PRIMUL FLUX DE ŞTIRI TRIMISE DE CITITORI

TURISM

CEHOV MĂCELĂRIT: „Actorii de la TNB, condamnați într-o regie care este o pedeapsă”


INSIDER: „PESCARUSUL. R.I.P. TNB. Am așteptat să văd, ieri seară, ,,Pescărușul” de Cehov, de la Teatrul Național. S-a dovedit ca ceea ce ei numesc ,,spectacol” nu a fost nici ,,de Cehov” și nici ,,de TNB”. Poate un mix demn de Club Bamboo sau un ready-made pentru deschiderea jocurilor olimpice de la Paris.

Nu cred să fi plecat de la vreun spectacol. Ieri seară am făcut-o după o oră, din simplul fapt că nu înțelegeam nimic și nu era vreo șansă de a simți vreun sentiment transmis de gest sau cuvânt. Și nu pentru laitmotivul progresist pe care domnul regizor îl traduce doar în termeni gay! Arta e liberă să exprime orice mesaj, doar că în piesa Cehov pusă la TNB nu există niciun mesaj, e doar încercare de show! În opinia mea, regizorul acestui ,,Cehov măcelărit” s-a visat Andrei Șerban, doar că îi lipsesc instrumentele creative și creatoare ale unui Andrei Șerban!

Din respect pentru niște actori foarte buni, nu doresc să exprim mai multe. Doar că ,,geniul” regizorului sper că a pus în planul spectacolului și ca sala să rămână odată și odată goală de spectatori până la final, căci am observat că au tot plecat cupluri din respect pentru logică, sentiment și fir narativ.

Îmi place foarte mult István Téglás, pentru el am mers la acest spectacol. Este un artist excepțional. De-asemenea pentru doamna Irina Movilă! Dar regizorul a preferat ca luminile, decorul și microfoanele de speaker de conferință puse pe gurile actorilor, să fie mai importante decât talentul neexplorat al simplului cuvânt rostit de un om cu talent.

Mă rog, un sentiment neplăcut să plecăm de la un spectacol așa-zis ,,Cehov”, iar singurul beneficiu să fie că am făcut economie la parcare, pentru că am plecat cu 2 ore mai devreme și că am văzut scena de la loja 4 din rangul 1. Adică de foarte sus pe foarte centru!

Să asiști la o piesa de teatru fără sentimente e ca o asfixiere. M-am simțit încă o dată liber, întrebându-mă cum pot actorii, unii atât de buni, să joace o asemenea pedeapsă.

Îmi permit un detaliu. Prima piesă de teatru când am venit acum 26 de ani în București, student, a fost ,,Pescărușul”, la Teatrul Mic, pus în scenă de Cătălina Buzoianu. Și acum simt atmosfera unei iubiri neîmplinite, simt în nări fumul de țigară cu toată melancolia lui Gheorghe Visu. Starea și sentimentul sunt tot ce rămâne de la o piesa de teatru. Iar ele rămân, dacă sunt amprentele unor stări și sentimente eterne ale vieții ființei umane în conflict (armonie) interior(ă) cu sinele sau cu celălalt, nu cu reflectorul, nu cu scena îngropată, nu cu ecranul multimedia. Show-ul nu rămâne, showul este sterp.

O completare. La patul din dormitor, am făcut o copie ieftină pe canvas a unei capodopere, pictate de Pyotr Konchalovsky. Tablou se numește ,,Fereastra Poetului” (окно поэта) Am bătut în cuie tabloul, special, la nivelul ochilor, să îl privesc când mă așez în fund pe pat sau când mă ridic din pat să fie ,,fereastra mea”. Rămân adesea cu bărbia în palme privindu-l! Este o plăcere interioară pe care nu o pot descrie. Este atât de simplu. Limpede. Este o întreagă lume ce i se adaugă, atunci când îl privesc. Imaginația sufletului continuă să adauge tot ce pictorul nu a așezat mai departe de margini. Dacă tu ești și vezi până la marginea unui tablou, ești un om limitat la un cadru închis. Cât mergi în adâncimea tabloului și cât mergi să te înconjori tu de toată atmosfera acestei ferestre simple, așa cum a pictat-o Konchalovsky, este calea apropie. Am privit mult acest tablou, iar într-una din seri, am observat ceva nou. Pe masa rotundă desenată în fața ferestrei, lângă cele două cărți, lângă lumânare și lângă bricheta, nu este nicio foaie de hârtie și niciun stilou! Și totuși tabloul se numește ,,Fereastra Poetului!”

Atunci am realizat că e posibil ca niciun poet să nu trăiască în camera a carei fereastră este pictată de Konchalovsky. Poetul ești tu! Tocmai pentru că există cele două cărți de pe masă, mai mult ca sigur cărți de poezie. Ești fix tu poetul, cel care privești peisajul de afara, căci tu devii camera de unde privești. Tocmai de aceea pe măsuță rămân una peste alta două cărți, mai mult ca sigur, cărți de poezie. Poate ca tu nu ai darul de a fi ,,poet”, adică de a vedea viața și lumea în culorile sentimentelor eterne. De aceea, ai ghidul, adică cele două cărți. De aceea, eu mă simt mult mai împlinit să admir un tablou atât de ,,simplu”, decât să particip 2 ore 40 minute la o exorcizare de care nu am nevoie. Întrebarea mea ar fi, cine este azi ,,ghidul”! Și spre ce!

Toată admirația mea către actorii piesei ,,Pescărușul” de la TNB, condamnați într-o regie care este o pedeapsă, ca să fiu politicos, nu o creație.” SURSA


IOR ESTIVAL, SECTOR 3: Poporul se plimbă cu vaporul. Gratuit!


INSIDER: „Dacă nu e coadă măricică la vaporașul din IOR, nu sunteți primii (în sfârșit!) ci nu se pleacă în cursă. Câteva zile după tam-tam -ul anunțului de redeschidere al sezonului „marinăresc” din sectorul 3, am tot dat târcoale debarcaderului. Într-una din zile chiar dacă era cam friguț ne-am alăturat unui trio (băiețel + mămică + bunică) care așteptau deja de vreo oră (zgribuliți, dar plini de speranță!) „să se mai adune” și alți doritori pentru atingerea minimului de 15 persoane pentru plecarea în cursa (programată!) din orarul afișat. După încă vreo jumătate de oră, conform aceluiași orar Căpitanul a intra în pauza de masă de 30 minute), chiar dacă fusese în standby toată dimineața. Capacitatea vaporașului: 50 persoane.

N.R.: „S-au redeschis plimbările gratuite cu vaporașul în IOR Începând cu 5 mai, bucureștenii din Sectorul 3 și nu numai se pot bucura din nou de plimbări relaxante pe lacul IOR cu vaporașul „Alexandru Ioan Cuza”! Vaporașul va naviga până în luna august, oferind curse de agrement cu îmbarcare de la debarcaderul din zona Direcției Administrarea Domeniului Public Sector 3 (intrarea Odobești).

🗓️ Programul plimbărilor – Mai: 11:00–15:00 și 15:30–19:30 (pauză între 15:00 și 15:30); Iunie, Iulie, August: 9:30–12:30 și 16:00–20:30 (pauză între 12:30 și 16:00). Durata unei plimbări este de aproximativ 25 de minute și este GRATUITĂ, având prioritate cetățenii Sectorului 3.


⚠️ Important de reținut: – Copiii sub 14 ani trebuie să fie însoțiți de un adult; – Pentru siguranța tuturor, fumatul și consumul de alcool sunt interzise la bord; – Nu este permis accesul cu animale, biciclete, trotinete sau cărucioare (cu excepția celor pentru persoane cu dizabilități).” SURSA

ARHIVA: IOR FĂRĂ HIDROBICICLETE: Cris Garden și-a reînnoit contractul cu o vechime de peste un deceniu, dar fără componenta de închiriere de ambarcațiuni și de gestionare a lacului


REGINA NORDULUI, USV IAȘI: „Ziua e o statuie, noaptea e o inițiere. Conexiune între cer și pământ, între spirit și materie.”


INSIDER: „„Regina Nordului”, o sculptură de 2,6 metri înălțime, din fibră de sticlă, cu nervuri translucide ce luminează în întuneric va putea fi admirată, la Universitatea de Ştiinţele Vieții „Ion Ionescu de la Brad” Iaşi, timp de un an. Claudiu Ivașcu, peisagistul care modelează peisaje și suflete prin lumină, artă și viziune a revenit cu un proiect de o amploare și încărcătură simbolică și mai mare: „Regina Nordului”, realizată împreună cu artista plastică și sculptorița Georgea Dura. De la student la mentor, de la proiectant la creator de experiențe senzoriale, Claudiu Ivașcu este un nume care capătă contur din ce în ce mai vizibil în peisajul cultural și peisagistic al României. Fondator al BelleJardin, peisagist cu o carieră de peste 24 de ani și un portofoliu impresionant, Ivașcu nu este doar un profesionist al peisagisticii, ci și un vizionar care îmbină natura cu arta, știința cu emoția, practica cu simbolul. Pentru Claudiu, USV Iași nu este doar locul unde a studiat horticultura și peisagistica. Este spațiul care i-a trezit pasiunea pentru armonie, unde a învățat nu doar să deseneze planuri, ci să viseze peisaje. De aceea, în 2024, a decis să ofere acestui loc un dar inedit: o instalație luminoasă numită „Luna”, înaltă de 150 cm, cu o lumină LED care, seara, părea să coboare din cer, iluminând discret o pergolă și o alee de poveste. Timp de un an, „Luna” a devenit loc de fotografie, de inspirație și de reflecție pentru studenți și vizitatori.

CLAUDIU IVAȘCU: „Din fibră de sticlă, cu nervuri translucide ce luminează în întuneric, Regina devine o prezență mistică în peisajul Universității – o conexiune între cer și pământ, între spirit și materie. Ziua e o statuie, noaptea e o inițiere. Venele luminoase ale Reginei pulsează ca o rețea ancestrală. Este o formă de viață sacră. E felul meu de a spune: avem nevoie de frumusețe care ne înalță, nu doar de funcționalitate.”

Prin BelleJardin, se duce mai departe viziunea grădinilor vii, unde fiecare colț de verdeață este și un colț de poveste, de lumină și de identitate. „Dacă într-o zi ai două pâini, vinde una și cumpără-ți o floare, căci și sufletul are nevoie de hrană”, motto care îi definește întreaga muncă: un amestec de estetică, suflet și intenție bună.” SURSA


WORLD PRESS PHOTO 2025: Spațiu de reflecție despre cine suntem, ce alegem să vedem şi cum alegem să ne implicăm. Adevărul este un bun public!


INSIDER: „Până pe 2 iunie, Piața Universității din București găzduiește expoziția World Press Photo 2025, eveniment organizat pentru a marca Ziua Mondială a Libertăţii Presei. Evenimentul marchează 70 de ani de la înființare și aduce în România 42 de proiecte câştigătoare, selectate din 59.000 de imagini înscrise de fotografi din 141 de ţări. Printre temele abordate în actuala ediție se numără conflicte armate, crize climatice, migrația, proteste sociale şi lupta pentru drepturile omului. Imaginea anului 2025 este semnată de fotografa palestiniană Samar Abu Elouf pentru The New York Times și surprinde portretul emoționant al unui copil de 9 ani, ränit într-un atac aerian în Gaza.

Preşedintele Cristian Movilă subliniază semnificaţia acestei expoziții: „Adevărul nu dispare doar pentru că alegem să-l ignorām. Expoziția World Press Photo e un exercițiu de imaginație lucidă: cum ar arăta realitatea noastră dacă am trăi situațiile din aceste imagini? Poate că expoziţia nu oferă răspunsuri, dar ne reaminteşte că fiecare alegere sau nepăsare are ecouri reale. Și consecinte”. Expoziţia se desfăşoară în contextul programului „Străzi Deschise Bucureşti, Promenadă Urbană şi este organizată de Fundația Eidos.” SURSA

World Press Photo 2025 oferă publicului nu doar imagini impresionante, ci şi un spațiu de reflecție despre cine suntem, ce alegem să vedem şi cum alegem să ne implicăm – libertatea presei, accesul la informație şi curajul de a documenta adevărul devin valori esențiale pentru viitorul societăţii.

Accesul este gratuit & non-stop.

ARHIVĂ: WORLD PRESS PHOTO: Fotografia anului 2022 este fără oameni. Premieră în istoria celor 65 de ediții ale concursului! OXXO FLORI DE MUCEGAI: Radiografii ale suferinţei OXXO WORLD PRESS: Lacrimi din ochiul de sticlă! OXXO WORLD PRESS PHOTO: „Homo Non-Internetus tace trist sub o cupolă şi arată spre Apocalipsa din 2025”


„NOT RESPONSIBLE FOR ANYTHING”: Tensiunea dintre autoritate și instinct, instalație artistică de Adrian Piorescu la RAD Sculpture Park


INSIDER: „Instalația „Not Responsible for Anything” reflectă tensiunea dintre autoritate și instinct. Deşi instituțiile impun moralitate, liderii rămân oameni, ghidați de impulsuri primare şi supuşi contradicțiilor umane. Artist: Adrian Piorescu. Instalație compusă din 2 piese: sculptura Papa” – beton și fier, 150 kg, 100 H x 55 L x 60 A cm (+110 x 55 x 55 cm baza): sculptura „Rachetă pe blocuri de beton”- beton și fier, 30 kg. 118 H x 45 L x 40 A cm (+180 x 60 cm baza), 2023.

RAD Sculpture Park – 📍 CARO, Bd. Barbu Văcărescu 164 A, București

N.R.: „În grădinile CARO din București, până pe 25 mai, publicul este invitat să descopere lucrările a peste 50 de artiști reprezentați de 20 de galerii din România și internaționale. Accesul este gratuit, iar în weekend-uri vor fi disponibile tururi ghidate.

Încă din primul an, RAD Sculpture Park s-a impus ca una dintre cele mai apreciate secțiuni ale târgului de artă RAD, oferind o experiență de neratat în peisajul artistic autohton, reunind cu fiecare ediție sculpturile unora dintre cei mai importanți artiști vizuali contemporani români sau reprezentați de o galerie din România. Tema RAD Sculpture Park 2025 celebrează diversitatea de viziuni și expresii artistice, ca o poziție fermă împotriva aplatizării culturale și a tendințelor de uniformizare.

Publicul va experimenta această diversitate în cel mai concret mod – prin operele unor artiști din generații diferite, folosind perspective, medii, materialități și stiluri variate. De la voci emergente la nume consacrate, RAD Sculpture Park aduce împreună o selecție curatoriată de forme, materiale și idei, într-un spațiu viu dedicat dialogului artistic.” SURSA

Alexandru Podea „ZOONpolitikon” – Rășină, fibră de sticlă, 4 m L x 2,25 m H x 1,2 m adâncime, 80 kg, 2024. Conceptul lucrării ZOONpolitikon sugerează că, deşi omul este un animal social, el este inevitabil supus structurilor politice.

📅 29 aprilie – 25 mai 🕐 L-D: 9:00 – 22:00 🎟️ Acces gratuit

ARHIVĂ: RAD ART FAIR: Primul târg de artă contemporană organizat în România OXXO BUCUREȘTI: „Contramonument” ironizează latura animală şi brutală a omului ridicat la statutul de erou OXXO CHEMAREA STRĂBUNILOR: Mesaj dureros celor plecaţi la muncă „afară”, lăsându-şi în ţară copiii, bătrânii şi gospodăriile, condamnaţi să-şi piardă identitatea. Luna Sculptorilor Români, Iași!


PARCUL TITAN, SECTOR 3: „Cel mai mare langoș produs pentru expunere” la Festivalul Neaoș de Plăcinte și Merinde


INSIDER: În Parcul Titan (IOR – zona Glob) din București sector 3, weekendul acesta a avut loc Festivalul Neaoș de Plăcinte și Merinde. Teoretic, după un langoș „Suprem” de 2,5 metri diametru, pregătit timp de 6 ore sub ochii publicului urma duminică unul „Gigant”, de 10 metri lungime care să se vândă apoi la metru…

Plăcinte, langoș, grătare încinse & ceaune aburinde-cu mititei, pastramă, bulz, tocănițe, cârnați afumați toate gătite live. Bonus, prăjituri turcești.

Rețeta langoșului Suprem: 100 kg de făină, 5 kg de drojdie, 200 grame de zahăr, 10 litri de lapte, 50 kg de brânză şi 20 litri de smântână.

Practic, duminică, „Supremul” era instalat în fața „scenei” de pe postamentul Calului din IOR împreună cu o etichetă cu mesajul: „Cel mai mare langoș produs pentru expunere”. Pe „Gigant” nu l-am văzut, dar am văzut coada la cortul cu langoș & plăcinte care era de câteva ori mai mare…

ARHIVĂ: MARŢIPAN: Tortul Titanilor, servit în Parcul Titan!


SEMPER FORTIS: Ziua Forțelor Terestre Române, expoziţie de armament şi tehnică militară. Retragerea cu torțe, din Parcul Carol I!


INSIDER: Ziua Forțelor Terestre Române. Dacă aveți drum sau, vă faceți, în Parcul Carol I din București astăzi făceau ultimele pregătiri pentru Ziua Forțelor Terestre Române.
Sâmbătă şi duminică, între orele 11:00 şi 18:00 în Parcul Carol I – Expoziţie de armament, echipamente şi tehnică militară, standuri de prezentare a ofertei educaţionale şi de promovare a carierei militare, expoziţie cu tematică istorică, tiroliană, spectacole susţinute de formaţiile artistice ale cercurilor militare din subordinea Statului Major al Forţelor Terestre şi de Formaţia Band of Brothers and Sisters, concerte de fanfară şi exerciţii demonstrative.” SURSA

N.R.: În fiecare an, la 23 aprilie, se sărbătoreşte Ziua Forţelor Terestre, în aceeaşi zi în care se prăznuieşte Sfântul Mare Mucenic Gheorghe, Purtătorul de Biruinţă, Patronul spiritual şi ocrotitor al militarilor din aceste forțe. Cu acest prilej, Statul Major al Forțelor Terestre, marile unităţi şi unităţile din subordine organizează, împreună cu autoritățile publice locale, ceremonii militare la monumentele închinate eroilor, competiții sportive şi aplicativ-militare, activităţi cultural-educative şi concerte ale muzicilor militare.

Astăzi (duminică) între orele 19:00 20:00 – retragere cu torţe pe itinerarul Parcul Carol I – Palatul Parlamentului – Ministerul Apărării Naţionale – Şos. Panduri Palatul Cotroceni – Bd. General Paul Teodorescu – Drumul Taberei (sediul Statului Major al Forţelor Terestre).” DETALI

ARHIVĂ: ZIUA FORȚELOR TERESTRE: Tehnică militară și demonstraţii de luptă în Parcul Carol I OXXO BUNA VESTIRE: „Vine Poliţia, şi-mi ia toată marfa, ascund dolarii şi mărcile, să nu-mi facă negre zilele”


PIAȚA UNIRII, BRAȘOV: „Aruncatul în țol“ și „Aruncarea buzduganului” în Grupul Junilor Tineri. Tradiția merge mai departe!


INSIDER 1: „Astăzi, în Piața Unirii, la „Aruncatul în țol“. #zilelebrasovului2025 #JuniiBrasovului #aruncatulintol

INSIDER 2: „Tradițiile se păstrează…suntem mândri de Tinerii Juni care duc mai departe ceea ce, înaintașii lor, cu atâta dragoste şi respect au păstrat… Felicitări, Junilor, așteptăm cu nerăbdare întâlnirea din Duminica Tomii. Bunul Dumnezeu să fie cu voi și să vă binecuvânteze!!! Împreună!” SURSA

N.R.: Una dintre cele mai spectaculoase tradiții ale Junilor, „Aruncatul în țol”, a adunat circa 200 de brașoveni și turiști, vineri seară, în Piața Unirii. Parte din ceremonialul Junilor Brașoveni și Brașovecheni, obiceiul este practicat doar de membri Grupului Junilor Tineri, De altfel, „Aruncatul în țol” era la origini o probă de bărbăție, un ritual de inițiere și de confirmare în ceata de feciori. în trecut, obiceiul se practica în Joia Luminată, iar vinerea era dat în țol drept pedeapsă, în Piața Prundului (Unirii), junele care refuza, se temea sau pur şi simplu absenta. Astăzi, aruncatul în țol se face doar în Vinerea Luminată, în piață, dar fărä valoare punitivă, ci e motiv de sărbătoare.

Junii Tineri s-au adunat în cerc în jurul Troiței Căpitanului Ilie Birt (din Piața Unirii), unde au cântat Troparul Învierii (Hristos a Înviat!”).

Apoi s-au așezat în fața bisericii și au început să joace celebra Hora a Junilor, neîncheiată. Timp în care a avut loc și Aruncarea Buzduganului, la care au fost invitați să participe, contra cost, şi spectatorii mai curajoși, printre ei, primarul Braşovului, George Scripcaru, şi viceprimarul Lucian Pătrașcu.

Într-un târziu, tinerii au adus cu ei țolul, respectiv un covor mare, care a fost ținut de margini şi de colțuri de mai multe persoane. Primul aruncat în țol a fost vătaful grupului. Au urmat armașul mare şi cel mic, dar şi ceilalți juni, mai ales cei mai noi, care au fost obligați să-și demonstreze la rândul lor curajul. Cei mai mulți s-au așezat pe spate cu mâinile sub cap și în momentul zborului” au bătut repede din palme. Bucuroși că au trecut cu bine proba, tinerii au continuat apoi petrecerea cu sârbe și cântece populare. La final, au jucat din nou hora și au aruncat buzduganul, apoi au cântat din nou în jurul Troiței Căpitanului Ilie Birt, Troparul Învierii.

Există similitudini între acest joc al junilor și practicile rituale nord-indo-europene, fiind considerat un ritual tipic de inițiere (la început doar nou intrații în rândul junilor fiind aruncați într-un cerc restrâns, intim, doar între juni, fără participare publică). Se regăsește această practică şi la călușarii din Ardeal, dar și in Muntenia şi în Bulgaria. Exemplele pot continuă cu Lisa, (Tara Oltului), Sâmbăta de Sus şi Ucea de Sus (Făgăraș), la Netotu, Josenii Bârgăului (Năsăud). La fel se întâmpla la toate popoarele antice, unde jocul de inițiere era condiția ca tânărul să intre în organizația de luptă şi avea o conotație războinică, plină de duritate şi dramatism, căreia tânărul i se supunea cu stoicism, iar în caz contrar suporta consecințele, care adeseori erau comune cu moartea. Cu siguranță că la origini obiceiul presupunea posibilitatea călătoriei în lumea de dincolo, privilegiu de care se bucurau cei initiați în tainele vieții și ale morții. Împlinind această ritualitate sacră, Junii marcau astfel o potență dobândită în urma trecerii printr-o perioadă de inițiere”. DETALII

ARHIVĂ: FOTOREPORTAJ: Junii Braşovului defilează pe străzile oraşului OXXO LONDRA: „Român mergând la muncă în port tradițional din zona Putnei, Bucovina”


CRAIOVA IUBITĂ: Primul loc în clasamentul destinațiilor europene de Paște. Al doilea an consecutiv!


INSIDER: „Săptămâna trecută s-a deschis Târgul de Paște de la Craiova în Parcul Romanescu, într-o atmosferă de vis: iluminat de poveste, proiecții pe apă, păpuși gigant, căsuțe frumos ornate cu bunătăți, flori, muzică, decoraţiunile de la foișor sau Casa Bibescu, gondolele de pe lac, Castelul Fermecat, Podul Suspendat, Templul Iubirii și foarte, foarte mulți oameni. Conceput ca o explozie de bucurie, culori și veselie ce are ca temă Carnavalul Primăverii, va fi deschis până pe 1 mai 2025 și este pe primul loc în clasamentul destinațiilor europene de Paște, al doilea an consecutiv.

Până pe 1 mai 2025, Târgul de Paște de la Craiova pune la dispoziția celor mai mici dintre vizitatori un întreg univers – personaje din povești, zone cu trambulină, carusel, ateliere creative și alte surprize, iar celor mai curajoși – urcări cu balonul cu aer cald, din zona Velodrom, pentru o panoramă spectaculoasă a parcului. Căsuțele cu bunătăți și locurile de agrement din cadrul Târgului vor fi deschise zilnic, între orele 10.00-22.00, iar parcul va putea fi vizitat până la miezul nopții, pentru a admira spectacolul de luminițe creat special pentru o primăvară de poveste.

Pentru o panoramă a parcului văzută din balonul cu aer cald de pe Velodrom, ce se ridică de la sol în fiecare weekend (vineri, sâmbătă, duminică), între orele 18.00 – 20.00, în funcție de condițiile meteorologice. Proiecțiile holografice de pe lac fac deliciul vizitatorilor în fiecare seară, din zona situată imediat după Debarcader, la ore fixe. Astfel, de vineri 18 aprilie până luni, 21 aprilie inclusiv, proiecțiile se pot vedea la orele 20.45 și 21.30.

Ediţia din acest an a Târgului de Paşte va reuni, pe scena Amfiteatrului cei mai talentați artişti locali, dar și cele mai mari nume din România. Vizitatorii Târgului vor avea la dispoziție, și în acest an, un trenuleț special și Party Bus-ul, decorate de Carnavalul Primăverii, și care vor face turul celor mai frumoase obiective turistice din Craiova. Trenulețul va avea plecarea în fiecare zi, de la ora 14.00, de la intrarea secundară în Parcul Romanescu, iar Party Bus-ul va pleca zilnic, de la ora 17.00, de la Promenada Mall Craiova.” VIDEO

ARHIVĂ: PAȘTE 2024: Oglindă, Oglinjoară, la Craiova este cel mai frumos târg din țară!


PORTRETUL LUI IUDA, SUCEVIȚA: „Aureolă în mișcare. Când binele și răul încă se învârtesc în jurul său, lumina se retrage. Nimbul nu cade – pleacă!’


INSIDER: „Când îți pleacă nimbul… Ce facem cu cei suspendați între lumină și întuneric? La Sucevița, cineva a îndrăznit să formuleze această întrebare nu în cuvinte, ci în culoare. Un iconar anonim a pictat ceva ce nu mai întâlnim nicăieri în tradiția bizantină: o aureolă în mișcare. Nu dispărută, nu ștearsă, ci plecând. Fugară…

În pictura răsăriteană e stabilă, perfectă. Ca și cum Dumnezeu Însuși ar fi sigilat fiecare cap sfânt cu un cerc de aur. Dar la Sucevița, nimbul nu mai stă. Se îndepărtează de capul lui Iuda, ca o sentință mută, dar irevocabilă. Și mai straniu e că Iuda nici măcar nu observă. Preocupat – poate de arginți, poate de regrete, poate de greața care îl face să regurgiteze plata trădării – nu ridică privirea. Nu vede că, în timp ce trupul său respinge banii, sufletul îi este părăsit de lumină. Aproape cinematic. Nimbul, simbol al apartenenței la Împărăție, plutește spre nicăieri, ca o barcă legată de un fir subțire care s-a rupt fără zgomot. Această imagine tulburătoare nu vorbește doar despre trădare. Vorbește despre un proces. Despre felul în care harul nu se pierde brusc, ci se retrage încet, pas cu pas. Despre faptul că sfințenia nu este un bun garantat, ci o stare de echilibru care poate fi destabilizată.

În arta occidentală, pictori ca Giotto sau Caravaggio au folosit lumina pentru a evidenția dramatismul scenelor și al personajelor. În contrast, în tradiția răsăriteană, lumina nu este modelată pentru efecte teatrale: nimbul nu e doar un decor estetic, ci exprimă o teologie a luminii. Tocmai de aceea, scena de la Sucevița e atât de specială: introduce mișcarea acolo unde totul părea static. Aureola devine o entitate vie, care poate renunța la cel pe care l-a însoțit. Iuda este pictat nu ca un personaj deja condamnat, ci ca unul aflat în plină tranziție. Nu mai este doar „trădătorul”, ci un om care abia devine trădător. Nu a căzut, ci cade. E surprins în acel moment rar, greu de reprezentat, în care binele și răul încă se învârtesc în jurul său, când lumina se retrage fără grabă, ca un animal rănit. Fresca de la Sucevița nu e doar un act de inovație. E o teologie în pigment. O meditație despre cum harul se poate mișca. Despre cum sfințenia e, poate, mai fragilă decât ne place să credem. Și despre cum, în momentele noastre cele mai întunecate, nimbul nu cade – pleacă. Pr. Ioan Gânscă” SURSA

N.R.: Mănăstirea Sucevița aflată la 55 km de Suceava (DN17A) și 18 Km de Rădăuți, cu hramul „Învierea Domnului” a fost zidita în sec al XVI-lea de Ieremia Movilă, Domn al Moldovei între 1595 și 1606. Pictura realizată în frescă de pictori moldoveni precum Ioan Zugravul și fratele sau Sofronie, se păstrează în forma sa originală. Faimoasă pentru frescele sale exterioare, Mănăstirea Sucevița este considerată „Biblia în imagini”, fiecare perete spune o poveste, iar verdele, culoarea predominantă:

Scara Virtuților – poate cea mai cunoscută scenă pictată de la Sucevița, în care îngerii îi ajută pe drepţi să urce spre rai, în timp ce demonii încearcă să îi tragă în iad. Cavalcada Sfinților Războinici, o reprezentare dramatică a sfinţilor militari, îmbrăcaţi în armuri medievale, călare pe cai albi, simbolizând lupta binelui împotriva răului. Judecata de Apoi, frescă amplă ce ilustrează separarea sufletelor celor drepţi de cele ale păcătoşilor, într-un peisaj dramatic dominat de aur și albastru. Geneza și Creația Lumii, o scenă rar întâlnită, unde Dumnezeu creează universul, soarele, luna și primele fiinţe. Intrarea lui lisus in lerusalim, o scenă vibrantă, plină de detalii expresive și culori vii.

Program de vizitare: 8:00 – 20:00, zilnic. Taxă de acces: 10 lei pentru adulți, 5 lei pentru elevi și studenți. Reguli de vizitare: Se recomandă purtarea unei ținute decente și respectarea liniștii lăcaşului sfânt.” SURSA


SPANIA PASCALĂ: Membrii unor Frății, îmbrăcaţi în robe, apți să îndure greutatea icoanelor de câteva tone în timpul paradei. Din 2024, admise și fete!


INSIDER: „Nazarenos în Spania, într-o procesiune de Paște!” VIDEO

N.R.: Un Nazareno (nazarinean) este membru al unei frății care efectuează rituri de penitenţă în timpul Săptămânii Mare în Spania (și în unele țări din America Latină, cum ar fi Columbia și Guatemala). Ei defilează purtând îmbrăcămintea conformă regulilor frăției. Cel mai obişnuit termen folosit este Nazarineni, dar în unele regiuni sunt cunoscuți sub denumirea de capuchones (hanorace) sau mozorros (băieți) sau o variație a implicării, „demn de pedeapsă”.

Echipe de câteva zeci de membri îmbrăcaţi uşor vor fi ascunse sub draperiile platformei grele (de obicei 1 – 5 tone) purtând icoane tronate și splendide care sunt piesa centrală a majorității paradelor. Leziunile afectează aproximativ 10% dintre purtători. Cele mai frecvente leziuni derivate din efortul de a purta un tron de Paște sunt „tendinita umărului sau gleznei, rupturi musculare, umăr înghețat sau leziuni ale ligamentelor”

Numele „Nazarinean” derivă din orașul Galileea, unde Isus și-a petrecut cea mai mare parte a vieții, conform Bibliei. Deși Isus s-a născut în Betleem, ludeea, și a petrecut o scurtă perioadă de copilărie în Egipt, el s-a stabilit curând cu tatăl său losif și cu mama sa Maria în orășelul Nazaret. Este important în spaniolă să diferențiezi nazarineanul (cu litere mici) de nazarinean (cu majusculă inițială). Primul se referă la membrii Cofradías, iar al doilea este rezervat tovarăşilor contemporani ai lui Isus din Nazaret, în special cei care l-au ajutat să-și poarte crucea în timpul umilinței sale finale.

Încă din secolul al XVI-lea au existat procesiuni de frați care purtau însemne asemănătoare actualelor steaguri ale fraternității, suluri şi simboluri religioase creştine. Se îmbracă într-un Thawb fixat în talie cu o centură de frânghie sau o simplă brâu, pe cap o șapcă ascuțită Capirote realizată dintr-un con de piele îmbrăcat în bumbac sau pânză pentru a asigura anonimatul și gâtul. O ținută similară a fost adaptată de Ku Klux Klan la începutul secolului al XX-lea.

Participanții moderni tind să devină membri ai Cofradías prin tradiția familiei, mai degrabă decât prin convingeri religioase devotate, motivați de mândria masculină de a fi aleși, apți și capabili să îndure încercarea riguroasă a unui spectacol prelungit de teatru de stradă.

Recent (din aproximativ 2024) femeile au fost admise la unele Cofradías pe baza faptului că Maria, Maica lui Isus și Maria Magdalena au fost înregistrate ca prezente la răstignire şi probabil că erau devotați loiali ai lui Hristos.” DETALII

ARHIVĂ: SPANIA: Mii de români au cântat „Hristos a înviat” pe străzile din Madrid

VIDEO 2


FOIȘORUL DE FOC: Muzeul Pompierilor și cum monitorizau Bucureștiul de la 27 de metri


INSIDER: „Cu 42 de metri înălțime, clădirea Foișorul de Foc din București se află între Obor, Calea Moșilor și Nerva-Traian, mai precis: la intersecția străzii Traian cu bulevardul Regele Ferdinand, în imediata apropiere a bisericii Oborul-Vechi (monumentul ocupă centrul unei piațete care îi poartă numele și către care mai converg și alte artere, respectiv străzile Vasile Stroescu, Iancu, cavaler de Flondor, Zece Mese și Popp de Băsești). În trecut servea drept turn de observare și anuțare a incendiilor.

A fost construit în perioada 1891-1892, în mijlocul Bucureștiului. Planurile au fost realizate de George Mandrea, în acea perioadă arhitectul-șef al Bucureștiului.
Foișorul de Foc a fost gândit a avea și rolul de turn de apă. (N.R.: putea adăposti un rezervor de apă de 750 metri cubi). După finalizarea construcției însă, compania locală de apă – Uzina de Apă Grozăvești – nu a avut pompe suficient de puternice pentru a îl umple cu apă.

Foișorul de Foc a fost folosit de către pompieri până în 1935, când și-a pierdut rolul, întrucât în București se ridicau tot mai multe clădiri înalte, iar introducerea telefoniei făcea inutilă existența unui turn de veghe. Din 1963, a fost transformat într-un Muzeu al Pompierilor (N.R.: În anul 1972, muzeul va intra în structura Ministerului de Interne.). Clădirea este în prezent monument istoric, cu codul B-II-m-B-18722.

Muzeul Național la Pompierilor deține o bogată colecție despre pompieri, accesorii și materiale specifice stingerii incendiilor în raport de progresul tehnico-economic, de-a lungul timpului. Aici se regăsesc informații despre faptele de curaj și eroism ale pompierilor militari și civili, despre existența lor cei care au salvat vieți omenești, bunuri materiale pe timpul inundațiilor, cutremurelor și alte situații de urgență” SURSA

N.R.: În România pe 13 septembrie se sărbătoreşte Ziua Pompierilor, eroismul pompierilor militari în bătălia din Dealul Spirii împotriva forţelor otomane, pentru apărarea Revoluției de la 1848. Anul trecut de „Ziua Pompierilor” s-a redeschis Muzeul Naţional al Pompierilor a fost din „Foişorul de Foc” după trei ani in care au avut loc lucrări de consolidare și modernizare, valoarea totală a investiției fiind de 25 de milioane de lei.

Interiorul spectaculos este alcătuit din 9 niveluri din care accesibile către public sunt parterul şi următoarele 6 etaje. Etajele sunt conectate printr-o scară metalică elicoidală ce reprezintă piesa centrală a obiectivului, iar în vârful construcției se regăsește o șarpantă cu structură metalică complexă și una de lem și se termină cu un lanternou realizat tot dintr-o structură metalică. Majoritatea etajelor servesc drept spații expoziționale pentru Muzeul Național al Pompierilor ce îşi desfășoară activitatea în incinta Foișorului de Foc, iar la etajele 5 și 6 se permite accesul în zona balcoanelor de unde se poate admira o panoramă de la 27 de metri înălţime.

Adresa: Bulevardul Ferdinand I nr.33, București sector 2. Intrare: 10 lei / adulți, 5 lei/ studenții, pemsionari; 2.5 lei/copii. Program: luni-vineri 08-16.

ARHIVĂ: NOAPTEA MUZEELOR: Noutăţi în circuitul turistic: Muzeul Pompierilor şi Pensionatul Domnesc de Fete OXXO ARAD: Statuia colorată a Sfântului Florian, patronul protector al pompierilor din Polonia și Austria


TRANDAFIRUL NEGRU, SECTOR 3: Monument dedicat donatorilor de organe și pacienților transplantați, în Parcul IOR


INSIDER: „Un monument dedicat donatorilor de organe şi pacienților transplantaţi, ce înfăţişează un trandafir şi care a fost realizat de sculptorul lonel Stoicescu, a fost inaugurat, vineri (11 aprilie 2025), în Parcul IOR (N.R.: la intrarea Dante), cu prilejul celei de-a XX-a ediții a Zilei Naţionale a Transplantului din România, anul acesta dedicată împlinirii a 25 de ani de transplant hepatic în ţara noastră. Iniţiativa edificării acestui monument a fost a medicilor implicați în activitatea de transplant şi a pacienților acestora. Numărul donatorilor este insuficient, pe lista de aşteptare din România regăsindu-se peste 400 de candidați la transplant. Anul trecut au fost 75 de donatori de organe în România, iar media europeană este de circa zece donatori la un milion de locuitori.” SURSA

N.R.: „Primul transplant de ficat din lume a fost efectuat cu succes în Statele Unite ale Americii, în anul 1967, însă doar în 1983 a fost acceptat ca metodă terapeutică. În România, un prim transplant renal a avut loc în anul 1980, la Spitalul Fundeni.

lonel Stoicescu (n. 25 aprilie 1968, Căldăraru, județul Argeş) este un sculptor român. În 1997, lonel Stoicescu a absolvit Facultatea de Arte Plastice și Decorative, secţia Sculptură, din cadrul Academiei de Artă Bucureşti. Timp de șase ani, cât au durat studiile, el a învăţat să sculpteze. Este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România.

De-a lungul timpului, lonel Stoicescu a restaurat mai multe monumente, printre care Monumentul lui Dinicu Golescu din Bucureşti, Monumentul Dr. Constantin I. Istrati, Monumentul lui Mihail Cantacuzino și Monumentul eroilor din arma geniului – Leul. De asemenea, în 2007, cu ocazia mutării ei din zona Obor în Parcul Florilor din Cartierul Pantelimon, Bucureşti, a reabilitat statuia “1907”, dedicată Răscoalei din 1907, al cărui autor este artistul Naum Corcescu.” DETALII

ARHIVĂ: MONUMENT DE SPERIAT: „Omagiu adus medicilor în lupta cu virusul SARS COV 2-COVID 19” (Metrorex) OXXO BLOC OPERATOR, FUNDENI: „În plin transplant hepatic, o doamnă stă relaxată, fără mască, cu paharul de cafea în mână” OXXO PIESE DE SCHIMB: Moartea cerebrală şi frauda donării de organe. Manual de supravieţuire!


STRĂZI DESCHISE: „Un Guru'” face langoș pe Kiseleff, cu „usturoi, zmântană, caș” la „numa’ 29 lei”


INSIDER: „Străzi deschise – București, Promenadă urbană”, sezonul 2025, a început în acest weekend, 12-13 aprilie. Evenimentul marchează începutul celor 24 de weekenduri dedicate vieții culturale în aer liber. Bucureștenii care nu pleacă din oraș de Florii sunt așteptați să ia parte la o mulțime de spectacole, concerte, ateliere, tururi ghidate și activități sportive, Activitățile au loc pe Calea Victoriei și pe Bd. Banu Manta din Sectorul 1, străzi care devin pietonale între 10-22. DETALII

ARHIVĂ: STRĂZI DESCHISE: „O noapte furtunoasă” întreruptă de „pauza de sfințire”. „Ochii minții” spălați de Frăția Ortodoxă! OXXO SECTOR 3: În premieră, strada Zizin „deschisă” pietonilor – teatru, activităţi creative, sportive, demonstraţii ecvestre și canine OXXO DÂMBOVIȚA DELIVERY: Teoretic, s-a deschis cel mai mare spațiu nefolosit al Bucureștiului. Practic, avem unde, avem cu cine, dar nu avem cu ce! OXXO LECȚIA DE ISTORIE VIE: Dacă tot avem „Străzi Deschise”, dacii și romanii s-au luptat în fața Muzeului Național de Istorie al României


HANAMI HERĂSTRĂU: Din program nu au lipsit ceremonia ceaiului, tobele japoneze, arte marțiale, ikebana și Nicușor Dan. Doar, florile de cireș…


INSIDER: „Sâmbătă, 12 aprilie, în Grădina Japoneză din incinta Parcului Regele Mihai I (fost Herăstrău), a avut loc sărbătoarea florilor de cireș – Hanami. Organizator: Ambasada Japoniei în România și Primăria
Municipiului București. Intrarea a fost liberă.

În cadrul evenimentului s-au derulat mai multe ateliere precum ceremonia ceaiului, origami, caligrafie, yukata și experimentarea culturii japoneze sub diverse forme. Din program nu au lipsit tobele japoneze, demonstrațiile de arte marțiale și ikebana, Nicușor Dan. Poate doar, florile de cireș…”

ARHIVĂ: SAKURA, PARCUL HERĂSTRĂU: Nicușor Dan în postură de ikebana la Festivalul Cireșilor – Hanami 2022


VILA CATENA, ARTĂ CU PISICI: „Cats Are Taking Over”, expoziție despre contrastele timpului prezent, nevoia de afecțiune și interacțiune prietenoasă


INSIDER: „S-a deschis expoziția de artă CATS ARE TAKING OVER la Vila Catena! Iubitorii de artă și de pisici pot descoperi lucrări cu și despre pisici într-un nou spațiu dedicat artei. Chiar dacă are ca personaj central adorabila pisică, această expoziție vorbește despre contrastele timpului prezent, despre nevoia de afecțiune și interacțiune prietenoasă. Expoziție este deschisă până pe 30 iulie 2025, la Vila Catena, Str. Radu Calomfirescu nr. 15, București sector 3. Programul de vizitare: Joi – Vineri: 15:00 – 19:00; Sâmbătă: 12:00 – 16:00.. Intrarea liberă.” SURSA

N R.: CATS ARE TAKING OVER este prima expoziție din pavilionul de artă contemporană din Vila Catena, marcând o premieră pentru acest spațiu.

Expoziția folosește ca pretext pisica simbol al intimității, al misterului și al ironiei. Expoziția este o incursiune în lumea felinelor domestice carismatice, adesea considerate prea banale pentru arta „serioasă”, care îşi revendică astfel locul în creația contemporană. De la coleg de casă la simbol cultural, de la simbol mistic la simplă prezență cotidiană, cine altcineva ar fi mai potrivit ca personaj principal într-o expoziție despre contrastele momentului prezent?

Prin tehnici tradiționale precum pictura, ceramica, sculptura, sau prin lucrări conceptuale, audio, instalații imersive și sculpturi gonflabile, lucrările reunite creează un peisaj complex al provocărilor prezente, acționând ca un catalizator colectiv al cărui stimul este, aparent, un simplu animal de companie. Diversele sale poziții sunt dintre cele mai variate: pisică lider, pisică fetişă, pisică totem, pisică feministă, anatomie a pisicii, pisică ca și critic instituţional, pisică leac, pisică dacică, pisică sacră. Expoziția cuprinde lucrări create special pentru această ocazie precum și piese din colecții private. Cu această iniţiativă comună, Sandwich și Fundația Fildas Art, prin programul Catena for Art, deschid un dialog nou și revigorant între public și arta contemporană, evidențiind un monument arhitectural și punând în discuție, cu umor și spirit critic, modul în care ne raportăm la spațiul expozițional și la arta în general. The project partners are Institutul Francez, Neurohope, Krupa Foundation, Senso Arte.” DETALII

FOTO 1 – “The Master and Margarita” de Andrei Tudoran, 2025, ulei pe pânză, 90x120cm, 2024. La un birou uriaş, cu o călimară masivă în mijloc, stâtea un costum gol înăuntru, iar o pană cu un stilou uscat şi fără cerneală se mişca pe hârtie. Costumul avea o cravată, vârful unui stilou ieşea din buzunarul de la piept, dar nu era nici gât, nici cap deasupra gulerului şi nici mainile nu se vedeau ieşind din manşete (…),” pasaj din Maestrul şi Margareta de Mikhail Bulgakov.

Andrei Tudoran (n. 1987, Slatina) este pictor român şi rector la Catedra de Pictură a Universității Naționale de Arte din București, unde si-a terminat şi studile de licență, masterat și doctorat. A studiat ca bursier Erasmus la Academia de Arte Frumoase din Poznart, Polonia. Lucrând aproape exclusiv in pictura figurativă, Tudoran explorează memoria, arhiva si paradoxurile vizuale ale identităţii contemporane. Practica sa investighează tensiunea dintre limbajul pictural tradițional și iconografia digitală, cultivänd adesea atmosfere melancolice sau ambigue în care prezenta si absenta coexistă. Expozițiile personale notabile includ True blue will never stain (2023), Faking Perfection 2021) si out of memory 20181, toate is AnnArt Gallery, Bucureşti. In 2004, a fost distins cu Premiul 1 de câtre Fundația Art Mouvements pentru desen contemporan. CATS ARE TAKING OVER

ARHIVĂ: GALERIA SENSO: „Farmacia inimii” are grijă şi de sufletele chinuite. Ce dăm pe gripă, luăm pe artă! OXXO NEW BASTET: FuzzzyArt reinventează portretele cu pisici


CIȘMIGIU: Rotonda Scriitorilor, orologiu de 30 metri, cu „orele culturii române”


INSIDER: În ziua de 27 Iunie 1943 (N.R.: în timpul celui de-al Doilea Război Mondial!), în mandatul primarului Bucureștiului Ion Rășcanu și la inițiativa filosofului Ion Petrovici, secretar de stat la Ministerul Culturii și Cultelor (N.R.: din guvernul Ion Antonescu), se inaugurează la București, în parcul Cișmigiu, ansamblul de busturi ale unor mari scriitori. Inițial, va fi denumit ”Rondul Roman”, pentru ca mai târziu să primească numele de ”Rotonda Scriitorilor”, așa cum mulți îl știu astăzi. Cei doi și-au dorit ca această amenajare sub formă de cerc aflată în mijlocul Bucureștiului să fie – nu doar un loc de relaxare, dar și un spațiu al admirației față de frumos și față de cultură, un Pantheon al statuilor marilor oameni ai României.

Ansamblul este realizat ca o platformă circulară delimitată de vegetație și arbuști, creată după modelul parcurilor engleze, cu o alee cu raza de aproximativ 30 de metri iar în mijloc se află un rond de gazon al cărui centru e marcat de un vas ornamental de lut ce seamănă cu un chiup antic. Pe marginea rondului sunt așezate, la distanțe egale, 12 busturi de marmură, pe postamente identice, paralelipipedice, de 2,40 metri înălțime tăiate în piatră de Muscel, reprezentând 12 scriitori și oameni de cultură români. Fiecare nume de scriitor e însoțit de numele sculptorului, anii între care a trăit și inscripționat discret în lateralul busturilor.

Vasile Alecsandri – sculptor Theodor Burcă; Nicolae Bălcescu – sculptor Constantin Baraschi; Ion Luca Caragiale – sculptor Oscar Späthe; Ion Creangă – sculptor Ion Jiga; George Coșbuc – sculptor Ion Grigore Popovici; Mihai Eminescu – sculptor Ion Jalea; Bogdan Petriceicu Hasdeu – sculptor Mihai Onofrei; Ștefan Octavian Iosif – sculptor Cornel Medrea; Titu Maiorescu – sculptor Ion Dimitriu-Bârlad; Alexandru Odobescu – sculptorița Milița Petrașcu; Alexandru Vlahuță – sculptor Oscar Han; Duiliu Zamfirescu – sculptor Alexandru Călinescu.

Mai toți scriitorii sunt înfățișați frontal și simetric, într-o manieră realist-convențională însă o unică tentativă, nu foarte accentuată, de idealizare simbolică o reprezintă bustul lui Eminescu, iar singurul care iese din tipic este Caragiale, pe care Oscar Späthe l-a reprezentat purtând căciulă, cu capul întors spre stânga și cu privirea îndreptată în sus.

Toate busturile din rotondă au fost declarate monument istoric de for public și înscrise în Lista monumentelor istorice 2010 – Municipiul București – la nr. crt. 2351-2362.” SURSA

N.R.: „Cișmigiul este cea mai veche grădină publică din Bucureşti. La inaugurarea Rodului Roman, pe locul ocupat acum de lon Creangă se afla bustul lui Octavian Goga, dăltuit de lon Jalea. După 1944, prezența în spațiul public a unui bust al lui Goga devenise inoportună (Goga a fost prim-ministru între decembrie 1937 și februarie 1938), astfel că, după ce într-o noapte a fost mutilat cu ciocanul, bustul a fost înlăturat, soclul rămânând gol un bun număr de ani, până când, în deceniul 6, a fost instalat pe el bustul lui Ion Creangă. Bustul lui Eminescu este singurul bust care a fost mutilat, de un „inteligent”, având o ciobitură vizibilă pe bărbie (actualmente este remediată).”

ARHIVĂ: PARCUL CIȘMIGIU: La împlinirea a 168 de ani, în loc de tort, primarul Nicuşor Dan i-a făcut coliva! OXXO PASCAL: Iepuraşul din Cişmigiu, angajat Lee Cooper? OXXO NEMURIRE: Trăim atâta timp cât este pomenit numele nostru!


CATEDRALA MÂNTUIRII NEAMULUI: Cea mai înaltă catedrală ortodoxă din lume (130 m), după montarea crucii de 7 metri și grea de 7 tone!


INSIDER: „Astăzi s-a montat crucea pe cea mai înaltă turlă a Catedralei Mântuirii Neamului. Ce cântărește 7 tone și are 7 metri înălțime. Cu ea, Catedrala Mântuirii Neamului a ajuns la o înălțime de 130 de metri, ceea ce a făcut-o cea mai înaltă catedrală ortodoxă din lume! Nu e tare? Numai înălțimea ei îi va face pe unii să vină să o viziteze.

„- Ce facem, John, mâine?
– Păi, Amber, mă gândeam să te duc în Centrul Vechi pe seară, dar înainte, vreau să mergem să vedem biserica de aici, cică e cea mai înaltă din lume.
– Wow, ce tare. Trebuie neapărat să facem și poze. Să le arătăm și lui Julio și Maria Jose, poate vor să vină și ei. Și apoi?
– Păi oprim la restaurantul de lângă, se mănâncă bine, am auzit de la Francesco.”

Pe 26 octombrie 2025, Catedrala Mântuirii Neamului va fi sfințită. Anul acesta se împlinesc 140 de ani de când Bisericii Ortodoxe Române i-a fost recunoscut statutul de Biserică Autocefală și 100 de ani de când a fost ridicată la rangul de Patriarhie.

PS: Crucea a fost montată pe cea mai înaltă turlă. Sper să nu vadă Mândrul Biciclist cele 3 turle să creadă că de fapt sunt 3 catedrale diferite ale mântuirii. Ar fi în stare să facă emisiune să întrebe ascultătorii deștepți „de ce era nevoie de 3 catedrale una lângă alta?” Doamne ajută 🙏 foto: Basilica” SURSA

N.R.: „Catedrala Mântuirii Neamului, cu hramul principal „Înălţarea Domnului” şi hramul secundar „Sf. Apostol Andrei”, este cea mai mare biserică din România și cea mai înaltă și mai mare clădire de biserică ortodoxă ca volum şi suprafață din lume. Piatra de temelie a lăcaşului de cult a fost pusă în februarie 2011 și data finalizării sale era preconizată a fi la sfârşitul anului 2018. Costurile, până in noiembrie 2018, s-au ridicat la 110 milioane de euro iar câştigătorul licitației pentru proiectarea edificiului a fost firma băcăuană Vanel Exim. După ce în 2018, la Centenarul Marii Uniri, a fost sfinţit altarul catedralei, se preconizează ca până în octombrie 2025 să fie finalizate lucrările de construcție, vitraliile exterioare și picturile (mozaicurile) interioare, astfel încât la 26 octombrie 2025 să aibă loc sfinţirea catedralei, eveniment care va marca și Centenarul Patriarhiei Române.

Adresa: Calea 13 Septembrie nr 4-60, București sector 5. Deschis: non-stop.” DETALII

ARHIVĂ: CATEDRALA NEAMULUI: „Dumnezeu ştie mai bine şi poate chiar nu putem să ne cumpărăm mântuirea!” OXXO MACARALE: Când este gata Catedrala Mântuirii Neamului? Autorizaţia expiră luna viitoare! OXXO NEVOILE ŞI NEAMUL: Cine va fi zidită în pereţii Catedralei Mântuirii? …O budă ecologică! OXXO ÎNGER SAU DEMON: Săritură cu parașuta din cupola Catedralei Mântuirii Neamului


VOINEASA: „Simbol al turismului pierdut”


INSIDER: „„𝐏𝐞𝐫𝐥𝐚 𝐭𝐮𝐫𝐢𝐬𝐦𝐮𝐥𝐮𝐢 𝐝𝐢𝐧 𝐕𝐨𝐢𝐧𝐞𝐚𝐬𝐚” – așa era cunoscut Complexul Lotru, una dintre cele mai ambițioase investiții turistice din perioada comunistă. Construit în anii ’70, într-o perioadă în care statul investea masiv în turismul montan, complexul cuprindea un hotel de capacitate mare, un restaurant elegant și facilități pentru recreere în mijlocul naturii.

🛑 Anii ’80 au fost perioada de glorie a stațiunii. Mii de turiști veneau anual aici, atrași de aerul curat, de peisajele spectaculoase și de proximitatea Munților Lotrului. Turiștii se bucurau de plimbări pe munte, pescuit, sporturi de iarnă și excursii organizate în împrejurimi. Complexul era o destinație de top în circuitul turismului de stat.

🛑 După Revoluția din 1989, locul a început să piardă teren în fața noilor realități economice. Privatizările, lipsa de investiții și gestionarea defectuoasă au dus treptat la degradarea întregii stațiuni. Complexul Lotru a fost abandonat complet la începutul anilor 2000, iar de atunci, timpul, intemperiile și nepăsarea l-au transformat într-o ruină tăcută.

🛑 Astăzi, hotelul și restaurantul stau închise și pustii, cu ziduri scorojite, dar păstrează încă amprenta unui trecut în care Voineasa vibra de viață și speranță.

🛑 Am surprins în acest clip imaginea tulburătoare a unei stațiuni care, deși uitată de autorități, nu este uitată de istorie. Rămâne un simbol al turismului pierdut și, poate, un loc care așteaptă o nouă șansă.” SURSA

N.R.: Hotel Lotru se afla în centrul stațiunii Voineasa din județul Valcea. Dispunea de 360 locuri în camere cu un pat și doua paturi, apartamente și garsoniere dotate cu baie, balcon frigider, tv., biblioteca, restaurant, bar de zi, cinematograf, discoteca, berărie.

Voineasa, stațiune pe valea râului Lotru, între Munții Căpăţânii și Munţii Lotrului, la o distanţă de 36 km de orașul Brezoi. Așezarea este atestată în anul 1520, într-un hrisov din timpul domniei lui Neagoe Basarab, domnitor al Ţării Românești și a lui loan Zapolia, voievod al Transilvaniei, care hotărau granița între Țara Românească și Transilvania. După anul 1774, mai mulți păstori din zona Sibiului se stabilesc la Voineasa, iar în anul 1908, așezarea este declarată comună. O dată cu construirea Hidrocentralei Lotru – Ciunget din anul 1960, se construiesc stațiunile Voineasa și Vidra.

Voineasa are un climat de culoar montan, cu veri răcoroase și ierni geroase. Temperatura medie anuală este de cca. 6 – 7°C. Precipitaţiile, mai abundente primăvara și la începutul verii ating o medie anuală de 800 900 mm. Vânturile dominante bat din direcția nord-vest.

Factorii naturali terapeutici: Bioclimat montan, tonic stimulent, aer curat lipsit de praf şi alergeni. Indicații terapeutice: Nevroză astenică, formă hiperreactivă, stări de convalescență, surmenaj, anemie, hipertiroidia în forme incipiente, funcționale, afecțiuni respiratorii.

Atracții turistice Mânăstirea Cozia este unul dintre cele mai vechi monumente din România, ce conservă elemente originale din perioada construirii între 1387-1391, valoroasă din punct de vedere al picturii, sculpturii şi arhitecturii. Peştera Muierii din comuna Baia de Fier, formată din galerii dispuse pe patru niveluri cu o lungime însumată de 3600 de metri. Trasee turistice către Cataractele Lotrului, pădurea rezervației naturale Latorița (cheile Latoriței situate în sud-vestul comunei Voineasa, pe o distanţă de cca. 25 de km), hidrocentrala de la Ciunget și lacul de acumulare Vidra, pe râul Lotru (Vidra este lacul de acumulare situat la cea mai mare altitudine din țară). Lacurile Brădișor și Mălaia oferă posibilitatea de a practica pescuitul sportiv (păstrăv). Cheile Jidoaiei și lacul omonim sunt situate la aproximativ 12 km N-E de Voineasa, pe valea superioară a râului Voineşiţa. Peştera Laptelui este situată la cca. 20 km sud de Voineasa, pe valea Rudăresei (afluent al Latoriței) relicvele fosile descoperite aici sunt expuse la Muzeul de Istorie al judeţului Vâlcea.

Personalități: Cristian Nicolae Presură.(n. 24 mai 1971, Voineasa, Vâlcea, România) este un fizician, inventator, autor și cercetător român.” DETALII


BROȘTENI: Cel mai mare oraș din România, se fălește cu piatra simbolică „Ion Creangă”, bolovanul care a dărâmat casa Irinucăi în „Amintiri din copilărie”


INSIDER: „Broșteni, strada Bistriței. Piatra simbolică „Ion Creangă” aminteşte de năzbâtiile lui Nică a Petrei din ,,Amintiri din Copilărie”, în care casa Irinucăi este dărâmată de un bolovan, este cel mai căutat obiectiv turistic al orașului, iar Biserica de lemn ,,Sfântul Nicolae (1779)”, locul unde a învăţat Ion Creangă și prindea muște cu ceaslovul.”

N.R.:”Ion Creangă (n. 1 martie 1837, Humulești, Moldova – d. 31 decembrie 1889, laşi) a fost un scriitor, dascăl și diacon român.

Biserica de lemn „Sfântul Nicolae” din Broșteni, cunoscută și ca Biserica-muzeu „lon Creangă”, este un lăcaş de cult ortodox construit în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în satul (astăzi oraşul) Broşteni aflat în judeţul Suceava. Edificiul religios are hramul Sfântul Nicolae, sărbătorit la data de 6 decembrie, și a avut de-a lungul timpului dublu rol, de biserică parohială și școală. Între elevii care au învăţat în această școală se numără și Ion Creangă, care a poposit la Broșteni în perioada 1848-1849. În prezent biserica de lemn are destinația de muzeu.

Broșteni este un oraș în județul Suceava, Moldova, România, format din localitățile componente Broșteni (reședința), Hăleasa, Lungeni şi Neagra, și din satele Cotârgaşi, Dârmoxa, Frasin, Holda, Holdița și Pietroasa. Se află în Munții Bistriței și Munţii Stânişoarei, lângă Bistriţa. Oraşul este poziționat în sud-vestul județului Suceava, la granița cu judeţele Neamţ şi Harghita, pe valea râului Bistrița. Localitatea este tranzitată de şoseaua DN 17B Vatra Dornei – Piatra Neamţ şi nu este racordată la sistemul național de căi ferate și se afla la 54.3 km de orașul Suceava (reședința de județ) și 52 km de Vatra Dornei. Populaţia din Broșteni este de 5.179 locuitori, conform recensamântului din 2021.

Are o suprafaţă de 594 km², fiind ca suprafață cel mai mare oraș din România. În afară de Broşteni şi de Vişeul de Sus (443.1 km²), mai sunt localități mult mai mari, din punct de vedere al suprafeţei decât Bucureștiul (240 km²). Acestea sunt: Petrila- Judeţul Hunedoara (308.68 km²), Tismana – județul Gorj (307.79 km²), Cisnădie – județul Sibiu (277.13 km²), Braşov – județul Braşov (267.32 km²), Ciacova – județul Timiş (252.76 km²), Uricani – judeţul Hunedoara ( 251.41 km²), Târgu Lăpuş – judeţul Maramureş – (247.35 km²).’ DETALII


RITUAL SOLAR LA MAMAIA: „Purtau în ele nu doar funcția de a măsura timpul, ci întreaga poezie a legăturii dintre om, soare și pământ”


INSIDER: „Este ULTIMUL ceas solar din Constanța. Ceasurile solare din piatră de Baschioi erau odinioară adevărate altare ale timpului, înălțate pe promenada din Mamaia… sculpturi cosmice realizate de mâinile iscusite ale pietrarilor dobrogeni. Purtau în ele nu doar funcția de a măsura timpul, ci întreaga poezie a legăturii dintre om, soare și pământ. Umbrele lor vorbeau limba astrului, iar lumina dansa pe suprafața pietrei cu o precizie de necrezut, ca într-un ritual solar etern.

Realizate din piatra de Baschioi, extrasă din străfundurile Dobrogei, aceste ceasuri erau monumente impregnate cu forță ancestrală a Dobrogei, simboluri ale unui timp care nu grăbea nimic, dar le-a răpus, rând pe rând, sub povara uitării și nepăsării. Azi, din acea colecție, a rămas un singur ceas solar, ultimul martor al unei epoci apuse, ascuns aproape de vechiul Melody, pe faleza Mamaiei. Tăcut, solitar, aproape nevăzut, își face datoria și acum, sfidând timpul într-o lume care pare să nu-i mai recunoască sensul.

L-am salvat digital, printr-o scanare 3D de înaltă precizie, ca pe un spirit vechi prins în borcanul tehnologiei moderne. Dublajul lui trăiește acum într-o lume virtuală, gata să fie readus la viață atunci când ultimul fragment fizic se va pierde.

Și totuși, există speranță. Cu sufletul său digital păstrat, putem visa la o renaștere: ceasurile solare din piatră de Baschioi ar putea reveni pe promenada Mamaiei, reconstituite pentru generațiile care vor veni.

Proiectul „Dobrogea, patrimoniu la pixel” acționează rapid pentru salvarea patrimoniului imobil dobrogean, aflat în pragul colapsului. Prin scanări 3D detaliate și reconstruiri digitale, intervenim acolo unde timpul nu mai așteaptă, am salvat digital monumente istorice mari, Gara Maritimă, Farul Genovez, până la monumente risipite sau uitate, inclusiv cel de pe Insula Șerpilor, acum distrus, dar renăscut digital.

Am cartografiat peste 200 de monumente care necesită intervenție urgentă. Până în 2024, am acoperit TOATE monumentele din Mamaia, iar în 2025 extindem proiectul în toate stațiunile și locurile-cheie ale Dobrogei. (…) Tehnologia este doar începutul. Restul vine din implicarea comunității, din redescoperirea meșteșugurilor tradiționale și din dorința colectivă de a păstra ce e al nostru. Pentru că fiecare ceas solar, fiecare ruină, fiecare piatră sculptată este o poveste care merită să continue.” SURSA

N.R.: „Cadranul solar sau ceasul solar solar este un mijloc de măsurare a timpului în funcție de poziția Soarelui. Modelele obişnuite cum ar fi cadranul solar orizontal, este format dintr-o tijă indicatoare denumită gnomon și o suprafață gradată cu mai multe linii ce indică orele zilei. În funcție de mișcarea Soarelui, umbra gnomonului se aliniază progresiv cu liniile marcate, indicând astfel momentele din zi. Gnomonul este de obicei aliniat cu axa de rotație a Pământului. Prin urmare, el trebuie să indice spre Nordul geografic și unghiul dintre acul indicator și planul orizontal trebuie să fie egal cu latitudinea geografică a locului unde se află cadranul solar. Totuși, multe cadrane solare nu respectă această descriere și funcţionează după principii diferite.” DETALII

ARHIVĂ: CADRANE SOLARE: Bistrița, Poarta Transilvaniei -„Fără soare eu rămân tăcut” OXXO LA PAZ, BOLIVIA: „Ceasul Sudului” de pe Clădirea Congreselor are poziția inversată a cifrelor pe cadran și funcționează în sens invers acelor de ceasornic. Din 2014!


PALATUL & MUZEUL COTROCENI: Mai importante decât orice președinte temporar!


INSIDER: „Palatul Cotroceni este o reședință regală din București, astăzi, sediu al Președinției României. Loc istoric cu o tradiție de viețuire de aproape 350 de ani. Adresa: Bulevardul Geniului nr. 1-3, București sectorul 6.

Între 1679-1681, pe acest teren situat la vest de Bucureşti, pe malul drept al Damboviţei, pe dealul Cotroceni, domnitorul Şerban Cantacuzino a întemeiat o mănăstire, defrişând o zonă dens împădurită din foştii codrii ai Vläsiei. În cadrul ctitoriei realizată de Domnitorul Şerban Cantacuzino se remarcau biserica Adormirea Maicii Domnului”, asemănătoare tipologic bisericii episcopale din Curtea de Arges, precum şi grandiosul palat domnesc, edificat in spiritul baroc, specific civilizației occidentale europene a acelor vremuri. Sub aspect arhitectonic, ansamblul de la Cotroceni cunoaşte câteva momente de referinţă: primul este legat de numele ctitorului Şerban Cantacuzino (1678-1688), al doilea datează din perioada domniei lui Barbu Dimitrie Ştirbel (1849-1853, 1854-1856) care, în 1852, îl reface şi modernizează redecorând palatul domnesc, care a devenit reşedinţa sa de vară. Totodată, pentru a înlesni legătura cu Capitala, domnitorul Ştirbei a täiat un drum nou, care a secționat marele domeniu al mănăstirii, despărţind astfel zona domnească de cea a viitoarei Grădini Botanice, ale cărei începuturi datează din 1860.

La Cotroceni au avut loc numeroase evenimente istorice. In 1821, conducătorul revoluţiei, Tudor Vladimirescu, a hotărât să-şi aşeze tabăra aici, Cotrocenii devenind centrul revoluției. Revoluția din 1848-1849, la sud de Carpaţi, îşi are deznodământul la Cotroceni, unde a fost citită proclamația Înaltei Porți, care o condamna. După citirea documentului au urmat arestarea şi încarcerarea la Cotroceni a numeroși revoluţionari şi notabili ai Capitalei. În perioada Domnului Unirii, Alexandru loan Cuza, Cotrocenii devin un centru al unității şi modernizării României, iar, în urma dotării și modernizării, palatul capătă statutul de reşedinţă oficială de nivel european.

Urmează edificarea palatului princiar (1893-1895), noul palat, ridicat de statul român şı destinat prinţului mostenitor Ferdinand de Hohenzollern-Sigmaringen in anul 1918, la Cotroceni a fost semnat, cu Puterile Centrale, tratatul cunoscut sub numele de Pacea de la Bucureşti. După Marea Unire, palatul a cunoscut modificari şi adăugiri efectuate de arhitectul Grigore Cerchez Prințesa, ulterior regina Maria, a läsat la Cotroceni o amprenta inconfundabilă, personalizare care poartă pecetea spiritului său cu înclinaţii vădit artistice.

Între anii 1949 – 1976, Palatul Cotroceni a devenit Palatul Pionierilor. Avariat în timpul cutremurului din 1977, lucrările de restaurare au durat aproximativ 10 ani, fiind coordonate de arhitectul Nicolae Vlădescu. În anul 1984, la ordinul preşedintelui Nicolae Ceauşescu a fost demolată biserica mănăstirii, ridicată de Șerban Cantacuzino.

Palatul Cotroceni a devenit după Revoluţia română din 1989 reşedinţa oficială a Preşedintelui României. Cu anumite ocazii, „zile ale porților deschise”, palatul prezidential putea fi vizitat de către public. Preşedinţii lon Iliescu și Emil Constantinescu obişnuiau să deschidă Palatul Cotroceni publicului cu ocazia zilelor lor de naştere și onomastice. Preşedintele Traian Băsescu a deschis palatul pentru public pentru prima dată în data de 18 mai 2008, cu ocazia împlinirii unui an de la referendumul care l-a confirmat în funcţie. Cu această ocazie palatul a fost vizitat de 20000 de persoane.

Muzeul Cotroceni. Din anul 1991, corpul istoric al palatului a fost deschis vizitatorilor, devenind Muzeul Cotroceni. În 2009, după ample lucrări de restaurare, Biserica Cotroceni a fost de asemenea inclusă în traseul muzeal. Din data de 14 martie 2025, preşedintele interimar al României, Ilie Bolojan, a deschis grădinile, cât și interiorul Palatului Cotroceni pentru public. Muzeul se află în grija Administrației Prezidențiale.” DETALII

N.R.: Vizitare: Marți -Joi Muzeul Național Cotroceni (etajul I și II) – adulți 50 lei, elevi 12,5 lei, pensionaru 25 lei. Vineri – Duminică accesul se face exclusiv pe la poarta din Bd. Profesor Doctor Gheorghe Marinescu, în intervalul orar 10-18 (ora 17 ultima intrare), format în care vizitatorii pot opta pentru următoarele trasee: Traseu Muzeul Național Cotroceni (etajul I și II) – 50 lei; Traseu Administrația Prezidențială (spațiile de reprezentare și protocol din Corpul C9 – parter) – 40 lei; Traseu Muzeul Național Cotroceni și Administrația Prezidențială – 70 lei. Elevii și studenții au reducere 75%, pensionarii 50%.” SURSA

ARHIVĂ: PORȚI DESCHISE COTROCENI: Masala indiană, wursti nemțești, gyros grecesc și hamburgeri americani! OXXO NOAPTEA MUZEELOR: Mii de românii au stat la coadă să viziteze Palatul Cotroceni. Gratuit și fără programare!


ISTANBUL: Pisicile și câinii vagabonzi, zeitățile orașului de pe Bosfor!


INSIDER 1: „Pisicile din Istanbul – Orașul este faimos pentru numărul mare de pisici fără stăpân, care sunt îngrijite de localnici și considerate parte integrantă a comunității. Aceasta este încă o atracție turistică.
Iată câteva motive pentru această atitudine:
• Prezența pisicilor în Istanbul datează din perioada otomană, când erau folosite pentru a controla populația de șoareci și șobolani.
• În cultura islamică, pisicile sunt considerate animale curate și sunt respectate.
• Localnicii din Istanbul au dezvoltat o cultură a grijii față de animalele fără stăpân, oferindu-le hrană, adăpost și îngrijire medicală.
• Pisicile fac parte din viața de zi cu zi a orașului, fiind considerate membri ai comunității.
Pe scurt, atitudinea pozitivă față de pisici în Istanbul este rezultatul unei combinații de tradiție, credințe religioase și compasiune umană.” SURSA

INSIDER 2: „Pisicile din Turcia sunt foarte iubite și considerate cetățeni de onoare – în Istanbul există dispensare veterinare gratuite pe străzi, pisicile intră liber în moschei, iar turcii cred că pisicile aduc noroc și îndepărtează spiritele rele. În Turcia, și mai ales în Istanbul, pisicile nu sunt doar animale de companie sau simple ființe care rătăcesc pe străzi. Ele sunt o parte esențială din cultura și identitatea locului, un element viu al peisajului urban, o prezență iubită, respectată și ocrotită de întreaga comunitate. Felinele care își fac veacul prin cartierele vechi, care dorm în vitrinele librăriilor, care își tolănesc trupul leneș pe treptele moscheilor sau pe bănci din parcuri, nu sunt „ale cuiva” – sunt ale tuturor.

În Istanbul, nu este neobișnuit să vezi o pisică intrând nestingherită într-o cafenea, așezându-se la soare pe pervazul unui magazin sau căutând un loc liniștit printre cărțile dintr-o bibliotecă publică. Proprietarii de restaurante lasă adesea farfurii cu resturi pentru ele, iar localnicii obișnuiesc să le aducă apă și hrană, lăsate cu grijă în vase improvizate pe trotuar. Pe unele străzi, există chiar și adăposturi în miniatură, construite de locuitori – căsuțe din lemn pictate, cu acoperiș și perne moi, în care pisicile găsesc adăpost în zilele reci sau ploioase.

Mai mult, Istanbulul a introdus în anumite zone dispensare veterinare mobile sau puncte de prim-ajutor pentru pisici, unde animalele pot fi tratate gratuit. Aceste inițiative arată cât de profund este respectul pentru aceste animale și cât de mult s-a integrat grija față de ele în viața de zi cu zi.

Dar legătura dintre poporul turc și pisici nu este doar una practică sau culturală. Este și spirituală. În tradiția islamică, pisica este un animal curat și venerat. Se spune că Profetul Muhammad avea o pisică iubită, iar în multe moschei din Turcia, felinele sunt bine primite – ele intră și ies nestingherite, dorm liniștite în colțuri tăcute de rugăciune și sunt tratate cu blândețe de credincioși.

Pentru mulți turci, pisica este un simbol al norocului, al protecției, al echilibrului. Se spune că prezența unei pisici într-o casă aduce liniște, armonie și ține departe energiile negative. Nu e doar o superstiție, ci o credință veche, transmisă din generație în generație, întărită de o relație profundă de respect între oameni și animale.

Într-un oraș atât de agitat și dens populat precum Istanbulul, pisicile par a fi gardienii invizibili ai calmului. Ele traversează cu eleganță bulevardele aglomerate, se opresc în ușa brutăriilor, mângâie cu prezența lor blândă graba turiștilor și oferă locuitorilor un motiv în plus să zâmbească.

Această conviețuire pașnică, bazată pe respect și protecție, face din Turcia un loc unic în lume, unde pisicile nu trebuie să ceară iubire – pentru că o primesc în mod natural, ca parte din însăși țesătura socială a orașului. În Turcia, pisicile nu sunt tolerate – ele sunt sărbătorite.” SURSA

ARHIVĂ: ISTANBUL: Automat pentru a hrăni pisici fără stăpân. Anima et Animus! OXXO AUTOMATE HRANĂ: Bucureștenii, invitați în Parcul Floreasca, Tineretului & Circului, să recicleze sticle și doze de aluminiu pentru hrănirea pisicilor OXXO SECTOR 6: Primele căsuțe pentru pisici maidaneze, montate în curtea blocurilor OXXO ȘTIAȚI CĂ: Pe câmpurile din jurul Bucureștiului pisica sălbatică încă mai vânează? OXXO BASTET ÎN DOLJ: În Egiptul Antic, pisicile erau mumificate. În România Modernă, le tragem o vopsea peste ochi! OXXO ECONOMIA DUDUIE: După ce au terminat valuta de la ciorap, românii vând pe OLX mumiile din podul casei OXXO NEW BASTET: FuzzzyArt reinventează portretele cu pisici


DRACON ORĂȘTIE: „Izvorul de aur al dacilor”, cel mai mare stindard de luptă al dacilor din România. Are 8 metri!


INSIDER: „TRĂIASCĂ NAȚIA Geto Dacilor! Simbol al dacilor, a căror capitală se află la Sarmizegetusa Regia, în Munții Orăștiei, lupul dacic străjuie orașul Paliei de pe un piedestal din piatră cu conținut aurifer, adusă din Munții Apuseni.

Monumentul, impresionant prin formă și dimensiuni, este unicat și a fost realizat în urmă cu mai bine de două decenii, de către sculptorul orăștian Nicolae Adam. Monumentul este situat pe bulevardul Unirii din Orăștie (zona Micro 2). SURSA

N.R.: „În municipiul Orăştie, în județul Hunedoara, în locul în care din Drumul european E68 se desprinde şoseaua ce duce spre Costești Sarmizegetusa Regia (la interecţia Bulevardului Unirii cu Strada Andrel Saguna) a fost ridicat în 2001 monumentul „Izvorul de Aur al Dacilor”, realizat de către sculptorul Nicolae Adam. În partea superioară a acestui ansamblu monumental, la înălțimea de opt metri, este reprodus un „Draco”, cu o lungime a capului de lup de 1,2 m, iar cea a trupului de şarpe de 5,5 m.”

Statuia este realizată din bronz, pe schelet metalic. Pietrele aflate la baza acesteia sunt cu conținut aurifer și provin dintr-o carieră din Munții Apuseni. Opera, ce reprezintă stindardul de luptă al dacilor, înfăţişează un cap de lup cu gura deschisă și trup de balaur. Este o făptură care nu se târăște ci zboară.

Draco (sau Dracon) a fost stindardul de luptă al dacilor, al costobocilor şi tyrageţilor de pe actualul teritoriu al Moldovei precum și a daco-tracilor moesi de la sud de Dunăre. Avea forma unui cap de lup cu gura deschisă, care se continua cu un corp de balaur, confecționat din material textil sau din piele care se umfla în bătaia vântului iscând un zgomot care imita urletul lupilor îngrozind duşmanul şi alcătuia o flamură serpentiformă orizontală. Capul de lup, cu gura deschisă, făcut din bronz sau argint, era fixat cu gâtul într-o prăjină. Printr-un ingenios sistem interior, sub acțiunea curenților de aer, stindardul dac producea un şuierat puternic, ce avea ca efect îmbărbătarea luptătorilor proprii şi panicarea celor inamici. De asemenea, inducea o stare de nervozitate cailor inamicului, care nu mai auziseră un asemenea sunet.

Atestarea certă a acestui stindard în legătură cu dacii se află în peste 20 de imagini sculptate pe unele metope ale Columnei lui Traian, în special în scenele de luptă, în preajma unor fortificaţii dacice sau a unor căpetenii de rang înalt din rândul dacilor. În cel puțin două cazuri, reprezentarea stindardului pe Columnă este legată și de reprezentarea lui Decebal. Reprezentări ale stindardului dacilor apar și printre prăzile de război sculptate la baza Columnei.” DETALII

Sculptorul Nicolae ADAM (n.1938 Drastis, Hunedoara – d.2008) În perioada 1956-1952 a urmat Institutul de Arte Plastice Jon Andreescu”, ou profesorul Victor Fulicas, Cluj-Napoca. Nicolae Adam este autorul a numeroase lucrări de artă, multe aflate pe teritoriul județului Hunedoara, printre care și uriașul Falx Dacic, ridicat între Orăștie și Simeria.” DETALII

ARHIVĂ: FALX DACIC: Arma care i-a determinat pe romani să-și modifice coifurile și scuturile are monument pe DN7. Vârful e îndreptat spre Roma! OXXO ANIVERSARE: Columna lui Traian are MCM ani. Copia din România merge pe LXXXIII…