ALEXANDRU RANGA: „Şobolanul este ales pentru a vorbi despre tăria necesară artistului contemporan”

INSIDER: „RAT AT At II/ Alexandru Ranga – Pavilionul Contemporan Art Safari New Museum s-a deschis în Amzei 13, într-un spațiu nou (fosta piață agroalimentară Piața Amzei) – 4500 de metri pătrați de artă. Noul sezon, care are loc în perioada 26 martie-19 iulie, de joi până duminică, 11-20.”
N.R.: ” Ranga Alexandru (Hangas), artist vizual, sculptor, s-a
născut la 15 martie 1995, București. A studiat la Universitatea Națională de Arte, București. A luat premiul UAP pentru cel mai tânăr artist
sculptor, în anul 2024. Are licență în sculptură Metal Fabricator.
Colonia sculpturală a lui Alexandru Ranga propune un autoportret colectiv al noii generații de artişti şi, prin extensie, al condiţiei umane contemporane, suspendate între visceral şi virtual. Într-o eră a imaterialității digitale, în care existenţa este adesea redusă la suprafeţe netede, pixeli şi algoritmi de optimizare, aceste prezenţe zgrunțuroase revendică dreptul la o realitate tactilă, grea şi imperfectă-metafore plastice ale adaptabilităţii extreme.
Şobolanul, cu reputaţia sa de supraviețuitor infam, este ales pentru a vorbi despre tăria necesară artistului contemporan pentru a crea în condiţii potrivnice. Acesta nu mai este boemul visător, ci un combatant care sfidează marginalizarea la care e supus de o societate care îl privește adesea ca pe un parazit înzestrat cu skill-uri inutile. Această dualitate – sfinţenia sau geniul ascunse sub o aparenţă grotescă – are o tradiţie respectabilă în istoria culturii, de la sfera laică la cea religioasă.
Sfântul Mucenic Hristofor-cel cu cap de câine – oferă cheia de boltă a acestei dualităţi. Potrivit tradiției răsăritene, chinocefalii recurgeau la automutilare pentru a refuza cariera războinică, fiind astfel lăsaţi în pace de cuceritori. Această „urâţenie” asumată ca formă de protecție este oglindită în materialitatea rugoasă, metalică şi zgrunțuroasă a sculpturilor.
Textura abrazivă sugerează o carapace de reziliență, o mască socială obligatorie pe care artistul o poartă pentru a-şi proteja miezul creativ. Prin refuzul finisajului seducător, „urâţenia” acestor forme devine un simbol al nevoii de autenticitate, captând adevărul visceral al spiritului creator care refuză să fie domesticit de reguli sociale sau aliniat algoritmilor marketingului digital.” Curator Cristian Cojanu
Arhitectură expozițională/exhibition architecture: SHAFT Org. În parteneriat cu 1001 Arte / in partnership with 1001 Arte













COMENTEZI?