INSIDER: „Huracan STO expus la cinema, Băneasa Mall.” SURSA
N.R.: „A fost implicat într-un accident in timpul filmărilor a filmului „Cursa”, filmul nu a fost lansat încă, dar mașina este plimbată prin cinematografe pentru promovarea filmului. Cursa e primul film românesc cu și despre curse ilegale de maşini dar și cel mai scump film românesc independent.” VIDEO
INSIDER: „Chipul lui Mihai Eminescu a fost desenat cu piciorul prin zăpadă de artistul Paul Şerban din Valea Jiului. Lucrarea lui, vizibilă doar de la înălțime, este efemeră pentru că depinde de condițiile meteo.” SURSA
N.R.: Artistul Paul Şerban a lucrat vreme de trei zile la această lucrare, în stilul ‘Land Art’, ce este amplasată pe un deal din spatele casei sale din oraşul Aninoasa. Opera ocupă o suprafaţă de circa 200 de metri pătraţi şi poate fi văzută, în integralitatea ei, doar cu ajutorul unor imagini preluate cu o dronă.
„Lucrarea este urma paşilor mei pe zăpadă. Am mers până a räsärit Luceafărul poeziei noastre. Pentru mine este o plăcere să aduc acest omagiu lui Mihai Eminescu.”
Artistul a povestit că în prima zi în care s-a apucat să realizeze portretul lui Eminescu pe zăpadă afară era puțin mai cald şi západa se topea, dezvelind iarba şi pământul, necesare contrastului. A doua zi, a nins uşor, fapt care a ajutat la integrarea lucrării, pentru ca in ultima zi vremea să se mai îmbuneze, consolidând opera lui Paul Şerban.
Deoarece lucrările sale, realizate la scară mare și cu ajutorul elementelor din natură, sunt relativ efemere, artistul le imortalizează cu ajutorul imaginilor surprinse din dronă si postate, ulterior, în mediul online, pe pagina sa de Facebook.
Paul Şerban are 29 de ani şi este absolvent al Facultățil de Artă şi Design din Timişoara, secţia Design grafic. Pasionat de arta într-o formă mai puțin obişnuită, artistul a reuşit să creeze pănă acum 30 de lucrări în stilul „Land Art”.
175 de ani de la nașterea poetului Mihai Eminescu
Poezie: Glossă – Mihai Eminescu, recitata de Nathalie Luca” DETALII
INSIDER: „Budapesta. O mini statuie a contelui Dracula. Un mic omagiu adus actorului născut maghiar Bela Lugosi care l-a interpretat pe Contele Dracula 1931.” SURSA
N.R.: Mihály Kolodko (n.1978, Uzhhorod în Ucraina, URSS) un sculptor de gherilă, cetăţean ucrainean de origine maghiară,a absolvit Academia de Arte din Lviv. După ce s-a interesat de sculpturi mai mari, Kolodko a decis în 2010 să-şi dedice munca exclusiv miniaturii pentru care a devenit celebru. Enervat de cheltuielile şi birocraţia din jurul statuilor mai mari, Kolodko a constatat că mini-urile îi dădeau libertatea de a face exact ceea ce îşi dorește rapid. Subiectele operelor sale sunt parte a istoriei, culturii maghiare, dar și personaje de desene animate sau din filme celebre foarte îndrăgite acestora ori evenimente la zi însoțite de comentariu politic ironic. La fel ca și Pokemon, mini-statuile continuă să apară peste tot, in Budapesta. Existâ și o hartă a lor, agențiile turistice organizând tururi pietonale pentru a descoperi locurile unde sunt ascunse. Statuile sunt mai întâi sculptate din lut de modelat, apoi se face o matriţă negativă, urmată de o turnare în gips și o altă matriță care este apoi umplută cu bronz lichid. Odată ce metalul s-a răcit, este şlefuit, lustruit și modelat până când obţine sculptura finală. Foto 3, 4, 5 – artistul lucrează la o statuie miniaturală a lui Vladimir Putin ca înger de zăpadă plutind deasupra unui nor de ciuperci nucleare.
DRACULA. Mai exista o statuie a lui Dracula în parcul orașului, lângă Castelul Vajdahunyad care îl reprezintă pe Béla Lugosi, actor de origine maghiară care a devenit ulterior cetățean american, faimos pentru interpretarea sa iconică a Contelui Dracula în filmul cu același nume din 1931, devenit clasic al genului. Kolodko creează un alt tribut în apropiere, o nouă statuie a Contelui Dracula citind liniştit, cu semnătura lui Kolodko pe guler.
CUBUL RUBIK, jucărie populară puzzle (invenţie maghiară) transformată în statuie în miniatură, pe malul râului Buda, lângă Piaţa Batthyány, unde îl veți găsi vizavi de Parlament.
BREXIT. Montat pe peretele fostei Ambasade Marii Britanii la Harmincad utca, acest urs e recunoscut instantaneu de cei mai multi ca fiind iubitul Teddy al lui Mr. Bean. În vremuri de diviziune, aduce puțin confort unei uniuni fracturate.
NAVĂ DE RĂZBOI RUSEASCĂ. Mini-statuia îl reprezintă pe Putin pe o navă de război. Această statuie este de fapt mare, deoarece miniatura se află pe un deget mijlociu uriaș de piatră,. Aceasta a apărut în decursul unei nopţi, pe debarcaderul numit Moscova, ca una dintre cele 2 nave de război care au atacat Insula Șerpilor pe 24 februarie, 2022, prima zi a invaziei ruse a Ucrainei. ===> PAGINA 2
INSIDER: „Narrow House, Le Havre, Franţa – Instalație permanentă din 2022.
Casa Îngustă a lui Erwin Wurm, 2010, tehnică mixtă (7 m x 1,3 m x 16 m) este instalată în Piața Claude Érignac din Le Havre, Franţa şi deschisă publicului pe 24 iunie 2022. Wurm a produs deja mai multe modele ale acestei lucrări, dar aceasta este singura instalaţie permanentă exterioară. Structura este o reinterpretare a casei copilăriei lui Wurm, o locuință tipică suburbană din anii 1960, înconjurată de o grădină împădurită şi amenajată în Le Havre, care dă impresia unui cartier rezidențial.
Plimbarea prin casă poate fi o experiență confuză: în interior, obiectele şi mobilierul par să fi fost comprimate la limita lor absolută. Deplasându-se prin structură, camerele se deschid în faţa privitorilor, dar îngustimea lor extremå împiedică vizitatorii să intre în ele, generând un sentiment de claustrofobie până la ieşire. Pereţii interiori ai casei înguste conţin fotografii care ne indică locuitorii săi iniţiali: părinţii artistului. Acest lucru ajută la reflectarea asupra unei gândiri limitate în Austriei de după război. Prin „casă îngustă”, artistul ia în considerare experiența generației sale de a trăi într-un mediu constrâns și standardizat.
Casa Îngustă este tipică lucrării lui Wurm, în care corpurile, casele sau obiectele sunt deformate, se umflă şi se contorsionează pentru a sublinia elementele misterioase. Asemenea lui FAT CAR, 2001, sau melting boat MISCONCIEVABLE, 2007, sau seria sa de One Minute Sculptures, care transformă vizitatorii în sculptură, Wurm explică impulsul din spatele acestor distorsiuni intenționate: După părerea mea, jocul are o mare putere, un puterea reală de subversiune. Umorul şi jocul fac posibilă ridicarea multor întrebări, transmiterea multor lucruri fără a răni sau îndoctrina.
ERWIN WURM (n. 1954 la Bruck an der Mur, Austria) locuiește şi lucrează la Viena. Opera sa cuprinde sculpturi, fotografie, video, performance şi pictură. Lucrările sale implică adesea obiecte de zi cu zi, cum ar fi maşini, case, îmbrăcăminte, genţi de lux şi produse alimentare, cu care el comentează ironic despre consumism şi producţia de masă capitalistä. Wurm a câştigat popularitate pe scară largă în anii 1990 cu „One Minute Sculptures”. Soclurile muzeului sunt expuse şi lăsate lipsite de orice lucrare, astfel încât publicul să poată lua locul sculpturii timp de un minut, conform indicaţiilor capricioase ale artistului. Cu acest gest ironic, dar radical, Wurm democratizează şi regândește complet conceptul clasic de sculptură, asociat în mod tradițional cu greutatea materialului şi soliditatea acestuia în timp.
Wurm joacă cu volumul ca tehnică sculpturală primară. Emblematice ale operei sale sunt obiectele de zi cu zi şi simbolurile de statut cu volume exagerate, umflate, precum Fat Car sau Fat House, sau dimpotrivă micşorate, îngustate sau distorsionate, ca în Narrow House. Wurm îşi însușește adesea produse alimentare precum murăturile, cârnaţii şi pâinea, care, având în vedere locul lor în bucătăria austriacă, devin un comentariu ironic asupra identității. De exemplu, Self-Portrait as a Pickle din 2008 a fost compus din numeroase murături în picioare, care au devenit ulterior una dintre cele mai recunoscute seriale ale sale. O altă abordare pe care o folosește Wurm este transformarea imaginilor iconice şi a simbolurilor de statut în personaje antropomorfe, cum ar fi o geanta Birkin cu picioare, ceea ce ne face să nesiguri dacă purtâm geanta sau ne poartă. Adesea în lucrarea sa, Wurm explorează şi ideea de (a doua) piele, investigând tensiunea dintre forma exterioară şi volumul din interior. De exemplu, foloseşte îmbrăcăminte şi îmbrăcă” volume sculpturale şi arhitecturale, explorând conturul corpului absent.
„Pentru că nu avea altă opțiune, a studiat sculptura până la urmă, dar numai pentru a sabota această formă de artă”, scrie Elise Mougin-Wurm în cartea ei pentru copii „Erwin Wurm, Sculptorul care nu a vrut să facă sculpturi”. Într-adevăr, în mulţi ani de practică, Wurm a pus la îndoială constant ce este sculptura, extinzându-ne înțelegerea despre mediu. Și-a găsit drum în cultura pop, nu în ultimul rând prin videoclipul muzical al Red Hot Chili Peppers pentru piesa lor Can’t Stop, „în care adoptă ideea „One Minute Sculptures„.
Erwin Wurm a avut expoziții personale la numeroase instituții internaționale, Yorkshire Sculpture Park, Marea Britanie (2023), Tel Aviv Museum of Art (2023), SCAD Museum, SUA (2023), Suwon Museum of Art, Suwon, Coreea (2022), Biblioteca Nazionale Marciana, Veneția, Italia (2022), Muzeul de Artă Contemporană Belgrad, Serbia (2022), МАК (Muzeul de Aplicație Arts), Geymüllerschlössel, Viena, Austria (2021), Taipei Fine Arts Museum, Taipei City, Taiwan (2020), Musée des Beaux-Arts, Musée Cantini şi Centre de la Vieille Charité, Marsilia, Franţa (2019) şi Kunstmuseum Luzern, Elveţia (2018).
La cea de-a 54-a Bienala de la Venetia din 2011, Wurm a prezentat „Narrow House”, un model al casei copilăriei sale, redus la o şesime din dimensiunea sa de-a lungul axei longitudinale la Palazzo Cavalli Franchetti, ca parte a evenimentului de colaborare Glasstress. În 2017, a reprezentat Austria la cea de-a 57-a Bienala de la Veneția. În 2020, cu ocazia Postului Mare, Wurm a instalat în Catedrala Sf. Ștefan din Viena un voal de post de 80 de metri pătrați în formă de pulover tricotat violet, ca semn simbolic al carității care se încălzeşte”. Lucrările lui Wurm este inclusă în colecțiile permanente ale marilor instituţii internationale, printre care Tate Modern, Londra; Muzeul de Artă Moderma, New York; Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York; Centrul Pompidou, Paris; Albertina, Viena; Muzeul National de Artă, Osaka; si MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt.” SURSA
INSIDER: „Am fost săptămâna trecută împreună cu copilul din dotare la cea mai mare expoziție interactivă de magie din România, ABRACADABRA Secretele Magiei, deschisă la ARCUB – Hanul Gabroveni, în centrul Capitalei, un univers al misterului și al surprizelor și spectacole de magie susținute chiar de … MAGITOT. Expoziția e recomandă de mai multe vedete printre care Cătălin Măruță, Dana Rogoz, dar și de primarul general al Bucureștiului.
Veți putea levita, dispărea & reapărea pe scena magicianului, vizita la ghicitoarea virtuală, încerca patul nemilos al fachirului, vă veți testa reflexele, veți face întreceri și concursuri care se vor lăsa și cu electrocutare, veți descifra câteva dintre secretele magicienilor. Filmulețele cu testarea ghilotinei și ‘trasul copiilor în țeapă” pentru poze din hurubele ARCUB cu iz de Revoluție Franceză vor începe să vă bântuie.
Apoi veți vedea un spectacol de magie amuzant care vă va mai aduce inima la loc.
Expoziția de la ARCUB este deschisă până pe 4 mai 2025. Program: miercuri – vineri: 10.00-17.00, sâmbătă & duminică: 10:00 – 19:00. Bilete miercuri – vineri/ weekend: copii & pensionari – 50 lei/ 60 lei, adulți 70 lei/ 80 lei. Accesul în spațiul expozițional se face din Str. Gabroveni nr. 50-53″ DETALII
INSIDER: „După 10 ani cu prelungiri, aveți în față rezultatul programului România Educată. Biblioteca Dimitrie Cantemir din București anunță în limba engleza deschiderea primului „colț nepalez”. Instituția e așezată profetic pe Strada Viitorului, peste drum de colegiul Cantemir (De mirare că nu i-au schimbat numele liceului, la cererea NATO și nu l-au denunțat ca putinist avant la lettre).
Suveraniștii de la metrou Titan, care au scandat de revelion: „Nepal, Nepal!” încep să aibă și victorii pe tărâm cultural. Cum știți, România traversează o cumplită criza de cititori, de care se plâng patronii de edituri și librarii. Dacă nu aducem urgent câteva milioane de cititori din alte părți, bibliotecile riscă să rămână goale și multe bibliotecare, șomere.
După cum ne anunță instituția bucureșteană, colțișorul e „un gest de normalitate într-o țară incluzivă”. Pe care și-l „doreau de multa vreme”. (Întotdeauna mi-am imaginat ca bibliotecarele au fantezii sălbatice, care le rulează mocnit în spatele ochelarilor, în orele de liniște când privesc pe deasupra sălii de lectură.) ” SURSA
N.R.: Biblioteca Dimitrie Cantemir, Strada Viitorului 52, Bucureşti sector 2.
INSIDER: „Cu dor de Eminescu! sau Eminescu să ne judece!
”În Albota de Jos, raionul Taraclia un simplu țăran a creat o poartă unică.” Așa arată de ziua poetului poarta unui basarabean fan Eminescu. Bănuiesc că e sudor de meserie. Eu ador artizanalele acestea culturale.
INSIDER: „Hai să vezi unde este înmormântat Sfântul Voievod Constantin Brâncoveanu. Biserica se numește Sfântul Gheorghe cel Nou și se află în București. Biserica poată acest nume pentru a se diferenția de o altă Biserica Sf. Gheorghe tot din București.
Biserica a fost construită în 1707 pe temeliile unei biserici mai vechi. Domnitorul are un sfârșit tragic, fiind acuzat de trădare și dus la Constantinopol împreună cu cei 4 fii ai săi. Și-au păstrat credința ortodoxă până la capăt și au fost decapitați de otomani.
În 1720 soția domnitorului reușește să aducă în țară rămășițele acestora și depune osemintele în această biserică. Lasă însă mormântul nemarcat, de tramă să nu fie profanat de turci. Abia în 1914 s-a descoperit deasupra mormântului o inscripție care dovedește că aici este înmormântat Constantin Brâncoveanu.
Biserica este cunoscută pentru multitudinea moaște și icoane făcătoare. Pe lângă moaștele Sfântului Voievod, mai găsești aici mâna dreaptă a Sfântului Ierarh Nicolae. Sunt și 2 icoane ale Sfintei Parascheva, dar și Icoana Făcătoare de minuni a Maicii Domnului, datând din secolul XVIII.
Iar încă un lucru despre această biserică e faptul că aici a avut loc slujba de înmormântare a poetului nostru național, Mihai Eminescu. Știai de această biserică?” SURSA
INSIDER: „Măicuță curățând un semn de circulație. La stânga ei, Mănăstirea Stavropoleos, la dreapta ei, Hotel Negresco de Bucharest (nu se vede), iar în fața ei, un milițian fumând liniștit, privind cum măicuța îi face treaba (nici el nu se vede, dar nici n-am vrut). ” SURSA
INSIDER: „Mâna este cel de-al doilea portret al omului, de multe ori mai profund și mai adevărat decât chipul însuși. Atunci când dorim să mascăm emoții și sentimente, adoptând o fizionomie de conjunctură, mișcarea și tremurul mâinilor ne vor trăda deseori adevăratele intenții. Mâinile și capacitățile lor nemărginite de activitate ne deosebesc pe noi, oamenii de rudele noastre din regnul animal.
Mâna este unul dintre cele mai importante centre bioenergetice ale corpului, degetele fiind adevărate antene de emisie ale radiațiilor aurei energetice care îmbracă corpul fiecăruia dintre noi. Fiecare deget are conform vechii filozofii chineze o semnificație proprie. Astfel, degetul mare simbolizează părinții, cel arătător prietenii, iar degetul mijlociu este eul personal. De aceea, cei impetuoși își manifestă revolta și dezaprobarea, arătând vehement degetul mijlociu. Degetul inelar este degetul iubirii, pe el așezându-se firesc inelul care pecetluiește o legătură de dragoste, iar degetul mic simbolizează copiii. Podul palmei este viața însăși. Multitudinea de linii și promontorii care brăzdează acest spațiu, între care se evidențiază linia capului, a inimii și a vieții este pentru fiecare dintre noi un curicullum vitae și o foaie de parcurs a vieții. Un cunoscător avizat poate desluși aici informații și tendințe despre caracterul, temperamentul, norocul și șansele de succes, pericolele posibile, cursul vieții și durata ei previzibilă ale posesorului mâinii. La vechiul dicton: „Ce ți-e scris, în frunte ți-e pus!” se poate adăuga: „Ce ți-e scris, în palmă ți-e pus!” Mâna este cea pe care o întindem pentru a saluta, este cea pe care o întindem cuiva pentru a-l ajuta, sau cea pe care o intindem pentru a cere ajutor. Mâna este cea prin care, împreunând-o cu cealaltă, ne rugăm, cerând sprijin divin. Este cea care, unită cu mâna iubită, cimentează o căsnicie. Mâna poate să poruncească, dar și să ceară îndurare. Cu mâna scriem, muncim, construim, creăm opere de artă, mângâiem, dar și lovim. Ne dorim, sperăm și așteptăm în clipe grele, binecuvântarea unei mâini divine. Să prețuim întotdeauna mâinile, de la cele fine și elegante, până la cele aspre și bătătorite, căci ele ne dau dreptul să ne numim „oameni”!” SURSA
N.R.: Valentin Tănase.(n. 6 septembrie 1954, laşi) este un grafician, pictor, ilustrator de carte, creator de benzi desenate, sculptor și critic de artă român. A absolvit Universitatea Naţională de Arte București în anul 1978. Este Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România din anul 1981 și este directorul Studioului de Arte Plastice al Armatei din anul 1997. Din 1977 a participat la majoritatea manifestărilor expoziționale de artă cu caracter municipal sau național organizate de Uniunea Artiștilor Plastici din Romania. Între 1981 2008 a deschis 36 de expoziții personale de pictură și grafică în București, Brașov, Sibiu, Constanţa, Paris, La Croix Valmer, Angouleme, Lille, Roma, Bruxelles, Viena, Praga, Kromeriz, Bratislava, Hurth-Koln, Veria şi Beijing. A realizat lucrări de pictură murală monumentală și mozaic la sediul Ministerului Apărării, Muzeul Militar Naţional, Palatul C.E.C. și Biserica Eroilor Revoluției din Decembrie 1989 din Bucureşti. Este unul dintre cei mai prolifici artiști de benzi desenate din România, care a produs în jur de 1.000 de pagini, în principal în genurile istorie și SF.
Premii: – 2001 – Ordinul Steaua României în grad de ofiţer; – 2003 – Laureat al Premiului Național pentru ilustrație de carte; – 2010 – Medalia Onoarea Armatei Române; – 2015 – Ordinul Meritul Cultural în grad de cavaler; – 2015 – Medalia Regele Mihai pentru Fidelitate; – 2019 – Ordinul Steaua României în grad de comandor” DETALII
„FAMILIA” ulei pe pânză, 100 X 100 cm. Copiii se împlinesc cel mai bine în cadrul unei familii, care este și va rămâne, sper, pentru multă vreme, ultimul și cel mai puternic nucleu al societății și al rezistenţei în fața influențelor negative care ne înconjoară.
Şi alţi artişti, pasionați de geometrie şi proporţii, au abordat tema „Omului vitruvian”, înscris în cerc și pătrat, dar opera lui Leonardo da Vinci este remarcabilă. Cu timpul, acest desen a devenit o adevărată alegorie a dimensiunii umane, a omului văzut ca microcosmos, parte integrantă prin toate coordonatele sale din „Marele Univers”, imagine iconică a civilizației umane. Ca un modest omagiu adus marelui Leonardo, am propus și eu câteva interpretări ale subiectului, încercări personale de a încadra şi „ETERNUL FEMININ” în sistemul de proporţii leonardescşi vitruvian.”
infoINSiDER.ro 