GRĂDINA COPOU, IAȘI: Cele mai spectaculoase bănci-omagiu, imprimate cu picturile lui Nicolae Tonitza și Balada lui Ciprian Porumbescu!
INSIDER: „Parcul Copou din Iași- unul dintre cele mai frumoase și cunoscute parcuri din România. Este situat pe unul din cele 7 dealuri din Iași- dealul Copou. Este cel mai vechi din Iași și din toată Moldova, fiind amenajat încă din 1833. Este special prin faptul că este un parc încărcat de istorie, care poarta urmele pașilor marilor oameni de cultura români, în principal cei ce au locuit în Iașii de odinioară- Mihai Eminescu, Ion Creangă, Ciprian Porumbescu, Nicolae Tonitza, Mihail Sadoveanu, Veronica Micle și alții. Acolo este și renumitul Tei al lui Eminescu, un tei argintiu vechi de peste 500 de ani, un simbol al orasului Iași încă din vremea când poetul obișnuia să poposească la umbra lui. De câțiva ani, Parcul a fost dotat cu frumoasele băncuțe în formă de carte deschisă, pe care se pot citi poezii și scurte fragmente din opera scriitorilor români, ale căror statui sunt prezente în parc. De mare efect este băncuța ce prezintă două picturi ale lui Nicolae Tonitza, dar și cea cu o partitură din Balada lui Ciprian Porumbescu. Dacă ajungeți în frumosul oraș Iași, nu ratati o vizită în acest parc, vă veți simți relaxați si încărcați de emoții, (re)descoperind din operele marilor autori români. Iar pentru copii, va fi și o bună lecție de istorie, literatura si artă.” SURSA
N.R: Nicolae Tonitza (n. 13 aprilie 1886, Bârlad – d. 26 februarie 1940, Bucureşti). Locul înhumării: Cimitirul Ghencea Militar, București. Perioade: Postimpresionism, Expresionism. Educație: Universitatea Naţională de Arte George Enescu, Academia de Arte Frumoase din München. Influenţat de: Ștefan Luchian, Käthe Kollwitz, Honoré Daumier
Ciprian Porumbescu (n. 14 octombrie 1853, Şipotele Sucevei, Ucraina – d. 6 iunie 1883, Comuna Ciprian Porumbescu, județul Suceava). Cauza decesului: cauze naturale (tuberculoză) Locul înhumării: Biserica Sfântul Dumitru din Ciprian Porumbescu, Suceava. Părinți: Iraclie Porumbescu, Emilia Golembiovski. Educație: Conservatorul din Viena. Instrument(e): vioară; pian. Balada pentru vioară și orchestră op. 29 de Ciprian Porumbescu este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale acestuia. Compusă în 1880, este una dintre puținele lucrări românești ale secolului al XIX-lea care se bucură de mare popularitate în continuare, stilizând elemente ale doinei, baladei şi romanței și prezentându-le într-o scriitură instrumentală romantică, expresivă, de mare lirism.
„NATURE HUMAINE”, ARCUB: Cornel Bârsan – analiză „de facto” a condiției umane. Artă, umor, autoironie şi tandrețe!
INSIDER: „Ce emoție, ce concepție, ce lumină dăruiește acest om. Eu îi spun Brâncuși de astăzi. Este pictorul Cornel Bârsan…de la Paris. De fapt este prietenul meu din copilărie de la Târgu Jiu de lângă Coloana Infinitului.
Am trecut pentru 5 minute să-l văd la ARCUB. Bucuresti, strada Lipscani nr.84, și am rămas ore în șir, am lăsat toată treaba pe care o aveam, am trecut prin amintiri și am ajuns în viitor.
Ce idei, ce forță în viziune și ce putere a imaginației are omulețul asta, că n-am putut să mă opresc din a-l asculta.
Fiecare operă adusă de ARCUB București de la Paris, are o poveste colosală (Multumesc enorm #ARCUB, pentru că nu lasă artiștii români să treacă neobservați)
Oricum, Cornel Bârsan e gigantic în Franța, în Europa…dar să-i văd operele aici… n-aș fi crezut.
Când îl ascultam ieri, mi-am adus aminte de cât ne chinuiam amândoi pe la București, cu fomică, cu lipsuri ale tinereții, cu bucurii cu necazuri cu neîmpliniri și cu multe speranțe.
Aseară, ne-am reîntâlnit, după 25 de ani, doi bărbați, familiști, cu copii cu realizări cu povești de viață incredibile.
Mergeți să-i ascultați și să-i vedeți creațiile, pentru că fiecare dintre ele au o poveste inimaginabilă. Să fiți atenți mai ales la cărțile din piatră expuse… și să le ascultați povestea spusă de Cornel. Credeți-mă, o să uitați să mai plecați.
Fiecare operă înseamnă enorm pentru lumea în care trăim azi și exprimă adevărul realității în care trăim.
Brâncuși din zilele noastre (Cornel Bârsan), bine ai revenit acasă! Mi-ai creat emoții pentru 20 de ani.” SURSA
N.R.: „Artistul plastic Cornel Bârsan (n.5 noiembrie 1965) a studiat sculptura şi pictura în România și apoi s-a format în domeniul fotografiei conceptuale la Paris. Stabilit de peste două decenii la Paris, este membru al Maison des Artistes din Franţa. Pe parcursul celor 40 de ani de carieră, a participat la numeroase proiecte expoziționale colective în Italia, Liban, Anglia, Columbia, Franţa. Totodată, lucrările sale sunt parte din numeroase colecții private și publice din Paris, Columbia, Statele Unite ale Americii, Liban, Turcia etc. Dintre proiectele expoziționale proprii amintim „Déclaration d’imperfection” (Galeria Espace Miromesnil, Paris, 2006), „Despre viaţă” (Muzeul Naţional de Istorie a României, 2002). Un proiect major al artistului este sculptura „7″, prezentată între 2021 și 2023 la Musée de la Grande Chartreuse, Franţa.
Influențat în special de anii 1980, o perioadă de transformări politice și culturale profunde, cum ar fi căderea Zidului Berlinului şi ascensiunea capitalismului global, Cornel Bârsan reflectă în lucrările sale schimbările aduse de această eră, marcată de mișcări artistice, precum neoexpresionismul şi arta stradală, influențe care se regăsesc în lucrările sale. Tematica lucrărilor lui explorează frecvent spiritualitatea, condiția umană și granițele subtile dintre realitate și iluzie, integrează în mod special elemente din tradiția creștină, dar manifestă, de asemenea, o deschidere către alte culturi și perspective globale. Această abordare filosofică se traduce printr-o expresivitate bogată, deseori asociată cu expresionismul și oniricul, refuzând să se limiteze la un anumit stil artistic.
Conceptul expozițional „NATURE HUMAINE” s-a născut la Paris, în 2005, și reunește o serie de lucrări reprezentative ale artistului român rezident în capitala Franței, ale cărui mijloace de expresie acoperă sculptura, pictura și fotografia conceptuală. Arta lui Cornel Bârsan se distinge printr-o abordare complexă a subiectelor ce țin de natura umană și spiritualitate, cu o tehnică expresivă care îmbină elemente din pictură, sculptură și fotografie conceptuală. Lucrările sale sunt caracterizate de o paletă cromatică bogată, în care predomină tonurile puternice și contrastante, adesea folosite pentru a accentua emoția și dramatismul scenelor reprezentate. Cu cele peste 40 de lucrări prezentate la ARCUB – Hanul Gabroveni, expoziția reprezintă o analiză „de facto” a condiției umane, un ecou intim al fiecărei zile în conştiinţa artistică, o căutare plastică perpetuă, caracterizată prin lărgirea paletei cromatice, compoziționale și tehnice a operelor. În consecință, în fiecare lucrare prezentată la ARCUB, imaginarul şi soluțiile estetice rezidă în aceste căutări de identificare, unde coexistă dimensiuni antagonice, atât în sensul mesajului, cât și în aranjamentul cromatic sau în materialele utilizate.
Dintre creațiile ce vor putea fi admirate în cele două spații expoziționale de la ARCUB – Hanul Gabroveni amintim „KALOKAGATHIA”, „THE REVENANT”, dar și lucrarea „RENDEZ-VOUS”, concepută ca o instalație ce invită vizitatorii să interacționeze direct cu suprafața pictată. Totodată, în cadrul expoziției „NATURE HUMAINE”, vizitatorii se vor putea familiariza cu modul artistului de a îmbina arta cu umorul, autoironia şi tandrețea: astfel, versatilitatea și abilitatea artistului de a „jongla” cu abordări ludice pe teme profunde sunt reflectate în lucrări precum „LA POTION MAGIQUE”. Mai mult, artistul aduce un omagiu lui Constantin Brâncuși prin sculptura „LES TOURS DU MONDE”, în care prezintă propria versiune a Turnului Eiffel. De asemenea, Cornel Bârsan prezintă la ARCUB și sculptura-instalație „CHAOS”, unde șapte personaje-simbol creionează acțiuni universal umane, un portret dinamic sociocultural, cu o textură estetică complexă pe materiale-suport de o mare diversitate, de la grilaj metalic la broderie textilă.
Expoziţia „NATURE HUMAINE” de la ARCUB Hanul Gabroveni poate fi vizitată până pe 28 noiembrie 2024, în sălile: Cafenea și Librărie, de marţi până duminică, între orele 12:00-20:00. În zilele de luni, expoziția este închisă.
Biletele pot fi achiziționate online de pe arcub.ro, entertix.ro și de la casa de bilete ARCUB (strada Lipscani nr. 84-90). Prețul biletelor este de 35 lei (preț întreg) și 25 lei (preț redus pentru elevi, studenți și pensionari).” DETALII
TÂRGUL DE CRĂCIUN, CRAIOVA: Cea mai înaltă sanie zburătoare din Europa de Est și liftul lui Moș Crăciun – START!
INSIDER: „S-a dat startul Târgului de Crăciun din Craiova!
Magia Sărbătorilor de Iarnă începe de aici din capitala Băniei până pe 5 ianuarie 2025.
Printre noutățile din acest an se numără o serie de atracții inedite, cum ar fi cea mai înaltă sanie zburătoare din Europa de Est și liftul lui Moș Crăciun, decoruri de basm și instalații impresionante, proiecții dinamice pe clădiri celebre, cum ar fi Palatul Administrativ și Colegiul Carol I, spectacole de videomapping, o varietate de experiențe magice, paradă cu personaje din desene animate, spectacole muzicale și jocuri de artificii.
Atmosfera va fi completată de colaci pe gheață, un roller coaster, carusele și căsuțe cu produse tradiționale românești și suveniruri. Un alt punct de atracție va fi scena nașterii Domnului din Piața Frații Buzești și decorurile inspirate din Star Wars zona Doljana.
Un moment unic va fi dansul Frumoasei și Bestiei, primul de acest tip în România, în care personajele vor prinde viață cu ajutorul tehnologiilor de iluminat și ale inteligenței artificiale.” SURSA
CADRANE SOLARE: Bistrița, Poarta Transilvaniei -„Fără soare eu rămân tăcut”
INSIDER: „Cadranul solar de pe strada Ecaterina Teodoroiu – Bistrița. Am trecut zilele acestea, din nou, pe la unul din cadranele solare din orașul Bistrița. L-am găsit într-o avansată stare de degradare și cu greu ne mai putem da seama că acolo a fost un cadran solar.
Cadranul solar cu pricina a fost realizat în toamna anului 2015. Construcția lui a presupus mai întâi marcarea direcției nord-sud pe suprafața înclinata, ridicarea gnomonului spre nordul geografic la unghiul potrivit și apoi marcarea empirică a liniilor orare la 1 septembrie, una din cele 4 zile din an în care ecuația timpului se anulează și timpul solar adevărat coincide cu timpul solar mijlociu. Cadranul a fost pictat pe un panel OSB cu vopsea pe bază de apă în speranța că aceasta nu va ataca lianții folosiți la fabricarea plăcii. Motto-ul latin ales pentru acest cadran, “Sine sole sileo” (“Fără soare eu rămân tăcut)” vine în completarea individualității piesei. – așa cum ne precizează domnul Dan-George Uza specialist in cadrane solare, de la Cluj. Foto
Foto 3 – Explicațiile la măsurarea timpului, pe un panou lângă cadranul solar. Este prezentată ecuația timpului și un tabel cu abaterile de la timpul mediu.” SURSA
INSIDER: „Cadranul solar din capătul estic al străzii Zorilor – Bistrița. Undeva în mica piațetă de la capătul estic al străzii Zorilor din Bistrița, se află un alt cadran solar din acest oraș. Este un ceas solar orizontal construit pe un soclu din piatră. Principul este același, o tijă înclinată și orientată corespunzător indică timpul cu ajutorul umbrei. Tija trebuie orientată către nordul geografic iar inclinarea ei trebuie să coincidă cu latitudinea locului în care a fost amplasată. Pe cadranul solar amplasat în acest loc este inscripționat: ”Bistrița – Poarta Transilvaniei” SURSA
N.R.: În Bistriţa, întâlnim singurul cadran solar în plan înclinat din țara noastră. Ceasul solar este ușor vizibil din Str. Ecaterina Teodoroiu pe acoperişul unei anexe gospodărești, unde s-a amplasat un panou explicativ pe care sunt trecute corecțiile necesare în funcție de anotimp pentru a transforma timpul solar în timp legal, atât sub formă grafică (o sinusoidă), cât și tabelară. Orele sunt înscrise pe plăcuțe care se pot schimba în funcție de sezon, pentru a permite adaptarea la ora de vară. Concepția artistică și realizarea piesei aparțin dl. Damaschin Berende. Cadranul solar a fost finalizat în toamna anului 2015. Construcția lui a presupus mai întâi marcarea direcţiei nord-sud pe suprafața înclinata, ridicarea gnomonului spre nordul geografic la unghiul potrivit și apoi marcarea empirică a liniilor orare la 1 septembrie, una din cele 4 zile din an în care ecuația timpului se anulează și timpul solar adevărat coincide cu timpul solar mijlociu. Cadranul a fost pictat pe un panel OSB cu vopsea pe bază de apă în speranța că aceasta nu va ataca lianții folosiți la fabricarea plăcii. Motto-ul latin ales pentru acest cadran, „Sine sole sileo” („Fără soare eu rămân tăcut)” vine în completarea individualității piesei. Merită remarcate câteva elemente deosebite de decor.
• Cocoșul din vârf, în esență o pasăre solară, cu privirea ațintită spre răsărit, fixând astfel în spațiul bistrițean direcţiile cardinale
• Stâlpul, cel mai des întâlnit monument mitic la români fie ca element arhitectonic (casă, biserică, târnaţ, poartă, gard), fie ca stâlp funerar. Simbolistica lui este uimitoare și în esenţă reprezintă columna cerului, arborele vieții sau axa luminii, legatura între cer și pământ de unde pot pleca spre lumi cunoscute sau necunoscute cei evoluați spiritual. Rozeta mare din capătul stâlpului constituie un simbol solar românesc, prezent începând cu poarta sanctuarului de la Sarmizegetusa și pe diverse creații artistice populare românești, iar rozeta mică din motivul alb negru de la bază reprezintă simbolul geometric plan al cerului, cifra 8 culcata – infinitul, analema.
• Dintele de lup poartă în el spiritul lupului dacic și îl regasim umplând câmpuri ornamentale pe aproape orice lucrare cu motive populare românesti, dar și în portul tradițional românesc de prin toate regiunile.
• Tehnicile pentru realizarea stâlpului: cioplire (stilizarea coloanei infinitului), crestare (rozeta mare superioară), incizie (dintele de lup, rozetele mici)
Încă două cadrane solare botezate afectuos „Gemenii” au fost amplasate în toamna târzie a anului 2015 de către același Damaschin Berende la jumătatea străzii Zorilor din Bistrița, pe doua clădiri aflate față în față. Autorul lor a ales programul Orologi Solari pentru proiectare, încorporând corecția de longitudine a oraşului şi ajustându-le astfel pentru timpul legal român (ora de iarnă). Alăturat există un tabel explicativ care ajuta observatorul să utilizeze cele două funcții ale cadranului: cea de ceas solar şi cea de calendar, având marcate curbele solstiţiale și echinocțiala. Cadranele au dimensiunea de 125 x 100 cm și sunt realizate prin printare pe o placă de PVC cu grosimea de 5 mm, iar gnomonul este realizat din tabla de inox cu grosimea de 5 cm. Punctul central al proiectului îl reprezintă cocoşul ca simbol solar care alungă spiritele nopții, cheamă soarele și anunță zorile, salvând lumea de primejdia duhurilor rele, dar și cercul pe care-l face observatorul urmărind umbra de la primele ore ale dimineţii pe primul cadran („Ziua”) până la asfinţit pe al doilea cadran („Noaptea”). Cercul reprezintă un simbol al universului şi al echilibrului, al eternei reîntoarceri (ziua, noaptea, fazele lunii, anotimpurile). Cocoşul nu l-a stilizat nimeni mai bine decât Brâncuși, care zicea el „m-a vrajit și nu mă mai lasă”, aşa ca dl. Berende a ales liniile sale pentru a realiza gnomonul pe ambele cadrane, acesta stând în picioare pe „Ziua” şi rasturnat pe „Noaptea”, fascinant fiind de cum prinde viață prin umbra care se mișcă și îşi schimba atitudinea pe cele doua cadrane. Desigur, pentru observatorul neinițiat este mai greu să asocieze gnomonul cu un cocoş, așa că autorul a mers mai departe şi cu fața spre răsărit a așezat un cocoș pe „Ziua”, asta cerând un corespondent pentru „Noaptea” – bufnița care în simbolistica populară românească este protectoarea somnului și a nopții (numai atunci când țipă și asta în mod repetat vesteşte moartea). Ca simboluri mai regăsim spirala, un simbol de continuă mișcare care inspiră trecerea timpului şi atâtea altele (o regăsim în arta populară romanească tulburator pe furcile de tors sau pe ploștile de nuntă). Autorul a ales mai apoi sa învelească totul într-un „ţol” curat românesc – chenarul dinte de lup.” DETALII
MURAL INTROSPECTIV, POLONIA: Copilul se uită la bărbatul care a devenit și bărbatul, la copilul care a fost cândva
INSIDER: „Îmi plac operele de artă cu mesaj profund care mă introduc în meditație. Pe tine la ce te duce gândul privind această pictură?
O pictură murală (N.R.: Copilul interior) făcută în orașul Nowy Tomy din Polonia, de artistul Kuba Skrzypek.” SURSA
INSIDER 2: „Nefericire…copilul serios și trist se visează adult, iar adultul își revede copilăria cu amărăciune… Niciunul în prezent!”
INSIDER 3: „Desenul (pictura) este pentru privitor. Fiecare interpretează trăirile celor două personaje, influențat de propriile emoții raportate la trecutul și prezentul personal.
Prezența sau absența surâsului pe chipul uman, nu este mereu un criteriu de apreciere a trăirilor din spatele… măștii.”
N.R.: Kuba Skrzypek este un artist tatuator din Nowy Tomy śl (Polonia) care se ocupă în primul rând de pictură artistică, aerografie și design grafic. În trecut, a executat comenzi, în Thailanda, Singapore și în toată Scandinavia, unde încă creează. Are un master în turism și nu a terminat studii legate de artă.” DETALII
ARHIVĂ: BERLIN: Cea mai mare Gioconda din lume are 11 m x 16 m. Originalul lui Da Vinci de 15 ori mai mic a stat în dormitorul Împăratului Napoleon Bonaparte OXXO HUB POINT, 2024 vs 2015: „Omagiu lui Brâncuși” înlocuiește „Make a Point”, viitorul & fostul cel mai fotografiat mural din Bucureşti OXXO BUCUREȘTI: „Pasul e unitatea de iubire a orașului” OXXO SECTOR 4: Pictură murală cu Vinicius Junior în tricoul echipei naționale a României, pe un bloc de zece etaje
LACUL MORII: Stăvilarul Ciurel, protecţie împotriva inundaţiilor. Cel mai mare lac din Bucureşti – 246 ha !
INSIDER: „Placă memorială montată pe Stavilarul Ciurel, Lacul Morii din București sector 6: „Pentru ca această oglindă de apă să strălucească limpede și curată așa cum o vedeți trei mii de tineri brigadieri muncitori, elevi și studenți purtănd ecusonul șantierului național al tineretului au dat aici în anii 1985-1987 cea mai frumoasă dovadă de romantism revoluționar. Ei au schimbat pentru generațiile de azi și de mâine chipul acestor locuri, împrumutându-le ceva din frumusețea, dragostea și tinerețea lor.”
N.R.: Lacul Morii este un lac de acumulare de pe râul Dâmboviţa, format de acest râu în spatele barajului Ciurel din municipiul Bucureşti, baraj executat în principal pentru protecţia municipiului împotriva inundaţiilor. Lucrările la lac au început în iulie 1985 iar 21 august 1986, a fost închis stăvilarul Ciurel și apele Dâmboviței au început să se adune în spatele zăgazurilor din pământ și beton.
Este cel mai mare lac din Bucureşti, cu o suprafaţă de 246 ha, lungime: 1,2 km, altitudine: 78 m, adâncime medie: 6 m. Lacul se află la circa 6 km de centrul oraşului și este situat între: cartierul Crângaşi la est și sud-est, cartierul Giulești la nord și nord- est și satul Roşu (comuna Chiajna) la sud- vest.
Lacul a fost realizat printr-un baraj de 15 m înălţime, cu un corp central de beton, prelungit cu diguri de pământ longitudinale cu o lungime totală de 7 km. Volumul lacului este de 14,7 milioane m³, având o tranșă de atenuare a viiturilor de 1,6 milioane m³, peste nivelul normal de retenție. Realizarea lacului peste zona mlăștinoasă din Giulești, în apropierea unei zone urbane a necesitat dezafectarea unor folosințe existente, printre care demolarea unei biserici la care se ajungea peste un pod peste mlaștină și dezafectarea unui cimitir.
În partea de nord a lacului se află „Insula Îngerilor”, de fapt o peninsulă cu o suprafață de 32.723 m², legată de malul lacului printr-un istm îngust de pământ. În 2011, câțiva voluntari au plantat aici 475 copaci. Pe Insula îngerilor se organizează concerte, festivaluri, spectacole. Lacul este folosit ca o zonă de recreere și există concursuri de scutere, bărci cu pânze, există cursuri de windsurf pe lac, ski pe apa, skijet și altele.
Există proiecte pentru a face Lacul Morii o destinație turistică. Există, de asemenea, proiecte pentru a face Lacul Morii o modernă zona rezidentială, comercială și de afaceri. Un alt proiect este un tunel de autostradă care va face legătura între Lacul Morii și Centrul Civic (Piaţa Unirii) și autostrada A1.” DETALII
ARHIVĂ: BUCUREȘTI: Unii ascund gunoiul sub preș, alții îl basculează direct în Lacul Morii! OXXO CAI ȘI CĂLĂREȚI: “Indiferent de cât de comod te așezi, tot îți va amorți un picior. Trebuie să te miști mereu!” OXXO CIUREL: “Cel mai mare brad și cel mai mare tricolor din București!”
RUE DE CRAIOVA, NANTERRE: Oltenii au strada lor la periferia Parisului. Și o stație de autobuz!
INSIDER: „Oare cum o fi ajuns această stradă din periferia Parisului să poarte numele Craiovei? Este și o stație de autobuz cu numele Craïova în apropiere, autobuzul 158 și 258” SURSA
N.R.: „Nanterre este un oraș în Franţa, prefectura departamentului Hauts-de-Seine, în regiunea Île- de-France, la vest de Paris. Suprafața: 12,19 km². Populația: 95.782 locuitori.
În anul 1970 fost semnat un Protocol de Înfrățire între Primăria Municipiului Craiova și Primăria din Nanterre, Paris, Franţa. La rândul ei, Craiova are o stradă Nanterre.
Nanterre este înfrățit și cu: Watford (Regatul Unit), Pesaro (Italia), Žilina (Slovacia), Veliki Novgorod (Rusia), Tlemcen (Algeria)” DETALII
ARHIVĂ: PARIS: „Promenada Reginei Maria” în fața Turnului Eiffel, omagiu pentru cea mai iubitoare apărătoare a României OXXO MIHAI EMINESCU: „Ultimul mare romantic european”, tradus în 64 de limbi, are statuie în centrul Parisului, în apropiere de Sorbona
DN7, DEALU NEGRU – VĂLCEA: Mici sfințiți la Dedulești. Mănânci, te rogi, iubești!
INSIDER: „Mici sfințiți la Dedulești.’ SURSA
N.R.: Popas la Dealul Negru, micii sfârâie, la foc continuu, pe grătarele înşirate în cea mai cunoscută curbă de pe ruta Piteşti – Râmnicu Valcea (DN 7).
Micii de la Deduleşti au 80 de grame pe bucată!
Patronul uneia dintre terasele de acolo, Florin Ispas, s-a gândit să-şi decoreze micul restaurant cu icoane. „Pentru mine, Dumnezeu este pe primul loc, apoi familia si pe locul trei restul”. Povestește că a pus icoanele în tot restaurantul pentru a-i aminti omului, călătorului, că Dumnezeu există.
Pe lângă „altarul” din drepta barului, acesta a mai construit în parcare și o troiță, iar în interiorul barului, pe fiecare stâlp de rezistenţă se află cel puţin o icoană.
„Vreau să mai fac un perete cu icoane, pentru că Dumnezeu este în toate. Din păcate, sunt mâhnit că noi, oamenii, am cam uitat lucrul ăsta”. Nu îi pasă de ce spune lumea, mai ales că imaginea este catalogată ca fiind una „cam neortodoxă”.
Icoanele uriaşe veghează asupra consumatorilor, asupra berilor reci din frigidere, a micilor de pe grătar și a tuturor lucrurilor fireşti şi nefireşti din arealul restaurantului. Mănânci, te rogi, iubești… la Dedulești!” SURSA
BIBLIOTECA NAȚIONALĂ: „Cu trenul printre cărţi”, istorie și modelism feroviar. 220 de ani de la punerea în funcțiune a primei locomotive cu abur în România!
INSIDER: „Cu ocazia împlinirii a 220 de ani de la punerea în funcțiune a primei locomotive cu abur, Clubul Feroviar Bucuresti în parteneriat cu Biblioteca Naţională a României vă invită să participați alături de noi la expoziția „Cu trenul printre cărţi”, scurtă expoziţie de istorie și modelism feroviar.
În perioada 1-3 noiembrie vor fi prezentate 2 diorame modulare funcționale, pe care vor rula machete ale trenurilor din România și din străinătate. Pe lângă acestea aveți ocazia să vedeți și diverse exponate precum fotografii, cărți și machete statice.
Expoziția va avea loc în sala Avangarden1 din cadrul Bibliotecii Naţionale, Bulevardul Unirii 22 și va fi deschisă de vineri până duminică, 1-3 noiembrie, între orele” 10.00-18.00. Intrarea liberă.” SURSA
N.R.: Începutul locomotivelor pe actualul teritoriu al României se leagă de Banat, în acea perioadă aflat în componenţa Austro- Ungariei. Prima cale ferată cu tracțiune mecanică din această zonă a fost Oravița- Baziaş, folosită pentru transportul cărbunelui, pe care circulau locomotive cu abur aduse din Austria.
Prima locomotivă cu abur construită pe actualul teritoriu al României a fost în anul 1872 la Reşiţa. Locomotiva avea ecartament îngust (948 mm), a fost construită după proiectul lui John Haswell și denumită „Reşiţa 2″. Aceasta a fost folosită doar pentru transporturi în interiorul uzinei. Începând cu anul 1906 compania MÁVAG a produs la Reșița 120 de locomotive MAVAG 70, iar la Reghinul Săsesc 12 bucăți ale acestui tip de locomotivă cu aburi.” DETALII
ARHIVĂ: 150-100-50: Muzeul de Locomotive cu Abur Reşiţa, cel mai mare muzeu tehnic în aer liber din Europa OXXO ROȘIORII DE VEDE: O Ludmila Elisabeta Rizea tractează o Ludmila Eugen Ionescu OXXO VIP, GARA DE NORD: Aniversare 150 ani, Salonul Regal deschis 3 zile și publicului mâncător de semințe de la clasa a 2-a! OXXO GARA REGALĂ SINAIA: Muzeul Trenulețelor redescoperă și bucură copilul din noi OXXO CAPĂT DE LINIE: “Unde se duc trenurile, când se duc?” OXXO MUZEUL CFR: „Avem şepci pentru ceferişti cu fundul roşu!” OXXO ROYAL EXPRESS: Aţi mai auzit de „chelneri cu macaz automat”? Servirea pe şine este deliciul casei! OXXO BIODIESEL, CRAIOVA: „Prima locomotivă din lume care merge cu ulei de bucătărie”
HUB POINT, 2024 vs 2015: „Omagiu lui Brâncuși” înlocuiește „Make a Point”, viitorul & fostul cel mai fotografiat mural din Bucureşti
INSIDER: „Pe strada Eremia Grigorescu, la POINT, 2015 vs 2024.
Prima lucrare din 2015 a fost înlocuită anul acesta cu cea dedicată lui Brâncuși “Homage to Brâncuși”.
Felicia Simion în colaborare cu Sweet Damage Crew, recunoscuți pentru talentul lor în arta stradală.
”Rezultatul final este o reprezentare vizuală minimalistă ca execuție, dar cu un mesaj profund, care își propune să conecteze privitorul cu ideea infinitului, un simbol central al operei lui Brâncuși.” Aceasta este a doua colaborare între Sweet Damage Crew și POINT, după muralul realizat în 2015, “Make a Point”.” SURSA
N.R.: Felicia Simion este artistă vizuală și fotografă, în căutare constantă de noi moduri de exprimare. În ultimii ani, Felicia a explorat teme ca familia, identitatea, corpul feminin, dinamica tradiției sau depresia postpartum (în cartea sa lansată recent – Postpartum). Fotografiile sale sunt apreciate internaţional, ilustrând coperte de carte ale unor autori celebri (Margaret Atwood, Mo Yan, Sophie Avon, Paulo Coelho), concepte fashion pentru designeri români, albume muzicale, dar și articole din publicații precum The New York Times, Der Spiegel, The Pulitzer Center Blog, II Post, LensCulture, National Geographic.
Sweet Damage Crew este o echipă de cinci grafferi din România, ai cărei membri sunt Cage, Biex, Reck, Pandele și Seyr. Colaborarea lor a început în această formulă după ce au luat parte la mai multe concursuri naţionale și internaţionale de graffiti. Echipa a lucrat, de-a lungul timpului, pentru clienţi ca Rin Grand Hotel, Adidas, Alliantz Tiriac, Flanco, Heineken, Desperados, Fratelli Club, Goblin Club, Fabrica Club, Mansarda Club, Elephant Pub, Castel Film Studios, Producţia Ghost Rider 2, Inna, formaţia Play & Win, Brands&Gangs, No5.Studio, United Colors Hair Salon și alții.
📍 Strada General Eremia Grigorescu Nr.10, București, hub-ul cultural POINT, centru independent de artă și cultură pentru spectacole, evenimente și expoziții, cu un local modern şi bar.
ARHIVĂ: BACĂU: Primul loc în lume are 1360 mp de picturi murale realizate cu vopsea purificatoare de aer OXXO BUCUREȘTI: „Pasul e unitatea de iubire a orașului” OXXO ARTĂ URBANĂ: „Am crezut că totul a fost făcut noaptea, pe furiş, fără acordul autorităţilor” OXXO ALLAN DALLA: Foamea, în coduri geometrice. Viziunea optimistă: „Tot ce zboară se manâncă!” OXXO ALLAN DALLA: Cea mai nouă şi mai controversată reprezentare a luptei lui Sf. Gheorghe cu „Balaurul”! OXXO CRAIOVA: „Tribut Marin Sorescu” by Obie Platon OXXO BERLIN: Cea mai mare Gioconda din lume are 11 m x 16 m. Originalul lui Da Vinci de 15 ori mai mic a stat în dormitorul Împăratului Napoleon Bonaparte OXXO ARTĂ STRADALĂ: NeSpoon a îmbrăcat clădiri în macrame în 100 de oraşe, din 40 de țări și de pe 5 continente
SECTOR 6: „Muzeul sculpturilor din fiare vechi” din Parcul Moghioroș, deschis non-stop & intrarea liberă!
INSIDER: „Dacă ajungeți în cartierul Drumul Taberei, nu ocoliți parcul, unde veți descoperi o mică expoziție inedită, care prezintă publicului minunatele sculpturi realizate de domnul Gabriel Dinu. Așa cum sunt prezentate și pe afiș, sculpturile sunt meșterite cu pasiune din șuruburi, piulițe, mașini de cusut vechi, bucăți de metal, piese auto. I-am descoperit lucrările cu ocazia primei ediții a West Side Flower Fest, festival ce are loc în cartier la fiecare început de iunie.
Deși personal consider că expoziția ar merita un spațiu mult mai generos, sunt încântată să admir creațiile de câte ori am drum prin parc, atâtea câte au putut fi expuse în spațiul actual.” SURSA
N.R.: „MUZEUL SCULPTURILOR DIN FIARE VECHI. Artist: Gabriel Dinu
Tâmplar de meserie, vecinul nostru din Sectorul 6, Gabriel Dinu, şi-a descoperit în 2019 pasiunea de a realiza sculpturi din fiare vechi.
Foloseşte şuruburi, piulițe, resturi de piese auto și bucăți de metal pe care le sudează, le slefuiește și le transformă în opere de artă.
Piesele cântăresc zeci de kilograme și au implicat zeci de ore de muncă. Fiecare este unicat, fiecare are o poveste pe care merită să o citiți!
Acesta este o expoziție în aer liber, amenajată cu sprijinul Primăriei Sectorului 6, pe care o puteți admira gratuit, zilnic, la orice oră.”
ARHIVĂ: IRON TRASH ART: „Fiare ruginite. Le spăl. Le curăț. Le șlefuiesc. Le sudez. Le pun în valoare!” OXXO REÎNCARNARE: După 2211 de ani VICTORIA (Nike) din Samothrace apare din 1000 de cuie la ParkLake. SPERANȚA de Gabriel Dinu!
EXPOZIȚIA BODY WORLDS: „Miracolele corpului uman, pe care adesea le considerăm de la sine înțelese”
INSIDER: „7.000 litri pe zi. În fiecare zi inima bate de 70 de ori pe minut şi pompează 75 mililitri de sânge pe bătaie. Aceste butoaie reprezintă cantitatea de sänge pe care inima dumneavoastră o pompează în fiecare zi.
Până pe 26 ianuarie 2025 la Biblioteca Națională din București se poate vizita Expoziția BODY WORLDS Vital – expoziție originală de anatomie umană.
Toate exemplarele anatomice expuse în expoziție sunt reale și provin din programul de donare de corpuri al Institutului de Plastinație. Acestea sunt conservate permanent prin plastinație, proces științific inventat de Dr. von Hagens.
Expoziție dedicată interiorului corpului uman – anatomiei și funcțiilor organelor sale – cu informații accesibile unui public cât mai larg. De la prima sa prezentare în Japonia, în 1995, expoziția a fost vizitată de peste 55 de milioane de vizitatori din 165 de oraşe din Europa, America, Asia, Africa de Sud şi Oceania. Aceasta este prima sa prezentare în România.
Serviciul audio-ghid în limba română sau engleză, poate fi descărcat în telefon prin scanarea unui QR Code aflat în zona de vizitare a expoziției.
Sunt expuse numeroase exemplare de corpuri umane reale, de la corpuri întregi până la organe individuale și secțiuni transparente ale corpului, exemplarele expuse demonstrează complexitatea, reziliența și vulnerabilitatea corpului uman în condiții de stres, boală și sănătate optimă. De la scheletul uman până la interacțiunea musculaturii şi dezvoltarea în uter, vizitatorii primesc o perspectivă detaliată asupra structurii interioare a corpului lor.
Sunt prezentate și organe afectate de boli, precum un plămân de fumător cu emfizem și cancer, un ficat gras, fracturi osoase şi articulații cu osteoporoză.
Expozitia oferă oportunitatea de a vedea funcționarea complexă a corpului şi ilustrează modul în care deciziile de viață afectează corpul nostru (exercițiile fizice, dieta, fumatul).
Plastinația a fost inventată de Dr. Gunther von Hagens în 1977 la Universitatea din Heidelberg, Germania, iar tehnica a fost continuu dezvoltată şi perfecționată de el și echipa sa.
Exemplarele din expoziții au fost conservate prin plastinație, o tehnică ce opreşte descompunerea corpului decedat și produce exemplare anatomice solide, inodore și durabile pentru instruirea științifică, medicală și publică, fără utilizarea barierelor de sticlă sau a formaldehidei. Procesul de plastinație înlocuiește fluidele naturale din corp cu materiale plastice reactive care initial sunt maleabile, dar se întăresc după ce sunt tratate cu lumină, căldură sau gaz. Prin întărirea plasticului în exemplare, acestea pot fi conservate permanent în poziții realiste. Un plastinat de corp întreg necesită aproximativ 1.500 de ore de muncă pentru a fi finalizat. Exemplarele provin din programul de donare de corpuri al Institutului de Plastinație din Heidelberg, înființat în 1982. Acestea au aparținut unor persoane care, în timpul vieții, au declarat că trupul lor ar trebui să fie disponibil după moarte pentru formarea medicilor și educarea publicului la expozițiile BODY WORLDS.
Adresa: Bulevardul Unirii Nr. 22 Program: zilnic 10-20. Bilete luni- vineri (sâmbătă & duminică): adulți 67 lei (84 lei); studenți, pensionari 50 lei (56 lei); copii 45 lei (50 lei). Studenții beneficiază în fiecare zi de luni de oferta două bilete la preț de unul.” DETALII
ARHIVĂ: EXPO ZOMBI: Corpul uman, o maşinărie perfectă! OXXO THE HUMAN BODY: „…Ne arde grija că se vede muşchiul şi tendonul la Antipa!” OXXO CONTROVERSĂ: Argumentele celor care militează pentru închiderea expoziţiei “The Human Body”
HOTEL EDINBURGH CARACAL: S-a răsturnat carul cu artă – candelabre din Iran, mobilier din Franța și Italia, decorațiuni din Cehia și multe alte țări!
INSIDER: „Vă vine sau nu să credeți, cel mai interesant hotel pe care l-am văzut în ultimii ani l-am descoperit în Caracal, județul Olt. Candelabre din Iran, mobilier din Franța și Italia, decorațiuni din Cehia și multe alte țări creează un decor care, cel puțin pe noi, ne-a fascinat. ,,Este, în primul rând, o investiție de suflet, o pasiune”, ne-a spus proprietarul hotelului Edinburgh, Mitică Popescu, care lucrează de ani buni în străinătate, iar banii câștigați îi aduce în țară. Întreaga poveste și multe altele din Caracal, săptămâna viitoare, când vom avea un nou vlog de călătorie chiar de acolo.” SURSA
N.R.: Hotel Edimburg, strada Cuza Vodă Nr.4A, Caracal, județul Olt.
LUPA CONSTANȚA: Mănânci italienește și admiri prin podeaua transparentă vestigii din Tomis, vechi de 1700 de ani
INSIDER: „Vestigii romane sub podeaua restaurantului Lupa din Constanța. O parte din pavaj are încă mortarul folosit acum circa 1.700 de ani. Merită văzut. Se și mănâncă bine.” SURSA
N.R.: Restaurantul Lupa, situat sub acoperişul hotelului Lupa by Bueno, bucătărie italiană deasupra vestigiilor din vechea cetate Tomis, integrate ingenios în designul restaurantului.
Adresa: Bulevardul Tomis nr.38,8 Constanța. Program: non-stop. VIDEO
MONUMENTUL GENERAȚIEI DE AUR: Poartă de fotbal supradimensionată, gravată cu numele celor mai buni jucători și antrenori dați de România
INSIDER: „Un monument recent a apărut pe strada Maior Coravu, în fața rondului de la intrarea principala a stadionului Arena Națională. Este vorba despre Monumentul Generației de Aur dedicat jucătorilor, antrenorilor de fotbal care s-au afirmat de a lungul timpului în acest sport. Monumentul a fost dezvelit în luna septembrie în prezența lui Gică Hagi, Ilie Dumitrescu, Florin Răducioiu, Jean Vlădoiu, Gheorghe Popescu, Emil Săndoi, Dorin Mateuţ, Bogdan Stelea.
Monumentul reproduce o poartă de fotbal supradimensionată, înaltă de 4 metri şi lată de 10 metri, realizată din inox și cu o plasă din corten în care sunt reprezentate simbolic golurile importante care au adus victoriile. Pe barele porții sunt scrise numele celor mai buni jucători și antrenori pe care i-a dat România fotbalului românesc.” SURSA
N.R.: La peste 30 de ani de la victoria legendară obținută de naţionala României împotriva selecţionatei Argentinei în cadrul Campionatului Mondial de Fotbal din 1994, fanii fotbalului din România vor avea un simbol permanent care să le amintească de cele mai frumoase victorii – un monument special dedicat Generației de Aur, creația artistului Costin Ioniță (n.1978, București).
Costul acestuia a fost de 160.000 euro, fiind susținut de firma de pariuri Superbet. Din actuala conducere a FRF nu a participat nimeni, pe motiv că sunt sub contract cu alt operator de betting – Casa Pariurilor. În schimb, pe monument apare și numele fostului preşedinte FRF, Mircea Sandu.
ARHIVĂ: BUCUREȘTI: Primul muzeu al fotbalului din Europa de Est. Nu primești cartonaș galben dacă faci poze! OXXO ANIMATRONIC: Cum să bați mingea în fața telvizorului atunci când pariezi? OXXO MUZEUL SPORTULUI: Locul amintirilor noastre cu tricolorul, pe cea mai înaltă treaptă a podiumului
MUZEUL MOLDAVITULUI CEHIA: Cum îi stă bine unui moldovean? Cu un moldavit în casă!
INSIDER: „Faceți cunoștință: moldavitul – o piatră călătoare!A venit tocmai din cosmos pe Pământ. Și, la fel ca noi, moldovenii, este veșnic călătoare. A aterizat în Germania, dar nu s-a oprit acolo – a călătorit până în Cehia, unde poate fi găsită și astăzi. Este o piatră verde, rară și frumoasă, formată în urma unui impact cosmic de acum 15 milioane de ani.
Atât de specială este, că în Český Krumlov din Cehia i-au făcut și muzeu! Orice moldovean care se respectă este pur și simplu obligat să viziteze acest muzeu cosmic.
Și acum bănuiesc că vă întrebați: Ce are Cehia cu moldovenii și de ce cea mai rară piatră de la ei se numește moldavit? Ei bine, numele vine de la râul Vltava, care în germană se numește Moldau. Dar de fapt, este atât de specială, rară și frumoasă, exact ca noi, moldovenii, că cehii, fără să stea mult pe gânduri, au numit-o moldavit!
Și apropo, pe internet găsești zeci de sfaturi despre cum să deosebești un moldavit adevărat de unul fals. Dar nu e ușor nici să găsești un moldovean adevărat!
Acum stau și mă gândesc cum am trăit până acum fără să am o piatră rară de moldavit în casă. Gata. Știu unde merg vara viitoare – în Cehia, după moldavit, așa cum îi stă bine unui moldovean! SURSA
N.R.: Muzeul Moldavitului, Český Krumlov, Republica Cehă. Deschis zilnic: octombrie-martie 10:00-17:00; aprilie-septembrie 10:00-18:00.
Moldavitul/ Vltavíny este sticlă naturală cu o gamă întreagă de nuanţe de verde până la maro măsliniu. Au fost create sub temperaturi și presiuni extreme pe care doar impactul unui corp spaţial masiv le poate crea pe Pământ.
Muzeul Moldavitului a fost deschis în iunie 2013. La nouă ani de la deschidere, se permite vizitatorilor să-şi găsească propriul moldavit. Şi nu doar la plimbarea pe teren sau la căutarea unor materiale sortate (și deja căutate), cum este cazul „căutărilor” comerciale. Dar să excavați moldavit dintr-un strat cu adevărat original, unde a fost depus prin procese geologice acum 15 milioane de ani! Se organizează excursii pe teren la propriul nostru site minier. În primul sezon din mai până în septembrie 2022, am primit 300 de vizitatori.
În prezent, dimensiunea minei permite participarea a cca 6-8 persoane, aproape tot timpul anului, în funcție de vreme. Dacă vremea este favorabilă, datele pot fi aranjate și în lunile de iarnă.
Condiţii: Taxa de bază de 3.000 CZK (aprox. 591 lei) include: posibilitatea de a intra personal într-un sit minier legal și de a căuta moldavit în stratul original purtător de vltavine folosind unelte de mână; echipamentul necesar (topoare, căști, mănuși de lucru, sandale de apă, impermeabile în caz de vreme rea); 5 g moldavit.
Dacă clientul găsește o bucată peste greutatea specificată, le poate cumpăra înapoi la un preț favorabil. Daca nu găsește nici măcar 5 g poate alege din moldavitele care vin din aceasta locație, pe care le-am extras deja. Durata estimată a excursiei cca 3 ore, din care cel puţin 2 ore „săpat”.
Pentru achiziționarea moldavitelor găsite, prețul este stabilit la 250 CZK/g (49 lei/g) pentru cele cu greutatea de până la 10 g, 300 CZK/g pentru vltavine 10-20 g, bucăți mai mari la acord după mărime și calitate (dobândă).
Expoziţia muzeului este creată ca un joc interactiv care vă va ghida prin întreaga poveste de la ciocniri de planete și asteroizi la extincţii mari de animale până la crearea vitavines şi proprietăţile lor şi utilizarea lor în bijuterii. Vizitați virtual cele mai frumoase cratere de pe Pământ, treceți prin însăşi crearea unui crater de impact sau aruncaţi-vă propriul meteorit pe glob şi fiţi surprins de ce se va întâmpla. Un tur normal al muzeului se poate face în mai puțin de 20 de minute, dar majoritatea vizitatorilor vor petrece cel puțin 3/4 ore aici pentru a vedea exponatele și a încerca toate jucăriile interactive. DETALII
EFECTELE ASUPRA PURTĂTORULUI: Este o piatră a cerurilor, a marilor transformări, a banilor, bunăstării şi norocului, este o piatră a energiilor cosmice trimise pe Pământ. Acţionează ca un accelerator al schimbării. Are: puternic rol protector pe toate planurile. Este: un cristal vindecător, focalizează energia vindecătoare pentru a împlini actul curativ.
Benefic: în cazuri de constipație, febră, astm, epilepsie, căderea părului, regenerare celulară, infertilitate, indicat în probleme mentale, retard, autism. Stimulează: circulaţia sangvină și regenerarea celulară. Ajută în vindecarea bolilor infecţioase grave cum ar fi: holera, poliomielita, rubeola, gripa.
Aduce: dezvoltarea şi purificarea purtătorului, schimbare și generozitate, siguranţa afectivă. Măreşte: claritatea mentală, capacitățile extrasenzoriale și parapsihice, telepatie, clarviziunea, purtat alături de alte cristale, energiile sale cresc, îl face pe purtător să pară excentric.
Eliberează: balastul emoțional (obiceiuri proaste, idei fixe, obsesii, amintiri). Ajută: la activarea chakrelor 4, 5, 6, 7, la deschiderea celui de-Al Treilea Ochi pentru a înţelege altfel lumea, iluminare spirituală și mistică, înţelegerea adevărului, evitarea locurilor sau situațiilor cu încărcătură negativă, adaptarea socială, dobândirea controlului mental, ajută la organizarea comunicării făcând purtătorul mai eficient și mai concis, pune în armonie cu energiile astrale.
Bun: pentru meditaţie, rugăciune, vindecare și protecţie. Favorizează contactul cu fiinţe din alte dimensiuni. Este eficace împotriva materialismului. Persoanele care sunt predispuse la lăcomie, agresivitate sau cele care au înclinaţii către dogmatism şi izolare, ar trebui să poarte întotdeauna asupra lor o bucată de Moldavit pentru a obține armonia și echilibrul.”
BISERICA MÂNTULEASA CRAIOVA: Păunul bisericii nu iese niciodată din curte chiar dacă are porțile deschise!
INSIDER: „Mult mă mai enervează că aproape toate bisericile sunt închise în timpul zilei și că nu le pot cerceta picturile după cum aș avea chef. Când am dat azi peste una cu porțile și ușile larg deschise mi s-a părut de-a dreptul un miracol. Și nu era nici țipenie, nici în curte, nici înăuntru. M-am pus pe fotografiat, desigur, și când aproape pierdusem contactul cu realitatea am simțit că se apropie cineva pâș-pâș din spate. M-am întors și am dat cu ochii de dumnealui, un păun albastru care pășea sfios și grațios pe alee. A trecut pe lângă mine și, fără să-l invit, a urcat pe trepte și a stat la o ședință de pozat. Camera foto a început să-mi dea writing errors, dar tot au ieșit niște fotografii… Apoi domnul păun s-a plictisit și a plecat să se plimbe mai departe prin curte. În cele din urmă a apărut și un suflet de om, un homeless care doarme în foișorul din curte, și m-a informat că e păunul bisericii. Ca un fel de pisică, m-am gândit…
Și nu iese în stradă? mă minunez, că totuși porțile erau larg deschise, după cum am precizat. N-a ieșit niciodată, mă informează el. Apoi mă întreabă politicos: Vă place în Craiova? Daaaa, zic. Dar oamenii sunt răi, mă avertizează. Dau din umeri, hm, cui îi mai pasă cum sunt oamenii, având în vedere asemenea detalii care îți ies în cale…” SURSA
N.R.: „Adresa: Calea Unirii nr.59, Craiova, județul Dolj”
PISANIE. Cu vrerea Tatălui cu ajutorul Fiului şi cu săvârşirea Sfântului Duh, s-a zidit această biserică, cu hramurile Adormirea Maicii Domnului, Sf. Pantelimon şi Sf. Ecaterina în anul 1792 pe temelia uneia mai vechi, de către breasla croitorilor cu sprijinul vistiernicului Barbu Ştirbei şi altor negustori craioveni.
În anul 1896, ajungând într-o stare avansată de degradare, biserica a fost rezidită prin stăruinţa preotului Ilie Dumitrescu și ajutorul unor enoriaşi înstăriți, fiind pictată de către pictorul Costache Petrescu.
În anii 2011-2012 biserica a fost consolidată şi restaurată, împreună cu întregul ansamblu istoric, sub oblăduirea I.P.S. Dr. Irineu Popa Arhiepiscopul Craiovei şi Mitropolitul Olteniei și cu osârdia P.C. Pr. Paroh Constantin Reşceanu.
Binecuvintează Doamne pe cei ce iubesc podoaba Casei Tale!
MÂNCA-LE-AȘ, SPOTLIGHT 2024: Ouăle prăjite uriașe de la Novotel le-a lăsat gura-apă privitorilor
INSIDER: „Nu știu cât a ridicat conștiința privitorilor și teama de încălzire globală, dar știu cu siguranță că le-a scăzut drastic glicemia. Toată lumea a mâncat ouă ochiuri la cină!
N.R.: La Spotlight 2024, Kaustik aduce în prim-plan impactul devastator al încălzirii globale prin Sunny Side Up, ouă prăjite supradimensionate cu care privitorii pot interacționa, în zona Hotelului Novotel.” SURSA
PIAȚA REVOLUȚIEI, SPOTLIGHT 2024: „Silent Prayer” în Memorialul Renașterii, raze luminoase unesc Cerul și Pământul!
INSIDER: „Rugăciune tăcută către cer. Instalaţia Silent Prayer a creativilor 360 Revolution, amplasată în Piaţa Revoluţiei, pune Ansamblul monumental Memorialul Renaşterii în centrul unui spectacol profund, unde raze luminoase dau impresia de unire a Cerului cu Pământul.”
N.R.: „Între 11 și 13 octombrie are loc cea de-a opta ediție a Spotlight – Festivalul Internațional al Luminii. Evenimentul de pe Calea Victoriei aduce în București „un spectacol unic de lumină și tehnologie: instalații impresionante de light art și sesiuni de videomapping pe clădiri emblematice ale oraşului.”
Tema Spotlight 2024, numită „Bucureşti 565. Conexiuni urbane”, sărbătoreşte peste cinci secole de la atestarea documentară a oraşului. În cadrul Spotlight 2024, mai multe fațade ale clădirilor istorice din Capitală sunt luminate cu instalații între orele 19-23.
Traseul Spotlight 2024 începe la Cercul Militar Naţional, va continua cu proiecții și instalații la Teatrul Odeon, Palatul Telefoanelor, Hotelul Novotel, Magazinul Muzica, Piaţa Revoluției, Biblioteca Centrală Universitară, Muzeul Național de Artă al României, Piaţa George Enescu și se va încheia la Hotelul InterContinental, Athénée Palace Bucharest.” DETALII
ARHIVĂ: SPOTLIGHT 2023: De Ziua Pământului o lume întreagă stinge lumina, Bucureștiul (i)luminat aprinde mai multe! OXXO SPOTLIGHT 2022: Statuia ecvestră a lui Carol I din Piaţa Revoluţiei prinde viaţă printr-un spectacol de lumină şi culoare OXXO FESTIVALUL LUMINII: „La ora 23.00, trei maşini de poliţie anunţau prin megafoane că se stinge lumina!” OXXO SPOTLIGHT: Calea Victoriei, inundată de lumină. Centrul Capitalei devine o expoziţie în aer liber! OXXO SPOTLIGHT: Artiști din 9 țări, 21 de instalaţii de artă, pe o scenă de 7.000 de metri pătraţi! OXXO FESTIVALUL LUMINII: „S-a cam dus magia Spotlight de la primele ediții…”. Cui să fim recunoscători?
DIPLOMA SHOW 2024: Covorul vieții, tradițional românesc, reinterpretat contemporan, cu final necunoscut
INSIDER: „DIPLOMA SHOW 2024, Festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri.
TATIANA MELNIC/ Reluarea ţesutului – Toată compoziţia este un covor tradițional românesc reinterpretat în contemporaneitate şi ilustrează viața artistei. Artista singură îşi ţese necontenit acest covor al vieții al cărui final nu îl cunoaşte nimeni.
Universitatea Naţională de Arte George Enescu din lași/ Facultatea de Arte Vizuale și Design/ Coordonaton Lect. Univ Dr. Maria Bilașevschi
N.R.: „DIPLOMA SHOW 2024 | 4-13 octombrie | Locație: Fostul restaurant CINA, Str. Benjamin Franklin 10, București sector 1.
145 de proiecte inovatoare din Arhitectură, Arte Plastice și Arte Decorative într-un eveniment complex, plin de expoziții, masterclass-uri, târguri de artă și design, petreceri și concerte.
Program: luni – vineri/ 16:00 – 22:00, sâmbătă și duminică/ 12:00 – 22:00. Intrare gratuită cu REZERVARE
MAREA DEGUSTARE, BUCUREȘTI: Primului Champagne Salon din istoria României. Producătorii români aduc doar caviarul tradițional!
INSIDER: „La 8 ani de la începerea proiectului Champagne Room, proiect prin care ne-am propus și am reușit să aducem în România unii dintre cei mai buni Vignerons din Champagne, a venit vremea să trecem la nivelul următor – organizarea primului Champagne Salon din istoria Champagne Room dar și din istoria României.
Champagne Bucharest 1st Edition – va reuni pe 3 Octombrie 2024, între orele 10-18, la The Villa (Str. Negustori 16), 10 producători de Champagne din portofoliul nostru și 3 producători de vin.
Champagne Paul Bara, Champagne Franck Bonville, Champagne Marc Hebrart, Champagne Pierre Gimonnet, Champagne Andre Clouet sunt deja producători cunoscuți printre iubitorii de șampanie și vinuri din România, așa cum sunt în Franța și în mare parte din Europa, Asia. Alți Vignerons cum ar fi Champagne Miniere, Champagne A Margaine, Champagne Lancelot-Pienne, Champagne Lacourte-Godbillon, Champagne Pierre Moncuit si Champagne Eric Taillet vor fi alături de noi pe 3 Octombrie, mici producători de excepție de ale căror șampanii ne-am îndrăgostit.
În ceea ce privește vinurile, am selectat un producător din Bordeaux – Chateau Jean Faux, care produce vinuri albe și roșii certificate bio, din Burgundia am ales Domaine Deux-Roches, Macon, descoperirea noastră de anul trecut, excepțional producător de Chardonnay, iar din Germania vor fi prezenți doi dintre cei mai importanți producători de Riesling, acest soi atât de ușor trecut cu vederea în România dar care produce vinuri de exceptie, Weingut Donnhoff și Weingutt Fritz Haag, partenerii noștri de peste 5 ani.
Fiecare Champagne Vigneron va prezenta 3 șampanii în cadrul evenimentului și fiecare producător de vin va prezenta 3 vinuri. Ne dorim o primă ediție elegantă, în care veți putea comunica direct cu producători și afla de la ei informații despre șampaniile și tradiția lor.
Paharul oficial al evenimentului va fi Zalto Denkart, pahare suflate manual și considerate printre cele mai fine din lume, încă o premieră istorică în România, și care va îmbogăți cu siguranță experiența fiecărui participant.
Invitatul special al evenimentului va fi Barko Caviar, producător român de caviar din județul Vâlcea, care ne va ajuta să asociem misteriosul caviar cu șampaniile noastre.
Costul unul bilet la Champagne Bucharest 1st Edition este 250 lei. Datorită fragilității dar și prețului paharului de degustare din cadrul evenimentului, Zalto, o garanție de 200 lei va fi depusă la primirea paharului, garanție ce va fi returnată la înapoierea paharului. Este un demers necesar și vă mulțumim pentru înțelegere.” SURSA
N.R.: Restaurant Bansko cu pescărie proprie, str.Ostroveni nr.148, Râmnicu Vâlcea și ferma de pește La Plută din apropierea orașului. DETALII
ARHIVĂ: DEGUSTĂTORI: „Pata de vin este un pretext de continuă definire a ideii de sacru şi profan” OXXO BANC SEC: Vin Brâncuşi de Bordeaux. Produs în Franţa, importat în România! OXXO MIHAI EMINESCU, MERLOT: Vin muzical din Republica Moldova. Fiecare strop, o strofă, la fundul sticlei „Luceafărul”! OXXO MILEȘTII MICI, MOLDOVA: Cea mai mare colecție de vinuri din Europa – 1,5 milioane de sticle depozitate în 250 km de galerii
ARTĂ CONTEMPORANĂ: Cum trece Zoopolitikon prin cetatea Sibiu? Pâș, pâș…
INSIDER 1: „„Zoopolitikon” de Alexandru Podea Sandu (România), Piața Mare din Sibiu în fața Muzeului Național Brukenthal alături de statuia Baronului Samuel von Brukenthal.
Exponatul face parte din SCAF (Sibiu Contemporary Art Festival 2024 / Festivalul de Artă Contemporană de la Sibiu) Ediția 05 – Crossing Borders, în desfășurare la Sibiu, până pe 6 octombrie 2024, sub organizarea Muzeului Național „Brukenthal” Sibiu, Școala Doctorală „Spațiu, Imagine, Text, Teritoriu” CESI (București) și alții. Facultatea de Arte Vizuale și Design, UNAGE Iași este partener invitat prin lucrările unui grup de artişti profesori și studenți. Evenimentul este organizat sub patronajul și sprijinul: Ministerul Culturii, Ministerul Afacerilor Externe, Primăria Municipiului Sibiu.”
N.R.: Alexandru Podea Sandu. Născut. 24 iulie 1965, Hunedoara. Educaţie. Absolvent al Facultății de inginerie, specializarea metalurgie. Carieră. Lucrează în domeniul metalurgiei de peste 20 de ani. Familie. Căsătorit.
Arta şi pictura au ocupat întotdeauna un loc important în viaţă lui. A vrut să urmeze studii de profil, dar secţia de artă a unui liceu devean la care a învăţat a fost desfiinţată, pentru că regimul comunist cerea producţie, iar el şi colegii săi au fost trimişi să se specializeze în inginerie.
Pentru ca artistul metalurg să transforme în opere de artă oţelul „marca Hunedoara” au fost necesare sute de ore de muncă. El a fost ajutat de colegi și sprijinit de conducerea combinatului unde este angajat.” DETALII
„Zoon politikon” este o expresie frecvent utilizată în dezbaterile publice, de ce mai multe ori tradusă mecanic, fără preocupare pentru etimologia cuvintelor, în forma „Omul este un animal politic”, în loc de „Omul este un animal social”.
Expresia Zoon politikon aparţine unuia dintre cei mai importanți filosofi ai Greciei antice, Aristotel, care o folosește în lucrarea „Politica”, a doua parte a unui tratat intitulat „De animalibus historia”. În viziunea filosofului antic, omul este un „zoon politikon”, literal, „un animal social”, adjectivul „politikon” fiind un derivat din cuvântul „polis”, care înseamnă „cetate”. Altfel spus, este în natura omului să trăiască în comunitate și să se comporte ca „cetăţean”, să aibă ataşament pentru „cetatea”/”societatea” cărei îi aparţine, să aibă capacitatea de a o apăra și de a-i consacra parte din timpul său, pentru că menirea lui in lume este nu numai să aibă o existenţă biologică, ci și să se bucure de bine şi fericire.
Zoo: 1. Gradină Zoologică, Parc zoologic; 2. Element prim de compunere savantă cu semnificaţia „(referitor la) animal”, „animalier”. (DEX online)
ARHIVĂ: CHEMAREA STRĂBUNILOR: Mesaj dureros celor plecaţi la muncă „afară”, lăsându-şi în ţară copiii, bătrânii şi gospodăriile, condamnaţi să-şi piardă identitatea. Luna Sculptorilor Români, Iași! OXXO IAȘI, CASA POGOR: „Hidra”, clasa politică „lipsită de verticalitate şi umanitate” în mijlocul Grupului Statuar al Voievozilor OXXO PARLAMENTUL ROMÂNIEI: Tema Moțiunii de cenzură în Arta Contemporană
FABRICA DE STELE, BUCUREȘTI: „Ce este jos e la fel cu ce este sus; iar ce este sus e la fel cu ce este jos, pentru a împlini miracolul unui singur lucru.”
INSIDER: „Ce este jos e la fel cu ce este sus; iar ce este sus e la fel cu ce este jos, pentru a împlini miracolul unui singur lucru.” (Tabla de Smarald – Thoth Atlantul, Anubis, Hermes Trismegistus, Mercur)”
FOTO 1 – Această nebuloasă a devenit tot ce îşi doreşte orice nor de gaz să fie: o fabrică de stele!
Nebuloasa din Carina, aflată la 7500 de ani lumină depărtare, în alt braţ spiral al Galaxiei noastre, produce foarte multe stele. În prezent s-au descoperit 14.000 de asemenea obiecte, printre care și patru stele neutronice, resturile celor mai masive stele formate în acest loc.
Totul a început acum trei milioane de ani, când primele stele au început să se formeze în centrul acestui nor. Gazul a fost pus în mişcare şi s-a adunat în centre mai dense, care au atras din ce în ce mai mult gaz.
Când temperatura din nucleele acestor centre a depăşit zece milioane de grade, s-au format „stelele”, sfere incandescente de gaz care emit lumină. Câteva dintre primele stele încă mai luminează nebuloasa. Lumina ultravioletă a lor şi vântul solar sculptează diferite zone de gaz în insule” izolate de norul imens. Acestea vor fi viitoarele stele.
„Cea mai cea” stea din această nebuloasă este eta Carinae”, vizibilă în partea stânga ca un punct luminos cu doi lobi. Steaua este de de 150 de ori mai masivă decât Soarele, emite de 5 milioane de ori mai multă lumină decât acesta. Este mică doar ca vărstă: are doar trei milioane de ani.
Nebuloasa din Carina este „casa” a şapte roiuri stelare, a celei masive dar şi a celei mai strălucitoare stele. Conţine gaz cât pentru formarea a 900.000 de stele ca Soarele.
Bucurați-vă de acest peisaj natural, în care sistemul solar ar încăpea de peste 400 de ori!
FOTO 2 – un fragment desprins de norul iniţial de gaz. Coloana are o lungime de doi ani lumină. Aşa se formează stelele: mici nori se despind sub acţiunea gravitaţiei, iar materia din ei colapsează în continuare până când temperatura atinge câteva milioane de grade. În acel moment norul devine stea: începe să emită lumină.
FOTO 5 – Munte de gaz amestecat cu praf, mare cât sistemul solar. În vârf se văd jeturi luminoase, semnătura stelelor în formare. Chiar dacă pare solid, muntele are consistenţa unui nor.
FOTO 6: MAREA NEBULOASĂ DIN ORION – Aici se află una din cele mai apropiate nebuloase din care se formează stele. În ea s-au descoperit 49 de sisteme solare
TE AFLI AICI! Sistemul solar se află la 26.000 de ani lumină faţă de centrul galaxiei, în braţul local”. Toate planetele, toți asteroizii, toate cometele, toți prietenii tăi și toți oamenii de pe Pământ se află în acest punct.
N.R.: Observatorul Astronomic „Amiral Vasile Urseanu” al Municipiului Bucureşti este singurul observator pentru public din capitală și de pe o rază de sute de kilometri. La Observator poți vizita expoziția și poți vedea stele și planete, Luna prin telescop. Toate informaţiile sunt expuse simplist, cu explicaţii interesante, inclusiv pentru copii, despre cum s-au format Pământul, Soarele, galaxia clasificarea stelelor, și faptul că mărețul Soare este cu mult-mult mai mic decât alte stele din Univers. O prezentare a Căii Lactee și a planetelor din sistemul nostru solar, diferenţe între atmosfera de pe Pământ şi alte planete.
Amiralul Vasile Urseanu, marinarul pasionat de astronomie a dăruit semenilor săi această originală construcție capabilă să deschidă ferestrele cerului. Ridicată în primul deceniu al secolului trecut, construită să arate ca o corabie ancorată chiar în centrul oraşului Bucureşti, clădirea ce găzduiește Observatorul Astronomic al municipiului a fost inaugurată în toamna anului 1910 (atestarea documentară este menționată în paginile revistei „Orion”, prima revistă română de astronomie, care, în numărul, trimestrul IV/1910, anunța inaugurarea Observatorului Astronomic „Amiral Vasile Urseanu”. În zilele noastre, anual, la data de 1 noiembrie se serbează acel moment de început.
Adresă: str.Lascar Catargiu Nr. 21, București sector 1. Program: marți – sâmbătă 14.00-21.00. Acces: Bilet întreg 13 lei; Bilet cu reducere – elevi, studenți, pensionari 6 lei; gratuit – copii cu vârsta sub 7 ani. Taxă de fotografiere: profesionistă – 40 lei m²/ oră. Biletele se achiziţionează de la Observator, dar nu este posibilă plata cu cardul. Se pot achiziționa bilete online de pe platforma Booktes.” DETALII
VIVALDI’S FOUR SEASONS: Concert multisenzorial la Casa Radio, în strălucirea a 3500 de lumânări parfumate
INSIDER: „Eveniment: multisenzorial VIVALDI’S FOUR SEASONS. În concertele „multiSENZORIAL” publicul a fost invitat să ia parte din magia operelor compozitorului Antonio Vivaldi, aduse la viaţă de violonistul Mircea Grigore Lazăr alături de Ansamblul Sebastian la Sala Radio din București, sub strălucirea a mii de lumânări (din ceară și cu mecanism electric din motive de siguranță!). Pentru bis publicul a fost încântat de un preambul al următorului spectacol, „Lacul Lebedelor” de Piotr Ilici Ceaikovski care va avea loc în luna decembrie 2024 la Ateneul Român din București.” DETALII
N.R.: MultiSenzorial sau Candlelight concert – Un concept relativ nou pe piața românească, care aduce muzica clasică sau contemporană în spații neconvenționale.
De la Vivaldi la Coldplay sau Abba , de la Sala Radio la Mina Museum, concertele multisenzorial îți vor încânta sufletul la lumina și mirosul celor 3500 de lumânări. Durata concertului: 60 de minute. Vârsta minimă: 8 ani. Se poate fotografia și filma cu telefonul (fără bliț!) în timpul concertului.
Concertele vor avea loc la București, Craiova, Sibiu, Cluj, Târgu Mureș și Timișoara.
infoINSiDER.ro 