AROGANȚE LA PARIS: Tură de 30 minute cu Lambo/Ferrari, două tuneluri și un selfie. Doar 299 euro!
INSIDER: „În Paris pe Bulevardul Champs-Élysées. Îmi pare rău că nu am făcut poza și la lista de prețuri. Era ceva de genul 30 de minute pasager pentru 199€, mai adaugi 30€ pentru un tunel, 50 pentru două și încă 50€ dacă vrei poza facută profi în Lambo/Ferrari pe Champs-Élysées cu Arcul de Triumf pe fundal.’ SURSA
INSIDER 2: „Mai sunt unele și în apropiere de Turnul Eiffel , chiar în fața Grădinilor Trocadero, 20min de condus cu un co-driver profesionist.”
INSIDER 3: „Confirm, m-am dat cu Ferrari California GT de la Eiffel! Se vede înăuntru când intri că au umblat mulți cu ele, dar motorul e al’ceva! 💕
Eu conduceam și era unul „de’a lor” pasager, să nu faci vreo tâmpenie. Era 89 de euro pe 30 de minute și dacă mașina avea patru locuri, puteai lua 2 pasageri, fiecare la 30 euro. Asta prin 2022-2023. În Lamborghini nu încăpeau decât 2, numa’ zic. 80 euro un traseu de aprox 25 min cu Lambo unde prin 2018-2019.”
INSIDER 4: ‘În California pleacă de la $1000/zi si poate ajunge la $3000/zi”
INSIDER 5: „Există de foarte mulți ani acest model de închiriere de mașini supersport. În marile orașe din occident prețurile sunt asemănătoare. În Barcelona de exemplu poți lua un Aston Martin la 200€/2 ore.”
N.R.: „Durata 20 minute. În ziua întâlnirii, echipa noastră vă va urca bun venit pentru a vă oferi un briefing complet al vehiculului, apoi veți pleca însoțit de un copilot spre un traseu strategic pe străzi foarte largi fără trafic pentru maximă plăcere și siguranță. Nu uitați permisul de conducere din țara dvs. în timpul programării…
Benzina si asigurarea sunt incluse in pret.” DETALII
BIBLIOTECA ACADEMIEI: Istoria presei românești a început în 1829. Azi e la expoziție!
INSIDER: „Expoziția evoluției presei românești de-a lungul veacurilor este deschisă la Biblioteca Academiei în perioada 20-28 martie și poate fi vizitată zilnic între orele 9-16, inclusiv sâmbăta. Intrarea este liberă. Adresa: Biblioteca Academiei Române – Sala Theodor Pallady – Calea Victoriei 125, București sector 1.”
CRISTOIU BLOG: „Istoria jurnalismului românesc este deopotrivă istoria modernizării societății, așa cum reiese din captivanta expoziție găzduită de Biblioteca Academiei Române. De la începuturile ei, cu „Albina românească” și „Curierul românesc”, primele ziare publicate în limba română, în 1829, presa a fost o oglindă a realității, uneori corectă, alteori deformată. Expoziția prezintă în original titluri de referință ieşite de sub tipar, exemplare spectaculoase ale unor publicații de avangardă, reviste ilustrate deosebite, afișe și reclame din presă, caricaturi, dar și documente referitoare la evoluția breslei gazetărești, precum tabloul Sindicatului ziariştilor din Bucureşti, înfiinţat la 5 aprilie 1900, a cărui președintă de onoare era însăşi Regina Elisabeta.
Nu lipsesc ziarele care, în perioada interbelică, ajunseseră la tiraje ameţitoare: Universul – 200.000 de exemplare, Dimineața – 100.000, Adevărul – 50.000, Curentul – 40.000 etc., într-o perioadă cu sute de publicații la nivel naţional.” SURSA
ARHIVĂ: PREVIZIUNI: Jurnalistul român, ori la bal, ori la spital. Sau un şut în fund, un pas înainte?! OXXO REDACŢIA URZICA: „Cineva încă mai iubeşte muşcatele roşii. Şi pe Geo Bogza. Şi tricolorul.”
PORȚI DESCHISE COTROCENI: Masala indiană, wursti nemțești, gyros grecesc și hamburgeri americani!
INSIDER: „Porți deschise la Palatul Cotroceni” – Platoul de Ceremonii, grădina Palatului Cotroceni, Platoul Baroc, Biserica Palatului Cotroceni, deschise gratuit publicului din acest weekend. Accesul se face exclusiv prin poarta principală a Complexului „Palat Cotroceni” din Bd. Profesor Doctor Gheorghe Marinescu (după o verificare corporală, buzunare și genți) iar pentru ieşire se va utiliza poarta situată la intersecția dintre Bulevardul Geniului şi Şoseaua Cotroceni.
La ieșire, un Food Court tradițional cu mâncare indiană, wursti nemțești, gyros grecesc și hamburgeri americani & o rulotă cu băuturi. Prețurile măricele și mâncatul în picioare, bufet express, la butoi. Erau și vreo 3-4 mese cu bănci, dar norocoșii „chiriași” se bucurau de supremul lux, în mare tihnă.
Amenajată iniţial în stil peisager englezesc, grădina îmbină armonios alei umbroase, arbori seculari, ronduri de flori și peluze atent îngrijite. De-a lungul timpului, spațiul verde a fost loc de relaxare pentru familiile regale și elitele vremii, păstrându-și până astăzi farmecul aristocratic. Printre elementele distinctive se numără fântânile ornamentale, statuile discrete și pavilioanele elegante, care completează atmosfera de liniște și noblețe. În anii comunismului, aici era gradina Palatului Pionierilor.
N.R.: „Un nou concept de vizitare al Muzeului Național Cotroceni, fără programare prealabilă, cu integrarea în circuitul de vizitare a saloanelor de reprezentare și protocol ale Administrației Prezidențiale.
Pentru zilele de vineri, sâmbătă și duminică, accesul se face exclusiv pe la poarta din Bd. Profesor Doctor Gheorghe Marinescu, în intervalul orar 10-18 (ora 17 ultima intrare), format în care vizitatorii pot opta pentru următoarele trasee: Traseu Muzeul Național Cotroceni (etajul I și II) – 50 lei; Traseu Administrația Prezidențială (spațiile de reprezentare și protocol din Corpul C9 – parter) – 40 lei; Traseu Muzeul Național Cotroceni și Administrația Prezidențială – 70 lei. Elevii și studenții au reducere 75%, pensionarii 50%.
PARKLAKE: McLaren MCL35M refăcută din 288.315 piese de lego, în mărime naturală
INSIDER: „O mașină MCLaren de Formula 1, în mărime naturală construită din LEGO a fost dezvelită la ParkLake Shopping Center (Str. Liviu Rebreanu nr. 4, Bucuresti sector 3), unde va rămâne până duminică, 23 martie 2025.”
N.R.: Pentru McLaren MCL35M, scara 1:1, au fost folosite piese LEGO create special pentru a recrea logo-urile aşa cum sunt ele redate pe maşina realä McLaren Formula 1. Modelul este compus din 5 componente separate: 4 roți, caroserie, 4 suspensii, halo şi spoiler frontal. Printre detaliile maşinii care nu pot lipsi se află şi culoarea emblematică portocaliu papaya a celebrului McLaren, utilizată pe mașinile de curse MCL35M in timpul sezonului competitional din 2021.
27 de persoane au fost implicate în proiectarea şi construcția modelului de mari dimensiuni al maşinii McLaren Formula 1 LEGO Technic. Construcția mare măsoară în total 5,7 m în lungime şi 2,4 m în lăţime şi cântăreşte 2.4 tone. A fost nevoie de 1893 de ore şi de un impresionant număr de 288.315 piese LEGO pentru a construi modelul de maşină McLaren Formula 1 Technic.
Au fost folosite de~ 201 ori mai multe cărămizi lego decât în setul LEGO Technic McLaren Formula 1 pentru adulți și ~ 1175 de ori mai multe decât în setul cu același model pentru copii.
Vizitatorii centrului comercial pot experimenta felul în care piesele LEGO pot da o formă nouă pasiunii lor în două zone de activare. Lângă macheta la scară reală a monopostului, există de o expozitie de creații unice ale constructorilor pasionati de la Romanian LEGO Users Group (RoLUG) si un corner unde pot träi adrenalina pit stopurilor şi schimba contra-cronometru roțile LEGO ale unei machete sau cei mici pot construi liber cu piese LEGO şi îşi pot crea propria maşină cu care să concureze pe o pistă în miniaturä.
Replica McLaren F1 lego pentru adulți este la scară 1:9 și măsoară peste 13 cm înălţime, 65 cm lungime şi 27 cm lăţime. Preț aprox 1000 lei.” DETALII
N.R.: „McLaren MCL35 este o mașină de Formula 1 care a fost proiectată sub conducerea lui James Key şi construită de McLaren pentru a concura în Campionatul Mondial de Formula 1. Mașina a fost inițial destinată să concureze doar în sezonul 2020, dar, deoarece campionatul a fost puternic perturbat de pandemia COVID-19, durata de viață a tuturor maşinilor din 2020 a fost prelungită până în 2021. McLaren a produs o versiune îmbunătățită a mașinii, McLaren MCL35M, pentru campionatul din 2021, deoarece echipa a revenit la utilizarea motoarelor Mercedes. Ambele variante ale mașinii au fost considerate competitive, iar rezultatele echipei s-au îmbunătățit considerabil în cele două sezoane în care a fost folosită, McLaren fiind în mod regulat a treia cea mai rapidă echipă și mult mai aproape de echipele lider decât a fost cazul de la începutul erei turbo-hibrid în 2014.”DETALII
ARHIVĂ: BUGATTI CHIRON, LEGO 1:1: Mașină de 1.5 tone, asamblată fără adeziv dintr-un milion de cărămizi și motor din elemente Lego Technic. Viteza de 20 km/h! OXXO BUDAPESTA, UNGARIA: Primul tramvai LEGO în mărime naturală din lume. Are 11.5 metri, cântărește 4,5 t și au fost necesare 1,8 milioane de cărămizi LEGO! OXXO CARTEA RECORDURILOR: Diorama Star Wars cu 1500 minifigurine și peste un milion de piese lego pe suprafața de 45.7 metri pătrați la Art Safari din București OXXO INVAZIA GIGANȚILOR: Avionul prezidențial SUA a aterizat în Berceni. Executat la scara 1:7 dintr-un milion de piese Lego. Fără Trump! OXXO LEGO IN SEATTLE: Primul artist care a transformat piesele de jucărie în artă universală! OXXO MINIFIG SCAN: Aplicație pentru fanii Lego de identificare a minifigurinelor „surpriză” din Seria 25, direct din cutie!
JIMBOLIA: Biserica Mihail Futok, construită de proprietarul Fabricii de Ţiglă și Cărămidă „Bohn” din localitate
INSIDER: „Biserica Mihail Futok din Jimbolia este o biserică romano-catolică și are hramul Sfântului Mihail. A fost construită în stil neogotic de către producătorul de cărămizi Mihály Bohn în 1928 în memoria celor doi fii decedați (Mihály şi Jakab) din cărămizile pe care le producea – la Fabrica de Ţiglă și Cărămidă „Bohn” din Jimbolia. Biserica a fost ridicată după planurile arhitectului jimbolian, Hans Jänner, acoperișul fiind restaurat ulterior. Nu este deschisă pentru vizitare. Se țin slujbe.
Adresa: strada Vasile Lucaciu, cartier Futok, Jimbolia județul Timiș.
Jimbolia – maghiară: Zsombolya și germană: Hatzfeld (populație de 10.808 locuitori) a fost capitala plășii Jimbolia, din județul interbelic Timiş-Torontal.
SECTOR 5: Monumentul Transmisioniștilor Militari din era analogică – „Hackerilor” Militari, în era digitală
VALENTIN TĂNASE: „Finalizarea Monumentului Transmisioniștilor Militari în București, la intersecția arterelor Drumul Sării, Bulevardul Ghencea, str. Antiaeriană și str. Petre Ispirescu. A fost o lucrare de amploare, care a necesitat dedicare, timp, finanțare si aportul nemijlocit al unui întreg colectiv. Fără ei, artiști, arhitecți, constructori, finanțatori, societăți comerciale, suport logistic nu aș fi putut duce la bun sfârșit acest proiect de suflet. Le mulțumesc tuturor și îi încredințez de toată recunoștința mea. Trăiesc marea bucurie de a-l număra pe acesta ca fiind cel de-al 8-lea monument pe care am avut șansa de a-l realiza în București.
De azi înainte Monumentul Transmisioniștilor Militari își va avea viața sa proprie, devenind un reper vizibil pentru trecători și automobiliști în caleidoscopul stradal atât de multicolor și aglomerat al capitalei.
Lungul drum al nașterii unei statui, de la idee și desenul proiect, până la finalizarea ei, mai întâi în lut, apoi în ghips și în cele din urmă în bronz. Statuia de 2,60 m reprezintă un ostaș transmisionist contemporan și este destinată monumentului transmisioniștilor militari. A fost realizată împreună cu colegii mei, artiștii: Gabriela Muscalu, Paul Muscalu și Liviu Muscalu și a fost turnată în bronz de Peter Demeter. Omagiu și respect tuturor membrilor echipei mele!” SURSA
N.R.: Muzeul Militar Național „Regele Ferdinand I” deţine una dintre cele mai importante colecţii pe tema transmisiunilor, din Europa de Sud-Est. Exponatele: aparate telegrafice, telefoane de câmp şi centrale din Primul şi al Doilea Război Mondial, din perioada postbelică şi din anii ulteriori Revoluţiei din 1989, cu origini extrem de diverse și cu un trecut fascinant sunt la Muzeul Comunicaţiilor și Informaticii „General-maior lon Cerăceanu” din Otopeni şi reprezintă o oglindire preţioasă a istoriei unei arme fundamentale a Armatei Române.
14 iulie – Ziua Transmisioniştilor Militari. 14 iulie 1873 prin înaltul Decret nr. 1303 semnat de principele Carol, a luat naştere prima secţie de telegrafişti militari, încadrată în compania de minari ai Batalionului de geniu al Armatei Române, sub comanda primului ofiţer telegrafist din Armata Română, căpitanul Grigore Giosan, întemeietorul primei şcoli de telegrafie militară. Secţia de telegrafie era formată din: 1 șef de secţie, 15 manipulatori, şefi de ateliere şi 30 de lucrători telegrafişti.
Rolul transmisioniştilor militari este deosebit de important și de apreciat pentru buna desfăşurare logistică şi pentru derularea cu succes a misiunii asumate de corpul de armată respectiv.
De la Războiul de Independenţă, la cele două Războaie Mondiale, şi apoi la conflictele armate din Afganistan, Kosovo, Irak trecerea de la tehnologia analogică la cea digitală a determinat transformarea acestei arme, cândva cu denumirea de transmisiuni, astăzi cunoscuta armă de comunicaţii şi informatică.” SURSA
Valentin Tănase (n. 6 septembrie 1954, laşi) este un grafician, pictor, ilustrator de carte, creator de benzi desenate, sculptor și critic de artă român. A absolvit Universitatea Naţională de Arte București în anul 1978. Este Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România din anul 1981 și este directorul Studioului de Arte Plastice al Armatei din anul 1997. Din 1977 a participat la majoritatea manifestărilor expoziționale de artă cu caracter municipal sau național organizate de Uniunea Artiștilor Plastici din Romania. Între 1981 2008 a deschis 36 de expoziții personale de pictură și grafică în București, Brașov, Sibiu, Constanţa, Paris, La Croix Valmer, Angouleme, Lille, Roma, Bruxelles, Viena, Praga, Kromeriz, Bratislava, Hurth-Koln, Veria şi Beijing. A realizat lucrări de pictură murală monumentală și mozaic la sediul Ministerului Apărării, Muzeul Militar Naţional, Palatul C.E.C. și Biserica Eroilor Revoluției din Decembrie 1989 din Bucureşti. Este unul dintre cei mai prolifici artiști de benzi desenate din România, care a produs în jur de 1.000 de pagini, în principal în genurile istorie și SF.
Premii: – 2001 – Ordinul Steaua României în grad de ofiţer; – 2003 – Laureat al Premiului Național pentru ilustrație de carte; – 2010 – Medalia Onoarea Armatei Române; – 2015 – Ordinul Meritul Cultural în grad de cavaler; – 2015 – Medalia Regele Mihai pentru Fidelitate; – 2019 – Ordinul Steaua României în grad de comandor” DETALII
CARNETUL DRUMEŢULUI: Colecția de ştampile pentru fiecare etapă de pe Via Transilvanica. Amintirea tuturor kilometrilor parcurşi!
INSIDER: „Astăzi sunt mai fericit decât de obicei…
A sosit Carnetul Drumețului! TIC-TAC, TIC-TAC! Mulțumesc pe aceasta cale și curierilor care au reușit sa-mi facă ziua mai frumoasa!” SURSA
N.R.: „Via Transilvanica, „drumul care uneşte”, este un traseu turistic de lungă distanţă de 1.400 de kilometri care traversează România pe diagonală, de la Putna la Drobeta Turnu Severin şi este destinat drumeţiei pe jos, cu bicicleta sau călare. Via Transilvanica este semnalizată cu marcaje vopsite, stâlpi indicatori, iar la fiecare km se găsește o bornă din andezit sculptată individual, borne care formează probabil cea mai lungă galerie de artă din lume și care însoţesc călătorii pe tot parcursul drumeţiei.
Carnetul Drumeţului este felul nostru de a crea un jurnal de călătorie pentru voi. În el veți putea colecționa ştampilele personalizate fiecărei etape de pe traseu, ca amintire a tuturor kilometrilor parcurşi pe Via Transilvanica. Ştampilele pot fi colectate din locurile menționate în ghidul drumeţului disponibil în cinci limbi: română, engleză, germană, maghiară și spaniolă.
Acest carnet este pur simbolic, făcând dovada celor care au străbătut diferite etape. Persoanele care au străbătut deja porţiuni din traseu şi îşi doresc ştampilele pentru etapele parcurse pot menționa la rubrica comentarii din Coșul de cumpărături, iar noi vă putem trimite carnetul ştampilat.
Disponibil şi pe traseu: Putna – Beautiful Market (magazinul de la benzinăria din fața intrării la mănăstirea Putna); Pasul Mestecăniş – Mini-marketul de sub Restaurant Mestecăniş; Piatra Fântânele – Tășuleasa Social (tot aici veți găsi şi alte produse); Lupeni – Barangoló Panzió (recomandarea de cazare din ghid); Saschiz – Tei la 70 m de Biserica Fortificată, pe VT; Mediaş – Friends – Magazin şi Tasting Bar Specializat de Vinuri şi Cafea; Caransebeş – Limonădăria Nea Tică (pe pietonală) Baloteşti – Taverna Grădețului.
Dimensiuni: 9,5 x 15 cm. Carnetul vine însoțit de o husă de protecție din plastic. Preț: 15 lei.” DETALII
ARHIVĂ: IAȘI: Eterna „Eugenia”, bornă de vază în „Cercul Solar” de la Palatul Culturii
PALATUL NOBLESSE (1891): Prima clădire în stil eclectic din Centrul Istoric al Bucureştiului, devenit centru de artă şi evenimente
INSIDER: „Palatul Noblesse este o clădire monument istoric datând din 1881, prima clădire pe stil eclectic din Centrul Istoric al Bucureştiului proiectată de faimosul arhitect Alexandru Săvulescu. În 2014 a fost complet restaurată și consolidată fiind amenajate peste 30 de interioare în stiluri diferite – o oază de liniște aflată în mijlocul unei grădini boeme în Centrul Istoric, la 5 minute de Universitate. Palatul Noblesse a fost transformat într-un centru de artă şi evenimente, care găzduieşte cu succes evenimente private, evenimente corporate, expoziții de artă, prezentări de modă, lansări de produse și multe altele.
Palatul Noblesse, cu o suprafață de 1300 mp este amenajat pe trei nivele: Parter: şase saloane cu stiluri diferite – Gallery, Luxury, Regent, Florence, Baroque și Opera; Etaj: apartament regal, două săli pentru ședințe foto inedite şi întâlniri diverse; Demisol: Biblioteka Hub – Stil industrial, un spațiu inedit cu acces direct la grădină. Aici poţi organiza cursuri, petreceri restrânse, ş.a.; Curte 1000 mp: grădina boema în stil parizian și locuri parcare. Capacitate maximă în parter: 140 persoane (aşezare la masă) și 300 persoane (tip cocktail). Bucătărie modernă, complet utilată, operată de chef-ul Palatului Noblesse. Biserica Sfinţilor din secolul al XVIII-lea, se regăsește lângă Palat, loc ideal pentru ceremoniile religioase.
Adresa: Strada Sfinţilor nr.7, București sector 3. Program: luni-vineri 09.00-18.00.” DETALII
BUCUREȘTI: „Contramonument” ironizează latura animală şi brutală a omului ridicat la statutul de erou
INSIDER: „Contramonument” de Adrian Piorescu – Strada Matei Voievod nr. 47, din București sector 2.“
N.R.: Crama Oprişor, companie privată implicată constant în mediul cultural contemporan, parteneră a Muzeului Naţional de Artă Contemporană din București, Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, Galeria Laborna dar și organizator al Premiilor Crama Oprişor pentru Desen Contemporan a inițiat anul trecut un nou program de promovare a tinerilor artişti – „BLOOMING MONUMENTS„. Acesta pune accentul pe sculptura contemporană și prezentarea ei în mediul urban. La sediul din București al companiei au amplasat o sculptură a unui tânăr artist remarcat pentru creația sa. Lucrarea poate fi observată din stradă, suprapusă peste un context natural verde, de iederă, ce îmbracă gardul, oferindu-i un mediu special. Primul artist ales în acest program Adrian Piorescu (n.1997) cu lucrarea „Contramonument” (2018). Sculptura ironizează monumentele post-război și pe cele dedicate dictatorilor, criticând glorificarea figurilor violente și iraţionale. Reprezentând latura animală şi brutală a omului, lucrarea subliniază absurditatea ridicării acestor indivizi la statutul de eroi.
ADRIAN PIORESCU: „Prin expunerea lucrărilor de artă, nu numai artistul are parte de beneficii, ci și spațiile în care acestea sunt expuse, și, desigur, oamenii. Prin integrarea artei, atât spațiile publice, cât și cele private renasc și înfloresc, fiind vorba și de o reciprocă punere în evidență, atât locul, cât și lucrările expuse având de câştigat una prin intermediul celeilalte. De asemenea, prin amplasarea artei în diferite locuri și contexte, omul îşi găsește o evadare din cotidianul copleșitor, reușind astfel să fie distras pentru un moment de la propria realitate.” SURSA
Adrian Piorescu (n. 1997, Craiova) a studiat la Universitatea Naţională de Arte din București, specializându-se în Sculptură (licență și masterat). Construieşte povești din fier sudat, beton și plăci de bază. Practica sa artistică se concentrează pe o posibilă arheologie a prezentului și a viitorului, punând un accent puternic pe antropocentrism. Acest lucru este sugerat prin teme care evidenţiază natura noastră animală, ce rămâne o parte semnificativă a ființei umane, abordând astfel probleme etice între oameni și mediul natural -expansiunea și progresul tehnologic, modul în care acestea influențează lumea naturală și chiar pe noi înșine ca ființe umane. Te întâlnești cu arta lui în expoziția „Young Blood 4.0. Noul val de artişti contemporani”, din 7 martie, la Art Safari Keep the Art Beat!” DETALII
FLORĂRIA LEGO: (Re)inventează florile de plastic. Buchetul de trandafirii – 310 lei. Nu face concurență florăreselor!
INSIDER: „În ParkLake (N.R.: București sector 3), la parter, s-a deschis Florăria Lego, cu seturi Botanicals Lego – flori în „ghiveci” sau „de pus în vază”: trandafiri, flori de prun, orhidee, flori de cireș, narcise, florile soarelui, bujori, bambus, bonsai, etc – Buchet de trandafiri 309.99 lei. Prețul ridicat, obișnuit brandului, nu face concurență vânzătorilor ambulanți sau florăriilor autohtone. ” DETALII
N.R.: „80% piesele LEGO sunt executate de ABS (acrilonitril butadien stiren) și deși s-au testat cărămizi făcute din porumb, alge sau grâu, până acum, marea majoritate a pieselor LEGO rămân pe bază de combustibili fosili.”
ARHIVĂ: SUBSTITUT: Mâncăm plastic, ne îmbrăcăm în plastic, suntem de plastic. OXXO VERDE DE BACĂU: “Sempervirescent. Se întreține cu mopul și ceva detergent ecologic” OXXO TRAMVAI 41: Codrul Vlăsiei se întoarce cu mocheta verde în Crângași!
TREI TENORI ITALIENI: Mărțișor muzical, 32 de concerte în 29 de orașe din România. Oltencele, primele!
INSIDER: „Muzica, dansul, emoțiile autentice ale scenei italiene aduc la viață tradiția pură a belcanto-ului italian! Orchesta di Teatro D ‘Opera italiana dirijată de Bogdan Costache.” SURSA
N.R.: „Începând cu 1 martie 2025 la Craiova, se celebrează femeia – mama, soţia, iubita cu un spectacol unic, un omagiu adus iubirii și pasiunii, prin vocile a trei tenori italieni de excepție: Federico Veltri, Angelo Forte și Paolo Spagnuolo. O călătorie muzicală prin cele mai frumoase arii și canzonete italiene, de la „Nessun Dorma” la „O Sole Mio” și “La donna e mobile” sau canzonete ca: „Mamma”, “O sole mio”, “Santa Lucia”, “Funiculi, Funicula” sau “Caruso” – 32 de concerte în 29 de orașe din România.
Spectacolul “𝐓𝐫𝐞𝐢 3 𝐓𝐞𝐧𝐨𝐫𝐢 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞𝐧𝐢” este un omagiu adus marilor tenori José Carreras, Plácido Domingo și Luciano Pavarotti, trei artiști legendari care au cucerit întreaga lume cu vocile și interpretările lor.” DETALII
IAȘI: Eterna „Eugenia”, bornă de vază în „Cercul Solar” de la Palatul Culturii
INSIDER: „În cadrul Lunii Sculptorilor Români de la Iași,. sculptorii Via Transilvanica au organizat o expoziție în aer liber, cu borne sculptate în campusul Asociației Tasuleasa Social – 12 borne de andezit formează un “Cerc Solar” pe esplanada Palatului Culturii.
Deși Iașiul nu este pe traseul Via Transilvanica, studenții Universității de Arte de la Iași au fost primii sculptori care au făcut din pietrele de hotar, adevărate opere de artă. Majoritatea dintre ei, încă fac parte din comunitatea noastră de artiști. În timp ne-am dat seama că drumul nostru a devenit o expoziție de artă permanentă în aer liber care traversează sate, dealuri, păduri, ape, orașe, câmpii, de la obcinele Bucovinei, până la Dunăre. Pentru noi, arta nu înseamnă lux. Ea trebuie să fie un circuit social.”. SURSA
N.R.: „Eugenia este o marcă de biscuiți românească. Aceasta marca a aparut prima data in 1947 Cu toate că produsul nu a beneficiat de un brand management special, marca a devenit substantiv comun, produsele asemănătoare nemaifiind numite „biscuiți cu cremă de cacao” ci „eugenii”.”
„Via Transilvanica, drumul care uneste”, este un traseu turistic de 1.400 de kilometri care traversează România pe diagonală, de la Putna la Drobeta Turnu Severin şi este destinat drumeţiei pe jos, cu bicicleta sau călare. Via Transilvanica este semnalizată cu marcaje vopsite, stâlpi indicatori, iar la fiecare km se găsește o bomă din andezit sculptată individual, borne care formează probabil cea mai lungă galerie de artă din lume și care însoțesc călătorii pe tot parcursul drumetie. Traseul traversează zece judeţe: Suceava, Bistrița-Năsăud, Mures, Harghita, Sibiu, Brasov, Alba, Hunedoara, Caras-Severin şi Mehedinţi şi e împărţit în șapte ținuturi cultural-istorice: Bucovina, Tinutul de Sus, Terra Siculorum, Terra Saxonum, Terra Dacica, Terra Banatica, Terra Romania. În total, Via Transilvanica parcurge 107 unități administrativ-teritoriale din România, şi pune în valoare patrimoniul natural şi cultural al fiecărei regiuni.
Luna Sculptorilor Români, 19 februarie – 19 martie 2025, peste 250 de sculpturi, în cadrul celor 35 de expoziții personale și colective, și 53 de opere amplasate temporar în spațiu liber, transformă oraşul într-un veritabil circuit cultural.
ARHIVĂ: ROZ DIN 1928: Cine scuipă ciungă în Piaţa Revoluţiei? Guma Turbo ar fi meritat o statuie în fiecare oraş! OXXO KULTURAMA: Monumentul Cojii de Sămânţă. „Alunele agricole” de la daci până în prezent! OXXO BISCUIȚI POPULARI: La Art Safari, Young Blood 2.0 transformă un desert retro în artă superContemporană!
ZIUA BRÂNCUȘI: La 149 de ani de la nașterea marelui sculptor, Primăria Sectorului 1 expune publicului o scrisoare de dragoste a acestuia către o fotografă americană
INSIDER: „Sărbătorim Ziua Brâncuși printr-o expoziție unică și plină de emoe. Aveți ocazia să vizionați, în exclusivitate, o scrisoare de dragoste semnată olograf de marele sculptor Constantin Brâncuși, adresată Florencei Meyer (Homolka). Datată pe 11 iulie 1946, scrisoarea conține un mesaj personal și plin de sensibilitate: „Îți mulțumesc încă o dată pentru tot, Darling, și te îmbrățișez din suflet” (Je te remarque en cour pour tout Darling et je t’embrasse de tout coeur).
Opera va putea fi admirată de miercuri, 19 februarie, până duminică, 23 februarie, între orele 9:00 și 16:30, în holul Primăriei Sectorului 1. Intrarea este liberă!
Ziua Națională Constantin Brâncuși 19 februarie – a fost instituită prin Legea nr. 171/2015. 149 de ani de la nașterea marelui sculptor – expoziție realizată cu sprijinul Art Safari și Dependent de Artă by Artmark.” SURSA
N.R.: „Florence Meyer Homolka (22 ianuarie 1911-27 noiembrie 1962) a fost o fotografă americană de portrete, actriță și dansatoare. A fost căsătorită cu actorul Oscar Homolka.” DETALII
Casa de licitații Artmark vinde scrisori ale unor persoane celebre. O altă scrisoare de dragoste trimisă de Constantin Brâncuși tot către Florence Meyer (Homolka) în anul 1933 se vinde cu 6000 euro.
„Şi această nevoie profundă care ne frământă tot timpul este ca o piatră prețioasă, neşlefuită” (Et cette nécessite profondé qui nous fourment constamment, est comme une pierre précieuse, brute”, Paris, 31 iulie 1933.
Descriere: 27.5×17.5 cm. Informații documentare: Publicată în catalogul „Constantin Brâncuşi. Omul si lucrurile, Erwin Kessler, Doina Lemny, Ed. Veillant, Bucuresti, 2016 la pag 74-75. Scrisorile au participat în cadrul expoziției „Brâncuşi. Omul şi lucrurile”, Centrului Cultural Arcub-Gabroveni, 23 iunie-11 septembrie 2016. Detalii: Fara plic [Probabil că scrisoarea din 31.07.1933 a fost pusă în acelaşi plic cu cea din 05.08) Scrisoare nesemnată şi datată 31.07.1933, Paris, adresată lui Florence Meyer. Scris cu cerneală neagră, recto-verso pe o foaie velină cu dimensiunea 28 x 18,7 cm. nepliată. „Paris, 31 iulie 1933 Draga mea Florence Am zis că sunt prins cu multă muncă si o mulțime de lucruri pe deasupra. Observi ce rău scriu. Nu trebuie sa-mi mai faci complimente. Mulțumesc pentru fotografii destul de bune. Ai perfectă dreptate când zici că dansatorii sunt fenomene si nu rezultatul unei învăţături. Şi în toate artele este exact la fel. Școala nu te învață decât ceea ce se cunoaște. Dar noi continuam totuși, fiind impulsionați de o nouă nevoie. Si la această necesitate inerentă m-am gândit când am zis că trebuie să facem ceea ce trebuie să facem si nu ceea ce plăcerea poate să ne pună în situația de a vrea să facem. Si această nevoie profunda care ne främäntä tot timpul este ca o piatră prețioasă, brută, pe care, pentru a o pune în valoare, trebuie să o lucrezi cu răbdare si metoda. lata! Mister Brancusi! scrie ca der Hern Dichter-Daiche sprachel Aici, după vremea mizerabilä, a venit un val de căldură care-mi place mult si ma simt foarte bine. Am terminat aproape toată treaba plicticoasă şi îmi pregătesc valiza. Prietenul meu Duchamp a plecat înainte, să caute un mic loc în zona unde vom construi castele. De mulți ani nu am mai fost la soare.” SURSA
ARHIVĂ: TARGU JIU: Constantin Brâncuși, de ziua lui, fără stea pe Aleea Personalităților. Nici n-o vedem, nici nu e! OXXO TEZAUR LA PARIS: Brâncuşi sau Brancusi? Moştenire refuzată de România în urmă cu 55 de ani. De ce? OXXO BRÂNCUŞI: “Realitatea nu este reprezentată de forma exterioară, ci de ideea din spatele ei, de esența lucrurilor” OXXO TEMPLUL LUI BRÂNCUȘI CRAIOVA: Ovoidul și Pasărea Măiastră interpretate la scară colosală! OXXO CONSTANTIN BRÂNCUȘI: Primul „Sărut” e la Craiova, iar singurul în care trupurile sunt reprezentate în întregime, la Paris OXXO HOLOGRAME: Constantin Brâncuși ne-a vizitat de ziua lui. Pe când îi întoarcem vizita la Hobița? OXXO SINISFORĂ PUBLICĂ: „Cuminţenia Pământului” vrea bani de la „Chitroşenia Pământului”. Câţi de ESCU vor mânca din cheta poporului român? OXXO LA PROMOŢIE: Cât costă halatul de pe Guvern? Suma „gratuităţilor” ar putea depăşi donaţiile! OXXO GHID PRACTIC, MNIR: Cum să reproducem „Domnișoara Pogany” de Constantin Brâncuși din pastă sărată. Bibelou, mărțișor sau gustare! OXXO TÂRGU JIU: Culori la infinit în primul show de drone luminoase din Europa în jurul unui monument arhitectural OXXO MASA TĂCERII: „Nu doar partidele, ci și oamenii de rând își bat joc de Brâncuși, la Târgu Jiu, fie și numai prin ignoranța lor.” OXXO BANC SEC: Vin Brâncuşi de Bordeaux. Produs în Franţa, importat în România!
MIORIȚA LA IAȘI: „Spirit cu bube” – și mai sărăcă, și mai jefuită ca acum 12 ani
COSTIN IONIȚĂ: „Spirit cu bube.- Luna Sculptorilor Români, Iași, 2025.” SURSA
N.R.: Costin IONIȚĂ, sculptor (n. 1978, București). În anul 2002 a absolvit Universitatea de Artă, Secția Sculptură, cu profesorul Napoleon Tiron, Bucureşti, iar in anul 2004 – Masterat în Arte Vizuale, Secția Sculptură, cu profesorul Vasile Gorduz. Din anul 2005 este Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din Románia.
Locație: Casa Universitarilor, Bulevardul Carol I nr.9, Iași. „Luna Sculptorilor Români”, ediția a V-a a – eveniment de artă ce se desfășoară în diverse locații din lași în perioada 19 februarie – 19 martie 2025.
ARHIVĂ: SPAM: Mioriţa descarnată, săraca Românie bogată. Presa, lâna de aur din mâinile celor puternici!
IAȘI: „Geneza” de Florin Tamba, start pentru „Luna Sculptorilor Români”!
INSIDER: „O sculptură care înfățișează două trupuri înlănțuite a apărut dimineața pe Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt. Este piesa care anunță Luna Sculptorilor Români. Evenimentul care ajunge la a cincea ediție marchează Ziua Națională a Culturii în onoarea marelui sculptor Constantin Brâncuși. Timp de o lună, Iașul se va transforma într-o vastă galerie în aer liber.” SURSA
N.R.: „Lucrarea „Geneza” își are rădăcinile în structura fundamentală a ADN-ului, alcătuit din două elemente complementare. În interpretarea mea artistică, aceste elemente sunt întruchipate de o femeie și un bărbat, ale căror forme se împletesc armonios, întâlnindu-se într-un punct comun. Acest punct este reprezentat de o sferă, un simbol universal al vieții și al unui nou început. Sfera devine astfel metafora seminței primordiale, din care se naște o nouă existență, evidențiind conexiunea profundă dintre creație, echilibru și continuitate.” – Florin TAMBA” SURSA
„Florin Tamba este originar din Sălaj. Şi-a început studiile în artă la Liceul de Artă „loan Sima” Zalău (2004-2008) şi le-a continuat la Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca, secţia Sculptura (2008-2011). Tot aici a urmat şi studiile universitare de master, la Facultatea de Arte Plastice, secţia Sculptură. Florin Tamba este membru al Uniunii Artiştilor Plastici filiala Cluj-Bistriţa.
„Ziua Națională a Culturii dedicată lui Constantin Brâncuși, este celebrată la Iași prin Luna Sculptorilor Români – cel mai important eveniment dedicat sculpturii din România, ce este organizat de către Ateneul Național din Iași, cu sprijinul Primăriei Municipiului Iași și se află deja la a 5-a ediție, aniversară. Astfel, începând cu 19 februarie, în cadrul numeroaselor instituții de cultură partenere vor fi expuse lucrări de importanță internațională iar pe principale artere pietonale ale orașului se vor amplasa cele mai noi creații ale artiștilor contemporani din România și din Republica Moldova.
Peste 250 de sculpturi vor fi vernisate în cadrul celor 35 de expoziții personale și colective, iar 53 de opere urmează a fi amplasate temporar în spațiu liber, transformând orașul într-un veritabil circuit cultural. Maeștri ai artei, alături de creatori tineri, reprezentanți ai școlii românești de sculptură, curatori și operatori din sfera culturii vor prezenta publicului ieșean creații reprezentative într-un efort susținut de radiografiere și documentare a fenomenului sculpturii moderne și contemporane.
În ediția din 2025, Aeroportul din Iași, Muzeul Literaturii și Galeria Facultății de Arhitectură se alătură spațiilor de expunere LSR, precum : Galeria Ateneului Național din Iași, Palatul Culturii, Muzeul Mitropolitan,CIAC Baia Turcească din Iași, Muzeul Unirii, Palatul Roznovanu, Muzeului Municipal, Palatul Braunstein, Casa Universitarilor (UAIC).
Expoziții speciale vor fi organizate în spațiile UAPR Filiala Iași, precum Galeria Pallady, Galeria Drossu, Galeria Octav Băncilă, Galeria La Geam, Arcada Central Art Space, cât și în cadrul galeriei private Arteast.
Grădina Palas, Esplanada Palatului Culturii, Palas Campus, Bul. Ștefan cel Mare și Sfânt, Piața Unirii, Str. Lăpușneanu, Bulevardul Carol I vor găzdui timp de o lună sculpturi monumentale, invitând publicul larg la introspecție, într-un demers educativ și interactiv de familiarizare cu estetica artei contemporane.
Astfel, ediția din 2025 a Lunii Sculptorilor Români va constitui o desfășurare de evenimente fără precedent în ceea ce privește amploarea și diversitatea proiectelor expoziționale, contribuind considerabil la dezvoltarea turismului cultural din orașul Iași.” DETALII
CORNELIU COPOSU: Bustul a fost astfel conceput încât să lase impresia trecerii trupului şi spiritului său dincolo de gratii
INSIDER: „CORNELIU COPOSU (1914-1995); sculptor Bogdan Adrian Lefter 2017, situat în Piața Corneliu Coposu din București sector 3, în apropiere de Biserica Sfântul Mina-Vergu. Anul acesta se împlinesc 30 de ani de la moartea sa.”
N.R.: „Bustul a fost astfel conceput încât să lase impresia trecerii trupului şi spiritului său dincolo de gratii (această trecere simbolizând libertatea). Cei 17 ani de închisoare în condiţii aspre, ca deţinut politic nu au putut îngenunchea spiritul seniorului. Bustul din bronz are dimensiunile 200 cm x 200 cm x 90 cm și 800 kg.
Pe spatele postamentului placat cu marmură este gravată poezia „Rugă” scrisă de către Corneliu Coposu: „Cerne Doamne liniștea uitării peste nesfârșita suferință seamănă întinderi de credință si sporeşte roua îndurării
Răsădește Doamne dragostea și crinul în ogorul năpădit de ură și așterne peste munți de zgură liniștea iertarea și seninul”
Statuia reprezintă omagiul Fundaţiei Corneliu Coposu cu ocazia centenarului (în 2014) lui Corneliu Coposu, personalitate(m marcantă a politicii românești din secolul XX precum și împlinirea (în 2015) de 20 de ani de la trecerea în nefiinţă a acestuia. Sfințirea la inaugurarea în 2017 a monumentului în bronz a fost oficiată de IPS Mihai, Episcop Greco-Catolic de București.
Sculptorul Adrian Bogdan Lefter (n.1983 , Buzău), licențiat în Arte la Facultatea de Arte Decorative şi Design, Ceramică, Sticlă, Profil Metalic, specialitatea Metal, de la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, şi absolvent al masterului în sculptură metalică în perioada 2002-2006, membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România şi al Asociației Internaţionale a Sculptorilor Monumentalişti (AIESM). Are în palmares peste 20 de simpozioane şi concursuri internaţionale de sculptură în 14 ţări ale lumii. O parte din lucrările sale se află în Spania, Italia, China, Turcia, Danemarca, Japonia, Vietnam, Thailanda, Iran, Egipt, Luzemburg, Costarica, Armenia, Elveţia.” DETALII
RĂSCOALA DIN 1907: S-a mutat din Parcul Obor în Parcul Florilor. Schimbăm și versurile?
INSIDER: „Pe vremea mea, această statuie era amplasată la Obor, în parc. Înainte de 1990 avea și câteva versuri dedicate:
,,Stați ușor, nu dați năvală,
că nu este carne-n hală.
Îl vedeți pe cel de jos?
A murit rozând un os… ” SURSA
N.R.: Lucrarea monumentală „Revoluția 1907″ a fost realizată în anul 1971 de către sculptorul Naum Corcescu, aceasta este alcătuită dintr-un grup statuar format din două personaje lucrate în bronz și un soclu din beton placat cu rocă albă.
Statuia cântărește aproximativ 36 de tone și are o înălțime de 15 metri, însă după cutremurul din 1977 a suferit o mică modificare, aceasta s-a înclinat. A fost turnată la Combinatul Fondului Plastic, iar pentru materialul folosit s-au topit diverse obiecte, linguri, ţevi, robinete și alte elemente casnice din bronz. Monumentul dedicat celei mai mari răscoale a ţăranilor români, a fost luat în anul 2003 din zona Obor pentru a fi recondiționat. În 2007 este reamplasat în Parcul Florilor, din Pantelimon, inaugurarea statuii având loc odată cu cea a parcului, care a fost reabilitat.
Naum Corcescu (n. 21.11.1922, Lipnic, Republica Moldova – d. 11.05.1989, București). A absolvit (1945) Academia de Arte Frumoase din lași, la clasa profesorului Ion Irinescu. Din acel an participă la numeroase expoziții de artă românească la Moscova, Varşovia, Budapesta, Minsk, Praga, Berlin etc. A fost cunoscut mai ales pentru lucrările sale monumentale iar unul dintre atuurile lui a fost concepția realistă, folosirea compozițiilor eroic-monumentale și portretele.” DETALII
IASI: „Statuia cronicarului Miron Costin ascunde chiar corpul acestuia”
INSIDER: „Voi știați secretul statuii lui Miron Costin din centrul lașului? În interiorul statuii se ascunde chiar corpul acestuia. Acesta s-a născut la 1633 într-o familie foarte bogată din zona Moldovei, însă din cauza turcilor o bună parte din viață și-a petrecut-o refugiat în Polonia. El este considerat unulp dintre primii mari scriitori care au trăit pe aceste meleaguri. „Letopisețul Tării Moldovei de la Aaron Vodă încoace” este cea mai faimoasă scriere a sa, el scriind în cea mai mare parte despre istoria țării.
În ultimii ani de viață relația lui cu domnul din acea perioadă Constantin Cantemir s-a erodat, el fiind decapitat în anul 1691 în apropierea oraşului Roman.
Statuia a fost inaugurată în anul 1888 pe locul unde se spune că acesta ar fi avut casa și un lucru mai puțin cunoscut este acela că osemintele lui Miron Costin au fost aduse și amplasate interiorul statuii.” SURSA
N.R.: Statuia lui Miron Costin din lași este un monument din bronz închinat cronicarului moldovean Miron Costin (1633-1691), realizată la recomandarea preşedintelui Franței, Marie-François-Sadi Carnot de către sculptorul de origine polonă Wladimir C. Hegel (1839-1918), care se stabilise în România în 1885 și devenise profesor la Școala de arte și meserii din Bucureşti. Statuia a fost inspirată de un portret existent la Biserica Teodoreni din satul Burdujeni (astăzi cartier al municipiului Suceava).
Pe piedestalul de gresie se află două basoreliefuri realizate tot de către Hegel: în dreapta – Miron Costin citind Cronica Moldovei la curtea regelui polon loan al III-lea Sobieski şi la stânga arestarea cronicarului de către trimişii lui Constantin Cantemir, care I-a ucis bănuindu-l că ar fi uneltit împotriva sa. Inițiativa construirii monumentului a aparținut unui comitet de organizare intitulat Societatea „Miron Costin” care a organizat o subscripţie publică pentru strângerea de fonduri, cu o sumă destul de mare contribuind şi regele Carol I al României.
La 8 iunie 1888, s-a deschis cripta Costineştilor și s-au găsit osemintele celor doi frați: Velicico și Miron Costin, decapitati în anul 1691, din ordinul domnului Constantin Cantemir şi îngropați în capela familiei de pe moșia Brănişteni-Barboși (Roman). Osemintele au fost aduse la lași de către V.A. Urechia, iar în ziua de 12 iunie 1888, cu ocazia punerii pietrei fundamentale a statuii, au fost așezate la baza soclului.
Monumentul a fost inaugurat la data in septembrie 1888 în prezenţa a 10.000 de participanți. Acesta era amplasat pe strada Mârzescu (pe atunci era în Piaţa Pomului Verde), în spațiul unde s-a aflat casa cronicarului, după ce fusese expusă câteva zile în holul Ateneului din București. Astăzi, în acel loc se află o piațetă situată la răspântia străzilor Cuza Vodă și Gh.I. Brătianu, monumentul aflându-se în fața Filarmonicii din laşi. În anii de după Revoluția din decembrie 1989, pana din mâna lui Miron Costin a fost smulsă și a dispărut. A fost înlocuită de către Primăria Municipiului lași cu o altă pană.” DETALII
PE GARD LA ASE: Expoziție de pictură cu printuri digitale. Ziua, noaptea, pe soare, zăpadă!
INSIDER: „Vali Irina Ciobanu la ASE – expo cu printuri digitale după lucrări autentice. O selecție din 3 expoziții personale impresionante: ÎNDRUGATUL LÎNII, CARACTERELE, VENEȚIENELE ARIPI ÎN PARADIS. Pe gard, în Piața Romană nr 6, până la sfârșitul lunii februarie, ziua, noaptea, pe soare, zăpadă, etc. Vă invit! ” SURSA // FOTO 1
N.R.: „Printre cei cu adevărat născuți să fie pictori se numără Vali Irina Ciobanu, o artistă încă tânără, în plină forță creatoare, cu o bucurie irepresibilă a creației. S-a născut în 1976 la Oltenița și s-a format cât se poate de neconvențional și în paralel cu orice formă de academism, în ateliere de maeştri, păstrându-şi deplina libertate a viziunii şi a stilului. Foarte bogata ei activitate artistică e concretizată în douăzeci de expoziții personale, cele mai multe în țară, dar şi peste granițe, în Dubai sau la Montreal (Canada), în numeroase expoziții de grup, în România şi dincolo de hotare, din 2004 și până în prezent. Este, de asemenea, autoare de pictură murală, grafică de carte şi grafică publicitară. În ultima lună a anului 2023 Vali Irina Ciobanu şi-a deschis cea de a douăzecea expoziție personală, cu titlul Aripi in Paradis”, la Centrul Cultural Mihai Eminescu” din Bucureşti. Cu această ocazie a fost lansat şi albumul ei de autor, din seria Pictori români contemporani”, cu sprijinul instituției de cultură sus-numite. Albumul se deschide cu o mărturie a pictoriței, expresie a unei adevărate profesiuni de credință: A fi pictor nu este o meserie, este o vocație. Pictezi în atelier, pictezi în mintea ta când mergi pe stradă, pictezi în vis, pictezi când ești la o cafea cu prietenii, pictezi tot timpul. Luiza Barcan”
Mențiune la TERAVARNA „7th WATER” International Art Competition (ianuarie 2025) pentru lucrarea „The Power of water”. SURSA
BUCOVINA: Parada Ciobănescului Românesc
INSIDER: „Azi în Bucovina ♥️ | Parada Ciobănescului Românesc de Bucovina |Stulpicani 19 ianuarie 2025. ” SURSA
N.R.: „Ciobănesc Românesc este numele dat unor rase de câini mari și puternici, folosiți de obicei pentru paza turmelor și a stânilor. În prezent există patru rase omologate de câini Ciobăneşti Românești: • Mioritic; • Carpatin; • de Bucovina; • Corb.
Câini de serviciu, folosiți din timpuri străvechi în păstorit, fiind foarte curajoși în apărarea turmelor de atacurile animalelor sălbatice (urs, lup, râs), câinii ciobănești românești sunt tot mai apreciați în zilele noastre pe post de câine de companie, fiind afectuoși cu copiii și echilibrați.
Sunt buni la paza gospodăriei, perfect adaptați climei ţării și, să recunoaştem, foarte frumoşi. Asociația Chinologică Română a anunțat că la data de 6 iunie 2005, la Buenos Aires, comitetul general al Federației Canine Internaționale a aprobat și recunoscut cele două rase naţionale Ciobănesc Românesc Carpatin și Ciobănesc Românesc Mioritic.
De multe ori, pentru ca acești câini ciobănești să fie protejați în zona gâtului – cea mai des vizată de atacurile lupului – ei sunt înzestrați cu o zgardă cu ţepi, numită și colțar, ragilă sau guler. Talia: Înălțime: 65-75 cm; Greutate: 50-80 kg.” DETALII
FĂURAR: Dragobete & Valentine’s Day – oferim, primim, mâncăm, spălăm, dormim cu inimioare. „Love Is în The Air!”
INSIDER 1: „Februarie este a doua lună a anului în calendarul Gregorian. Este cea mai scurtă lună gregoriană, care are numai 28 sau 29 de zile. Luna are 29 de zile în anii bisecți; în ceilalţi ani, luna februarie are 28 de zile.
Numele lunii februarie (latină: Februarius, februum = mijloc de purificare, ofrandă, obiect folosit la ritualul purificării) – legat de ritualul curăţirii ce se făcea anual la 15 februarie. Această lună era închinată zeului împărăţiei subpământene Februs.
Grecii numeau luna februarie Anthesterion. În România, luna februarie, popular, se numește Făurar.
I.L.Caragiale spunea despre luna februarie: „Carnavalul este în putere. Câți nu vor rămâne becheri se vor căsători. Balurile mascate vor hotărî pe mulți căsătoriți să pornească jalbă de despărţenie.” SURSA
INSIDER 2: „Un mineral foarte valoros a intrat, zilele acestea, în posesia Muzeului Județean de Mineralogie „Victor Gorduza” Baia Mare, grație donației oferite de colecționarul Octavian Stockloșa (București): BAIAMAREIT. Cel mai recent mineral descoperit la nivel mondial, pe teritoriul României, într-un eșantion provenind din zăcământul Săsar (aprobare IMA no. 2023-044, de către Comisia pentru Minerale Noi, Nomenclatură și Clasificare, din cadrul Asociației Internaționale de Mineralogie) și a fost denumit, după localitatea pe a cărui teritoriu a funcționat mina de proveniență. BAIAMAREITUL (simbol: Bmt) este un mineral ce face parte din Clasa sulfuri și sulfosăruri, Seria andoritului, cristalizează în sistemul monoclinic și are formula chimică Ag4Pb12Fe4Sb20S48. Macroscopic mineralul are culoare cenușiu-închis, prezintă luciu metalic și habitus acicular-lamelar”. SURSA
ARHIVĂ: VALENTINE’S DAY: „Puța lui Cupidon”, în mai multe variante rasiale
PROMOVARE „CURSA”: Huracan STO, avariat în timpul filmărilor, expus la cinema Băneasa Mall
INSIDER: „Huracan STO
expus la cinema, Băneasa Mall.” SURSA
N.R.: „A fost implicat într-un accident in timpul filmărilor a filmului „Cursa”, filmul nu a fost lansat încă, dar mașina este plimbată prin cinematografe pentru promovarea filmului. Cursa e primul film românesc cu și despre curse ilegale de maşini dar și cel mai scump film românesc independent.” VIDEO
ARHIVĂ: 4UCAR: Ce poți face cu 8500 de chei reciclate? Un Lamborghini Aventador! OXXO BUCHAREST RELOADED: Moș Crăciun aduce bradul cu Lamborghini. Nici sania cea nouă nu prea are portbagaj! OXXO UNICUL SALVAT: „Locuri de veci” recuperate din epavele maşinilor implicate în accidente grave! OXXO SIGURANȚA AUTO COPII: Activități educative pentru copii și părinți
BUDAPESTA: „Invadată” de zeci de statui în miniatură create de un artist ucrainean
INSIDER: „Budapesta. O mini statuie a contelui Dracula. Un mic omagiu adus actorului născut maghiar Bela Lugosi care l-a interpretat pe Contele Dracula 1931. ” SURSA
N.R.: Mihály Kolodko (n.1978, Uzhhorod în Ucraina, URSS) un sculptor de gherilă, cetăţean ucrainean de origine maghiară, a absolvit Academia de Arte din Lviv. După ce s-a interesat de sculpturi mai mari, Kolodko a decis în 2010 să-şi dedice munca exclusiv miniaturii pentru care a devenit celebru. Enervat de cheltuielile şi birocraţia din jurul statuilor mai mari, Kolodko a constatat că mini-urile îi dădeau libertatea de a face exact ceea ce îşi dorește rapid. Subiectele operelor sale sunt parte a istoriei, culturii maghiare, dar și personaje de desene animate sau din filme celebre foarte îndrăgite acestora ori evenimente la zi însoțite de comentariu politic ironic. La fel ca și Pokemon, mini-statuile continuă să apară peste tot, in Budapesta. Existâ și o hartă a lor, agențiile turistice organizând tururi pietonale pentru a descoperi locurile unde sunt ascunse. Statuile sunt mai întâi sculptate din lut de modelat, apoi se face o matriţă negativă, urmată de o turnare în gips și o altă matriță care este apoi umplută cu bronz lichid. Odată ce metalul s-a răcit, este şlefuit, lustruit și modelat până când obţine sculptura finală. Foto 3, 4, 5 – artistul lucrează la o statuie miniaturală a lui Vladimir Putin ca înger de zăpadă plutind deasupra unui nor de ciuperci nucleare.
DRACULA. Mai exista o statuie a lui Dracula în parcul orașului, lângă Castelul Vajdahunyad care îl reprezintă pe Béla Lugosi, actor de origine maghiară care a devenit ulterior cetățean american, faimos pentru interpretarea sa iconică a Contelui Dracula în filmul cu același nume din 1931, devenit clasic al genului. Kolodko creează un alt tribut în apropiere, o nouă statuie a Contelui Dracula citind liniştit, cu semnătura lui Kolodko pe guler.
CUBUL RUBIK, jucărie populară puzzle (invenţie maghiară) transformată în statuie în miniatură, pe malul râului Buda, lângă Piaţa Batthyány, unde îl veți găsi vizavi de Parlament.
BREXIT. Montat pe peretele fostei Ambasade Marii Britanii la Harmincad utca, acest urs e recunoscut instantaneu de cei mai multi ca fiind iubitul Teddy al lui Mr. Bean. În vremuri de diviziune, aduce puțin confort unei uniuni fracturate.
NAVĂ DE RĂZBOI RUSEASCĂ. Mini-statuia îl reprezintă pe Putin pe o navă de război. Această statuie este de fapt mare, deoarece miniatura se află pe un deget mijlociu uriaș de piatră,. Aceasta a apărut în decursul unei nopţi, pe debarcaderul numit Moscova, ca una dintre cele 2 nave de război care au atacat Insula Șerpilor pe 24 februarie, 2022, prima zi a invaziei ruse a Ucrainei. ===> PAGINA 2
LE HAVRE, FRANŢA: Pentru a vizita „Casa Îngustă” a lui Erwin Wurm trebuie „să îți sugi burta”. Are lățimea de 1.30 m și e complet mobilată!
INSIDER: „Narrow House, Le Havre, Franţa – Instalație permanentă din 2022.
Casa Îngustă a lui Erwin Wurm, 2010, tehnică mixtă (7 m x 1,3 m x 16 m) este instalată în Piața Claude Érignac din Le Havre, Franţa şi deschisă publicului pe 24 iunie 2022. Wurm a produs deja mai multe modele ale acestei lucrări, dar aceasta este singura instalaţie permanentă exterioară. Structura este o reinterpretare a casei copilăriei lui Wurm, o locuință tipică suburbană din anii 1960, înconjurată de o grădină împădurită şi amenajată în Le Havre, care dă impresia unui cartier rezidențial.
Plimbarea prin casă poate fi o experiență confuză: în interior, obiectele şi mobilierul par să fi fost comprimate la limita lor absolută. Deplasându-se prin structură, camerele se deschid în faţa privitorilor, dar îngustimea lor extremå împiedică vizitatorii să intre în ele, generând un sentiment de claustrofobie până la ieşire. Pereţii interiori ai casei înguste conţin fotografii care ne indică locuitorii săi iniţiali: părinţii artistului. Acest lucru ajută la reflectarea asupra unei gândiri limitate în Austriei de după război. Prin „casă îngustă”, artistul ia în considerare experiența generației sale de a trăi într-un mediu constrâns și standardizat.
Casa Îngustă este tipică lucrării lui Wurm, în care corpurile, casele sau obiectele sunt deformate, se umflă şi se contorsionează pentru a sublinia elementele misterioase. Asemenea lui FAT CAR, 2001, sau melting boat MISCONCIEVABLE, 2007, sau seria sa de One Minute Sculptures, care transformă vizitatorii în sculptură, Wurm explică impulsul din spatele acestor distorsiuni intenționate: După părerea mea, jocul are o mare putere, un puterea reală de subversiune. Umorul şi jocul fac posibilă ridicarea multor întrebări, transmiterea multor lucruri fără a răni sau îndoctrina.
ERWIN WURM (n. 1954 la Bruck an der Mur, Austria) locuiește şi lucrează la Viena. Opera sa cuprinde sculpturi, fotografie, video, performance şi pictură. Lucrările sale implică adesea obiecte de zi cu zi, cum ar fi maşini, case, îmbrăcăminte, genţi de lux şi produse alimentare, cu care el comentează ironic despre consumism şi producţia de masă capitalistä. Wurm a câştigat popularitate pe scară largă în anii 1990 cu „One Minute Sculptures”. Soclurile muzeului sunt expuse şi lăsate lipsite de orice lucrare, astfel încât publicul să poată lua locul sculpturii timp de un minut, conform indicaţiilor capricioase ale artistului. Cu acest gest ironic, dar radical, Wurm democratizează şi regândește complet conceptul clasic de sculptură, asociat în mod tradițional cu greutatea materialului şi soliditatea acestuia în timp.
Wurm joacă cu volumul ca tehnică sculpturală primară. Emblematice ale operei sale sunt obiectele de zi cu zi şi simbolurile de statut cu volume exagerate, umflate, precum Fat Car sau Fat House, sau dimpotrivă micşorate, îngustate sau distorsionate, ca în Narrow House. Wurm îşi însușește adesea produse alimentare precum murăturile, cârnaţii şi pâinea, care, având în vedere locul lor în bucătăria austriacă, devin un comentariu ironic asupra identității. De exemplu, Self-Portrait as a Pickle din 2008 a fost compus din numeroase murături în picioare, care au devenit ulterior una dintre cele mai recunoscute seriale ale sale. O altă abordare pe care o folosește Wurm este transformarea imaginilor iconice şi a simbolurilor de statut în personaje antropomorfe, cum ar fi o geanta Birkin cu picioare, ceea ce ne face să nesiguri dacă purtâm geanta sau ne poartă. Adesea în lucrarea sa, Wurm explorează şi ideea de (a doua) piele, investigând tensiunea dintre forma exterioară şi volumul din interior. De exemplu, foloseşte îmbrăcăminte şi îmbrăcă” volume sculpturale şi arhitecturale, explorând conturul corpului absent.
„Pentru că nu avea altă opțiune, a studiat sculptura până la urmă, dar numai pentru a sabota această formă de artă”, scrie Elise Mougin-Wurm în cartea ei pentru copii „Erwin Wurm, Sculptorul care nu a vrut să facă sculpturi”. Într-adevăr, în mulţi ani de practică, Wurm a pus la îndoială constant ce este sculptura, extinzându-ne înțelegerea despre mediu. Și-a găsit drum în cultura pop, nu în ultimul rând prin videoclipul muzical al Red Hot Chili Peppers pentru piesa lor Can’t Stop, „în care adoptă ideea „One Minute Sculptures„.
Erwin Wurm a avut expoziții personale la numeroase instituții internaționale, Yorkshire Sculpture Park, Marea Britanie (2023), Tel Aviv Museum of Art (2023), SCAD Museum, SUA (2023), Suwon Museum of Art, Suwon, Coreea (2022), Biblioteca Nazionale Marciana, Veneția, Italia (2022), Muzeul de Artă Contemporană Belgrad, Serbia (2022), МАК (Muzeul de Aplicație Arts), Geymüllerschlössel, Viena, Austria (2021), Taipei Fine Arts Museum, Taipei City, Taiwan (2020), Musée des Beaux-Arts, Musée Cantini şi Centre de la Vieille Charité, Marsilia, Franţa (2019) şi Kunstmuseum Luzern, Elveţia (2018).
La cea de-a 54-a Bienala de la Venetia din 2011, Wurm a prezentat „Narrow House”, un model al casei copilăriei sale, redus la o şesime din dimensiunea sa de-a lungul axei longitudinale la Palazzo Cavalli Franchetti, ca parte a evenimentului de colaborare Glasstress. În 2017, a reprezentat Austria la cea de-a 57-a Bienala de la Veneția. În 2020, cu ocazia Postului Mare, Wurm a instalat în Catedrala Sf. Ștefan din Viena un voal de post de 80 de metri pătrați în formă de pulover tricotat violet, ca semn simbolic al carității care se încălzeşte”. Lucrările lui Wurm este inclusă în colecțiile permanente ale marilor instituţii internationale, printre care Tate Modern, Londra; Muzeul de Artă Moderma, New York; Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York; Centrul Pompidou, Paris; Albertina, Viena; Muzeul National de Artă, Osaka; si MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt.” SURSA
infoINSiDER.ro 