PRIMUL FLUX DE ŞTIRI TRIMISE DE CITITORI

Ultimele

MUZEUL SATULUI: Biserica de lemn din Dragomirești/ Maramureș (1722), cel mai mare dintre lăcaşurile de cult consevate. Turnul clopotniţei, înalt de 27 metri!


INSIDER: „Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” din Bucureşti este locul în care se păstrează case țărăneşti din toate zonele țării, interioare decorate autentic, costume populare de patrimoniu, unelte şi utilaje agricole, dar şi patru biserici de lemn. Cel mai mare dintre lăcaşurile cult conservate aici este biserica de lemn adusă din Dragomiresti, județul Maramureş – Biserică greco-catolică cu hramul Adormirea Maicii Domnului construită în 1722 și adusă în 1936 prin Fundația Culturală Regala „Principele Carol” pentru a face parte din Muzeul Satului Românesc. Fusese construită pe locul alteia, arsă de tătari în incursiunea lor de jaf din anul 1717. Datarea ei este dată de o inscripţie.

Deși sătenii (care mai aveau o biserică) inițial nu ar fi vrut să o dea pentru Muzeul Satului, pentru că în noaptea de Înviere din anul 1936 a nins atât de mult, încât zăpada strânsă pe acoperiş a făcut ca turla bisericii să se prăbuşească, s-au hotărât să dăruiască biserica lor muzeului ce se construia la Bucureşti.

N.R.: „Încadrându-se din punct de vedere tipologic în categoria bisericilor sală, biserica are un plan dreptunghiular încheiat printr-o absidă cu cinci laturi. Lăcaşul de cult se ridică pe o temelie joasă din piatră de râu, are pereții din bârne de molid dispuse orizontal, încheiate în „coadă de rândunică” și acoperiş cu învelitoare din şindrilă fasonată. Meşterii dulgheri au utilizat la edificarea sa aceleași tehnici constructive prezente la casele și anexele din gospodăria țărănească, conferind astfel o excepțională unitate stilistică arhitecturii din zonă.

Spaţiul interior al bisericii este compartimentat conform cultului creştin de rit oriental: altar, naos, pronaos și pridvor. Fiecare dintre spaţii poartă și o denumire locală, conferită de atribuirea simbolică a fiecăruia: pronaosul – „biserica femeilor”, naosul „biserica bărbaţilor”. Altarul, spaţiul unde oficiază preotul, este separat de naos printr-o catapeteasmă bogat sculptată și împodobită cu icoane pictate pe lemn iar între pronaos și naos, simetric față de ușă, peretele are două deschideri laterale prevăzute cu grilaj din fier forjat în formă de cruci. Pereţii sunt pictaţi în interior de zugravi locali care au respectat în altar şi naos canoanele bisericești, prin scene care reflectă credinţele poporului legate de cele două destinații postume (fericirea din Rai și chinurile din lad), conservând însă și diverse aspecte din viaţa socială și politică a vremii, elemente din arhitectura locală, scene de muncă (Judecata de Apoi) sau ţinute vestimentare specifice Maramureșului. Din punct de vedere artistic, se remarcă elementele decorative ale pridvorului deschis cu stâlpi ciopliţi uniţi prin arcade elegante la partea superioară și o balustradă traforată, la partea inferioară. Alături de aspectul său decorativ, acoperişul cu pante repezi și „poală” dublă, formează o streașină largă. Turnul clopotniţă, înalt de aproximativ 27 m, cu silueta sa zveltă și coiful care acoperă foișorul, este un accent care prin proporţii echilibrează volumele întregului edificiu.” SURSA

Adresa: Muzeul Satului „Dimitrie Gusti” (pe malul lacului Herăstrău): Şoseaua Kiseleff nr. 28-30, București, sector 1. Program: zilnic 9-17. Bilete: 40 lei/ adulți, 20 lei/ pensionari, 10 lei/elevi, studenți. Luni & marți, majoritatea monumentelor sunt închise – reducere 50%.

N.R.: În România se păstrează circa 1440 de biserici de lemn ridicate până în anul 1918. Aproximativ 650 de biserici de lemn se găsesc în Transilvania și Banat, peste 490 sunt în Oltenia, Muntenia și Dobrogea și mai mult de 300 sunt în Moldova.

Cea mai mare biserică de lemn din România este Mănăstirea Săpânța-Peri (2003), situată în Maramureș, care deține și titlul de cea mai înaltă biserică de lemn din lume. Are o înălțime de 78 de metri.

ARHIVĂ: SĂPÂNȚA, MARAMUREȘ: Casa Memorială Stan Ion Pătraș și creația sa Cimitirul Vesel, reînvie spiritul dacilor

„SURSA”, BIBLIOTECA NAȚIONALĂ: International Light Art Festival – arta care foloseşte ca materie primă lumina!


INSIDER: „SURSA International Light Art Festival, expoziţie-manifest dedicată artei luminii, este găzduită de Biblioteca Naţională a României până astăzi, 19 octombrie. După 10 ani de la debutul festivalului AMURAL, lumina care a transformat ziduri şi spaţii a revenit într-un nou cadru: SURSA, un proiect ce aduce împreună artişti internaţionali şi români într-un dialog vizual despre tehnologie, arhitectură şi sensibilitate. Expoziţia reuneşte instalaţii imersive, proiecții și structuri luminoase. Arta care foloseşte ca materie primă lumina este puţin reprezentată în România, iar la eveniment participă artişti de referinţă în domeniu, precum Laszlo Bordos (HUN) şi Maotik (FRA), şi care au participat la festivaluri internaţional, ca MOULAB (ITA) şi In-Dialog (FRA). În ceea ce priveşte artiştii români care activează în această zonă, mulţi vin din arhitectură şi video-mappping, din installation art şi din digital art. Expoziţia are loc în aripa principală a BNaR. Instalaţiile amplasate la parter puteau fi admirate şi de la înălţime, de pe pasarele.” DETALII

Instalația „In-Dialog” (FR-RO) – „Whispers” explorează modul în care se comportă credinţa atunci când este concepută pentru consumul de masă. În era derulării infinite şi a interpretărilor intempestive, persuasiunea nu se rezumă la adevăr, ci la performanță. Instalația spulberă mitul conform căruia algoritmii singuri conduc la polarizare, expunând rolurile cheie jucate de designeri, marketeri şi figuri media în fabricarea consimțământului public. Această alianță nelegiuită a transformat discursul public într-un spectacol, transformând reacţiile emoționale în arme şi transformând spațiul digital într-un câmp de luptă ideologic. Proiectul investighează modul în care personajele de pe rețelele sociale, aşa-numiții lideri de opinie, operează în acest spațiu. Îi expune într-un format de dezbatere interactivă, nefiltrată, care surprinde tacticile şi regulile de angajament” care alimentează acest conflict. Rezultatul este o experiență viscerală menită să evidențieze logica rigidă a credințelor dogmatice prin caricaturi exagerate.”

In-Dialog (Călin Segal), arhitect pasionat de media computaţională, originar din România, dar activ în Paris, creează lucrări care dezvăluie interacțiunile subtile dintre forţele naturale şi dinamica socială. Prin simulări şi experiențe interactive, publicul este invitat să descopere realităţi ascunse şi să-şi formuleze propriile perspective asupra lumii. Lucrarea sa, Whispers, tocmai a fost prezentată la Ars Electronica.

Întrebările pot fi formulate doar în limba engleză sau spaniolă. La întrebarea „Ce joc este mai bun decât Clash Royale?”, Instalația AI a răspuns (video)

N.R.: Clash Royale este un joc de strategie mobil dezvoltat de Supercell care combină elemente de joc de cărți, apărare a turnului și arenă de luptă online multiplayer (MOBA). Jucătorii își construiesc pachete de cărți pentru a ataca și apăra, scopul principal fiind distrugerea mai multor castele ale adversarului decât acesta pe al lor. Jocul include diverse moduri, o componentă socială prin clanuri și opțiunea de achiziții în joc.

Elemente principale ale jocului: Joc de cărți – Jucătorii colecţionează și îşi construiesc pachete de cărți pentru a lansa unități, vrăji și alte structuri pe terenul de luptă; Apărare a turnului – Pe lângă atac, trebuie să-ți aperi propriile turnuri de atacurile inamice; Lupte în timp real – Confruntările au loc în timp real împotriva altor jucători din întreaga lume în arene; Obiectivul – Scopul este de a distruge castelele adversarului, dar și de a-ți apăra propriile.

Moduri de joc: Există mai multe moduri de joc, fiecare necesitând o strategie diferită, potrivite atât pentru începători, cât și pentru jucătorii experimentați. Clanuri: Poți să te alături unui clan pentru a împărtăși cărți, a lupta alături de alţi membri în „Clan Wars” și pentru a interacționa social. Sezonul de permis: Oferă obiecte sezoniere noi, cum ar fi skin-uri de turn și emoții, prin completarea provocărilor.

Jocul este disponibil pe dispozitive mobile prin Google Play și App Store. Este posibil să joci gratuit, dar anumite elemente pot fi achiziționate cu bani reali. Pentru a juca este necesară o conexiune la rețea și trebuie să ai cel puțin 13 ani.

NADIA COMĂNECI – MURAL ONEȘTI: Aniversare Mondială – 50 de ani de la primul 10 din Istoria Gimnasticii!


INSIDER: „Oneștiul o celebrează pe Nadia Comăneci!Primul mural @ZIDART – Street Art Festival Onești a prins viață și o înfățișează pe zeița sportului mondial. Lucrarea apare într-un an simbolic – 2026, când se împlinesc 50 de ani de la primul 10 din istoria gimnasticii. Marți, 21 octombrie 2025, orașul va primi și vizita delegației ACES Europe, în cursa pentru titlul 🏆 „Oraș European al Sportului” Sursa foto: Robert Bulimej.” SURSA

N.R.: „Muralul a fost executat la Oneşti de artistul Bogdan Scutaru (36 ani), care în 2023 – a dăruit Bacăului formidabila pictură murală ce-l înfățişează George Bacovia. Artistul s-a născut și a copilărit la Mărăşeşti, în vremea în care ruinele comunismului decorau împrejurimile micuțului oraş. Pe acele foste clădiri CFR şi fabrici, Bogdan a şi făcut primele sale desene pe pereți. Acum locuiește în Danemarca şi în continuare desenează murale. Pe lângă asta, de vreo trei ani şi jumătate el este și tattoo artist. BOGDAN SCUTARU: „Dacă lucrarea e bună, ajunge să nu mai fie a mea, ci a celor care locuiesc în zonă”

📌 Adresa: Bulevardul Republicii bloc nr. 58 (în spatele piramidei), Onești județul Bacău/ 2026 – Anul Nadia Comăneci 🇷🇴

MĂȘTILE LED: Ultimul răcnet în materie de deghizare, schimbi 100 de măști statice & dinamice printr-o fluturare a mâinii – „Ne dați ori nu ne dați?”


INSIDER: „Pentru că tot se apropie Halloween-ul, ultimul răcnet în materie de deghizare se pare că este mască LED programabilă, echipată cu LED-uri RGB. Aceasta se conectează la un smartphone prin Bluetooth, iar imaginile sau animațiile sunt controlate printr-o aplicație dedicată. Schimbarea măștii se face prin simpla mișcare a mâinii. Material tip C: plastic ABS + lentila PVC + silicon; Timp de lucru: 12 ore; În funcție de performanțe și comerciant, prețurile pe piața românească variază între 50- 200 euro. Nu știu cum vezi prin ea, respiri sau vorbești, dar pare că fix pentru deținător e horror, asta dacă nu e cam masochist…

N.R.: „Mască este un obiect purtat, de obicei pe față, folosit pentru protecţie, deghizare, performanță, divertisment sau chiar pedeapsă. Măștile au fost folosite încă din antichitate pentru scopuri ceremoniale dar și practice. Ca deghizare, masca acţionează ca o formă de protecție pentru purtătorul care dorește să își asume un rol sau o sarcină fără a fi identificat de alții. Cele mai vechi măști descoperite sunt din piatră din perioada neolitică preceramică cu o vechime de 9.000 de ani, fiind deținute de Muzeul „Bible et Terre Sainte” (Paris) și de Muzeul Israel (Ierusalim). Măştile sub diferite forme (sacre, practice sau artistice) au jucat un rol istoric crucial în dezvoltarea înţelegerilor despre „ceea ce înseamnă a fi om”, deoarece permit transformarea experienței imaginative a „cum este” în o identitate diferită.

Obiceiul de a purta costume și măști de Halloween, are origini în festivalul celtic antic Samhain și tradiții creștine ulterioare, cum ar fi colindatul și souling-ul. Aceste obiceiuri au evoluat în practica modernă, în care oamenii, mai ales copiii, se costumează pentru a merge la colindat în căutare de dulciuri. Festivalul Samhain, de la 31 octombrie la 1 noiembrie, marca începutul iernii și se credea că spiritele morților se întorc pe pământ. Oamenii purtau costume pentru a alunga spiritele rele, iar acest obicei a evoluat în practici precum mummering și guising.

Halloween (care înseamnă „seara tuturor sfinților” – „All Hallows Eve”) – provine de la ajunul acestei sărbători creștine de pe 1 noiembrie.Colindatul de Halloween este o tradiție din Marea Britanie și Irlanda, care implica trecerea din casă în casă în costume, în schimbul mâncării sau băuturii. Aceasta se baza pe ideea că spiritele morților trebuie liniştite. Souling-ul – o practică creştină, mai ales în Europa de Vest, în care oamenii ofereau prăjituri în schimbul rugăciunilor pentru sufletele morților. Obiceiul de a purta costume a evoluat în practica modernă de a te costuma pentru a merge la colindat („Trick or treat!”) și a cere dulciuri. Costumele tradiționale includ înfățișări de fantome, vrăjitoare sau alte personaje terifiante.

ARHIVĂ: CIRCUL BELLUCCI: Tehnica chinezească de schimbare a feței. Spectatorii s-au prins abia după ce măștile „căzuseră” de vreo trei ori. Mai bine mai târziu decât niciodată!

MUZEUL ANTIPA: Expoziția temporară cu tarantule „8 – vii!” are coduri QR în loc de etichete pe terarii, semiîntuneric, liane de plastic și exponate nemișcate


INSIDER: „Expoziția temporară despre tarantule „8 – vii!” de la Muzeul Grigore Antipa se vrea o expoziție modernă și interactivă. 80 de terarii aliniate pe mai multe rânduri în formă de „U” într-o încăpere semiîntunecată și nu prea mare ar trebui să ilustreze „o experiență vie şi autentică, adusă direct din junglă chiar în mijlocul oraşului”. Există o antecameră unde sunt afișate câteva panouri cu informații despre tarantule, un filmuleț rulează non-stop și măsuțe pentru copiii care vor să coloreze tarantule. Înăuntru este cam calduț, copilul/ copii trebuie dezbrăcați și ținute hainele în brațe (și pe ale tale dacă ai fi fost o tarantulă!).

Terariile nu au etichete ci doar coduri QR ceea ce e un mare minus pentru că în permanență simți un mare disconfort: te holbezi să cauți tarantula în terariu care (bineînțeles, nu mișcă niciuna!), după care scanezi codul (dacă ai cu ce, dacă nimerești, dacă ai cum). Din întuneric în lumina telefonului, încerci să compilezi ce scrie sau să citești copilului (care copil?, unde e copilul?), plictisit deja, caută altă tarantulă care să se miște (cei 8 ochi ai tarantulei ar fi buni!). Între timp copii se mișcă aleator de la un terariu la altul (înainte-înapoi!); în locul relativ strâmt te mai intersectezi cu vreun vizitator/ ghiveci – decor ori te mai atingi de vreo liană din plastic – butaforic atârnată „ca în junglă”…

N.R.: „Până pe 23 decembrie 2025 la Muzeul Antipa Național de Istorie Naturala Grigore Antipa din București se poate vizita o expoziție temporară despre tarantule „8” – ο expoziție vie, care ar trebui să demontează mituri și să ne scape de niște frici. Titlul este o invitație la descoperire şi face referire la cele opt picioare și opt ochi ale tarantulelor, dar şi la forma bilobată a corpului lor, ca o aluzie la simbolul infinitului. Expoziţia este o ocazie unică de a observa de aproape 80 de specii de tarantule vii, provenind din diverse colțuri ale lumii.

Pentru a aprofunda experiența, vizitatorii pot scana coduri OR amplasate pe terarii, care înlocuiesc etichetele clasice cu informata detaliate in limbile română şi engleză. Sunt materiale digitale ce includ detalii despre habitat, dietă şi alte observaţii esențiale pentru cei interesaţi de creșterea tarantulelor. Sloganul „vii!”, subliniază promisiunea unei întâlniri autentice cu aceste creaturi şi servește ca o invitație directă adresată vizitatorului. Expoziția e deschisă de marți pănă duminică, în programul normal de vizitare a muzeului, între orele 10:00-20:00 (ultimul vizitator intră la ora 19:00). Bilet intrare: 28 lei/ adulti, 14 lei/ pensionari, 7 lei/ elevi si studenti. Biletele pot fi achiziționate atât la receptie, cât și online.

Adresa: Muzeul Național de latorie Naturala Grigore Antipa” – Şoseaua Pavel D. Kiseleff nr. 1, Bucuresti sector 1.” DETALII

ARHIVĂ: PRINTRE NIMFE: „Merită văzut albastrul infinit al „Fluturilor Împărat”, greu de surprins în fotografii!” OXXO REPTILAND: Un fel de muzeu unde exponatele mai și mișcă OXXO PAIANJENUL LUP: Femela își cară singură puii în spinare. „Tarantula românească”, cel mai mare păianjen din România!

CONSTANȚA: „Mii de oameni s-au trezit peste noapte cu conturile blocate, fără proces, fără hotărâre judecătorească, fără drept real la apărare”


INSIDER: „Ceea ce s-a întâmplat la Constanța e mai mult decât o greșeală administrativă — e un test în părerea mea.
Un test să vadă cât de mult poate statul să încalce libertatea ta fără ca tu să reacționezi.

Mii de oameni s-au trezit peste noapte cu conturile blocate, fără proces, fără hotărâre judecătorească, fără drept real la apărare. Nu a fost o eroare. A fost o demonstrație de forță. SPIT Constanța a apăsat un buton, băncile au executat orbește, iar populația a aflat dimineața că nu mai are acces la propriii bani. Așa începe orice dictatură modernă: cu un pretext administrativ și o tăcere colectivă.

Statul a devenit o mașinărie care poate opri economia personală a oricui, oricând. Azi e Constanța. Mâine poate fi țara întreagă. Ai datorii de 100 de lei? Ți se blochează salariul, pensia, tot. Și dacă vrei să contești, nu poți, pentru că ai conturile înghețate. Este un cerc perfect — și perfect diabolic — de control total.

Adevărata întrebare nu e „de ce s-a întâmplat”, ci „ce se pregătește”. Pentru că nimeni nu blochează zeci de mii de conturi din greșeală. A fost o simulare. O probă de reacție. Cât de departe poate merge statul până când oamenii încep să-și dea seama că nu mai trăiesc într-o democrație, ci într-un laborator de control economic total..” SURSA

TESLA S – IRIDESCENT: Culoare în funcție de lumină și unghiul de observare, asortată cu telefonul mobil


INSIDER: „New color in town!” SURSA

N.R.: Tesla Model S, un sedan electric de lux produs de compania Tesla – proprietar Andy Popescu. Acest tip de „înveliș ” tip cameleon, cunoscut și sub denumirea de „iridescent” sau „holographic”, îşi schimbă culoarea în funcție de lumină și unghiul din care este privit; asemănător telefonului Huawei P30 Pro în culoarea „Breathing Crystal„.

ARHIVĂ: BMW-EMU: Cum se plimbă dracii prin Craiova? OXXO HAUTE COUTURE: Ultima modă de tuning din Bănie. VW Golf R îmbrăcat în catifea neagră şi eşarfă roşie! OXXO PINK BMW: Să conduci cu o mână de fier, într-o mănușă de catifea. Roz!OXXO IARBA VERDE DE ACASĂ: Mercedes Benz Hemp Power și BMW Green Grass OXXO IALOMIȚA: Moș Crăciun și-a luat BMW

STREET ART: „Un Banksy de București, apărut zilele astea”


INSIDER: „Un Banksy de București (N.R.: Str. Știrbei Vodă colț cu Poiana Narciselor, București), apărut zilele astea.” SURSA

N.R.: Graffiti-ul este o formă de artă stradală care constă în inscripţii, desene sau simboluri pictate sau gravate pe suprafețe publice, de obicei fără permisiune. Acestea pot varia de la etichete (tags) simple, ca o formă de semnătură a artistului, la compoziții complexe, imagini elaborate sau mesaje sociale și politice. Când este realizat fără acordul proprietarului, constituie vandalism și este ilegal.

Originea: Termenul provine din cuvântul italian graffiato („zgâriat”), referindu-se la practici antice de a scrie sau grava pe pereți.

Tipuri: Include diverse forme, de la simple „tag-uri” (semnături) la lucrări elaborate, inclusiv stencil-uri (folosind şabloane).

Scopuri: Artiștii îl folosesc pentru auto-exprimare, pentru a câștiga respect în comunitatea sa, pentru a atrage atenția asupra unor probleme sociale sau ca formă de rebeliune.

Context: Poate fi văzut ca o formă de artă urbană sau, în lipsa permisiunii, ca vandalism.

Legislație: Realizarea sa pe proprietate privată sau publică fără permisiune este ilegală, dar în prezent există și spații dedicate unde artiștii pot crea liber.

ARHIVĂ: ARCUL DE TRIUMF: “In BANKSY we trust” “Without Limits” OXXO HUB POINT, 2024 vs 2015: „Omagiu lui Brâncuși” înlocuiește „Make a Point”, viitorul & fostul cel mai fotografiat mural din Bucureşti OXXO STOP (STAR) WARS: „Să facem din tun tractoare/ Din atom – lumini, izvoare/ Din rachete nucleare/ Pluguri de arat ogoare!”

MONUMENTUL AVIATOR ZORILEANU: Urna funerară a eroului din Primul Război Mondial păzită de patru vulturi cu drapelul patriei în gheare și cu aripile deschise, susțin Pământul & Zodiacul – „Avem și noi oceanul nostru”


INSIDER 1: „În Piața Quito din București, la intersecția străzilor Paris, Praga și Varșovia, poate fi admirat Monumentul Aviator Zorileanu. Emblematicul ansamblu monumental este dedicat aviatorului ✈️ Mircea Zorileanu, unul dintre pionierii aerului în România și erou al Primului Război Mondial. Un detaliu interesant este inscripția „Avem și noi oceanul nostru”. SURSA

INSIDER 2: „În timpul Primei Conflagrații Mondiale, la 15 august 1916, căpitanul Mircea Zorileanu și-a îndeplinit cu abnegație misiunile care îi sunt încredințate, comandând escadrile de recunoaștere și bombardament și, totodată, este un inovator al tehnicii de luptă prin montarea în premieră pe un aparat de zbor a unei mitraliere cu care efectuează o serie de trageri. Din cauza deteriorării stării sale de sănătate este nevoit să ceară lăsarea la vatră și, în toamna anului 1918, pleacă la Arosa, Elveția, pentru tratament deși se confrunta cu o lipsă acută de fonduri care l-au determinat, în cele din urmă, să suspende tratamentul după doar două luni. În ianuarie 1919 pleacă în Italia, la Genova, dar, fiind lipsit de acte și mijloace, se stinge în spital, autoritățile italiene având dubii privind identitatea sa. Incinerarea sa a avut loc la cimitirul local, ceremonie în timpul căreia a primit onorul pilotului italian Mario Stoppani, care efectuat un zbor de onoare cu un aparat Ansaldo S.V.A..

Ulterior, urna cu cenușa eroului aviator a fost adusă în țară, fiind depusă în interiorul soclului Monumentului Aerului. La Cimitirul Bellu (Șerban Vodă) din București a fost identificat și un mormânt pe numele Aviator Mircea Zorileanu. Sculptorul Emil Ludovic Gové a realizat acest monument funerar între anii 1930–1935, în memoria aviatorului Mircea Zorileanu, unul dintre pionierii aerului în România și erou al Primului Război Mondial. Monumentul, amplasat în anul 1937 în Piața Quito și inaugurat de Aeroclubul Regal al României, este format dintr-o sferă străjuită de patru vulturi din bronz aurit și fier, și un soclu realizat din patru coloane de piatră. În interiorul monumentului se păstrează urna funerară a aviatorului Mircea Zorileanu (14 octombrie 1883-10 februarie 1919).

Monumentul este format din patru stâlpi rectangulari din piatră, pe care este așezat un soclu patrulater din fier traforat, care constituie suportul a patru vulturi cu aripile desfăcute și turnați în bronz aurit. Fiecare ține drapelul patriei în gheare, iar pe aripile lor se sprijină globul pământesc, având pe banda mai lată a ecuatorului cele douăsprezece semne zodiacale. Pe fiecare dintre fațetele exterioare ale stâlpilor din piatră sunt dispuse basoreliefuri alegorice a căror simbolistică sugerează eroismul pionierilor aviaticii românești. După alți autori, figurile reliefate pe exteriorul stâlpilor de piatră sunt „inspirate de basmele populare românești”. Stâlpii de piatră conțin basoreliefuri și la interior, ilustrând ideea de aripi și de zbor spre înălțimi (păsări zburând printre nori, vulturi luptându-se unii cu alții, păsări odihnindu-se pe ramuri, vulturi cu prada în gheare).
Aviatorul Cpt. Mircea Zorileanu (14 octombrie 1883 – 10 februarie 1919) a avut o viață tumultuoasă. În urma unor accidente, a fost nevoit să-și întrerupă cariera de locotenent de cavalerie, fiind declarat inapt. Se orientează spre aviație, începând cu 1910, vis pe care îl va îndeplini după un an de studii în Franța. Obține brevetul de pilot în 5 iulie 1911. Are performanțe remarcabile ca pilot, fiind numit „Maestrul”.

📍Locație: Piața Quito (N.R.: București sector 1) ⏰Deschis permanent, acces gratuit’ SURSA

N.R.: În astronomie, zodiacul este o regiune a cerului în formă de centură care se întinde cu aproximativ 8° la nord și la sud (măsurată în latitudinea cerească) de ecliptică, care este calea aparentă a Soarelui peste sfera cerească de-a lungul anului. Căile orbitale ale Lunii și ale planetelor majore, precum și un număr de 12 constelații se află în centura zodiacului. Cuvântul românesc zodiac provine din zōdiacus, forma latinizată a termenului din greaca antică zōdiakòs kýklos (ζωδιακός κύκλος), care înseamnă „ciclu sau cerc de animale mici”. Zōdion (ζῴδιον) este diminutivul lui zōon (ζῷον, „animal”). Numele reflectă importanța animalelor (şi a hibrizilor mitologici) printre cele douăsprezece zodii.

CASA ȘTIINȚEI ȘI TEHNICII, CRAIOVA: Statuia „Cal Înaripat’ realizată din fier vechi reciclat în tehnica Scrap Metal Art. La câte fabrici au dezafectat oltenii, trebuia o herghelie în fiecare cartier!


INSIDER: „O nouă lucrare de artă îmbogățește peisajul urban al Craiovei. În parcul din zona Casei Științei și Tehnicii (Tineretului), a fost expusă permanent statuia „Calul Înaripat”, realizată de artistul Artizen Weidenbach. Lucrarea face parte din proiectul cultural „Artă Urbană”, derulat de Casa de Cultură „Traian Demetrescu” din Craiova. „Calul Înaripat” devine astfel un nou reper cultural al Craiovei, invitând trecătorii să descopere frumusețea artei neconvenționale, statuia fiind realizată din metal reciclat, mai precis din șuruburi, piulițe, bucăți de metal colectate de la mașini stricate sau alte obiecte nefolositoare.” SURSA

N.R.: „Într-un atelier din Ghimbav, Claudiu Dragomir, cunoscut sub pseudonimul artistic Artizen Weidenbach, transformă fierul vechi în opere de artă. Creațiile sale, unele pe care nici nu am fi visat să le vedem în forma pe care el le-o dă, au atras atenția atât în România, cât și peste hotare. Ele pot fi admirate deja în centrul vechi al oraşului Ghimbav, la Craiova și în alte localități din România, dar şi în Spania. De asemenea, creațiile lui devin deja decoraţiuni tot mai apreciate pe domeniile private din țara noastră, diverși proprietari alegând să îşi amenajeze curțile cu opere personalizate, semnate de Artizen Weidenbach, în tehnica cunoscută ca Scrap Metal Art (Arta fierului vechi reciclat). La 40 de de ani, Claudiu a transformat o pasiune descoperită acum 15 ani într-o formă de exprimare artistică unică, combinând creativitatea cu un profund respect pentru mediu dar şi pentru istorie, tradiții si tot ce înseamnă cultură și artă.

Claudiu Artizen Weidenbach adună materialele necesare operelor sale din centre de colectare, service-uri auto sau le primeşte de la prieteni şi vecini. „Am mulți prieteni și cunoscuți, chiar de aici de la noi din Ghimbav şi dar și din alte părți, care îmi aduc tot felul de piese vechi. Fac curățenie prin pod, pe la casele bunicilor si dau de astfel de lucruri. Mă sună și îmi spun de ele, iar eu le accept, pentru că știu foarte bine că pot fi folosite pentru ceva. Nimic nu e de aruncat pentru că la mine orice are șansă să devină ceva ce poate fi admirat de oameni”. DETALII

Din fierul vechi obținut prin dezafectarea fabricilor din Craiova, ieșea câte o herghelie pentru fiecare cartier – niciun oltean fără de cal!

ARHIVĂ: REÎNCARNARE: După 2211 de ani VICTORIA (Nike) din Samothrace apare din 1000 de cuie la ParkLake. SPERANȚA de Gabriel Dinu! OXXO SECTOR 6: „Muzeul sculpturilor din fiare vechi” din Parcul Moghioroș, deschis non-stop & intrarea liberă! OXXO MUZEUL STEAMPUNK, CLUJ: „Viitorul și trecutul/ Sunt a filei două feţe,/ Vede-n capăt începutul/ Cine știe să le-nveţe” OXXO MARŢIPAN: Tortul Titanilor, servit în Parcul Titan!