddie pentru că nu a păstrat pactul, spune: „Deci crezi că mă poți ucide cu pietre și mă scuipi în ochi? Deci crezi că poți să mă iubești și să mă lași să mor?” Este îngrozitor modul în care Domnul Întunericului se simte neputincios împotriva unei ființe umane, împotriva pocăinței și a iubirii. După ce a pierdut bătălia, diavolul pleacă și ajungem la actul final sau „coda” în care Freddie este liber și acel sentiment îl mângâie. Gong-ul care închide cântecul sună. Gong-ul este un instrument folosit în China și Asia de Est pentru a vindeca oamenii afectați de spiritele rele. Durează 5 minute și 55 de secunde. Lui Freddie îi plăcea astrologia, iar în numerologie, 555 este asociat cu moartea, nu fizică, ci spirituală, sfârșitul a ceva în care îngerii te vor proteja. 555 este relativ.”‘ SURSA
N.R.: „Freddie Mercury (născut Farrokh Bulsara – n. 5 septembrie 1946, Zanzibar City, Sultanatul Zanzibar – d. 24 noiembrie 1991, Greater London, Anglia, Regatul Unit) a fost un muzician, cântăreţ, compozitor și textier, cunoscut ca vocalist al formației britanice de muzică rock Queen. Mercury a fost recunoscut pentru calitățile vocale remarcabile de tenor (putând cânta și în regim de bariton), acoperind patru octave, cât și pentru prestațiile live. În calitate de compozitor, a compus multe hituri internaționale, printre care se pot enumera Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions și Crazy Little Thing Called Love.
Freddie Mercury a murit în urma unor complicații ale sistemului imunitar cauzate de infectarea cu virusul care cauzează Sindromul Imunodeficienţei Dobândite. În anul 2001 a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame. „Marca” Queen a reușit să vândă până în prezent aproape o jumătate de miliard de albume. Trupa a petrecut mai multe săptămâni în UK Album Chart decât oricine altcineva în istoria muzicii, mai mult decât chiar The Beatles. Două dintre cântecele lui Freddie – We Are the Champions și Bohemian Rhapsody au fost recunoscute drept cele mai bune cântece din toate timpurile de asociații importante precum Sony Ericsson şi Guinness World Records. În 2006, Time Asia l-a clasificat pe Mercury drept una dintre cele mai importante personalități ai ultimilor 60 de ani. Pe de altă parte, Mercury a fost criticat că și-a ţinut secretă originea, preferințele sexuale și îmbolnăvirea de SIDA.” DETALII
Anul acesta pe 31 octombrie , „Bohemian Rhapsody” împlinește 50 de ani!
#31octombrie – Halloween: celebrat în noaptea de 31 octombrie, fiind ajunul sărbătorii creștine occidentale a Zilei Tuturor Sfinţilor; Calendarul Ortodox și Greco-Catolic: Ziua dedicată Sfinţilor Stahie, Amplie, Urban, Aristobul şi Narcis; Ziua Reformei (Calendar Luteran): Ziua comemorează afişarea celor 95 de teze de către Martin Luther, în 1517, la Wittenberg, moment considerat declanşator al Reformei Protestante.” DETALII
infoINSiDER.ro 